Document 4274531
advertisement
О ФИЛЬМЕ Граф Дракула выдает свою очаровательную дочь замуж за парня из мира людей, и у молодой «смешанной» пары рождается сын. Станет ли этот ребенок человеком или вампиром? Columbia Pictures в сотрудничестве с LStar Capital и Sony Pictures Animation представляет фильм МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ 2. Главные роли озвучили Адам Сэндлер, Энди Сэмберг, Селена Гомес, Кевин Джеймс, Стив Бушеми, Дэвид Спейд, Кигэн-Майкл Ки, Фрэн Дрешер, Молли Шеннон и Мэл Брукс. Режиссер: Генндий Тартаковский. Продюсер: Мишель Мурдокка. Сценаристы: Адам Сэндлер и Роберт Шмигель. Исполнительные продюсеры: Аллен Коверт, Роберт Шмигель и Бен Уайсбрен. Композитор: Марк Мазерсбо. Анимация студии Sony Pictures Imageworks Inc. Прокатный рейтинг 6+. О РАБОТЕ НАД ФИЛЬМОМ «Дракула, пожалуй, самый известный в мире вампир, но мало кто знает о том, что он – отличный семьянин», – говорит режиссер фильма Генндий Тартаковский, который освежил зрителям воспоминания о Дракуле, Франкенштейне, оборотне и других известных героях фильмов ужасов, сняв анимационный фильм МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ. В 2012 году картина собрала в мировом прокате более $350 млн. По сей день мультфильм сохраняет за собой национальный рекорд по самым высоким кассовым сборам в сентябре. В этом году Тартаковский вновь собрал свиту Дракулы для съемок фильма МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ 2. В сиквеле люди и монстры учатся сосуществовать. «В мире Дракулы все, наконец, встало на свои места, – говорит режиссер. – Джонатан и Мэвис поженились, у них родился ребенок, которого они назвали Дэннисом. Именно первенец становится поводом для последующих перипетий сюжета: он – вампир или человек? Мэвис и Джонатан готовы принять своего ребенка, кем бы он ни оказался. Дракула же в тайне надеется, что его внук – вампир. Он опасается, что Дэннис – человек, и Мэвис придется растить отпрыска в мире людей, а не в отеле. Поэтому Дракула готов пойти на все, чтобы у Дэнниса выросли вампирские клыки». Как любая заботливая мама, Мэвис хочет своему чаду только добра. Насколько бы она ни любила отель своего отца (немудрено, ведь это единственный дом, в котором она когда бы то ни было жила), она готова его покинуть. Мэвис понимает, что если Дэннис окажется человеком, ему будет лучше расти в обществе ему подобных. Чтобы на себе испытать то, что, возможно, ожидает Дэнниса в будущем, она препоручает сына дедушке, а сама отправляется с Джонатаном в его родной город Санта Круз. Ей предстоит познать все прелести человеческой жизни – начиная с 48 уникальных видов суши и заканчивая круглосуточными супермаркетами. Дракула тем временем попробует представить себе жизнь в отеле без дочери. Впрочем, он использует это время с пользой – сделает все от него зависящее, чтобы у маленького Дэнниса выросли клыки, и тем самым вынудит Мэвис остаться в «Трансильвании» навсегда. Дракула решает заручиться помощью друзей и наведаться в тренировочный лагерь для монстров, который поможет раскрыться вампирской сущности, дремлющей в Дэннисе. Под угрозу выполнение коварного замысла ставит престарелый папаша Дракулы – Влад неожиданно решает навестить сына. «Влад – вампир старой закалки, – говорит Тартаковский. – У них с Дракулой отношения далеки от идеальных – они постоянно пытаются подколоть друг друга: Влад вечно чем-то недоволен, а Дракуле приходится постоянно оправдываться и держать оборону». «Влад неутомим и безжалостен, – говорит продюсер Мишель Мурдокка. – Он не дает Дракуле спуску. Более того, теперь отец видит, почему сын стал таким, какой он есть». Роль Влада озвучил легендарный комик Мэл Брукс, один из немногочисленных ЭГОТов (людей, получивших премии «Эмми»®, «Грэмми»®, «Оскар»® и «Тони»®). «Он – один из крестных отцов комедийного жанра, – считает 1 Тартаковский. – Именно Мэл Брукс сформировал мое понимание комедии. Он невероятно остроумен и талантлив, так что я очень нервничал, предвкушая совместное творчество. Он невероятен; кажется, что он вообще не нуждается в руководстве режиссера. Я очень отчетливо помню – однажды он поинтересовался, как бы я хотел услышать одну из его реплик. Ну что я мог сказать самому Мэлу Бруксу? Однако он настаивал, так что мне ничего не оставалось, как высказать свое субъективное мнение относительно этой реплики. Ему понравилось, и он озвучил ее именно так, как я посоветовал. Это был один из самых запоминающихся моментов в моей жизни. Никогда его не забуду». Для музыкального оформления преамбулы и финала фильма режиссер пригласил восходящих звезд эстрады – участниц группы Fifth Harmony, чья композиция Worth It все лето удерживалась в верхних строчках музыкальных чартов. Для фильма МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ 2 коллектив написал и исполнил песню «Я влюблена в монстра» [I’m in Love with a Monster]. Несмотря на массу новшеств, Тартаковский утверждает, что ни он сам, ни его коллеги никогда не теряли из поля зрения то, что сделало МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ поистине уникальным проектом. Режиссер объясняет: «Мы немножко подкорректировали поведение монстров – Дракулы, Франкенштейна, Человека-Невидимки, Мумии. Это невероятное удовольствие – сделать что-то, над чем люди, как правило, не смеются, уморительно смешным и забавным. Только так получаются по-настоящему смешные фильмы. В сиквеле, как и в оригинальном фильме, наши герои по-прежнему узнаваемы. Надеюсь, вам понравится то, как изменился мир монстров, и какие новые приключения их ожидают. Это и был наш великий замысел: сделать картину немножко глупой, несуразной, но