Караханова А.В., преподаватель изобразительного искусства и черчения

Караханова А.В., преподаватель изобразительного искусства и черчения
МКОУ СОШ с.Карджин, Эльхотово, РСО-Алания
Опробуйте новый для себя опыт. Вы удивитесь самому себе.
Я верю, что все мы способны быть подлинно творческими.
Н. Роджерс
Использования элементов арт-терапии на уроках Изобразительного
искусства в средней школе
Актуальность
Современная жизнь диктует человеку особые условия: необходимо быть уверенным в себе,
конкурентоспособным, активным, целеустремленным, открытым всему новому, иметь
нестандартный подход к делу, быть креативным. Именно поэтому в системе образования все
больше внимания уделяется развитию творческих способностей детей, их креативности.
Способность мыслить творчески делает ребенка более раскрепощенным, жизнерадостным,
стойким к стрессовым ситуациям. Наука давно убеждена в том, что творчество помогает ребенку
справиться со многими личностными, эмоциональными и поведенческими проблемами,
способствует личностному росту и раскрытию.
На мой взгляд педагог в своей работе должен уделять большее внимание развитию
креативности и творческого потенциала ребенка, так как это является одним из эффективных
методов коррекции и развития. Проработка проблем посредством творческой деятельности
является наиболее экологичным методом, поскольку, находясь в творческом процессе, ребенок
получает для себя столь необходимую возможность самовыражения своего потенциала,
оптимизируются его эмоциональная сфера и поведенческие особенности.
Уже не один год я преподаю изобразительное искусство по методике, разработанной
Неменским Борисом Михайловичем. Основным показателем педагогической эффективности
методики является формирование познавательного интереса детей к искусству, творческой
активности, развитие наблюдательности, способность живо откликаться на события
окружающей действительности. На занятиях изобразительным искусством дети создают свой
художественный образ через постижение языка художественной выразительности живописи,
графики, скульптуры, бумажной пластики, глины, то есть реагируют экспрессивно. Музыка
воспитывает эмоционально. На уроках литературы познается поэтическое искусство. Занятия,
связанные с искусством, должны освобождать творческую энергию детей и делать их активными
участниками творческого процесса. В связи с этим встает вопрос о поиске новых методов
ознакомления ребенка с искусством. Распространенным становится мнение, что преподавание
предметов искусства это своеобразная терапия с использованием средств искусства. Такое
понимание дает учителю новые возможности для решения гуманистических задач воспитания и
образования.
Арт-терапия может быть адаптирована к педагогической практике и применяться учителем без
участия психолога .Однако в практике преподавания предметов гуманитарного и эстетического
цикла в школе арт-терапевтические методы и технологии пока применяются крайне редко.
В этой статье я хотела аккумулировать свои изыскания в этом направлении своей работы.
Цветотерапия и терапия изобразительным искусством
Цвет и звук, изобразительное искусство и музыка имеют глубинные связи не только в
истории художественной культуры (в древних мистериях, магических обрядах, народных
Праздниках, в изобретении цветомузыки и т. д.), но и в арт-терапии.
Еще в древности люди заметили, что цвет, как и музыка, может быть индикатором и
регулятором эмоциональных состояний человека. Попытки изменения сознания и поведения
людей с помощью цвета известны с древних времен.
Исследователи XX века обратили внимание на возможности цветовой диагностики и
цветотерапии. Так, В. Вундт связывал белый цвет с эмоциональной разрядкой, черный – с
напряжением, а серый – с нейтральным состоянием. Дж. Фрезер обозначал черным цветом
бессознательное, а белым – рационализм. М. Люшер выявлял в предпочтениях черного цвета
агрессивную динамику;
серого – сдержанность, стремление к стабилизации;
белого – социальную обусловленность;
синего – мышление;
желтого – интуицию, которая озаряет, как вспышка молнии, истоки и тенденции
происходящего;
красного – волнение и взрывы эмоций;
зеленого – покой и умиротворенность.
Однако приписывание цветов соответствующим эмоциональным состояниям и
психическим функциям зависит от многих этнических, культурно-исторических, социальных и
индивидуально-психологических факторов. Например, немаловажен тот факт, что в разных
этнических культурах в течение веков были выработаны свои цветовые каноны и предпочтения.
