Пояснительная записка Рабочая программа по предмету "Музыка" для 6-7 классов образовательных

Пояснительная записка
Рабочая программа по предмету "Музыка" для 6-7 классов образовательных
учреждений составлена на основании авторской программы и УМК
Е.Д.Критской и Г.П.Сергеевой в соответствии с федеральным компонентом
государственного
образовательного
стандарта
основного
общего
образования.
Актуальность программы заключается в отражении изменившихся
социокультурных условий деятельности современных образовательных
учреждений, в потребности в модернизации содержания музыкального
образования, в новых педагогических технологиях. В большей степени
программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции
искусства:
восстановление
эмоционально-энергетического
тонуса
подростков, снятие нервно-психических перегрузок учащихся.
Цель массового музыкального образования и воспитания - развитие
музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной
культуры. В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются
следующие задачи музыкального образования и воспитания:
- приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому
феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой
отношений, запечатленной в произведениях искусства;
- развитие в процессе музыкальных занятий творческого потенциала,
ассоциативности мышления, воображения через опыт собственной
музыкальной деятельности;
- воспитание музыкальности, художественного вкуса и потребности в
общении с искусством;
- освоение языка музыки, его выразительных возможностей в создании
музыкального образа, общих и специфических средств художественной
выразительности разных видов искусства.
Специфика курса "Музыка" в основной школе предполагает обогащение
сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов
музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов
музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и
стилевым многообразием классического и современного творчества
отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального
искусства на данном этапе приобретает деятельностный характер и
становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников,
результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и
эстетических представлений об окружающем мире.
Методы решения поставленных задач
Реализация данной программы предполагает использование следующих
методов художественной педагогики:
- метод художественного, нравственно - эстетического познания музыки;
- метод интонационно-стилевого постижения музыки;
1
- метод эмоциональной драматургии урока;
- метод концентричности организации музыкального материала;
- метод забегания вперёд и возвращения к пройденному;
- метод создания "композиций";
- метод художественного контекста (выхода за пределы музыки).
Рабочая программа основного общего образования по музыке составлена в
соответствии с количеством часов, указанных в базисном плане
образовательных учреждений. Предмет "Музыка" изучается в 6-7 классах в
объеме не менее 68 часов.
Учебно-тематический план
Класс 6
№ Название раздела
Мир
образов
вокальной
инструментальной музыки
2 Мир
образов
камерной
симфонической музыки
Всего
1
Кол- В том числе
во
Контрольных
часов работ
и
16
и
18
34
Класс 7
№ Название раздела
Кол- В том числе
во
Контрольных
часов работ
1 Особенности драматургии сценической
16
музыки
2 Особенности драматургии камерной и
18
симфонической музыки
Всего
34
Содержание учебного предмета
Класс 6
Мир образов вокальной и инструментальной музыки
Удивительный мир музыкальных образов.
Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский
романс. Песня романс. Мир чарующих звуков. Два музыкальных
посвящения. «Я помню чудное мгновенье»,. «Вальс-фантазия». Портрет в
музыке и живописи. Картинная галерея. «Уноси мое сердце в звенящую
даль...». Музыкальный образ и мастерство исполнителя.
Обряды и обычаи в фольклоре и творчестве композиторов.
2
Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.
Старинной песни мир. Баллада. «Лесной царь».
Раскрываются следующие содержательные линии: Лирические, эпические,
драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие
жанров вокальной музыки (песня, романс, баллада, баркарола, хоровой
концерт, кантата и др.). Романс. Интонация. Музыкальная и поэтическая
речь. Мелодия и аккомпанемент. Вариации. Рондо. Куплетная форма.
Особенности формы (вступление, кода, реприза, рефрен). Приемы развития.
Повтор. Контраст. Выразительность. Изобразительность. Диалог. Песня,
ария, хор в оперном спектакле. Речитатив. Народные напевы. Фразировка.
Ритм. Оркестровка. Жанры народных песен. Мастерство исполнителя.
Бельканто. Развитие образа.
Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая,
оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа, арфы, симфонического
оркестра, синтезатора.
Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство
Древней Руси. Русская духовная музыка. Духовный концерт. «Фрески Софии
Киевской». «Орнамент». Сюжеты и образы фресок. «Перезвоны». Молитва.
Образы духовной музыки Западной Европы. «Небесное и земное» в
музыке Баха. Полифония. Фуга. Хорал. Образы скорби и печали. «Stabat
mater*. Реквием. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана».
Авторская песня: прошлое и настоящее. Песни вагантов. Авторская песня
сегодня. «Глобус крутится, вертится...». Песни Булата Окуджавы.
