1. Пение гамм по тетрахордам.

Управление культуры и организации досуга населения администрации города Ульяновска
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
имени А.В. Варламова
Детская школа искусств
Разнообразие форм и методов работы в
развитии музыкального слуха.
.
Методическая разработка
Макеева О.В.
Преподаватель высшей
категории МБУ ДО
ДШИ им. А. В.
Варламова
Ульяновск 2015 г.
Задача сольфеджио в детских музыкальных школах и школах искусств
-всестороннее развитие музыкального слуха и музыкальной грамоты.
Классный урок -не единственная форма занятий. Большое значение
имеет правильная работа учащихся дома, где он должен осмыслить и
закрепить информацию , полученную в классе.
Педагог должен научить ребенка осмысленно работать дома. С самого
начала обучения в музыкальной школе следует добиться от детей
выполнения основного правила: заниматься сольфеджио каждый день.
Можно рекомендовать учащимся заниматься сольфеджио перед
специальностью, что создает определенный психологически настрой и скоро
входит в привычку.
На начальном этапе обучения это не должно занимать много времени;
15-20 минут вполне достаточно.
Сначала нужно выучить и повторить теоретический материал и после
этого выполнять практическое занятие.
Домашние задания должны быть детально и глубоко продумано,
понятны учащимся, упражнения
в них эффективны. Если задание
учащимися не выполнено и причина этого в непонимании требований
педагога, то педагог обязать объяснить учащемуся задачу еще раз и добиться
ее выполнения.
Важно чтобы домашние задания не были через чур громоздкими,
соответствовали тому практическому и теоретическому объему знаний
учащихся , которыми они располагают. Домашние задания должны быть
четко и ясно сформулированы. Необходимо учитывать индивидуальные
способности и возможности каждого ученика.
Педагогу необходимо иметь тесный контакт не только с педагогом по
специальности. но и с родителями которые должны помочь детям,
организовать домашние занятия и проконтролировать их. Я практикую
присутствие родителей на уроках сольфеджио в подготовительных и первых
классах и могу твердо сказать, что это приносит положительные результаты.
Опираясь на свой 43-летний опыт работы в музыкальной школе, я
придерживаюсь мнения что пение, музыкальный диктант, слуховой анализ активно влияют на все стороны развития музыкального слуха.
Пение гамм и ладовых упражнение является вспомогательным видом
работы, пень гаммы следует не механически а внимательно следить за их
строением.
В целях предупреждения вредной привычке механического скольжения
по звукоряду рекомендуется учащемуся петь гамму не только от тоники до
тоники но и от разных ступеней.
Для развития внутреннего слуха полезно петь гамму в слух и про себя в
разных вариантах. На уроках сольфеджио, особенно в начальных классах, я
часто применяю такое упреждения:
1. Пение гамм по тетрахордам.
2. Пение гамм по слогам ( та-та ,ля-ля )
3. Пение вслух и про себя различными способами :
а) 1 ступень вслух 2- про себя
б) 1,2 -вслух , 3,4 пр. про себя и т д.
в)1 ступень про себя ,2 вслух .
4. Пение поочередно двумя группами учащихся .
5. Пение гамм от различных ступеней . (от 2, 5, 3 , 7 и т д)
Такое домашнее задание
традиционное.
по гаммам более интересно учащимся нежели
Опираясь на опыт Г.И. Шатковского я даю ладовую альтерацию
ступений уже в 1 классе как в группах пианистов и струнников так и в
группах народников .В их домашние задания входят гаммы с ладовой
альтерацией .
1(2 , 4 , 6 , 2 ) -в мажоре
2(4 , 6 , 7 , 4 , 2 ) -в миноре
Ладовые упражнения используются в качестве тональной настройки
перед сольфеджированием ,особенно в младших классах:
1. Пение трезвучий .
2. Пение отдельных звуков мажорного и минорного трезвучий в
разбивку .
