Автор: Бабак Анна, руководитель: Довгаль Н.В.
advertisement
БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ОРЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ОРЛОВСКИЙ ТЕХНИКУМ ТЕХНОЛОГИИ И ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВА ИМЕНИ В.А.РУСАНОВА» Студенческое научное общество, театр моды «Ассоль» УЧЕБНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ «ЛОСКУТНАЯ МОЗАИКА» Выполнила: студентка 2 курса специальности 262019 «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий» Бабак Анна Юрьевна; руководитель - преподаватель специальных дисциплин Довгаль Н.В. Орёл, 2014 Содержание 1 2 3 4 5 6 7 Введение История лоскутного шитья Изучение техник лоскутного шитья Изучение применения техники лоскутного шитья современными модельерами Создание коллекции «Лоскутное шитьё» Заключение Список литературы и Интернет-ресурсов 3 5 8 10 11 13 14 2 Введение Обучаясь по специальности «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий», изучая специальные дисциплины «Моделирование швейных изделий», «Конструирование и художественное проектирование одежды», студенты нашей группы увлеклись фольк-стилем. Фольк-стиль всегда в моде, также как и "классика", которую называют азбукой хорошего вкуса. Народный костюм - это не только образец красоты и таланта, но и синтез различных видов декоративного искусства - это часть художественной культуры народа. Одежда способна эмоционально настраивать душу человека, и должна быть созвучна характеру жизненного процесса: традиционный крой, крестьянские мотивы, непринужденное сочетание в одном ансамбле различных по фактуре тканей - все это дает возможность создавать индивидуальные и современные модели. Особенно привлекло наше внимание лоскутное шитьё, и мы решили ответить на возникшие вопросы: можно ли как-то использовать обрезки ткани, которые во множестве остаются после раскроя одежды? можно ли использовать вышедшие из моды вещи для создания новой, красивой одежды? В поисках ответа на эти вопросы мы стали изучать возможность создания предметов быта и одежды в технике лоскутного шитья. Это оказалось настолько интересной темой, что мы пришли к мысли не только изучить такую технику, но и создать на основе её использования свой собственный продукт – коллекцию моделей одежды. Особое эмоциональное впечатление произвела на нас прочитанная в одном из Интернет-ресурсов притча: Одна женщина пришла к мудрецу и говорит: "Учитель, все у меня есть: и муж, и дети, и дом - полная чаша, но стала я думать: зачем все это? И жизнь моя развалилась, все не в радость!" Выслушал её мудрец, задумался и посоветовал попробовать сшить свою жизнь. Ушла женщина от мудреца в сомнении. Но попробовала. Взяла иголку, нитки и пришила лоскуток своих сомнений к клочку голубого неба, который видела в окне своей комнаты. Засмеялся её маленький внук, и пришила она кусочек смеха к своему полотну. Так и пошло. Запоет птица - и ещё один лоскуток добавляется, обидят до слез ещё один. Из лоскутного полотна получались одеяла, подушки, салфетки, сумочки. И все, к кому они попадали, чувствовали, как кусочки тепла поселялись в их душе, и им уже никогда не было одиноко, и никогда жизнь не казалась им пустой и бесполезной. Цель своей учебно-исследовательской работы мы сформулировали следующим образом: изучив историю и технику лоскутного шитья, изготовить на основе этой техники собственные модели одежды. Поставленная цель реализуется с помощью следующих задач: 1. Изучить историю техники лоскутного шитья. 3 2. 3. 4. Освоить технические приёмы лоскутной пластики. Познакомиться с использованием лоскутного шитья в коллекциях одежды знаменитых дизайнеров. Изготовить коллекцию одежды в технике лоскутного шитья. Гипотеза нашей учебно-исследовательской работы сформулирована так: изучение русских народных и мировых традиций и особенностей, изучение техник лоскутного шитья позволит создать красивые, современные изделия, будет способствовать развитию художественного вкуса и принесёт истинное удовольствие от выполненной работы. В работе над проектом были использованы следующие методы исследования: 1. Теоретические: была изучена и проанализирована специальная литература и Интернет-ресурсы. 2. Эмпирические: были изучены и освоены технические приёмы лоскутной пластики из различных текстильных материалов, разработаны эскизы и выполнены модели одежды из ткани в технике лоскутного шитья. 