Произведения изобразительного искусства, используемые на уроках, имеют не только
образовательный, но и арт-терапевтический потенциалРазличные средства художественной
выразительности (композиция, форма, ритм и др.) группируются вокруг общих закономерностей
художественно-образного языка музыки и изобразительного искусства.
На возможность интегрированного подхода к цвету и звуку, изобразительному искусству
и музыке как средствам изменения эмоциональных состояний человека обращали внимание
некоторые известные художники. Так, В. В. Кандинский отмечал способность цвета вызывать
душевную «вибрацию». Для него цвет был клавишей, глаз – молоточком, душа – многострунным
роялем. В. В. Кандинский не исключал возможность человека видеть звуки и музыкально
слышать краски. М. К. Чюрленис своим картинам часто давал музыкальные названия:
четырехчастные «Соната весны», «Соната солнца» и др., диптих «Прелюдия» и «Фуга».
Изотерапия
В основе изотерапии лежит особая «сигнальная цветовая система», согласно которой
посредством цвета участник технологии сигнализирует о своем эмоциональном состоянии.
Изотерапия, с одной стороны  это метод художественной рефлексии; с другой стороны  это
технология, позволяющая раскрыть художественные способности человека в любом возрасте, и
чем раньше, тем лучше;
Процесс и результат рисования анализируется по следующим параметрам: скорость
заполнения листа, характер линий и форм, изображенных на рисунке, и преобладающие
цветовые тона. Например, темные цвета могут быть отголоском внутренних проблем человека.
Яркие краски выражают творческое начало, позитивное эмоциональное состояние;
преобладание пастельных тонов свидетельствует о чувствительности человека. Цвета, их
расположение, игра красок  это свой особый, индивидуальный язык, здесь нет никаких
установленных правил, это скорее рисунок души, отражающий ее состояние, поэтому чем
светлее, ярче, «веселее» рисунок, тем светлее душа, тем чище «человеческое начало» в
человеке, и наоборот. Чем быстрее участник изотворчества заполняет лист красками, тем
больше запас сформировать эмоциональное состояние человека и решать его внутренние
психические проблемы.
Изотерапия включает в себя изотворчество, дополнительное рисование, свободное,
коммуникативное и совместное рисование.
1. Для проведения занятия по изотворчеству необходимо подготовить краски,
музыкальные аудиозаписи и листы бумаги. Сначала для каждого участника заготавливается по
одному отдельному листу, а на последующих занятиях  один лист на двоих, на четверых,
(каждый раз с увеличением группы увеличиваются и размеры листа, на котором рисуют все
вместе, без границ учета «своего» рисунка и без слов, общаясь только с помощью красок). Перед
началом рисования ведущий проводит определенный психологический настрой, и затем все
участники начинают рисовать, ничего не планируя, спонтанно,  в рисунке не должно быть
никакого реализма! Это должна быть абстракция, выражающая то, что участники занятия
почувствовали во время психологического настроя. Участник старается рисовать, ни о чем не
думая и не спрашивая себя: «Что бы это значило, для чего это, что это означает» и т.п.
Завершенный рисунок необходимо подписывать: указывается номер опыта (опыт 1  это
рисунок наедине с собой, опыт 2  в паре, опыт 3  в четверке, и т.д.), название работы (по
усмотрению автора), количество человек, выполнивших работу, или авторский знак ее
участников. После окончания рисования обязательно проводится рефлексия:
1) как удалось передать свои чувства, состояние, цвет, форму, движение;
2) что чувствовал каждый из участников во время рисования;
3) какие его творческих духовных сил, и наоборот. Чем пластичнее, округлее, плавнее на
рисунке линии, тем пластичнее психика человека, тем он более приспособляем к окружающим
условиям, и наоборот.
2. Свободное рисование  каждый рисует что хочет на заданную тему. Рисунки
выполняются индивидуально, но разговор по окончании работы происходит в группе. На
рисование выделяется примерно 30 минут, затем работы вывешиваются и начинается беседа.
Сначала о рисунке высказываются члены группы, а потом автор.
3.Коммуникативное рисование  группа делится на пары, у каждой из них свой лист
бумаги, на котором совместно выполняется рисунок на определенную тему. При этом, как
правило, вербальные контакты исключаются, участники общаются между собой с помощью
образов, красок, линий. После окончания рисования педагог проводит беседу с детьми. При
этом анализируются не художественные достоинства работ, а те мысли и чувства, которые
возникли у детей в процессе рисования, а также отношения, сложившиеся между ними в ходе
работы.
