по учебному предмету «Сценическое движение

«Вейделевская детская школа искусств»
«Согласовано»
«Согласовано»»
Рассмотрено
«Утверждаю»
Зав. отделением
Заместитель директора по УВР
на заседании
Директор МОУДОД
_______________________
Протокол №____
от «__» _______2015г.
МОУДОД «Вейделевская ДШИ» педагогического совета
«Вейделевская ДШИ»
__________ Зарудняя Е. Н.
Протокол №________
__________ Пушкарева С. С.
«___» _________2015 г.
от «__» _______2015г.
Приказ №___ от «__» __2015г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ
«Театральное искусство»
по учебному предмету «Сценическое движение»
Срок обучения: 4 года
Вейделевка 2015
Аннотация к рабочей программе «Сценическое движение»
Рабочая программа: «Сценическое движение»
Педагог: Шаповалов Сергей Николаевич
Направленность программы: художественная
Года обучения: 1 класс, 2 класс, 3класс, 4класс
Данная рабочая программа разработана на основе дополнительной типовой программы «Сценическое движение».
Характеристика групп: Обучение проходит в форме групповых, мелкогрупповых (от 4 до 10 человек) занятий.
Рекомендуемая продолжительность урока 40 минут.
Количество занятий в неделю: - 1,2,3,4 классы по 1 часу.
Количество часов обучения за год – 1 класс- 34 часа, 2 класс- 34 часа,3 класс- 34 часа, 4 класс- 34 часа.
Цель : Сформировать комплекс качеств личности ребенка: навыки координации движений, реакции, решительности,
динамичности, прыгучести, физической силы, развитие гибкости и пластичности.
Задачи: Задачи предмета «Сценическое движение» вытекают из необходимости создать такой педагогический процесс, в
котором могли бы сочетаться: воспитание воли, тренировка психофизических качеств и обучение двигательным навыкам.
Для этого разработан комплекс специальных упражнений, которые систематизированы по темам, а в темах — по степени
возрастающей трудности.
 Формирование общих двигательных навыков (точность движений, правильное распределение мышечных усилий,
чувство баланса, координации);
 Дать базовый уровень знаний по предмету, соответствующий требованиям до профессионального образования.
 Сформировать и закрепить у учащихся навыки сценического движения и управления своим телом.
 Обучить принципам взаимодействия с партнером, работе в группе.

Способствовать
развитию
необходимых
актерских
качеств
личности
(пластичности,
координации,
целенаправленности, контролю за своими действиями и т.д.)
 Корректировать физические отклонения в рамках физиологии тела (осанка, походка, подвижность, пластичность)

Привить чувство ответственности за каждое, выполняемое им на сцене действие, и даже отдельные движения;
 Научиться связывать между собою словесные и физические действия;

Развитие пластики тела;
 Развитие у учеников способности взаимодействовать с другими людьми за счет расширения и развития двигательноэкспрессивного навыка;
 Развитие творческого потенциала, спонтанности в отношениях с другими;
 Признание участниками за собой и другими права на непохожесть, уникальность;
 Развитие способности к эмпатии и безоценочному принятию другого человека.