очень свежей и смешной. И самое главное – не слишком удаляться от эмоциональной основы, заложенной в первом фильме». Тартаковский считает, что картина будет идеальной для семейного просмотра: «В фильме огромное количество юмора, кроме того, под одной крышей собрались представители четырех поколений семейства Дракулы, что бывает не так часто. Но самое главное то, что в картине есть завуалированная, но очень полезная для подрастающего поколения мораль – принимать человека таким, какой он есть. Этот урок надлежит выучить всем – и детям, и взрослым». О ПЕРСОНАЖАХ Когда-то Дракула был тираном, который использовал свою силу и харизму исключительно в своих целях. Он не просто открыл отель «только для монстров», но и опекал свою дочурку от всех бед, явных и мнимых, пока ей не исполнилось 118 лет. Теперь он исправился… или нет? Вряд ли найдется человек, который будет несчастлив, узнав, что стал дедом. Но когда Дракула понимает, что его внук может оказаться человеком, а не вампиром, он меняется на глазах. Он готов пойти на все, чтобы у его потомка прорезались полноценные вампирские клыки. Роль воинственного Дракулы озвучил Адам Сэндлер. Сэндлер говорит, что действия сиквела начинаются практически с того момента, на котором завершился оригинальный фильм: «Дракула, кажется, смирился с тем, что его дочь влюбилась в человека, да и вообще понял, что люди не настолько страшны. Он лишь никак не может допустить мысль, что его внук будет человеком, а не вампиром. Поэтому на протяжении всего фильма он пытается свыкнуться с этой вероятностью. Ему нужно открыть глаза пошире и постараться заглянуть дальше собственного носа, а это непросто». ДЖОНАТАН Джонатан не может поверить своей удаче, которая, наконец, повернулась к нему лицом. Начать с того, что он стал первым человеком, переступившим порог отеля «Трансильвания» за 200 лет. Ему 28 лет, он влюблен и женат на любимой, у него есть сын и любимая работа – Джонатан старается сделать отель пригодным для людей. Все, о чем он только может мечтать, – остаться в отеле и жить припеваючи. И лишь резонная идея Мэвис о том, что их сыну возможно придется переселиться в мир людей, отрывает Джонатана от полюбившегося отеля. Супруги отправляются в поездку по Калифорнии, чтобы посмотреть, где Джонатан вырос. Роль юного авантюриста вновь озвучил Энди Сэмберг. «Джонатан – все тот же неутомимый оптимист, обожающий приключения, – говорит актер. – Семейная жизнь и отцовство вынудили его вести более оседлый образ жизни, но в душе он остался тем же прикольным чуваком, каким был представлен зрителям в первом фильме». Джонатана совершенно не волнует то, что не дает покоя Мэвис и Дракуле, – будет Дэннис вампиром или человеком. Сэмберг утверждает, что его герою все равно. «Это продиктовано его врожденной непринужденностью, – объясняет Сэмберг. – Его устроит любой поворот событий. Сын будет человеком – хорошо, вампиром – тоже неплохо, полукровкой – да на здоровье!» 2 МЭВИС 125-летняя дочь Дракулы всегда питала живой интерес к миру людей. Теперь же, после того как она вышла замуж за Джонатана, и у них родился ребенок, этот интерес многократно вырос. Как любая мать, она желает своему чаду только самого лучшего. Разумеется, она будет любить Дэнниса вне зависимости от того, вырастет ли он человеком или вампиром. Но она понимает, что если сын окажется человеком, ему будет легче жить в мире людей, а не в отеле. Роль Мэвис вновь озвучила Селена Гомес. «В оригинальном фильме Селена очень трогательно озвучила роль девушки, которая влюбляется первый раз в жизни, – рассказывает Мурдокка. – Теперь же ее героиня – замужняя женщина и счастливая мать. И все же теплота и эмоциональность Селены вновь пришлись очень кстати. Она очень искренне передает любовь матери к своему ребенку. Ее вокальным данным позавидовали бы многие профессиональные актрисы». Гомес говорит, что возраст и материнство практически не изменили ее героиню – Мэвис осталась той же сорвиголовой, какой была и в первом фильме. «У нее склонность к разным авантюрам, о таких говорят, что у них «в глазах пляшут чертята», – улыбается актриса. – В оригинальном фильме она, наконец, получила то, что хотела. И отец ей помогал, пусть поначалу и неохотно. Теперь же ей стукнуло 125 лет, она замужем, у нее есть ребенок – началась новая фаза в ее жизни. Но в душе она осталась все той же озорной Мэвис. Она по-прежнему папина дочка. Ответственность замужества и материнства всего лишь раскрыла лучшие черты ее характера». «Больше всего в фильмах МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ мне нравится то, что Дракула собрал под одной крышей всех своих друзей, – добавляет Гомес. – Все персонажи представляют собой большую, дружную, хоть и разношерстную (иногда в прямом смысле) семью, будь то Франкенштейн или Вольфганг. Это очень мило, забавно и необычно». Гомес считает, что Дэннис объединяет старшее поколение: «Это очаровательный малыш, но старшим не терпится узнать – монстр он или человек. Дракуле жизненно важно контролировать всех и вся – его излишняя заботливость умиляет, но иногда и утомляет. Дракула изо всех сил пытается показать Дэннису, что тот – часть семьи, но у него не всегда это получается. Вампиру придется научиться мириться с тем, что внук не похож на него, помогать ему, любить и заботиться о нем, не пытаясь изменить то, что изменить он не в силах». ФРЭНК Лучший друг – тот, на кого можно положиться в любой ситуации. В фильме МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ 2 Дракула и Фрэнк – лучшие друзья. Лучший друг нужен любому, кто уходит от погони, пробирается в лагерь врага или пытается определить, стал ли вампиром его