4. Совместное рисование  несколько человек (или вся группа) молча рисуют на одном
листе. По окончании работы анализируется участие в ней каждого члена группы, характер его
вклада и особенности взаимодействия с другими детьми в процессе рисования. (Педагог
анализирует, наблюдая за ходом работы, как каждый ребенок выстраивает отношения с другими
детьми, как он начинает рисовать, сколько места на листе занимает и т.д.) Затем возможна
консультация психолога о стиле взаимоотношений ребенка в группе и о той позиции, которую он
занимает по отношению к другим детям и к себе.
5.Дополнительное рисование  каждый ребенок, начав рисовать на своем листе,
посылает затем свой рисунок по кругу, а его сосед продолжает этот рисунок, внося в него что-то
свое и передавая дальше по цепочке. Таким образом, каждый участник вносит свои дополнения
в рисунки других детей. Затем каждый из участников рассказывает, что он хотел нарисовать и
что получилось в результате общей работы. Особый интерес представляют расхождения в
понимании и интерпретации рисунка детской группой и самим автором. Расхождения могут
быть обусловлены как наличием в рисунке неосознаваемых автором элементов, так и проекцией
на этот рисунок проблем других детей.
Способы работы с готовыми рисунками:
1. Демонстрация всех рисунков одновременно, просмотр и сравнение, нахождение
совместными усилиями общего и индивидуального содержания.
2. Анализ каждого рисунка отдельно (он переходит из рук в руки, и участники
высказываются о том, что им нравится в этом рисунке, а что они бы изменили).
В целом изотерапия способствует самопознанию, взаимопониманию и активизации
группового процесса. В интерпретации рисунков внимание обращается на содержание, способы
выражения, цвет, формы, композицию, размеры, повторяющиеся в различных рисунках одного
ребенка специфические особенности. В изотерапии находит отражение непосредственное
восприятие ребенком той или иной ситуации, различные переживания, часто не осознаваемые .
Для правильной интерпретации рисунков детей необходимо учитывать следующие условия:
- уровень развития изобразительной деятельности ребенка, для чего необходимо
просмотреть рисунки, выполненные им ранее;
- особенности самого процесса рисования (выбор содержания, соответствующего теме;
сохранение темы на протяжении процесса рисования или ее трансформация;
последовательность по отношению к окружающему миру или как проявление
гиперактивности.
Изотерапия предполагает использование цветных мелков, карандашей, фломастеров или
красок (по возможности или по усмотрению воспитателя), и лишь на занятиях изотворчеством
рекомендуется использование только красок (лучше гуашь). При анализе рисунков уровень
изобразительных умений во внимание не принимается. Речь должна идти лишь о том, как с
помощью художественных средств (цвета, формы, размера и т.д.) передаются эмоциональные
переживания ребенка.
Итак, начнем с расшифровки цветовой гаммы, которую использует ребенок. Какой цвет в
рисунке преобладает?
• Синий. Этот цвет говорит о том, что ребенок погружен в себя, он занят самоанализом. Также
использование синего цвета говорит о том, что ваш ребенок по кому-то или чему-то скучает.
Возможно, ему не хватает общения либо его заботит какая-то проблема.
• Желтый. Это позитивный знак. Он говорит о том, что вашего малыша ничего не беспокоит,
настроение у него хорошее. К тому же это значит, что он чувствует себя комфортно и уверенно в
нынешнем состоянии и окружении.
• Фиолетовый. Это один из самых любимых детьми цветов, и он имеет то же значение, что и
желтый. К тому же частое использование фиолетового говорит о том, что у вашего ребенка
хорошо развита фантазия.
• Зеленый. Этот цвет может свидетельствовать об усталости ребенка и его желании побыть
одному. Также частое использование зеленого цвета присуще независимым и упрямым детям.
Если ребенок рисует зеленым цветом на протяжении определенного периода, значит, сейчас
для него важно настоять на своем, самоутвердиться, заявить о своем «я».
• Красный. Красный цвет используют в своих рисунках легковозбудимые и гиперактивные детки.
Он может свидетельствовать об агрессивном настроении либо о необходимости выброса
энергии. Обеспечьте своему малышу такую возможность!