4 ИСТОРИЯ ЛОСКУТНОГО ШИТЬЯ Всё новое – это, как известно, хорошо забытое старое: шитьё из лоскутков изобретено отнюдь не Кензо и не Соней Рикель. В музее Булат в Каире имеется древний фрагмент орнамента, сделанный из кусочков кожи. Его создали руки мастера в 980 году до нашей эры. Рыцари-крестоносцы привозили в средневековую Европу трофейные знамена и ковры покоренного Востока, которые были выполнены в этой изумительно красивой и трудоёмкой технике. Нежные красавицы-японки надевали кимоно-мозаику, собранное из шелковых кусочков материи, только на самые торжественные события в своей жизни. В Токийском музее костюмов представлена одежда периода Майома Эдо (15б9 - 1867), украшенная узорами из кусочков различной ткани. В IV - IX веках н.э. паломники, совершавшие восхождение к храму (пещера тысячи Будд, находившаяся на древнем шелковом пути), оставляли там кусочки своих одежд. Из этих многочисленных оставленных кусочков служители храма делали ковер, напоминавший о паломничестве множества людей. Ковер этот был обнаружен лишь в 1920-м году археологом сэром Артуром Штейном. Необычайно красивый декоративный покров хранится в Петсамском монастыре (ХГХ век), выполненный в мягких тонах Востока и таинственной Византии. В мае 1540-го года Катерина Ховард, одна из жен Генриха VD3 (английского) получила 23 килта из королевского гардероба в знак благоволения короля перед свадьбой. Почему-то широко распространено мнение, что лоскутным шитьем люди занимались от бедности и нищеты. Дескать, не хватало тканей, вот и шили из чего придётся. Следуя этой логике, нужно предположить, что мозаичные панно на стенах вилл римских патрициев делали исключительно от недостатка строительных материалов и страшной бедности сановников Рима, а на священные знамена восточного воинства пускали обрывки, оставшиеся от пошива рабочей одежды дехкан. Когда в XVIII веке в Северную Америку стали прибывать эмигранты из Англии, Голландии и Германии, они оказались по прибытии в весьма бедственном положении. Денег не хватало даже на покупку новой одежды или ткани для нее. Стоит вспомнить, что в те отдаленные времена путешествие из Старого Света в Новый занимало достаточно много времени! Но женщины нашли выход из положения. Хорошие куски от старой одежды складывались в мешки, а позже, собравшись вместе, из них шили одежду, одеяла, покрывала, коврики и т.д. Подобная работа объединяла людей, оторванных от родного крова, от своих корней. А возникший энтузиазм, вдохновение, позволяли создавать подлинные шедевры На Руси издавна было распространено бережливое отношение к ткани, как произведённой дома (до XVIII века в основном в стране использовалось домотканое полотно), так и покупной. «Домострой» содержит подробные инструкции кроя платья, сортировки и сохранения обрезков и починки готовой 5 одежды. Известно, что в XVII веке в среде старообрядцев использовались лоскутные коврики, называемые «подручниками». Рисунок этих ковриков символически изображал девять ангельских чинов. Шитьё из лоскутов получило широкое распространение во второй половине XIX века с появлением в продаже заграничного ситца. В отличие от домотканых полотен, ширина которых была около 40 см, ткани фабричного производства имели ширину 75—80 см, и при раскрое из них одежды образовывалось большое количество обрезков. Аппликация появилась позднее: так как английские ситцы в России были дороги, считалось неуместным закрывать одну ткань другой. Своего пика лоскутное шитьё достигло в конце века, когда было налажено производство дешёвых хлопчатобумажных набивных тканей и появились швейные машины. В основном вещи (большей частью лоскутные одеяла), создаваемые в крестьянской среде, несли исключительно практическую функцию — защищали от холода. На их изготовление шли преимущественно лоскуты ношеной одежды, они были неправильной формы и соединялись случайным образом. Однако параллельно существовала традиция шитья одеял к свадьбе и рождению ребёнка. Эти изделия соединяли в себе функции утилитарную и декоративную. Форма лоскута (полоска, квадрат, треугольник) определялась формой выпада, образовывавшегося при раскрое прямого русского костюма. В конце XIX — начале XX века лоскутное шитьё в народном костюме заменяло сложные в исполнении кружево, вышивки, тканые элементы. В приёмы сборки полотна, цветовое решение изделий всегда привносились