Джаз — искусство XX в. Спиричуэл и блюз.
Раскрываются следующие содержательные линии: Музыка Древней Руси.
Образы народного искусства: народные инструменты, напевы, наигрыши.
Образы русской духовной и светской музыки (знаменный распев, партесное
пение, a capella, хоровое многоголосие). Духовный концерт, полифония.
Музыка в народном духе. Особенности развития (вариантность). Контраст
образов. Варьирование. Живописность музыки. Контраст — сопоставление.
Хор — солист. Единство поэтического текста и музыки.
Образы западноевропейской духовной и светской музыки (хорал, токката,
фуга, кантата, реквием). Полифония и гомофония. Развитие темы. Стиль.
Двухчастный
цикл. Контрапункт. Хор. Оркестр. Орган. Кантата
(сценическая кантата). Контраст образов. Тембры инструментов. Голоса
хора.
Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии образного строя
музыкальных произведений. Авторская песня. Гимн. Сатирическая песня.
Городской фольклор. Бард. Спиричуэл и блюз. Импровизация. Ритм. Тембр.
Джазовая обработка.
Мир образов камерной и симфонической музыки
Вечные темы искусства и жизни.
3
Образы камерной музыки. Могучее царство Шопена. Вдали от Родины.
Инструментальная баллада. Рождаются великие творения. Ночной пейзаж.
Ноктюрн. Картинная галерея.
Инструментальный концерт. «Времена года». «Итальянский концерт».
«Космический пейзаж». «Быть может, вся природа — мозаика цветов?»
Картинная галерея.
Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные иллюстрации к
повести А. С. Пушкина. «Тройка». «Вальс». «Весна и осень». «Романс».
«Пастораль». «Военный марш». «Венчание». «Над вымыслом слезами
обольюсь».
Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в
веселье печален». Связь времен.
Раскрываются следующие содержательные линии: Жизненная основа
художественных образов любого вида искусства. Воплощение времени и
пространства в музыкальном искусстве, нравственных исканий человека.
Своеобразие и специфика художественных образов камерной музыки.
Прелюдия. Вальс. Мазурка. Полонез. Этюд. Музыкальный язык. Баллада.
Квартет. Ноктюрн. Сюита.
Форма. Сходство и различия как основной принцип развития и построения
музыки. Повтор (вариативность, вариантность). Рефрен, эпизоды.
Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их
сопоставления, столкновения, конфликта.
Синтезатор. Колорит. Гармония. Лад. Тембр. Динамика.
Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление к опере, симфоническая
поэма, увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации и др.). Пастораль.
Военный марш. Лирические, драматические образы.
Обработка. Интерпретация. Трактовка.
Обобщение материала III четверти.
Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт». Скорбь и радость. Увертюрафантазия «Ромео и Джульетта».
Мир музыкального театра. Балет «Ромео и Джульетта». Мюзикл
«Вестсайдская история». Опера «Орфей и Эвридика». Рок-опера «Орфей и
Эвридика».
Образы киномузыки. «Ромео и Джульетта» в кино XX века. Музыка в
отечественном кино.
Исследовательский проект.
Раскрываются следующие содержательные линии: Программная увертюра.
Сонатная форма (ее разделы). Контраст, конфликт. Дуэт. Лирические образы.
Выдающиеся артисты балета. Образ-портрет. Массовые сцены. Контраст тем.
Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера,
киномузыка. Вокально-инструментальный ансамбль, хор, солисты.
Вокальная музыка. Инструментальная музыка.
Темы исследовательских проектов: Образы Родины, родного края в
музыкальном искусстве. Образы защитников Отечества в музыке,
4
изобразительном искусстве, литературе. Народная музыка: истоки,
направления, сюжеты и образы, известные исполнители и исполнительские
коллективы. Музыка в храмовом синтезе искусств: от прошлого к будущему.
Музыка серьезная и легкая: проблемы, суждения, мнения. Авторская песня:
любимые барды. Что такое современность в музыке.
Класс 7
Классика и современность.
В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в
русском музыкальном искусстве. «Судьба человеческая — судьба народная».
«Родина моя! Русская земля».
Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет
половцев. Плач Ярославны.
В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна». Вступление. «Стон
Русской земли». «Первая битва с половцами». «Плач Ярославны».
«Молитва».
Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов. В
музыкальном театре. Опера «Порги и Бесс». Первая американская
национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля.
Раскрываются следующие содержательные линии: Стиль как отражение
эпохи, национального характера, индивидуальности композитора: Россия —
Запад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов (историкоэпические, драматические, лирические, комические и др.). Взаимосвязь
музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах.