внук. Конечно, теперь солнце дружбы немного затянули тучки популярности, которую снискал Фрэнк в мире людей. Тем не менее, он по-прежнему готов помочь Дракуле во всех его начинаниях, главное, чтобы поблизости не было открытого огня. «Генндий – замечательный режиссер, – говорит Кевин Джеймс, озвучивший роль Фрэнка. – Он привнес в мой голос нотки, которые должны быть присущи монстру, а, учитывая мою подачу, в голосе сохранились человеческие тональности. Симбиоз получился очень забавным. Самое невероятное в этом фильме заключается в том, что главные герои – страшилища и чудовища, но празднуют и пируют они очень мило и забавно». ГРИФФИН Человек-Невидимка на седьмом небе от счастья – он, наконец, обрел любовь. Ну, скажем так, нашел, а не обрел, ведь его любимая тоже невидима. На самом деле, друзья Гриффина вообще не уверены в том, что мифическая Она существует. Роль озвучил Дэвид Спейд. УЭЙН У оборотня и его жены Ванды слишком много детишек и слишком мало времени, чтобы побыть наедине с самими собой. Возможно, именно поэтому Уэйн с благодарностью решает принять предложение Дракулы и помочь другу в решении проблемы с пращуром. Отцу многочисленного семейства невдомек, что его младшая дочурка души не чает в Дэннисе и называет его «щенячьим любимчиком». Роль Уэйна вновь предложили озвучить Стиву Бушеми. «Уэйн – эдакий перевоспитавшийся оборотень, – рассказывает актер о своем герое. – Возможно, он утратил былую хватку, но волк по-прежнему живет в нем. У Уэйна доброе сердце, и он снисходительно позволяет деткам возиться прямо на папином животе. Он не представляет себе, что бы он делал, если бы не занимался детьми. Всеми семейными делами заправляет Ванда, он же отдан на растерзание малышам». МЮРРЕЙ 3 Мумия представляет загробную часть тусовки. Этот пухлый, замотанный в старые бинты весельчак всегда готов хорошо провести время и охотно вызывается помочь Дракуле. Роль Мюррея озвучил Кигэн-Майкл Ки. «Мюррей – очень жизнерадостный персонаж, и мне пришлось пережить много всего, когда я вживался в его образ, – смеется Ки. – Он любит посмеяться, но иногда его веселье сменяется неконтролируемым страхом. Мне очень понравилось то, что он совсем не похож на меня. Египтянин явно переедал при жизни, но голос у него очень высокий. Это было очень смешное сочетание». ВАНДА Раз уж Уэйн отправился в поход со своими друзьями, на плечи Ванды ложится ответственность за многочисленное потомство. Причем плодовитая мамаша не жалуется – ей очень нравится проводить время со своими ребятишками. Роль вновь озвучила Молли Шеннон. ЮНИС Супруга Фрэнка все так же критична, дерзка, мнительна и по-прежнему очень любит своего мужа. На озвучание роли снова пригласили Фрэн Дрешер. ВЛАД Никто не может с уверенностью сказать, то ли отец Дракулы – приверженец старой школы, то ли он просто старый. Легендарный монстр настолько не доверял людям, что никогда носа не показывал из своей пещеры. У Дракулы очень натянутые отношения с отцом. Они не виделись много лет, и так бы продолжалось и дальше, если бы Мэвис в тайне не пригласила старика на День рождения Дэнниса. Когда же Влад узнает, что люди и монстры живут под одной крышей, судьба отеля «Трансильвания» повисает на волоске. Роль Влада озвучил легендарный комик Мэл Брукс. Брукс подошел к работе над ролью, как к любой другой семейной роли: «Многие черты отца Дракулы присущи и мне. Мои дети вам это подтвердят. А если бы вы видели, как мой собственный дед Шмуль ловил в НьюЙорке такси… Во Владе было слишком много знакомых мне черт, и я понимал, что смогу достойно сыграть этого персонажа». ДЭННИС У всех вампиров до пяти лет прорезаются клыки. Хотите верьте, хотите нет, но у сына Мэвис и Джонатана, которому уже четыре с половиной годика, клыки пока не показались. Отчаянно пытаясь доказать, что его внук – вампир, Дракула собирает друзей и решает провести отпрыска по всем кругам тренировочного лагеря, чтобы проявить его вампирскую сущность. АНИМАЦИЯ В «ФОРСИРОВАННОМ» СТИЛЕ ГЕННДИЯ ТАРТАКОВСКОГО Как и в оригинальном фильме, МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ 2 являются очень наглядным отражением уникального стиля Генндия Тартаковского. Режиссера можно назвать ветераном телевизионной анимации – он снимал мультипликационные сериалы «Лаборатория Декстера», «Самурай Джек» и «Клонические войны». С фильмом МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ Тартаковский дебютировал в полнометражном кинематографе. Уникальный стиль, выбранный режиссером, обеспечил ему место под солнцем в мире компьютерной анимации. Описывая «форсированный» стиль работы Тартаковского, старший супервайзер по анимации Алан Хоукинс говорит: «Обычно специалисты по компьютерной анимации довольствуются базовой моделью персонажей на протяжении всей работы над фильмом. Но в фильмах МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ было столько уникальных и запоминающихся героев, что Генндий решил разнообразить их модели, что стало причиной возникновения многих комичных ситуаций. Работая над картинами франшизы, нам пришлось уяснить одну прописную истину – нам не достаточно того, что собрал за нас компьютер, или того, что уже было использовано ранее. Мы должны были постоянно поднимать планку собственных возможностей, не прекращая этот процесс даже во время работы над фильмом». Это было не просто, но аниматоры были готовы к подобным трудностям. «Когда мы работали над фильмом, мы буквально оказывались в фантастическом мире, который рисовало воображение Генндия, – продолжает Хоукинс. – Мы пытались понять, каким он видит этот мир, ведь очень часто бывает так, что компьютер рисует отнюдь не то, что ты себе представляешь. В таких случаях конечный результат может кардинально отличаться от первичного замысла, и подчас – не в лучшую сторону. Это, пожалуй, самое сложное в нашей работе – настроиться с режиссером на одну волну. Впрочем, даже когда мы «синхронизировались», расслабляться было нельзя, поскольку Генндий удивлял нас каждый день новыми идеями. Мы многому у него научились; работа с ним была похожа на уроки в школе анимации». 