Методы и приемы развития внутреннего мелодического слуха

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей города Котово
«Детская школа искусств»
Методы и приемы развития
внутреннего мелодического слуха
Методические рекомендации
Выполнила:
преподаватель
теоретических дисциплин
Глинянова Елена Николаевна
г. Котово
2015
Внутренним мелодическим слухом можно начинать заниматься тогда, когда
учащиеся овладеют навыками восприятия и запоминания примеров, легких в
интонационном, ладовом и метро - ритмическом отношениях в два-четыре
такта.
Первая стадия заключается в развитии способности мысленного
интонирования знакомых мотивов, т.е. умения петь их “про себя”.
Мысленное интонирование знакомых мелодий рекомендуется начинать с
первых уроков сольфеджио.
В тех группах, где учащиеся знают, что такое музыкальная фраза, развитием
способности мысленного интонирования можно заниматься так:
предварительно разбив мелодию на фразы и пронумеровав их, надо
предложить ученикам спеть ее по фразам «цепочкой» - по очереди. Педагог
обязан следить за тем, чтобы все вступали точно, чтобы не было
ритмических и интонационных ошибок. Для этого надо рекомендовать не
только внимательно слушать пение “вслух”, но и мысленно интонировать с
ребятами про себя.
Когда учащиеся будут успешно справляться с этим, можно предложить им
петь фразы на какой-либо слог с чередованием пения, затем сочетать пение с
названием слогов и закрытым ртом, далее – пение “вслух” и “шепотом”, и
наконец – пение “вслух” и “про себя” (с переменой фраз). Позже дети могут
мысленно проинтонировать всю мелодию. При пении мелодии “вслух”,
учитель может предложить ученику допеть фразу или мелодию.
Когда же учащиеся овладеют элементарными навыками пения по нотам,
можно приступить к мысленному интонированию знакомых мелодий уже по
нотному тексту: сначала нахождение учащимися нотного текста,
исполняемого учителем среди 2-3-4 известных им мелодий. При развитии
способности мысленного интонирования моментом, активизирующим
музыкальную память и слуховое внимание, является выстукивания “вслух”
ритмического рисунка.
Например, разучив с учащимися песню А. Новикова “Дороги” преподаватель
предлагает им исполнить первую и третью фразы вслух, а вторую и
четвертую “про себя”, но с выстукиванием ритма, или наоборот. Можно
чередовать пение “вслух” с дирижированием, или пение “про себя” c
дирижированием и “про себя”, но с выстукиванием ритмического рисунка.
Очень полезно исполнять какую-либо выученную ранее секвенцию
“цепочкой”, поочередно разными учащимися “вслух” и “про себя”. Изучая
интонирование каких-либо элементов музыкальной речи (ступеней лада,
интервалов в ладу, трезвучий) педагог должен тренировать учащихся петь не
только “вслух”, но и “про себя”. Например, любую гамму преподаватель
должен предложить учащимся не только спеть “вслух” громко, тихо,
закрытым ртом, но и с чередованием пения ступеней “вслух” и “про себя”.
Даже овладевая каким-либо ритмом учащиеся могут простучать не только
“вслух”, но и представить в уме его пульсацию (например, синкопа).
Мысленное интонирование заменит ученикам со слабой интонацией и
хронически нездоровым голосовым аппаратом невозможное для них пение
“вслух”.
Вторая стадия работы над внутренним мелодическим слухом – развитие
умения осознавать воспроизводимые различные музыкальные явления
(мелодии, отдельные элементы музыкальной речи), не глядя в нотную запись.
Осознание слышимого есть особое свойство музыкального слуха, в котором
принимают участие органы слуха, а также и центры слуховой и умственной
деятельности. Предлагая учащимся внимательно прослушать мелодию,
учитель задает задание определить жанр, характер, темп, размер, метр,
особенности ритмического рисунка, т.е. сделать уже музыкально-слуховой
анализ на основе умения обобщать музыкальные впечатления.
Разновидностью данной работы является определение на слух отдельных
элементов музыкальной речи: различных звукорядов, различных интервалов,
трезвучий, септаккордов, опеваний устоев и т.д., а так же - устный диктант.
Различают два вида устного диктанта: интонационный и метро-ритмический.
Интонационный диктант проводится таким образом: исполнив на
инструменте несколько раз мелодию, педагог предлагает учащимся сначала
спеть ее “вслух” по памяти, а затем – с названием нот. Полезно петь в разных
пройденных тональностях (учитель сам называет тональность, в которой
играет мелодию).
При метро – ритмическом диктанте учащиеся прослушав мелодию, должны
самостоятельно определить метр, сколько тактов и какой ритмический
рисунок в каждом из них.
Интонационным устным диктантом можно начинать заниматься с первого
года изучения сольфеджио, как только появится навык определять по слуху
ступеней мажорного лада.
Мето-ритмическим – вскоре после того, как будут пройдены размеры 2/4, 3/4
и половинные, четвертные, восьмые длительности.
Развивать навыки слухового анализа необходимо в течении всего курса
сольфеджио, постепенно расширяя и усложняя согласно с требованиями
элементарной теории того класса, в котором занимаются учащиеся.
Другой формой работы над развитием навыка музыкального слухового
анализа является письменный диктант. Существуют много видов
письменного музыкального диктанта: обычный диктант, когда педагог
исполняет мелодию; запись знакомых примеров без повторного исполнения;
запись по памяти только что выученных в классе мелодий.