художественные предпочтения местных жителей. Были созданы оригинальные техники объемного лоскутного шитья: «ляпаки» или «ляпачиха» - необработанные разноцветные полоски, нашитые на основу, название каргопольских свадебных одеял, сотканных из небольших лоскутов; «уголки» - ткань сворачивалась углом и настрачивалась на основу; «розаны» («кругляки») — квадратные либо круглые лоскуты стягивались по намётке, выполненной по окружности, полученные объёмные детали нашивались на основу в один слой или накладывались друг на друга). Наряду с ковриками из уголков были распространены коврики из шнуровкосичек, сплетённых из скрученной ткани, которые выкладывались по кругу и сшивались. Для традиционного русского лоскутного шитья характерна ручная сборка без использования основы, соединение лоскутов внахлёст, использование разных по размеру деталей. В начале XX века лоскутное шитьё привлекло внимание художниковавангардистов и футуристов, занимавшихся поиском новых средств выражения. После революции этот вид шитья не вошёл в перечень поддерживаемых государством видов декоративно-прикладных искусств. В 1970-е годы в одежде и в украшении интерьеров стал модным фольклорный стиль, и тогда появился новый всплеск интереса к лоскутной технике. Музеи России начали собирать и изучать лоскутные изделия. Их прекрасные образцы пополнили коллекции 6 народного творчества Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства в Москве, Музея ивановского ситца, местных краеведческих музеев. Лоскутными технологиями заинтересовались современные профессиональные художники. В России каждые два года (с 1997) проходит фестиваль «Лоскутная мозаика России», где демонстрируются произведения мастеров. ВИДЫ ЛОСКУТНОГО ШИТЬЯ Пэчворк - лоскутная техника аппликации или шитьё из лоскутков, выполненное путём накладывания мелких деталей на более крупные (от англ. patch - заплатка или кусочек ткани, лоскут; work - работа). В отличие от моделирования одежды при создании предметов интерьера, например панно или покрывала, возможно применение тканей любого вида, фактуры, расцветки. Квилтинг - более широкое понятие, чем пэчворк ( quilting - сшивание, простёгивание). Оно включило в себя несколько видов техник рукоделия: лоскутную технику пэчворк, аппликацию, вышивку, традиционные для квилтинга стежки и строчки. Готовые работы, выполненные в этой технике, принято называть квилтами, а людей, которые занимаются этим видом рукоделия - квилтёрами. Среди самых красивых ранних художественных квилтов выделяются так называемые альбомные квилты, которые символизировали дружбу или «свободу» и дарились друзьям или родственникам на память, особенно когда они куда-то переезжали, например, на далекий американский Дикий Запад. Эти квилты иногда еще называют подарочными или автографными. Своим сюжетом они должны были напоминать о чем-то дорогом для человека, которому дарились, будь то здания или церкви, узнаваемые люди или исторические персонажи. В таких квилтах непременно присутствуют стилизованные цветы, листья и другие природные мотивы, знакомые предметы, животные, а также люди, занятые повседневными делами. Порой блоки изготавливались несколькими лицами, а иногда изделие принадлежало только одной мастерице. Самые знаменитые альбомные квилты были созданы в Балтиморе и его окрестностях (шт. Мэриленд) в 1840-1860 годы. Обычно их можно узнать по белому или кремовому фону, щедрому использованию красной, зеленой и желтой ткани и блокам с очень живописными узорами. Лоскутное шитьё - это настоящее искусство, особый стиль шитья из кусочков. Не правда ли, у наших бабушек в их уютных домах были подобные вещи, аккуратно скроенные из цветастых кусочков ткани, подходящих друг другу по размерам и оттенкам. Лоскутная техника - самый популярный вид рукоделия на сегодняшний день, т.