4 Пройдя «подготовительные курсы» в «школе анимации» на съемках первого фильма, съемочная группа не испытывала особых затруднений в работе над сиквелом. «Мы создали целую библиотеку различных выражений лиц, которая дала нам некоторое пространство для маневра, – объясняет Хоукинс. – Однако мы знали, что Генндий не из тех, кто любит повторяться, поэтому мы существенно расширили библиотеку, добавив новые мимику и жесты, которые не встречались в первом фильме. Кроме того, мы решили поэкспериментировать с изменением пропорций персонажей, чего также не наблюдалось в оригинальной картине. Словом, герои сиквела будут узнаваемыми, но и вместе с тем совершенно новыми». Команда Sony Pictures Imageworks приняла стиль работы Тартаковского и внесла соответствующие коррективы в процесс работы, чтобы полностью реализовать замыслы режиссера. Одним из самых ярких примеров стала работа над прическами и костюмами персонажей. «Все наше программное обеспечение, в том числе программы, которые обрабатывают прически, костюмы и другие элементы персонажной анимации, зависит от пропорций персонажа, – рассказывает супервайзер по визуальным эффектам Карл Эдвард Хербст, – поэтому мы заготавливаем «выкройки» в соответствии с заранее известными пропорциями. Стиль работы Генндия заключается в смене этих пропорций не только в смежных сценах, но подчас и в последовательных кадрах, да еще и с невероятной скоростью. При изменении пропорций персонажа вполне логично предположить, что его одежда будет либо тесновата, либо, что называется, «на вырост». То есть, скажем, штаны будут превращаться в лосины или сваливаться с персонажа. Нам приходилось учитывать и тот факт, что персонажи в фильмах Генндия очень активны, что накладывает на костюмы соответствующие ограничения. Аниматорам приходилось чуть ли не для каждого кадра лепить отдельную фигурку персонажа, чтобы отсканировать ее и перенести на монитор компьютера. Перед началом работы над очередным фильмом мы с дизайнерами костюмов и съемочной группой собрались и попытались найти решение этой проблемы. В конечном счете мы рискнули попробовать адаптировать костюмы к многочисленным метаморфозам базовой модели персонажа, сделав своеобразный анимационный симулятор. Вообще, аниматоры очень любят стиль Генндия и готовы справляться с любыми сложностями ради возможности поработать с ним. Когда же мы решили главную проблему с изменением костюмов (как и великое множество второстепенных), наши аниматоры взялись за работу с удвоенной силой». Кинематографисты также оптимизировали процесс одобрения материала режиссером. Теперь аниматоры получали комментарии Тартаковского непосредственно от него самого. «Генндий получил возможность вносить коррективы прямо в нарисованные нами сцены, что существенно облегчило процесс правки изображения, – утверждает Хоукинс. – Кроме того, иметь перед глазами и саму сцену, и комментарии режиссера очень удобно – стало не нужно коситься в листочек или пытаться вспомнить, каким было изначальное изображение». Перед началом работы над сценой аниматоры делали себе специальную видео-шпаргалку. Тартаковский стоял перед раскадровочной доской, рассказывал, что должно случиться в сцене и делал зарисовки. Этот «урок» записывался на видеокамеру. Хоукинс вспоминает: «Генндий мог сказать: «Здесь проходит линия» – шшшшш – и провести маркером по доске. В тот же самый момент на наших экранах появлялась точно такая же линия. Для аниматоров эти видео-подсказки стали большим подспорьем. Фактически его слова превращались в живую картинку прямо у нас на глазах. Что-то он, разумеется, описывал словами. Но, учитывая его страсть к рисованию и живое воображение художника, чаще всего он все же рисовал». ЯРКИЙ И КРАСОЧНЫЙ МИР МОНСТРОВ К счастью для съемочной группы фильма МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ 2, большая часть мира уже была выстроена. Художник-постановщик картины Майкл Курински говорит, что отель и персонажи были отрисованы еще во время работы над первым фильмом, их оставалось только немного отредактировать и доработать. «Дизайн мира и персонажей был настолько хорош, что я не рискнул бы даже предлагать что-то лучшее, – говорит Курински. – Мне лишь оставалось немного украсить их, используя современные технологии». Работая над сиквелом, съемочная группа стремилась вписать события в мир, который был продемонстрирован зрителям в первой картине. Кроме того, фильм должен был получиться достаточно оригинальным. Учитывая все это, Курински начал свою работу с того, что внимательно изучил раскадровку и разделил ее на две основные категории: а) что нового и б) что старого в новом. «Действие некоторых сцен происходило на локациях, которые уже были отрисованы, такие как номера отеля или лобби», – говорит художник. В фильме много красочных сцен, благодаря которым картина МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ 2 стала еще ярче и смешней оригинального фильма. В частности, к таким сценам можно причислить обряд бракосочетания Джонатана и Мэвис. «Свадьба происходит в отеле, – продолжает художник. – На одну ночь тусклый интерьер бального зала отеля сменяется на красочный, волшебный декор. Для нас это было не сложно – мы просто полностью сменили обстановку