Поскольку все виды работы представляют собой диктанты по памяти, запись
их осуществляется путем осознания интонационного и метро-ритмического
строения мелодий. Неумение осознавать мысленно произведение – является
одной из основных причин неверной записи диктантов.
Работу над письменным диктантом нужно начинать в младших классах с
хорошо известных учащимся мелодий, предварительно убедившись в
правильности интонирования. При записи полезно не указывать тональность,
в итоге у каждого ученика может оказаться своя удобная тональность,
учащиеся с абсолютным слухом сами определяют исходную.
Проверять правильность диктанта можно либо силами самих учеников
(путем обмена между собой тетрадями, пропевания “вслух” с названием нот,
проигрыванием на инструменте), либо просмотром самим преподавателем.
Эффективным средством развития способности мысленного интонирования
служит обычный диктант. Предлагая учащимся записать незнакомое, только
что услышанное сочинение, необходимо требовать от них внимания во время
игры, писать надо только в паузы между исполнениями, мысленно интонируя
его. Пропевание мелодии “вслух” необходимо запрещать.
Чтобы лучше запомнить, сначала играть 4-5 раз подряд, а потом – реже (для
уточнения интонации или метро – ритмического языка).
Подготовительной работой ко всем видам диктанта является музыкальный
слуховой анализ (лад, темп, количество фраз, повторы, интонационные
особенности, ритмический рисунок).
Третьей стадией работы над внутренним мелодическим слухом является
развитие предслышания.
Предслышанием называется способность мысленного представления без
помощи инструмента по нотному тексту точной интонационной высоты и
длительности звучания каждого последующего звука незнакомой мелодии в
исполнении предыдущего “вслух”. Отмеченная способность представляет
собой одно из важнейших качеств музыкального слуха, определяющих
степень пригодности учащихся к профессиональной деятельности.
Р. Шуман писал: «Ты музыкален, если в новой вещи приблизительно
чувствуешь, что должно быть дальше, а в знакомом произведении знаешь это
напамять словом, когда музыка у тебя не только в пальцах, но и в голове».
С. Майкапар говорил, что данная способность “есть превосходная, весьма
ценна ступень в развитии внутреннего слух”. ”У читающего ноты вместе со
зрением, впереди с исполнением идет ясное внутреннее музыкальное
представление, благодаря чему, руки уже впереди готовы выполнить самую
музыкальную мысль''.
Наличие и степень развитости предслышания определяется богатством
музыкально – слуховых впечатлений учащихся, качеством их памяти,
объемом теоретических сведений, а также способностью осознавать нотный
текст.
Однако, чтобы эта способность стала совершенной нужна специальная
тренировка. Способы:
Пение “вслух ” (по нотам и по памяти) знакомых мелодий с неожиданными
паузами между фразами, затем между мотивами, и, наконец, между
отдельными звуками. Правильность интонационного вступления после пауз
явится проверкой предслышания. Можно спеть мелодию в очень медленном
темпе на слог “ля”. Точность попадания на звук – свидетельство о
предслышании.
Полезно, пропев детям начало ранее звучавшей мелодии, предложить
учащимся самостоятельно спеть с названием звуков. Предслышание
развивается в процессе подбора знакомой мелодии на инструменте. Начинать
данную работу надо в первый же год занятия, не смущаясь тем, что дети не
знают нот, от разных клавиш, постепенно привлекая и черные.
Предварительно пропев “вслух” мелодию от заданной клавиши, дети
получают тональный настрой, что облегчит им процесс подбора. Если ученик
не овладел навыком мысленного интонирования, то можно при подборе
подпевать “вслух”.
Подготовкой к воспроизведению по нотному тексту “вслух” голосом или на
инструменте незнакомых мелодий является развитие ощущения высоты
звучания отдельных ступеней данного лада и функциональную связь их
между собой. После пения звукоряда лада, отдельных ступеней,
функциональных аккордов, отдельных элементов музыкальной речи, можно
приступить к пению по нотному тексту.
Следует категорически запрещать петь по интервалам – только в ладо –
высотной связи ступеней. Полезно петь по нотам не только в оригинальной,
но и в любой тональности. В старших классах, после мысленного просмотра
мелодии (внутренний мелодический анализ) можно предложить спеть ее на
слог или сразу с подтекстом.
Заключительной стадией воспитания внутреннего мелодического слуха
является развитие элементарных творческих навыков, т.е. умение сочинять в
уме без помощи инструмента.
Первоначальные упражнения – допевания учащимися окончания к мелодии
педагога разными вариантами. После этого можно приступить к
самостоятельному сочинению сначала мотивов, фраз, предложений и т.д.,
позже – записать их без помощи инструмента.
Рекомендуется игра в “Музыкальные письма”.
1. Ученик посылает написанную самостоятельно знакомую всем
мелодию, либо фразу – другой должен угадать и подписать “Что это?”,
либо дописать до конца нотный текст.
2. Догадаться по ритмическому рисунку “Что это?”
3. Один пишет фразу – вопрос, другой - фразу – ответ.
4. Самодиктанты: все записывают знакомую мелодию, потом,
обменявшись тетрадями проверяют.
В целях проверки преподаватель обязан проиграть все “вслух”.
Работа, выполняемая в классе, должна закрепляться дома
регулятивными занятиями.