3. Упражнения с 7 и 2 ступенями и их разрешением в натуральном
мажоре
4. Упражнения с 4 и 6 и их разрешением в натуральном мажоре
5. Упражнения в натуральном гармоническом и мелодическом миноре .
6. Упражнения в гармоническом мажоре .
7. Упражнения с вспомогательными и проходящими хроматическими
звуками.
После детальной проработки этих упражнений в классе я обязательно задаю
их на дом , даю ступеневые цифровки .
Упражнения с одноголосными мелодиями полезны для развития
многих качеств музыкального слуха : точной интонации , памяти , метроритма, внутренних слуховых представлений .
В идеале учащийся должен
каждую мелодию
эмоционально
прочувствовать и при исполнении не только точно проинтонировать ее. но и
передать характер произведения. При сольфеджировании мелодии дома
придерживатьс я следующего плана:
1. прочесть название мелодии и автора.
2. сделать мысленный анализ мелодии:
а. Определить лад, тональность, размер
б. просмотреть всю мелодию наметить моменты дыхания ( по
фразам)
в. определить знакомые элементы музыкальной речи,
встречающиеся в данной мелодии ( направление ее движения,
повторы. скачки, синкопы, секвенции, пунктирный ритм и т.д.)
г. определить темп мелодии
д. настроиться ( на инструменте следует сыграть только
тоническое трезвучее). в младших классах настройка должна
быть более длительной : это пение гаммы . тонического
трезвучия. ладовых упражнений.
3. спеть мелодию с тактированием и названием нот.
4. сыграть для проверки мелодию на инструменте.
5. спеть мелодию еще раз с название нот в темпе близком к данному
6. спеть мелодию со словами или на нейтральном слоге.
7. петь мелодию по фразам чередую пение вслух и пение про себя.
При пении очень важен слуховой самоконтроль - умение слушать себя во
время исполнения. Если удается этого воспитать у учеников, то домашние
занятия будут эффективными. Я часто практикую на уроках сольфеджио
упражнения с одноголосными мелодиями:
1. Сольмизация
2. Простукивание или похлопывание мелодического рисунка
3. пение мелодии с динамическими оттенками
4. пение мелодии наизусть
5. пении мелодии с транспортом
а. на заданный интервал ( не более терции)
б. по ступеням в более далекие тональности
Используя в своей работе методику преподавателя Г.И. Шатковского я
знакомлю учащихся с интервалами буквально на первых уроках в объеме от
ч1 до ч8, и уже к концу второй четверти дети довольно свободно играю
интервалы на инструменте, определяют на слух. Далее добавляются тритоны.
на начальной стадии изучения интервалов учащиеся их слушают, играют,
поют попевки со словами на определенные интервалы.
Далее изучаемые и интервалы прорабатываются в ладу, затем от звука.
При пении от звука происходит мысленная настройка в нужной тональности
и только после этого поется предлагаемый интервал . Например М2 поем как
разрешение нижнего вводного звука в тонику, Б2 как вторую ступень в
тонику, Ч4 - как пятую степень в тонику. Все эти момент необходимо
учитывать при домашних занятиях.
Большое внимание необходимо уделить работе с аккордами. Все
аккорды прорабатываются как в тональности так и от звука. Аккордовые
последовательности поются в виде небольших каденционных оборотов.
Сочиняя их надо помнить что аккорды должны иметь правильные
соединения быть удобными для интонирования ритмически организованны.
Учащиеся при пении аккордов должны знать и представлять его
интервальный состав
Для выработки представления фонической окраски аккордов
рекомендую дома после письменного построения сыграть аккорд на
инструменте ,вслушиваясь
в характер звучания ,окраску Как
вспомогательные упражнения для определения на слух разновидности
аккорда можно задать слушать и петь басовый голос при одновременной
игре аккорда Это упражнение следует настойчиво рекомендовать для
занятий дома
Для улучшения чистоты интонации при пении аккордов в тональности
существует множество упражнений
1. Пение тонических трезвучий мажора и минора от тоники и от 5
ступени .