и освещение лобби, преобразив его до неузнаваемости. Мне очень нравится работать с цветом и светом, можно сказать, что это – мой конек. Было очень забавно работать 5 над уже существующим материалом – я почувствовал себя дизайнером интерьеров, которому поручили подготовить ничем не приметный зал к пышной свадьбе». Главный осветитель также не остался без работы. Учитывая желание Тартаковского сделать мир монстров еще более ярким и красочным, чем в первом фильме, Хербст оценил масштаб работы. Выяснилось, что все основные элементы можно было не менять, просто осветить с другого ракурса. «От освещения зависит очень многое, – убежден Хербст. – Мы пересмотрели первый фильм, отмечая для себя сцены, в которых можно было добавить контраста и использовать более широкую гамму цветов. Оказалось, что добиться эффекта, который хотели видеть Генндий и Майк, не так сложно. Берясь за очередную сцену, мы осматривали помещение и прикидывали, как бы мы выставляли свет, если бы снимали в реальном мире, в реальной комнате. Работать с анимацией намного проще – свет можно выставить в любое, даже самое немыслимое место, чтобы добиться идеального результата. Чтобы освещение было более реалистичным, идеальными источниками света приходилось жертвовать. Мы также использовали атмосферные явления, чтобы сделать фоны более правдоподобными». Еще одним «старым в новом» стала защита от детей в отеле. Мэвис превратилась в заботливую (Дракула бы назвал ее излишне заботливой) мамашу и сделала все от нее зависящее, чтобы отель был максимально безопасен для ее сына, особенно если выяснится, что он все же является человеком. «Мы все через это проходим, когда становимся родителями, – говорит Курински. – Я сам – счастливый отец и пытался максимально обезопасить свою дочку, когда она начала познавать окружающий мир методом проб и ошибок. Нововведения Мэвис, которые должны уберечь Дэнниса, довольно забавные и смешные, но в целом весьма эффективные». ВЛАД И ДЭННИС В фильме МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ 2 представлены два новых персонажа – Влад (отец Дракулы) и Дэннис (внук Дракулы и, соответственно, правнук Влада). Над этими персонажами в основном работали художники Крейг Келлман и Андрэ Медина. «Одного взгляда на Влада достаточно, чтобы понять, что это – вампир старой школы, – говорит Курински. – Когда одобрили кандидатуру Мэла Брукса для озвучания персонажа, характер героя моментально изменился. Мы пересмотрели массу фильмов с Мэлом, чтобы уловить все возможные гримасы и выражения различных эмоций. Мы стремились к тому, чтобы Влад перенял мимику легендарного актера, и думаю, что вы без труда отметите это, когда Влад будет весел, зол или грустен». Когда основная работа над персонажами была завершена, Курински внес последние, завершающие штрихи. «Поскольку он долго прожил в пещере, он должен был быть грязным, старым кровососом, – рассказывает художник. – Как вы помните, Дракула очень аккуратен, одет с иголочки и вообще очень печется о своем внешнем виде. В этом Влад – его полная противоположность. К своей одежде он относится с пренебрежением, поэтому у него вся спина в паутине, а плащ – в пыли». Аниматоры тоже ориентировались на уникальную внешность и мимику Брукса. «В подаче Мэла есть определенный ритм, который Генндий взял за отправную точку в работе над персонажем», – объясняет Курински. В фильме множество подвижных персонажей, которые суетятся, вбегают и выбегают из кадра. Влад выгодно выделяется на их фоне. «Мы решили не торопиться и позволить Владу двигаться неспешно, – продолжает художник. – Этот персонаж умеет контролировать свои эмоции, и это должно было отражаться в его движениях. В нем нет никакой суетности, всплесков настроения, ужимок и прыжков. Влад, кажется, плывет по течению жизни, подчеркивая свой высокий статус». В остальном же Влада анимировали точно так же, как и всех других персонажей. Хотя осветителям пришлось с ним повозиться. «В прошлом мы старались не прибегать к сложному текстурированию – минимальное количество мимических морщин, пигментных пятен и всех прочих деталей, – говорит Хербст. – Однако для этого фильма Генндий попросил нас отойти от этих принципов». Особую сложность представляли морщины вокруг рта, которые изменялись всякий раз, когда Влад смеялся. «У Влада очень широкая улыбка – она полностью преображает линию щек, губы растягиваются на гротескную ширину. Каждую из мимических морщинок также нужно было корректировать. Когда мы брались за анимацию персонажа, перед нами стоял только один главный вопрос: будут ли органично смотреться текстуры при кардинальной деформации? К счастью, нам удалось найти текстуры морщинок, которые отлично выдержали все метаморфозы. Мне бы, конечно, очень хотелось сказать, что так и было задумано, но на самом деле, это было лишь удачное стечение обстоятельств». Влад живет в пещере, которая стала одной из новых локаций во франшизе. «Изначально в сценарии было прописано, что Влад живет в замке, – вспоминает Курински. – Воображение услужливо рисовало мрачные замки из классических вампирских саг. Затем Генндий предложит: «Давайте придумаем что-нибудь новенькое для этого дедушки, что отражало бы его отшельнический образ жизни». Надо было как-то подчеркнуть, что Влад попытался дистанцироваться от всех – и от вампиров, и от людей. Поэтому мы решили, что куда удачней будет поселить его в 6 пещеру. Так замок превратился в грот. Перебирая наброски, которые мы делали, я понимаю – пещера у нас получилась просто замечательная». Еще одним немаловажным персонажем фильма стал Дэннис, сын Мэвис и Джонатана. Главной головной болью персонажных аниматоров стала