• Серый. Сам по себе этот цвет ни о чем не говорит, так как относится к нейтральным. Однако
чрезмерное использование его в рисунках может свидетельствовать о том, что ребенку не
хватает позитивных эмоций.
• Коричневый. Не самый хороший цвет, он показывает, что ребенку неспокойно, его не
устраивает нынешнее положение вещей, что в душе присутствует дискомфорт, который зачастую
выразить словами ему в таком возрасте тяжело.
• Черный. Рисунки в черном цвете должны насторожить родителей. Они сигнализируют о том,
что ребенок находится в крайне подавленном состоянии и углубился в свои проблемы. Это
немой крик о помощи! Увидев, что малыш часто берет в руки черный карандаш, попробуйте
поговорить со своим ребенком, почаще старайтесь вызвать у него положительные эмоции –
отправьтесь всей семьей на отдых на несколько дней, а если такой возможности нет – то
проводите время с малышом чаще: гуляйте на природе, разговаривайте, вместе играйте в
любимые ребенком игры.
Важные детали
Чем старше ребенок, тем большим количеством деталей обрастает его рисунок. Они нам могут
многое рассказать. Важные для ребенка вещи он выделяет на рисунке. Это может быть
непропорционально большой по сравнению с остальными людьми/животными/предметами
размер. Другой прием, который часто используют дети, чтобы придать объекту значимости, многократное обведение либо более сильный нажим карандаша. Родителям стоит особое
внимание обратить на выделенный предмет. Он может указывать как на глубокое уважение,
любовь со стороны ребенка, так и на страх. Определить, какие именно чувства испытывает
ребенок, помогут сопутствующие детали и цвета.
Очень важно то, как ребенок рисует себя и что/кого он изображает рядом. Например,рисунок,
изображающий семью, должен насторожить родителей, если:
• Не изображен кто-то из членов семьи. Значит, ребенок имеет с ним серьезный конфликт причем настолько серьезный, что подсознательно вычеркивает его из своей жизни.
• Если рядом с ребенком не члены семьи, а домашние животные, сказочные герои или любимые
игрушки. Это сигнал о том, что ему комфортнее жить в фантазийном мире, с реальным же у него
конфликт.
• Когда ребенок держит за руку только одного из родителей, второй же из них изображен на
расстоянии. Это показывает, с кем из родителей ребенок по-настоящему близок, а чьего
внимания ему не хватает.
• Если на рисунке над семьей сгущаются тучи, идет дождь, - значит, в семье есть проблемы.
Возможно, родители ссорятся.
Рисунок самого себя может внушить тревогу, если:
• Ребенок рисует себя в «закрытой» позе.
• Если у него слишком короткие ноги. Это говорит о том, что ему не хватает уверенности в себе.
• Если у рисунка висят длинные руки - это сигнал о беспомощности. Разведенные же в стороны
руки, напротив, свидетельствуют об активной жизненной позиции и готовности к действиям.
• Если у ребенка на рисунке отсутствуют уши и рот, значит, он не стремится к общению.
Если вы совершенно свободны, просто отдыхаете, слушаете музыку, о чем-то мечтаете, бывает,
что руки так и тянутся к карандашу и листку бумаги и начинают что-то вырисовывать:
геометрические фигуры, отдельные предметы или даже целые картины. Оказывается, все эти
рисунки имеют определенный смысл.
Вам интересно узнать, от чего зависит выбор того или иного предмета для изображения?
Вот интерпретации некоторых рисунков.
Круги.
Если человек рисует на досуге круги, это характеризует его как достаточно уравновешенную
личность. Его спокойствию можно только позавидовать. Он мягкий человек, способный
приспосабливаться к любым условиям, не требователен к окружающим и к себе. Он стремится
быть счастливым. Для него важен душевный комфорт.
В то же время, люди, которые в свободное время рисуют круги, избегают в жизни всего, что
ставит перед ними проблемы. Они не способны бороться с трудностями. Такие люди верны
привычкам и консервативны.
Круги часто рисуют люди, которые достигли материального благополучия. Материальный
достаток для них естественен, поэтому их не заботят периодически возникающие проблемы с
деньгами.
Многоугольники (квадрат, прямоугольник, трапеция, параллелограмм и др.).
Многоугольники рисуют люди противоречивого и разностороннего характера. Двойственность
характера выражается в частой смене настроения. Вся их жизнь проходит в постоянной борьбе,
но борьбе последовательной, с тщательным продумыванием каждого шага.