2. Пение отдельных звуков тонических трезвучий в разбивку.
3. Пение тонических секстаккордов и квартсекстаккордов подряд и в
разбивку.
4. Пение субдоминантовых и доминантовых трезвучий с обращениями
в мажоре и гармоническом миноре.
5. Пение доминантсептаккорда , вводных септаккордов в мажоре и
гармоническом миноре с разрешением.
6. Игра на инструменте и пение всех пройденных аккордов и
последовательностей.
Для домашнего задания не плохо предложит учащимся найти
изученный аккорды в мелодическом и гармоническом изложении
в
произведениях изучаемых на специальности. Несколько большую сложность
представляет пение аккордов от звука. Я считаю очень эффективным
использование так называемых "вертушек" . Причем целесообразно начинать
с "вертушек" интервальных, далее аккордовых постепенно их усложняя.
Например :
Б 5/3
Б 5/3
М 5/3
М 5/3
ум 5/3
ув 5/3
Б6
от данной ноты.
ум 5/3
ув 5/3
Б6
М6
М6
Б 6/4
Б 6/4
и т.д.
В старших классах в "вертушки" включаются более сложные аккорды. Д 7 с
обращениями, вводные септаккорды.
Очень полезно петь хором и по одному последовательности из
аккордов и интервалов которые педагог называет в процессе пения. Причем
вершина предыдущего аккорда является основанием последующего.
Вызывает большой интерес учащихся, если в качестве домашнего
построения дается
цифровка с построенным первым и последними
аккордами или с первой и последней нотами. В случае ошибки в середине
цифровки последний аккорд (или последняя нота) не сойдутся. Это
стимулирует и интерес, появляется азарт, а в итоге удовлетворение от
сделанной работы желание выполнить более сложные задания.
Очень хорошо если есть возможность организовать занятие учащихся
по двое., т.к. при сознательном к ним отношении эти занятия приносят
значительный успех. в этом случае можно расширить круг упражнений и
привлечь другие формы работы, как анализ на слух и запись музыкальных
диктантов. особенно нужна такая работа при двухголосном пении. Здесь
очень важны двухголосные подготовительные упражнения:
1. Пение интервалов, ладовых упражнение двухголосно.
2. Использование примера на инструменте , пение одного из голосов
при одновременной игре обоих, пение двухголосных мелодий ( один из
голосов исполняется на инструменте): с названием нот в слух, со
словами, на слог, вслух и про себя по фразам (в более старших классах)
3. Пение не больший двухголосных канонических примеров.
Очень важно давать на дом творческие задания. На начальном этапе
обучения могут быть очень простые задания:
1. Сочинить рассказ, нарисовать рисунок, использовать в своем задании
игру изученного интервала подходящего по смыслу.
2. Сочинит мелодию на заданное стихотворение и записать
3. Сочинить музыкальную сказку с использованием трех видом минора.
тритонов и др.
4. Сочинить и записать на двух или трех нотоносцах музыкальных пьес
в различных жанрах: Вальс, марш, полька. этюд и тд.
Учащиеся выполняют домашние творческие задания с большим желанием
интересом: с одной стороны это естественный интерес к творчеству а с
другой закрепление изученного материала, от простого ( игра интервалов.
ладов. запись. деление на такты) к более сложное оформлению собственных
сочинений.
Абсолютно уверена что роль домашних заданий в развитии музыкального
слуха очень важна, если правильно использовать самостоятельные занятия
учащихся.
Каждое домашнее задание должно будить мысль и пробуждать интерес
ребенка к изучаемому предмету.
Литература
Г.И. Шатковский "Методическая разработка для преподавателей ДМШ и
ДШИ "Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования".
Москва, 1986.
Русяева И. Упражнения по слуховому анализу. М.: Композитор, 1998.
Кирюшин В.В. Интонационно-слуховые упражнения для развития
абсолютного звуковысотного музыкального слуха, мышления и памяти 1,2,3
части