Формирование понимания неразрывной связи предметов в направлении театрального искусства;
 Развитие и автоматизация навыков сценического движения;
 Формирование у учеников личностного целостного эстетического отношения к явлениям окружающей
действительности;
 Развитие творческого потенциала детей;
Планируемые результаты:
Знает:
- Комплекс упражнений по сценическому движению, их цели и задачи, понимает необходимость их применения.
- Принципы синтеза телесного проявления и актерской игры;
Умеет:
- Применить полученные знания и умения на практике (спектакле, инсценировке, этюде);
- Контролировать свои двигательные;
- Умеет определять характерность персонажа произведения по двигательным характеристикам.
Может:
- Применить полученные знания в актерской работе и повседневной деятельности;
- Практически использовать приобретенные навыки в актерской и повседневной деятельности;
- Самостоятельно использовать тренинги и упражнения для дальнейшего самосовершенствования.
Методы обучения: Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы
обучения:
- словесный (объяснение);
- наглядный (наблюдение, демонстрация);
- практический (упражнения).
Методы оценки результатов:
Качество
подготовки
обучающихся оценивается по пятибалльной
шкале: 5
(отлично), 4
(хорошо), 3
(удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).
Виды аттестации по предмету «Сценическое движение»: промежуточная.
Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся, по окончании учебного года.
Основной формой промежуточной аттестации являются: контрольный урок.
Промежуточная аттестация по предмету «Сценическое движение» обеспечивает оперативное управление учебной
деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения:
-качества реализации образовательного процесса;
-степени теоретической и практической подготовки;
-сформированных у обучающегося умений и навыков, на определенном этапе обучения. Итоговая аттестация 4 класс
проходит в форме выпускного экзамена.
Структура программы учебного предмета
1. Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Сведения о затратах учебного времени;
- Форма проведения учебных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Структура программы учебного предмета;
- Методы обучения;
II. Содержание учебного предмета
- Тематический план по годам
III.Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки
V.Методическое обеспечение учебного процесса
VI. Список рекомендуемой литературы
I.Пояснительная записка
1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процесс
Сценическое движение неразрывно связано с актерским мастерством и помогает учащимся максимально эффективно
использовать свои телесные навыки в театральной деятельности. В начале занятий использовать упражнения моторного
типа; затем, постепенно создавая ситуации, близкие к сценической задаче, он приближает эти упражнения к простейшим
физическим действиям; и, наконец, поставив перед учащимися конкретную сценическую задачу, превращает эти
упражнения в сценические этюды, тот или иной действенный эпизод. Благодаря этому учащиеся уже в тренировочном
предмете способны пользоваться приобретенными навыками для решения задач драматического искусства. Так
сглаживается разрыв между тренировочным предметом и драматическим искусством, между техническими умениями и
воплощением «жизни человеческого Духа роли».
Внешняя техника при наличии творческой одаренности всегда способна создать высокий сценический результат. Но
для того, чтобы понять возможности актера в процессе физического воплощения, необходимо познать «законы тела на
сцене».
2.Срок реализации учебного предмета «Сценическое движение» для детей, поступивших в образовательное учреждение,
составляет 4 года.
3.Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного учебным планом образовательного учреждения на
реализацию учебного предмета «Сценическое движение»
классы
1
2
3
4
Продолжительность учебных занятий (в неделях)
34
34
34
34
Количество часов на аудиторные занятия (в неделю)
1
1
1
1
4.Форма проведения учебных занятий
Обучение проходит в форме групповых, мелкогрупповых занятий (от 4 до 10 человек).
Основные формы работы на уроке – это ритмические упражнения, приучающие обучающихся к активному
восприятию музыки. Занятия по сценическому движению проводятся в энергичном темпе, не прерывая их длительными
объяснениями и поправками. Во всех упражнениях нужно добиваться мышечной свободы и пластики.
Занятия сценического движения подразумевают в себе ещё и формирование некоторых элементов хореографического
искусства, подготовку танцевальных номеров для спектаклей.
«Сценическое движение» имеет большое значение для физического и эстетического развития учащегося, а также
укрепляет мышцы всего тела, развивает мягкость и эластичность движений.
5. Цели и задачи учебного предмета
Цель:
Сформировать комплекс качеств личности ребенка:
навыки координации движений, реакции, решительности,
динамичности, прыгучести, физической силы, развитие гибкости и пластичности.
Задачи:
Задачи предмета «Сценическое движение» вытекают из необходимости создать такой педагогический процесс, в котором
могли бы сочетаться: воспитание воли, тренировка психофизических качеств и обучение двигательным навыкам. Для этого
разработан комплекс специальных упражнений, которые систематизированы по темам, а в темах — по степени
возрастающей трудности.
 Формирование общих двигательных навыков (точность движений, правильное распределение мышечных усилий,
чувство баланса, координации);
 Дать базовый уровень знаний по предмету, соответствующий требованиям до профессионального образования.
 Сформировать и закрепить у учащихся навыки сценического движения и управления своим телом.
 Обучить принципам взаимодействия с партнером, работе в группе.

Способствовать
развитию
необходимых
актерских
качеств
личности
(пластичности,
координации,
целенаправленности, контролю за своими действиями и т.д.)
 Корректировать физические отклонения в рамках физиологии тела (осанка, походка, подвижность, пластичность)

Привить чувство ответственности за каждое, выполняемое им на сцене действие, и даже отдельные движения;
 Научиться связывать между собою словесные и физические действия;

Развитие пластики тела;
 Развитие у учеников способности взаимодействовать с другими людьми за счет расширения и развития двигательноэкспрессивного навыка;
 Развитие творческого потенциала, спонтанности в отношениях с другими;
 Признание участниками за собой и другими права на непохожесть, уникальность;
 Развитие способности к эмпатии и безоценочному принятию другого человека.