Эти люди наделены способностями к точным наукам. Они очень требовательны к себе и
особенно к окружающим. Они очень серьезны, им свойственны рассудительность и трудолюбие.
Люди, рисующие фигуры с прямыми углами (квадраты, прямоугольники) очень твердо держатся
на ногах. Они интеллектуальны, с сильной волей.
Люди, рисующие всякие замысловатые многоугольники (так называемые, неправильные
многоугольники), еще более противоречивы и непостоянны. Они больше обещают, чем делают.
Эмоциональны и богато одарены разнообразными талантами. Очень конфликтны, но в то же
время обладают странным притягательным свойством. Обладают хорошей интуицией. Обычно
эти люди занимаются политической или юридической карьерой. У таких людей острый взгляд и
проницательный ум. У них необыкновенный дар видеть все насквозь, такого человека трудно
обмануть.
Правильный 5-тиугольник - символ благополучия и здоровья. Жизнь человека налажена, и он
стремится все это закрепить. Ведь ему важно чувствовать, что он твердо стоит на ногах.
Правильный 6-тиугольник означает красоту и гармонию. Если человек его рисует, значит, ему
хочется достичь истинного жизненного равновесия.
Зигзаги.
Зигзаг характерен для людей с неровным и непостоянным характером. Им свойственна
импульсивность и большая эмоциональность. Они легко поддаются влиянию других людей, но в
то же время бывают грубы и непокорны. Это очень противоречивые натуры. У них еще не
сформировался твердый характер, они находятся в вечном поиске своего идеала.
Если человек на досуге рисует зигзаги, то в данный момент он озадачен какой-то проблемой и
никак не может найти ее решение, либо чем-то расстроен, взволнован, и это занимает все его
мысли.
Линии.
Люди, которые предпочитают рисовать на досуге линии, довольно уравновешены. Их трудно
выбить из колеи. Они обаятельны, очень наблюдательны, но не критичны, не любят давать
советов. Они стремятся, чтобы их жизнь не была обыденной. Считают, что в жизни можно
рассчитывать только на себя.
Если линия пунктирная, это говорит о нерешительности и некоторой неопределенности
рисующего. Человек не уверен в своих силах, очень беспокоен и мнителен.
Если линия волнистая, это говорит о том, что человек очень часто просто мечтает. Его мечты
находятся в свободном полете. Такой человек спокоен, не подвержен постоянно меняющимся
условиям окружающей среды.
Если человек изображает на листке линии в хаотичном порядке, то он находится в состоянии
расслабленности и комфорта.
Буквы.
Если человек вырисовывает буквы или сочетания букв, это говорит о его мечтательности.
Именно про таких людей говорят, что они постоянно витают в облаках.
Слова.
Слово, обведенное в рамочку, - это знак самоутверждения и убежденности в своей правоте, что
также может означать желание убедить в этом всех остальных.
Слово, подчеркнутое прямой и ровной чертой, говорит о твордом намерении сделать что-то.
Слово, подчеркнутое волнистой линией, свидетельствует о сентиментальности и некоторой
нерешительности.
Слова, написанные "паутиной", еле заметно, говорят о сомнениях или о том, что у человека есть
какие-то предположения, догадки.
Человечки.
Они не такие безобидные и веселые, как это может показаться с самого начала. Эти
изображения означают, что человек чувствует себя абсолютно беспомощным и хочет избежать
ответственности.
Люди обычно рисуют человечков в момент, когда им следовало бы сказать решительное "нет".
Скорее всего, потом они будут жалеть о своей слабости, но сейчас не могут себя пересилить.
Лица в профиль.
Если человек неосознанно рисует людей в профиль, значит, он делает, чтобы на него обратили
внимание, но не хочет это явно показывать. Ему может казаться, что люди относятся к нему не
так, как он того заслуживает, что они несправедливы к нему.
Нарисованные в профиль лица свидетельствуют о том, что человек боится жизненных
трудностей, также это свидетельство неуверенности в себе, которое может сопровождаться
гордостью. Такой человек отличается некоторой замкнутостью и стеснительностью.
Лица анфас.
Изображение открытого лица, нарисованного анфас, свидетельствует об общительности и
жизненной легкости рисующего. Человек отличается повышенной коммуникабельностью и
динамизмом. Он смотрит на жизнь просто, но в то же время ему свойственна немалая
жизненная мудрость.