пышная курчавая шевелюра Дэнниса ярко-рыжего цвета. Такой оттенок волос достался мальчику в наследство от отца. «Мы все отчетливо прочувствовали различие работы в 2D и 3D форматах, – рассказывает Курински. – Из множества самостоятельных кудрей Крейг создал замечательную, очень милую прическу, которая понравилась всем без исключения. Я вскользь заметил: «Кому-то придется все это оцифровывать». Инициатива наказуема – этим «кем-то» стал я; мне пришлось просчитать, как ведут себя пышные кудряшки Дэнниса в разных ситуациях. Для начала я нарисовал Дэнниса настолько детально, насколько только мог. Затем мы заложили изображение в компьютер, и выяснилось, что этот вариант прически совершенно не подходит. Для начала, такая копна волос была бы неподъемной. Из-за объема прически мальчика никто не мог взять на руки, кроме тех, у кого руки изначально вдвое длиннее обычных. Кроме того, прическа была настолько объемной, что полностью блокировала свет, падающий на лицо Дениса, если оно не было освещено снизу. Стало очевидно, что стрижки Дэннису не избежать. Однако общую концепцию кудрявых рыжих волос мы сохранили». В остальном Дэннис мало чем отличался от других персонажей. И проблемы с персонажной анимацией были те же. «Пропорции головы мальчика постоянно менялись, и симулятор волосяного покрова никак не мог определить, что должно в этом случае происходить с прической, – говорит Хербст. – Поэтому перед началом работы над каждым кадром технический директор оценивал степень изменений и менял кудряшки, чтобы они гармонично и пропорционально смотрелись на голове». ДИЗАЙН «ВАМПИРСКОГО ЛАГЕРЯ» Одной из самых важных локаций стал лагерь Виннипакака, который еще называют «Вампирским Лагерем». Здесь любой неопытный вампиреныш мог с пользой провести лето в теплой готичной атмосфере. «Создавать чтото с нуля в мире монстров было интереснее всего», – признается Курински. В сценарии описание локации ограничивалось словами «лагерь монстров в лесу», поэтому у художника были практически полностью развязаны руки. «Когда я не мог найти ответ на какой-нибудь вопрос о лагере, я начинал придумывать легенду, которая бы все объяснила, – рассказывает Курински. – Я задавался вопросом: «Что я знаю о лагере?» По рассказам Дракулы, он был в нем еще мальчишкой, поэтому можно предположить, что этому месту не меньше 900 или 1000 лет. Как сделать так, чтобы месторасположение лагеря оставалось в тайне 1000 лет, и чтобы ни один человек за эти годы его не нашел?» Вдохновение Курински черпал в видах национального парка Йосемити: «В долине Йосемити тебя окружают высокие горы Сьерра-Невады и Кордильер. Ты даже не можешь увидеть вершину – не меньше километра над уровнем моря. Так вот, я представил – что если бы высота этих гор достигала 10 километров? Или 30? Они бы представляли собой надежные стены, а сама долина была бы скрыта от любопытных взглядов». Идея была многообещающей. Затем Курински узнал о небольшом горном городке, который расставил все точки над «и». «В Норвегии есть городок в довольно узком ущелье, – говорит он. – На протяжении всего зимнего периода туда не попадает ни единый луч Солнца. Жители города установили огромные зеркала на вершину горы, чтобы солнечный свет падал на главную площадь города». Курински оставалось сложить два и два: «В городе, спрятанном от Солнца за стенами из высоких гор, вампир мог не опасаться губительного ультрафиолета и целый день быть на свежем воздухе. Кроме того, городок не пользуется излишней популярностью, я с трудом нашел о нем информацию, а будь это место пещерой чудовища, не нашел бы никогда. Идеально!» Когда выбор локации был утвержден, Курински приступил к разработке дизайна самого лагеря: «По мнению Генндия, это должно было быть нечто среднее между классическими деревянными коттеджами и готическими монастырскими кельями, нам нужно было найти грамотный баланс между этими крайностями. Должен был получиться пионерский лагерь для монстров». Курински и его команда начали работу с главного здания лагеря. «У нас получился двухэтажный коттедж в готическом стиле, – рассказывает художник. – Когда мы закончили, остальные постройки выполнили в том же стиле. Мрачной была не только архитектура – чтобы подчеркнуть готичность построек, мы все их выкрасили в черный цвет». ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР ЛЮДЕЙ В фильме МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ 2 герои совершают первую серьезную вылазку в мир людей. «В первом фильме мы показали наш привычный мир лишь вскользь – город Трансильвания, фестиваль монстров и самолет, – 7 вспоминает Курински. – Теперь же мы решили показать намного больше – главные герои отправляются в Санта Круз, штат Калифорния, чтобы познакомить Мэвис с родителями Джонатана. У нас появилась возможность показать что-то, чего не было в первом фильме». В первую очередь Курински стремился подчеркнуть различия между человеческим миром и красочным миром монстров; они кардинально отличаются друг от друга. «Если вы обратите внимание на отель, то он по большей части сделан из вертикальных отвесных линий, очень высокий. Он освещается снизу и переливается всеми цветами радуги. Необычная конструкция и очень яркие насыщенные краски. Что может с этим контрастировать? Человеческий мир невысок, едва освещен и цвета в основном тусклые и однообразные». Курински считает, что различающийся дизайн соответствовал общей концепции фильма. «Эта история о том, как Джонатан решает отвезти Мэвис к себе домой и сам выясняет, что он в собственной семье – белая ворона, – рассказывает художник. – В мире людей мне хотелось создать такую обстановку, в которой бы оба героя почувствовали