к. не требует больших материальных затрат, предполагает возможность использования содержимого "бабушкиных сундуков", остатков ткани; предоставляет простор вашей фантазии. Лоскутные работы в русском стиле связаны с народными традициями. Яркие краски, гармоничное сочетание пёстрых расцветок, различных фактур – 7 всё это русское лоскутное шитьё. Лоскутные многоцветные вещи преображают дом, дарят ему уют и тепло. ИЗУЧЕНИЕ ТЕХНИКИ ЛОСКУТНОГО ШИТЬЯ У любой рукодельницы со временем накапливаются множество ненужных лоскутков, которые так жалко выбросить. А что, если сшить из них что-то полезное и красивое с помощью лоскутной техники? Лоскутная техника заключается в сшивании лоскутков тканей разных по расцветке и фактуре и позволяет изготовить очень изящные декоративные одеяла, подушки, коврики, кухонные прихватки, одежду и многое другое. Давайте попробуем? Для того чтобы создать эскизы нового изделия, мы изучили техники выполнения лоскутного шитья: «Быстрые квадраты», «Акварель», «Полоска к полоске», «Бревенчатая изба», «Волшебные треугольники», «Лоскутные уголки», «Шахматка», «Русский квадрат», «Соты», «Ляпачиха». В коллекции мы использовали следующие виды техник: «Колодец», «Американский квадрат». Благодаря своему характерному виду эта схема иногда встречается под названием «Ступени в суд». Здесь центром работы является квадрат (элемент 1), к одной из сторон которого притачивают полосу (элемент 2). Далее переходят к противоположной стороне элемента 1, где притачивают элемент 3. Элементы 4 и 5 присоединяют к двум другим противоположным сторонам квадрата, захватывая одновременно элементы 2 и 3, чем и завершают образование первого яруса полос. Английская техника XIX века «Крейзи» (она же – «Безумные лоскутки», «Спираль», «Карусель», «Роза») – композиция из асимметричных лоскутков – была создана для декоративных целей. В ней делали покрывала и скатерти, часто из взаимоисключающих материалов, сочетая, например, бархат с шелком или тюлем. Эта остроумная и оригинальная техника позволяет использовать даже самые мелкие обрезки ткани, оставшиеся от других работ, для создания оригинальных и красивых изделий. 8 «Мельница». Этот узор выполняют из ткани двух контрастных цветов и составляют из восьми одинаковых треугольников – по четыре каждого цвета. Для начала треугольники (например, белый с черным) сшивают по длинной стороне в квадрат. Затем квадраты сшивают вместе, чередуя цвета, – получается полоса. Окончательно собирают две получившиеся полосы вместе, начиная сшивать от центра. Припуски на швы утюжат, раскладывая на обе стороны. «Русский квадрат» - национальная русская техника. В основе схемы лежит квадрат, и первый, и второй ярусы, составленные из четырех равнобедренных треугольников, тоже образуют квадраты. Получаются как бы три квадрата – один в другом: центральный и два яруса. Третий и последующие ярусы включают в себя уже по четыре угловых квадрата и по четыре полосы. Схема шитья двуцветного «Русского квадрата» следующая. «Колодец». В этом варианте в центре квадрат. К двум противоположным сторонам квадрата пристрачивают по одинаковой полоске («бревну»). Затем к двум другим противоположным сторонам квадрата пристрачивают «бревна», которые по длине перекрывают первые «бревна». Так завершается первый ярус композиции. В дальнейшем, соблюдая первоначальную последовательность притачивания, наращивают композицию от яруса к ярусу до нужного размера (любого). «Пашня». Эта композиция – своеобразная имитация борозд на вспаханном поле. Для «Пашни», чтобы сохранить и подчеркнуть динамику полос, следует выбирать ткани, близкие по цветовой гамме и с мелким набивным рисунком. Подобный орнамент интересно сшить из атласных лент, чередуя лицевую и изнаночную стороны. Сначала готовят бумажный шаблон квадрата-основы. Квадрат разбивают на три участка, границы которых сходятся под прямым 9 углом. Каждый участок разбивают на ряд параллельных полос. Полосы сшивают лицевая к лицевой в последовательности, показанной на рисунке «Паркет». Для данной лоскутной техники необходимы лоскутные заготовки из квадрата и полосок. К квадрату пришивают полоску первого яруса. Вторую полоску пришивают к другой стороне квадрата и захватывают и первую полоску. Второй шов будет идти перпендикулярно первому шву. Так получается первый ярус «Елочки». Далее аналогично пришивают к первой полоске третью, а ко второй – четвертую, и таким образом, добавляя еще полосы, получают нужный элемент. «Ананас». Сложная техника, чем-то схожая с «Русским квадратом», шьется из однотонных лоскутков контрастного цвета. В основе композиции располагается цветной квадрат (он может быть дополнительного цвета), к его четырем сторонам по кругу пришивают первый ярус «бревен». Каждая полоска должна иметь припуск на шов 0,5 см с каждой стороны (в длину). Создавая картину, художник работает цветовым мазком. Это может быть мазок масляной краски или акварели, а в вышитой картине – цветной