Длинная спускающаяся на глаза челка на изображенном лице свидетельствует о том, что
человек боится ответственности. Он считает, что может справится с любыми жизненными
проблемами, но часто ему не хватает смелости, чтобы взяться за какое-то дело всерьез.
Если изображено лицо с закрытыми глазами, это свидетельствует о том, человек желает
принимать активное участие в жизни, но по разным причинам боится этого. Он желает быть
нужным и любимым, но боится показать это. Этот человек хочет быть веселым и общительным,
но стесняется сделать первый шаг.
Глаза.
Если человек невольно рисует глаза, это предполагает подозрительность, а также проявление
озабоченности к общественному мнению. Этот человек, прежде чем принять решение,
обязательно посоветуется с авторитетными людьми.
Если глаза выпучены, это говорит о том, что человек немного черств, скорее всего он
невнимателен к окружающим людям, иногда бывает груб.
Маленькие глаза говорят о погруженности человека в себя, о его замкнутости. Этот человек, как
правило, стремится доказать свою точку зрения не словами, а делом.
Если изображены неестественно длинные ресницы, это говорит о стремлении человека
соблазнять, демонстрировать себя.
Цветы.
Рисунки, на которых изображены цветы такими, какими они являются в действительности,
свидетельствуют о художественной одаренности рисующего. Изображение цветов часто
привлекает натуры, тонко чувствующие красоту природы, обладающие хорошо развитым
чувством изящного.
Небольшой цветок на длинном тонком стебле говорит о том, что рисующий – натура ранимая,
обладающая богатым воображением и склонная к самосозерцанию.
Изображение садовых цветов говорит о том, что этот человек, возможно, чувствует себя
неуверенно, ощущает свою беззащитность перед окружающим миром и пытается от него
отгородиться.
Крупный цветок на маленьком стебле свидетельствует о том, что рисующий – уверенный в себе
человек. Он твердо стоит на ногах, не боится неожиданностей. В его жизни, как правило, нет
места излишнему волнению и беспокойству, и он всегда знает, чего хочет.
Солнце.
Изображенное солнце с протянутыми лучами говорит о том, что человек мечтателен и позволяет
себе летать в облаках даже во время работы. Он меланхоличен, постоянно находится в
творческом поиске. Чем больше закрашен солнечный круг, тем больше потенциал у художника,
он на многое способен, но на любое дело затрачивает много времени.
Солнце с короткими лучами (или без лучей) свидетельствует об упрямстве рисующего,
настойчивости, нередко замкнутости.
Звери.
Кошки на рисунке обозначают индивидуальность рисующего. В жизни таким людям всегда везет,
они вызывают доверие и восхищение у окружающих. Отличаются хорошим вкусом. Склонны к
меланхолии, постоянно прокручивают в мыслях только что совершенный поступок. Очень
консервативны, предпочитают привычные и проверенные способы.
Изображение собак свидетельствует о том, что человек верный, честный и справедливый. Он
умеет хранить чужие секреты, поэтому внушает доверие. У него много друзей. Такой человек не
любит одиночества, предпочитает отдыхать с друзьями.
Человек, рисующий лошадь, любит развлечения, любит находиться в центре событий. В
компаниях он очень популярен. Друзья у него стоят на первом месте.
Человек, рисующий тигра, раздражительный и конфликтный. Предпочитает активный отдых. Он
очень сильный, энергичный, склонен к размышлениям.
Изображение медведя свидетельствует о том, что рисующий – примерный семьянин. Основное
для него – работа и семья. Предпочитает чтение книг путешествиям.
Змеи на рисунках символизируют мудрость и неразговорчивость. Такой человек больше
полагается на себя.
Сетки.
Сетки говорят о склонности проглатывать обиду. Если человек рисует это изображение, то,
вероятно, он попал в неловкое положение. Каждая решительная, жирная линия - это атака,
которую человек не решается предпринять.
Пчелиные соты.
Этот рисунок говорит о том, что человек любит спокойную и размеренную жизнь, редко вступает
в конфликты и споры.
Также рисунок может означать, что человек мечтает о создании семьи, но боится признаться в
этом даже самому себе.
Кресты.
Эти рисунки встречаются довольно часто. Женщины придают им вид украшений, у мужчин они
более строгих очертаний.