себя не в своей тарелке. Экстерьер и интерьер дома родителей Джонатана выполнены в нейтральных тонах – когда Джонатан и Мэвис заходят в дом, его рубашка, ее черное платье и гребень в ее волосах очень выделяются на общем фоне. Кроме того, я одел родителей Джонатана в костюмы нейтральных тонов. Словом, в мире людей нет ничего столь яркого и цветного, как в мире монстров». Единственной сложностью для художников стал супермаркет. «Эти магазины по природе своей кричат всевозможными красками, – отмечает Курински. – Мы нашли единственное, как нам казалось, решение – оставить мягкий, равномерный свет, но добавить зеленоватые отблески, которые иногда могут появляться при флуоресцентном свечении. При этом насыщенность красок, разумеется, пришлось существенно уменьшить. В то же время мы могли независимо контролировать параметры каждого элемента интерьера. Скажем, когда Мэвис восторгается стойкой с чипсами, мы сделали так, чтобы зеленые отблески не перебивали естественные цвета пакетиков. Стойка словно подкрашивалась цветами, которые принесли с собой Мэвис и Джонатан. Точно так же мы поступили и в случае с автоматом по продаже суши, который восхитил героиню. Мы добавляли естественные цвета там и тогда, когда они взаимодействовали с персонажами». В нашем мире главные герои знакомят зрителей с родителями Джонатана – Майком и Линдой. Их роли озвучила реальная супружеская чета – Ник Офферман и Меган Маллалли. Джонатан чувствует себя в своей семье белой вороной, и художники подчеркнули это дизайном. «Линду мы срисовали с самого Джонатана, – объясняет Курински. – Однако его отец огромен, и во всем – полная противоположность Джонатана. Да и его братья мало чем на него похожи. На главного героя похожи мать и сестра – их мы рисовали, взяв за основу модель Джонатана. Мы хотели подчеркнуть, что герой не хочет быть похожим на своих родственников, во всяком случае, на родственников сильного пола». ФИНАЛЬНАЯ БИТВА Кульминация фильма настает, когда Влад, его свита и существенно расширившееся семейство монстров учиняют грандиозный скандал. По словам Хоукинса, подобной эпической сцены не встречалось ни в одной другой картине, хотя: «В первом фильме было много самого удивительного и невероятного экшена, взять хотя бы сцену, в которой Джонатан мечется по отелю, когда осознает, куда попал». В сиквеле кульминацией является батальная сцена, однако Хоукинс замечает, что она вполне гармонично вписывается в мир монстров франшизы МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ: «Получилась очень зрелищная сцена с красивой батальной хореографией и многими смешными моментами. Каждый персонаж, участвующий в побоище, получил возможность показать себя в деле. Будет занятно следить за боем, ведь каждый персонаж по-своему уникален – это не обычная потасовка. Грамотное использование каждого метра пространства и уникальных особенностей каждого из дерущихся сделало сцену поистине незабываемой. Немного дурашливой, немного аляповатой. Генндий любит снимать такие сцены». «Батальная сцена очень динамична, на порядок динамичнее любой другой сцены в фильме, и напоминает анимационные фильмы, которые Генндий снимал в прошлом, – говорит Хербст. – Лес в финале был очень непростой в техническом плане. Мы вновь спрашивали себя: «Что бы мы делали, если бы снимали в настоящем лесу?» Наверное, мы бы напустили дыма и осветили бы его сзади. Так мы и сделали. Нам очень помогли фотографии, которые нравились Генндию. Кроме того, Майк показал нам несколько качественных скриншотов из фильмов, которые ему нравились. Словом, нам было в чем черпать вдохновение». ОБ АВТОРАХ Генндий ТАРТАКОВСКИЙ (режиссер) сейчас работает над фильмом МОЖЕШЬ СЕБЕ ПРЕДСТАВИТЬ?, полнометражным проектом о фантастическом путешествии по воображению маленького мальчика. Тартаковский дебютировал в полнометражном кинематографе с анимационным фильмом студии Sony Pictures Animation МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ, который был номинирован на премию «Золотой глобус»®. Он также 8 снял короткометражный анимационный фильм «Спокойной ночи, мистер Фут» о неугомонных монстрах. Короткометражка была показана в американских кинотеатрах в октябре 2012-го, а на дисках Blu-ray появилась в январе 2013 года. За 20 лет своей карьеры Тартаковский был 13 раз номинирован на «Эмми»®. Награжден премией он был лишь трижды – за работу над сериалами «Клонические войны» и «Самурай Джек», которые транслировались на канале Cartoon Network. Таблоид Variety включила его в список 50 лучших режиссеров, за творчеством которого стоит следить; журнал People назвал Тартаковского «одной из восходящих звезд индустрии»; он также попал в список избранных режиссеров по версии Entertainment Weekly. Он является обладателем престижной премии Winsor McCay Award, которую ему вручили за исключительный вклад в развитие анимации. Творчество Тартаковского задало вектор развития канала Cartoon Network. С 1994 по 2010 годы в эфир вышло четыре анимационных сериала режиссера: «Лаборатория Декстера», «Самурай Джек», «Клонические войны» и «Сим-Бионик Титан». Над «Лабораторией Декстера» Тартаковский работал в качестве создателя, автора сценария и режиссера. Проект стал его первым профессиональным анимационным творением и оказался весьма успешным. За «Самурая Джека» режиссер взялся с четким желанием создать лучший анимационный приключенческий боевик в истории. В результате получился очень необычный мультфильм, в котором гармонично сочетались экшн, юмор и исключительный по качеству исполнения визуальный ряд. «Самурай Джек» получил две премии «Эмми» за постановку и декорации. Неудивительно, что сериал был встречен