стежок вышивки. Материал лоскутницы – кусочки ткани с готовым узором. Мазки этого узора можно подчинить общему замыслу, соединив узорные лоскутки в единое полотно. Лоскутное шитье - удивительно теплый, домашний и женский вид творчества. Настоящие мастера, чтобы создать подлинное произведение искусства, используют уже не старые, выцветшие лоскутки, а специально подбирают и покупают красивые яркие ткани. Мал лоскуток, а нужен! Нужен тем, кто умеет превращать цветные кусочки ткани в необычные мозаичные картины. По мере знакомства с техниками выполнения лоскутного шитья мы поняли, что именно они нужны нам для создания новой коллекции студенческого театра моды «Ассоль». Изготовление изделий в лоскутной технике даёт возможность использовать вторичное сырьё (вышедшие из моды вещи, выпады ткани при раскрое), и такая одежда актуальна в современной моде. 10 ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЁ В СОВРЕМЕННОЙ МОДЕ Перед созданием эскизов нашей коллекции мы изучили и проанализировали опыт известных модельеров, использующих в своих моделях технику лоскутного шитья. Современная мода взяла на вооружение идею составления изделия из лоскутков ткани. Стиль лоскутного шитья относится к экстравагантным направлениям моды. Одежда, выполненная в этом стиле, смотрится оригинально и немного необычно, как и всякая эксклюзивная вещь. За единичные экземпляры одежды и аксессуаров в мире гламура платят тысячи долларов, а смастерить их можно за несколько вечеров своими руками. В технике лоскутного шитья может быть выполнен любой предмет гардероба. Одежда, выполненная в этой технике, яркая, броская пестрая. В 1971 году Ив Сен–Лоран создал модель, декорированную лоскутным шитьём, предвосхитив новое направление в моде – увлечение фольклорным романтизмом Последние два года самые знаменитые дизайнеры, как будто сговорившись, предлагают коллекции яркой и необычной одежды, сшитой из лоскутков. Кристофер Кейн предложил кожаные куртки, юбки и платья с лоскутным орнаментом. У кого-то его коллекция может вызвать недоумение, но не заметить её точно не возможно. А модный дом Кензо третий год подряд радует ценителей красоты коллекциями эксклюзивных шерстяных накидок - печворк, похожих на мексиканские пончо и меховыми жилетами, искусно собранными из кусочков меха, кожи и ткани. Известная в мире моды англичанка Сара Ли-Чу Хан отличилась своей оригинальностью совсем недавно. Она начала новый экологический проект – предложила создавать новые коллекции одежды из переработанных джинсовых изделий. Таким образом, дизайнер из обычной повседневной одежды создает настоящие шедевры моды. И все это без негативного влияния на окружающую среду. Своими коллекциями одежды из «мусора» Сара как бы делает акцент на том факте, что природные ресурсы необходимо беречь, так как они рано или поздно закончатся. Уже только этого достаточно, чтобы загореться идеей и сшить себе чтонибудь этакое, в этом стиле. Правда, стоит запастись терпением, перебрать кучу всевозможных схем для орнаментов или же придумать нечто совсем уж эксклюзивное. РАБОТА НАД СОЗДАНИЕМ КОЛЛЕКЦИИ Работая над коллекцией для студенческого театра мод «Ассоль», мы обратили внимание на элементы народного русского костюма и на способы его декорирования. Для этого пригодились знания, полученные при изучении дисциплин «История стилей», «Моделирование швейных изделий», «Специальный рисунок и художественная графика». Большая работа была проведена не только по поиску информации в Интернет-ресурсах, но и по знакомству с изделиями мастеров декоративно–прикладного творчества в Краеведческом музее и Музее искусств. На занятиях театра моды было решено разработать модели с использованием разных техник лоскутного шитья. После коллективного просмотра и обсуждения 11 работ студентов были отобраны самые интересные, которые и вошли в коллекцию. С название не было сомнений – конечно «Лоскутная мозаика». Работа над эскизами для коллекции. Поиск форм, линий, пропорций, цвета. Декорирование изделий коллекции. Техника лоскутного шитья предполагает много ручного труда. Затем был этап «сбора» моделей на манекене. И, наконец, произошло рождение всей коллекции. Она состоит из пяти моделей. Одна из моделей (на фото первая справа) выполнена в технике «Волшебные треугольники». Треугольники – один из самых распространённых элементов в лоскутном шитье. Мало того, что