Формирование понимания неразрывной связи предметов в направлении театрального искусства;
 Развитие и автоматизация навыков сценического движения;
 Формирование у учеников личностного целостного эстетического отношения к явлениям окружающей
действительности;
 Развитие творческого потенциала детей;
 Формирование у учеников первоначальных представлений о средствах актёрской выразительности и актерского
мастерства;
6.Структура программы учебного предмета
Программа содержит следующие разделы:
 распределение учебного предмета по годам;
 описание дидактических единиц учебного времени;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
7.Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение);
- наглядный (наблюдение, демонстрация);
- практический (упражнения).
II. Содержание учебного предмета
Учебно- тематический план
1 класс
№
Название темы
Количество часов
1
Введение в предмет
1
2
Тренаж физического аппарата
4
3
Тренировка скорости, темпа и контрастности в движении
4
4
Тренировка наблюдательности
4
5
Простые упражнения на развитие координации движений
5
6
Различные виды падения
5
7
Тренировка музыкальности и ритмичности
5
8
Исправление дефектов, осанки, походки
5
9
Контрольный урок
1
всего
34
2 класс
№
Название темы
Количество часов
1
Введение в предмет
1
2
Тренаж физического аппарата
4
3
Сложные упражнения на развитие координации движений
5
4
Точная и последовательная организация речи и движения.
4
5
Обучение равномерному непрерывному движению, воспитание пластичности и
5
музыкальности.
6
Воспитание «взрывности», быстроты, чувства пластической формы.
5
7
Различные виды падений, сочинённые самими обучающимися.
5
8
Стилевые навыки
4
9
Контрольный урок
1
всего
34
. 3класс
Название темы
№
Количество часов
1
Введение в предмет
1
2
Тренаж физического аппарата
7
3
Организация движения во времени и пространстве.
6
4
Развитие фантазии, чувства композиции и пластической формы.
7
5
Воспитание способности двигаться в музыке и с музыкой.
7
Различные виды падений, сочинённые самими обучающимися. (повторение
5
6
9
пройденного материала)
Контрольный урок
1
всего
34
4класс
Название темы
№
Количество часов
1
Введение в предмет
1
2
Специфика работы актёра перед зрителем
15
3
Сочинение обучающимися этюдов по разделам курса.
10
4
Анализ учащимися своей работы
7
5
Выпускной экзамен
1
всего
34
III.Требования к уровню подготовки обучающихся
Знает:
- Комплекс упражнений по сценическому движению, их цели и задачи, понимает необходимость их применения.
- Принципы синтеза телесного проявления и актерской игры;
Умеет:
- Применить полученные знания и умения на практике (спектакле, инсценировке, этюде);
- Контролировать свои двигательные;
- Умеет определять характерность персонажа произведения по двигательным характеристикам.
Может:
- Применить полученные знания в актерской работе и повседневной деятельности;
- Практически использовать приобретенные навыки в актерской и повседневной деятельности;
- Самостоятельно использовать тренинги и упражнения для дальнейшего самосовершенствования.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
Пластика – сложнейшая синтетическая дисциплина. Она имеет дело не только с тренировкой человеческого тела, но и
обращается к интеллекту, эмоциональной сфере человека. Занятия пластикой направлены, прежде всего, на гармонизацию
взаимодействия тела, разума и эмоций каждого отдельного человека и гармонизацию его взаимодействий с миром. О
значении пластического образа писали виднейшие деятели театра: К. С. Станиславский, Е. Б. Вахтангов, В. Э. Мейерхольд,
М. Чехов и др.
Исходя из этих требований, подбираются педагогические методы, которые приемлемы для всех дисциплин театрального
воспитания, а именно:
- Метод полных нагрузок
- Метод ступенчатого повышения нагрузок
- Метод игрового существования.
Качество подготовки учеников учитывается четырьмя способами:
Регулярное наблюдение за качеством выполнения упражнений на уроках. Педагог должен верно оценивать
выполнение каждого упражнения группой в целом, а также видеть достижения и недостатки отдельных учеников. Важно
обращать внимание на недостатки, ошибки и незаконченность заданий, стараясь понять причины, порождающие
отклонения от нормы в каждом отдельном случае. Необходимо запомнить, а лучше записывать недостатки в пластической
одаренности и подготовленности учеников. Если правильно выполнить эту часть учета, то к концу зачетного периода
складывается определенная педагогическая характеристика каждого ученика.
Зачет, проведенный в конце первого года обучения, имеет целью на основании итоговых достижений учеников и на
основании наблюдений за ними в течение зачетного периода вывести заключение о природных пластических способностях
каждого. Это заключение должно охарактеризовать важнейшие для пластического воспитания качества учеников:
внимание, волю, силу, скорость, ловкость, ритмичность и музыкальность.
Необходимо также установить, каковы возможности для дальнейшего совершенствования у каждого из учеников.
Контрольный урок второго года обучения имеет те же цели, что и первый зачет; кроме того, он должен выявить
дальнейший рост пластической подготовленности учеников, степень их творческой одаренности, поскольку в курсе были
образные упражнения и этюды, дающие возможность определить уровень творческой фантазии, игры воображения,
активности воли и внимания, и на этой основе создать выразительные физические действия.
Заключительный зачет с оценкой в конце 3 года обучения должен выявить качество профессиональной пластической
подготовленности каждого ученика, т.е. уровень психофизических качеств, умение пользоваться большим ассортиментом
специальных общих и частных двигательных навыков и общий уровень артистичности в сценическом движении. Это
наиболее важное для актера качество относительно легко определяется в исполнении этюдных и импровизационных
упражнений.
Анализ двигательных навыков и умений
- Простые двигательные навыки (осанка, походка, позы сидя и жесты). Правильная осанка, правильная походка, положение
тела в позах сидя, жесты
- Целенаправленные физические действия (конкретность, экономичность, точность и освобождение мышц).
- Непрерывность и прерывность движения.
- Характер движения.
- Рече-двигательные и вокально-двигательные координации (умение соединять речь и движения в одинаковых и
меняющихся, по ходу исполнения темпо-ритмах действия).
В конце 4 года обучения учащиеся должны достичь абсолютной мышечной свободы, лёгкости и уверенности в работе
с собственным телом, смело освоить физические навыки, снятие зажимов и избавлении от неуверенности и страха.
Аттестация: цели, виды, формы, содержание
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и
выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.
Виды аттестации по предмету «Сценическое движение»: промежуточная.
Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся по окончании учебного года.
Основной формой промежуточной аттестации являются: контрольный урок.
Промежуточная аттестация по предмету «Сценическое движение» обеспечивает оперативное управление учебной
деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения:
-качества реализации образовательного процесса;
-степени теоретической и практической подготовки;
-сформированных у обучающегося умений и навыков, на определенном этапе обучения.
Критерии оценки: качество подготовки обучающихся оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо),
3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).
Критерии оценки качества подготовки обучающегося по предмету «Сценическое движение» должны позволить:
-
определить уровень освоения обучающимся материала, предусмотренного учебной программой;
-
оценить умения обучающегося использовать теоретические знания при выполнении практических задач;
V. Методическое обеспечение учебного процесса
Методические приемы
 Правильная последовательность задач в упражнении;
 Создание логической схемы при разучивании упражнения;
 Необходимость четырехкратного повторения упражнений при разучивании;
 Объяснение значения каждого упражнения в двигательной подготовке актера;
 Постепенное сокращение объяснений по мере усвоения техники упражнения;
 Словесное исправление ошибок по ходу выполнения упражнения;
 Собеседование как средство проверки знаний студентов о назначении упражнений;
 Исправление типичных ошибок на показе неверного индивидуального исполнения;
 Контрольные упражнения как средство проверки;
 Внезапное применение новых заданий;