очень тепло как зрителями, так и критиками. В 2003 году Джордж Лукас лично обратился к Тартаковскому с предложением поработать над мультсериалом «Клонические войны», в 20-ти эпизодах которого должно было рассказываться о событиях, последовавших после финальной сцены полнометражного игрового фильма ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ: ЭПИЗОД 2 – АТАКА КЛОНОВ. Это был первый мультфильм, в котором использовались персонажи легендарных ЗВЕЗДНЫХ ВОЙН. В сюжете описывалось начало клонических войн, которые раз и навсегда поставили точку в дипломатических отношениях Республики и сепаратистов, движимых темной стороной Силы. Тартаковский также является автором и режиссером сериала «Сим-Бионик Титан», который начал транслироваться на канале Cartoon Network в сентябре 2010 года. «Сим-Бионик Титан» стал третьим анимационным сериалом, который Тартаковский создавал в партнерстве с Cartoon Network, после «Лаборатории Декстера» и «Самурая Джека». Кроме того, Тартаковский выступил продюсером и режиссером получившего премию «Эмми» сериала «Крутые девчонки» и режиссером анимации одноименного полнометражного фильма. Он выступал соавтором еще двух сериалов канала Cartoon Network – «Звоня мартышке, набирайте «М»» [Dial M for Monkey] и «Верные друзья» [Justice Friends]. Помимо признания зрительской аудиторией, работы Тартаковского по достоинству оценивали и международные кинофестивали, в том числе фестивали в Оттаве, в Анси и Cartoons on the Bay. Режиссер является учредителем анимационной студии Orphanage, которая открылась в 2005 году. Он сам снял несколько рекламных роликов, а также разработал концепцию и подготовил раскадровки для сцены финального поединка фильма ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК 2. Тартаковский родился и вырос в Москве. «Я до сих пор немного владею родным языком, хотя с каждым годом забываю его все больше», – грустно улыбаясь, говорит он. Сначала его семья эмигрировала в Италию, а затем в Соединенные Штаты. Некоторое время Тартаковские прожили в Колумбусе, штат Огайо, Генндию было тогда семь лет. Два года спустя семья вновь переехала, на этот раз – в Чикаго, штат Иллинойс. Окончив среднюю школу, Тартаковский изучал кинематографию в Колумбийском колледже в Чикаго. Затем он переехал в ЛосАнджелес и поступил в Калифорнийский институт искусств (CalArts), в стенах которого написал сценарии, снял и спродюсировал два анимационных курсовых проекта. Один из них был выдвинут на шоу продюсеров CalArts и лег в основу «Лаборатории Декстера». Мишель МУРДОККА (продюсер) работает в Sony Pictures Animation в должности вице-президента по производству с момента основания студии в мае 2002 года. В этом качестве она контролировала работу над некоторыми проектами и подбирала съемочные группы. Недавно она продюсировала комедийный анимационный фильм студии Sony Pictures Animation МОНСТРЫ НА КАНИКУЛАХ, который побил все рекорды бокс-офиса в США и стартовал в лидирующих позициях по кассовым сборам на 17 иностранных рынках. Она также выступала продюсером короткометражного анимационного фильма Генндия Тартаковского «Спокойной ночи, мистер Фут», героями которого стали персонажи полнометражного фильма. 9 В должности продюсера Мурдокка была заявлена на первом полнометражном анимационном фильме студии Sony Pictures Animation СЕЗОН ОХОТЫ, а также озвучила роль отважного скунса Марии. Затем она участвовала в съемках короткометражного фильма «Буг и Элиот: Полуночный булочный пробег». В титрах фильма СЕЗОН ОХОТЫ 2, который вышел на видео в 2006 году, Мурдокка была заявлена исполнительным продюсером. Перед трудоустройством в Sony Pictures Animation Мурдокка выполняла обязанности старшего продюсера по визуальным эффектам в компании Sony Pictures Imageworks, в которой она работала с 1998 года. В частности, она принимала участие в съемках фильма СТЮАРТ ЛИТТЛ, номинированного на премию «Оскар»®. Она также была заявлена помощником продюсера и старшим продюсером по визуальным эффектам сиквела СТЮАРТ ЛИТТЛ 2, который получил премию сообщества специалистов по визуальным эффектам VES Award за лучшую персонажную анимацию в мультфильмах. Мурдокка работает продюсером по визуальным эффектам уже более 10 лет. В 1997 году в этом качестве она работала на съемках фильма Вольфганга Петерсена САМОЛЕТ ПРЕЗИДЕНТА. В 1996 году она устроилась на работу в компанию VIFX (теперь известную, как Rhythm&Hues) на должность исполнительного продюсера по оцифровке изображения. Мурдокка контролировала производство спецэффектов фильмов РЕЛИКТ и АМЕРИКАНСКИЕ ГОРКИ; участвовала в подготовительных работах к съемкам фильмов ВУЛКАН и ПОДАРОК НА РОЖДЕСТВО; была занята в съемках мини-телесериала «Сияние». За время работы в студии Boss Film Мурдокка расширила штат отдела по подготовке визуальных эффектов с 10 художников до 100. В этой студии она выполняла функции производственного менеджера по визуальным эффектам на съемках фильмов ОСОБЬ; МНОЖЕСТВО; ЭПИДЕМИЯ; ПРАВДИВАЯ ЛОЖЬ; и ЗОНА ВЫСАДКИ. С 1988 года она работала в бостонской студии Videocraft Film&Tape, контролируя производство визуальных эффектов для рекламных роликов, документальных фильмов, а также заказных корпоративных фильмов. Мишель Мурдокка родилась в Нью-Йорке (штат Нью-Йорк). Она окончила Университет Роджера Уильямса в Бристоле (штат Род Айленд), получив диплом психолога. Контакты для прессы: Бойкова Юлия - Julia_Boykova@spe.sony.com (тел. 495 995 3837) Долдо Ольга – Olga_Doldo@spe.sony.com (тел. 495 995 3836) Шталева Наталья – Natalia_Shtaleva@spe.sony.com (тел. 495 995 3832) Материалы по фильму доступны для скачивания на нашем официальном сайте: www.wdsspr.ru 10