В обоих случаях кресты вырают чувство вины, возникшее, скорее всего, в ходе телефонного
разговора. Что-то тяготит человека: или он сам себя укоряет, или его упрекнул собеседник. Надо
постараться найти истину.
КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ ПО ИЗОТЕРАПИИ "ВЕСЕЛЫЙ РИСУНОК "
Конспект занятия по изотерапии
для детей с органическими нарушениями деятельности мозга
(разработка В. Назаревич )
«Веселый рисунок»
Цель: активировать и синхронизировать структуры мозга с помощью разноплановой системы
стимулирования физической активности в рамках изобразительной деятельности.
Задания:
1. Развить творческую активность ребенка.
2. Активировать деятельность правополушарных структур мозга.
3. Стабилизировать эмоциональный фон ребенка.
Длительность занятия 30-35 минут.
Хронометраж занятия:
1. Стимуляция моторной активности – 3-5 минут;
2. Информирование про тему занятия – 2 минуты
3. Спонтанный рисунок – 10 минут;
4. Аппликация на рисунке – 10 минут;
5. Выставка робот - 5 минут.
Необходимые арт-материалы:
- наборы масленой пастели;
- поролоновые губки по количеству детей в группе;
- жидкая акварель;
- наклейки солнышко;
- скотч для фиксации рисунков;
- бумага для рисования формата А3.
Ход занятия:
1.Моторная стимуляция активности «Веселый карандаш» и «Сильная резинка»
Детям арт-терапевт показывает, как по бумаге бегает карандаш и предлагает представить себя
карандашом и побегать как карандаш. А потом представить себя в виде резинки и стереть все,
что было нарисовано.
2. «Веселые картинки» Арт-терапевт показывает несколько изображений радуги, цветов и других
рисунков и указывает, что на них весело смотреть и предлагает нарисовать тоже веселые
рисунки.
3. «Веселое путешествие по листу бумаги »Предлагает попрыгать и побегать по листу бумаги с
карандашом, чтобы всем стало весело. Всем показывает рисунки и все дети хлопают.
4. «Веселая радуга» на заранее подготовленные поролоновые губки наносят 7 цветов акварели и
дают детям для рисования радуги, ребенок заполняет столько листов бумаги сколь ему хочется,
и потом фиксируют наклейку солнышка там где ему будет удобно.
5. «Веселое завершение» все дружно показывают свои роботы и вывешивают на стену.
Шеренг занятия
1. Понравились ли «Веселые рисунки»?
2. Что хочется нарисовать в следующий раз?
3. Кому надо подарить такой веселый рисунок?
Цветоформы души
Урок изотерапии «Цветоформы души »
Цель: Ознакомить участников из проявления индивидуальных цветоформ.
Поэкспериментировать с цветом и эмоциональными состояниями.
Длительность занятия: 90 минут .
Задания:
1. Формирования навыков самопознания;
2. Контроль цветовой рефлексии;
3. Сознания навык понимания цветоформ.
Ход занятия:
1. Мини- лекция « Информация про цвет и форму»
2. Упражнения цветоформа моего настроения. Настроения состоит из эмоций и поэтому
каждую эмоцию можно отобразить нужным цветом. Рассматривание готовых рисунков
участников. Игра – угадай эмоцию на моем рисунке.
3. Анализ цветоформ предложенных тренером .
4. Перерисовывание цветоформ так чтобы они изобразили 4 составляющих душевного
состояния участников. Разговор по рисункам участников группы .
5. Шеренг по занятию
.
Литература:
1. Андерсен-Уоррен М., Грейнджер Р. Драматерапия. – СПб.: Питер, 2003. Арт-терапия / Сост.
и общ. Ред. А.И. Копытина. – СПб.: Питер, 2001.
2. Арт - педагогика и арт - терапия в специальном образовании / Е. А. Медведева, И. Ю.
Левченко, Л. Н. Комисарова, Т. А. Добровольская – М.: Академия, 2001.
3. Арт-терапия в эпоху постмодерна / Под ред. А.И. Копытина – СПб.: Речь, 2002.
4. Бетенски М. Что ты видишь? Новые методы арт-терапии. М.: Пресс, 2002.
5. Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала» /Под ред. А. И. Копытина. – СПб.: Речь,
2002.
6. Психология цвета: Сборник/ Отв. ред. Удовик С. Л. – М., 1996.