Смена партнеров;

Необходимость обязательно выполнять все упражнения;

Привлечение посторонних наблюдателей на уроки;

Воспитание этических и эстетических норм поведения;
Для реализации программы необходимо наличие:
 театрального зала со сценой;
 музыкальной аппаратуры;
 методических пособий;
 костюмов, декораций, реквизита;
 фонотеки с различной музыкой;
 стульев для воспитанников;
 возможности для видео и фото съемки
 гимнастических ковриков.
VI. Список рекомендуемой литературы
Вербицкая А.В. «Основы сценического движения» - М.: ГИТИС, 1983
Гиппиус С.В. «Гимнастика чувств» - М., 1987.
Дрознин А. Б.«Физический тренинг по методике А. Дрознина» - М.: ВЦХТ, 2004.
Ершова А., Букатов В. «Актёрская грамота – детям» - С.-П., 2005.
Морозова Г.В. «Сценический бой» - М.: ВЦХТ, 2004.
Немеровский А. «Пластическая выразительность актёра» - М., 1982.
«Сценическое движение» программа и методические рекомендации М., 1976
Г.Морозова « Сценический бой» М., «Искусство» 1975
И.Э. Кох «Основы сценического движения» М., «искусство» 1962
И. Рутберг «Пантомима. Движение и образ» М., «Советская Россия» 1981