этой фигуре приписывали магическую силу, треугольники ещё и очень удобны в работе. Из них составляют и простые квадраты, и сложные звёзды. Несколько сложнее техника «Русский квадрат» (на фото модель в центре). В основе схемы лежит квадрат, и первый, и второй ярусы, составленные из четырех равнобедренных треугольников, тоже образуют квадраты. Выполненная в этой технике модель привлекает внимание своей оригинальностью и цветовой гаммой. Очень интересно и современно выглядит модель, выполненная в технике «Колодец» 12 («Американский квадрат», «Сруб», «Прямой желоб»). В этой технике полосы ткани собирают вокруг центрального квадрата, укладывая их по спирали. Полоски ткани именуются «бревнами» (на фото модель вторая справа). Узор «Мельница» выполняют из ткани двух контрастных цветов и составляют из восьми одинаковых треугольников – по четыре каждого цвета. В этой технике лоскутного шитья выполнена юбка одной из моделей. Контрастное сочетание цвета ткани (оранжевый и фиолетовый), придаёт орнаменту выразительность (на фото модель вторая слева). «Акварель» - популярная техника, в которой используются квадраты и треугольники. Главное условие удачного изделия – правильно подобранная цветовая гамма. Сарафан, выполненный в этой технике, выглядит современно (модель первая слева). Свою коллекцию «Лоскутная мозаика» мы демонстрировали на Всероссийской олимпиаде профессионального мастерства по профессии закройщик в г. Тула, где она заняла 2 место. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Выполнив данную коллекцию, мы пришли к выводу, что преимущество изготовления изделий из ненужных вещей и тканей, бывших в употреблении, неоспоримо. Помимо того, что это модно и современно, использование вторичного сырья является решением очень актуальной проблемы утилизации отходов и несёт большой энергосберегающий потенциал. Работая в технике лоскутного шитья мы можем получить новые красивые вещи без особых денежных затрат и при этом освобождаем дом от ненужных вещей. С одной стороны, использование так называемого вторичного сырья является решением очень актуальной проблемы утилизации отходов населения. С другой – изготовление новых материалов требует затрат природного сырья, энергии. Производство загрязняет окружающую среду. Используя вторичное сырьё, мы сохраняем природные ресурсы планеты. Наша гипотеза, о том, что «изучение русских народных и мировых традиций и особенностей, изучение техник лоскутного шитья позволит создать красивые, современные изделия, будет способствовать развитию художественного вкуса и принесёт истинное удовольствие от выполненной работы» полностью подтвердилась и нашла своё отражение в коллекции «Лоскутная мозаика». Мы ответили на вопрос: что даёт нам одежда, изготовленная в стиле лоскутного шитья? Она даёт нам хорошее настроение, ощущение уникальности и собственной неотразимости. Именно эта удивительная красота, рукотворность и отсвет высокого искусства привлекают в современной одежде, выполненной в стиле лоскутного шитья. 13 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИНТЕРНЕТРЕСУРСОВ 1. Адамян А.А. Вопросы эстетики и теории искусства, М., Искусство, 1978г. 2. Большая Советская энциклопедия 3. В.Г. Носков Перекличка веков, М., Мысль, 1990г. 4. Джек Тресиддер Словарь символов, М.: ФАИР-ПРЕСС, 1999г. 5. Декоративное рисование. Составитель Логвиненко Г.М., Магнитогорск, 6. Журнал Юный художник, №1, 1993г. 7. И.И. Карпушин Искусство и религия, М., Педагогика, 1991г. 8. Калинина Е. Натура и фантазия в декоративной композиции. Журнал Юный художник, 1994г. 9. Мифы народов мира. Энциклопедия том 1, 2, главный редактор С.А. Токарев, М., Советская энциклопедия, 1988г. 10. Мартынова Л. Художественная роспись тканей, 1996г. 11. Основы художественного ремесла, под редакцией В.А. Барадулина, М., Просвещение, 1986г. 12. Основы художественного мастерства под редакцией Барадулина В.А., М., Просвещение, 1978г. 13. Рондели Л.Д. Народное декоративное прикладное искусство, М., Просвещение, 1984г. 14. Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе. М., Просвещение, 1988г. 15. Википедия. Лоскутное шитьё http://ru.wikipedia.org/wiki/%CB%EE%F1%EA%F3%F2%ED%EE%E5_%F8%E8% F2%FC%B8 - cite_note.D0.9D.D0.B0.D0.B3.D0.B5.D0.BB.D1.8C.E2.80.942000.E2.80.94.E2.80.948-6. 16. Притча о лоскутном шитье. - http://iloveneedlework.ru/patchwork/pritcha-oloskutnom-shite 14