Особенности построения музыкально-драматического спектакля. Опера:
увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет: дивертисмент,
сольные и массовые танцы (классический и характерный), па-де-де,
музыкально-хореографические сцены и др. Приемы симфонического
развития образов.
Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен. Образы
Хозе и Эскамильо. Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе.
Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореадора.
Сюжеты и образы духовной музыки. «Высокая месса». «От страдания к
радости». «Всенощное бдение». Музыкальное зодчество России. Образы
«Вечерни» и «Утрени».
Рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда». Вечные темы. Главные образы.
Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта».
Музыкальные зарисовки для большого симфонического оркестра. «Гогольсюита» из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образ
Раскрываются следующие содержательные линии: Сравнительные
интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя
(«искусство
внутри
искусства»):
выдающиеся
исполнители
и
исполнительские коллективы. Музыка в драматическом спектакле. Роль
музыки в кино и на телевидении.
5
Музыкальная драматургия — развитие музыки. Два направления
музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка.
Камерная инструментальная музыка. Этюд. Транскрипция.
Циклические формы инструментальной музыки. «Кончерто гроссо» А.
Шнитке. «Сюита в старинном стиле» А. Шнитке. Соната. Соната № 8
(«Патетическая») Л. Бетховена. Соната № 2 С. Прокофьева. Соната № 11 В.А. Моцарта.
Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр» Й. Гайдна.
Симфония № 40 В.-А. Моцарта. Симфония № 1 «Классическая» С.
Прокофьева. Симфония № 5 Л. Бетховена. Симфония № 8 («Неоконченная»)
Ф. Шуберта. Симфония № 1 В. Калинникова. Картинная галерея. Симфония
№ 5 П. Чайковского. Симфония № 7 («Ленинградская») Д. Шостаковича.
Симфоническая картина. «Празднества» К. Дебюсси.
Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А.
Хачатуряна. «Рапсодия в стиле блюз» Дж. Гершвина.
Музыка народов мира.
Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Исследовательский проект
(вне сетки часов). Пусть музыка звучит!
Раскрываются следующие содержательные линии: Сонатная форма,
симфоническая сюита, сонатно-симфонический цикл как формы воплощения
и осмысления жизненных явлений и противоречий. Сопоставление
драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки
в вокальных и инструментальных жанрах.
Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла:
поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или
исторического колорита. Транскрипция как жанр классической музыки.
Переинтонирование классической музыки в современных обработках.
Сравнительные интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся
исполнители и исполнительские коллективы.
Темы исследовательских проектов: «Жизнь дает для песни образы и
звуки...». Музыкальная культура родного края. Классика на мобильных
телефонах. Музыкальный театр: прошлое и настоящее. Камерная музыка:
стили, жанры, исполнители. Музыка народов мира: красота и гармония.
Требования к уровню подготовки выпускников, обучающихся по данной
программе.
Обучение музыкальному
возможность:
искусству
должно
обеспечить
учащимся
• наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать
своё отношение к искусству, оценивая художественно-образное содержание
произведения в единстве с его формой;
6
• понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов
разных искусств (общность тем, взаимодополнение выразительных средств
— звучаний, линий, красок), различать особенности видов искусства;
• выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в
исполнении, участвовать в различных формах музицирования, проявлять
инициативу в художественно-творческой деятельности.
• принимать активное участие в художественных событиях класса,
музыкально-эстетической жизни школы, района, города и др. (музыкальные
вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);
• самостоятельно решать творческие задачи, высказывать свои впечатления о
концертах, спектаклях, кинофильмах, художественных выставках и др.,
оценивая их с художественно-эстетической точки зрения.
Музыкальный образ и музыкальная драматургия
• раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм,
жанров и стилей; определять средства музыкальной выразительности,
приёмы взаимодействия и развития музыкальных образов, особенности
(типы) музыкальной драматургии, высказывать суждение об основной идее и
форме её воплощения;
• понимать специфику и особенности музыкального языка, закономерности
музыкального искусства, творчески интерпретировать содержание
музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении,
пластическом интонировании, поэтическом слове, изобразительной
деятельности;
• осуществлять на основе полученных знаний о музыкальном образе и
музыкальной драматургии исследовательскую деятельность художественноэстетической направленности для участия в выполнении творческих
проектов, в том числе связанных с практическим музицированием.
• заниматься музыкально-эстетическим самообразованием при организации
культурного досуга, составлении домашней фонотеки, видеотеки,
библиотеки и пр.; посещении концертов, театров и др.;
• воплощать
различные
творческие
замыслы
в
многообразной
художественной деятельности, проявлять инициативу в организации и
проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и конкурсов,
фестивалей и др.
Музыка в современном мире: традиции и инновации
• ориентироваться в исторически сложившихся музыкальных традициях и
поликультурной картине современного музыкального мира, разбираться в
текущих событиях художественной жизни в отечественной культуре и за
рубежом, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся
отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные
центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);
• определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной,
современной музыки, понимать стилевые особенности музыкального
искусства разных эпох (русская и зарубежная музыка от эпохи
7
Средневековья до рубежа XIX—XX вв., отечественное и зарубежное
музыкальное искусство XX в.);
• применять
информационно-коммуникационные
технологии
для
расширения опыта творческой деятельности и углублённого понимания
образного содержания и формы музыкальных произведений в процессе
музицирования на электронных музыкальных инструментах и поиска
информации в музыкально-образовательном пространстве Интернета.
• высказывать личностно-оценочные суждения о роли и месте музыки в
жизни, о нравственных ценностях и эстетических идеалах, воплощённых в
шедеврах музыкального искусства прошлого и современности, обосновывать
свои предпочтения в ситуации выбора;
• структурировать и систематизировать на основе эстетического восприятия
музыки и окружающей действительности изученный материал и
разнообразную информацию, полученную из других источников.
Критерии оценивания знаний, умений и навыков.
1.Проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик
на неё.
2.Высказывание о прослушанном или исполненном произведении, умение
пользоваться прежде всего ключевыми знаниями в процессе живого
восприятия музыки.
3.Рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учётом исходного
уровня подготовки ученика и его активности в занятиях.
Примерные нормы оценки знаний и умений учащихся.
На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения учащимися
программного материала.
При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются
конкретные требования к учащимся, представленные в программе каждого
класса и примерные нормы оценки знаний и умений.
Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются
устной характеристикой ответа.
Учебная программа предполагает освоение учащимися различных видов
музыкальной деятельности: хорового пения, слушания музыкальных
произведений, импровизацию, коллективное музицирование.
Слушание музыки.
На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать
музыкальные произведения, давать словесную характеристику их
8
содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать,
обобщать; знание музыкальной литературы.
Учитывается:
-степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения
через средства музыкальной выразительности;
-самостоятельность в разборе музыкального произведения;
-умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные
обобщения на основе полученных знаний.
Нормы оценок.
Оценка «пять»:
дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания
музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ
самостоятельный.
Оценка «четыре»:
ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания
музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с
наводящими(1-2) вопросами учителя.
Оценка «три»:
ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности
раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.
Оценка «два»:
ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.
Хоровое пение.
Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий
необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание
каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса.
Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более
объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с
другой стороны - учесть при выборе задания индивидуальные особенности
его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее
благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить
песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует
диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более
удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни:
куплет, припев, фразу.
Нормы оценок.
«пять»:
9
-знание мелодической линии и текста песни;
-чистое интонирование и ритмически точное исполнение;
-выразительное исполнение.
«четыре»:
-знание мелодической линии и текста песни;
-в основном чистое интонирование, ритмически правильное;
-пение недостаточно выразительное.
«три»:
-допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни;
-неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть
ритмические неточности;
-пение невыразительное.
«два»:
-исполнение неуверенное, фальшивое.
Перечень учебно-методического обеспечения
Учебник «Музыка» 6 класс Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина
Просвещение 2012
Учебник «Музыка» 7 класс Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина
Просвещение 2013
Фонохрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 6 класс».
Диск MP3. / Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.
Фонохрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 7 класс».
Диск MP3. / Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.
Поурочные разработки «Уроки музыки» 5-6 кл. по программе Е.Д.
Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной. Москва «Просвещение» 2012
Музыка Рабочая тетрадь.6 класс Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина
Москва «Просвещение» 2012
Музыка Рабочая тетрадь.7 класс Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина
Москва «Просвещение» 2013
Портреты композиторов
Материально-техническое обеспечение
магнитофон с CD проигрыванием
Компьютер с проектором
Список литературы
1. Алиев Ю.Б. "Настольная книга школьного учителя-музыканта", М.,
Владос, 2002г.
2. Сергеева Г.П., Критская Е.Д. "Уроки музыки" 5-6 классы, Москва
"Просвещение" 2007г.
3. Сергеева Г.П., Критская Е.Д. "Уроки музыки" 7 класс, Москва
"Просвещение" 2007г.
4.
Сергеева Г.П., Критская Е.Д. "Музыка" 1-7 классы Москва
"Просвещение" 2010г.
10