С его приходом в приемах художественной обработки бересты
advertisement
ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ КЕМЕРОВСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ПРОКОПЬЕВСКИЙ ГОРНОТЕХНИЧЕСКИЙ ТЕХНИКУМ ИМ. В.П. РОМАНОВА «ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА БЕРЕСТЫ В ПРОКОПЬЕВСКЕ» Выполнил: Афанасьева Дарья Алексеевна Руководитель: Ломан Татьяна Владимировна Прокопьевск, 2014 СОДЕРЖАНИЕ Введение 3 Художественная обработка бересты в Прокопьевске 5 1 Основные сведения о бересте 5 2 Берестяной промысел в Кузбассе 7 2.1 Краткая история развития берестяного промысла в Кузбассе 7 2.2 Краткая характеристика основных школ художественной обработки бересты в Кузбассе 8 2.2.1 Мариинск 8 2.2 Прокопьевск 9 2.3 Кемерово 10 3 Берестяной промысел в Прокопьевске 11 3.1 История развития берестяного промысла в Прокопьевске 11 3.2 Прокопчане – мастера художественной обработки бересты 13 3.2.1 Алексей Порохин 13 3.2.2 Багаутдинов Рашит 14 3.2.3 Виктор Федоров 15 3.2.4 Кирамат Галин 18 3.2.5 Виктор Шмидт 18 3.2.6 Комаров Олег 19 3.2.7 Латыпов Рафаиль 20 3.3 Муниципальная коллекция "Прокопьевская береста" 22 Заключение 25 Список использованной литературы 26 Приложение 27 2 Введение На протяжении веков в России складывались особые традиции обработки природных материалов и изготовления из них предметов быта или декоративных изделий. Уникальные народные промыслы сделали известными на весь мир провинциальные российские поселения: Оренбург, Хохлому, Палех, Гжель и другие. Эти центры народных промыслов стали известными сотни лет назад, когда изготовление предметов быта из природных материалов имело практическую значимость. Можно отметить, что в России к современному времени народные промыслы не только сохранились, но и получили развитие в тех регионах, где раньше не существовали как таковые. Одним из таких регионов является Кузбасс. Берестяной промысел в Кузбассе родился около сорока лет назад и сейчас находится на очень высоком уровне. Столь быстрый его подъем связан с развитием науки и техники: береста приобрела популярность благодаря активному обмену навыками между мастерами разных кузбасских городов и популяризации промысла в средствах массовой информации. Сегодня Кузбасс знают как край берестяных изделий. Берестяной промысел более популярен в регионе, нежели какой-либо другой вид искусства, поэтому каждому кузбассовцу необходимо знать основные сведения о бересте, историю развития берестяного промысла и известных мастеров в Кузбассе. Кроме того, каждому человеку важно обращаться к народному искусству, поскольку это позволяет унаследовать его основы, развить интерес к культуре народа, а также способствовать сохранению и развитию его традиций. Как прокопчанка я уделила особое внимание прокопьевской бересте, поскольку имела возможность видеть готовые изделия, изготовленные прокопьевскими мастерами, а также самих мастеров. Целью данной работы является рассмотрение истории развития и становления прокопьевской бересты, а также ее современного состояния. Для достижения поставленной цели были поставлены следующие задачи: 3 1. получить основные сведения о бересте; 2. ознакомиться с краткой историей становления берестяного промысла в Кузбассе; 3. исследовать историю развития берестяного промысла в Прокопьевске, охарактеризовать творчество отдельных прокопьевских мастеров. Предметом исследования является прокопьевская береста. Объект исследования – культурно-выставочный центр «Вернисаж». 4 Художественная обработка бересты в Прокопьевске 1 Основные сведения о бересте Береста — верхний слой (наружная часть) коры берёзы. Внешняя сторона берёсты обычно белого цвета с сероватым оттенком, реже — розоватокоричневого. Внутренние слои, обращённые к лубу, бывают различных оттенков — от жёлтого до коричневого. Береста - это удивительно пластичный и теплый материал. Недаром на Руси она была незаменима при изготовлении разных хозяйственно-бытовых предметов. Из бересты наши предки делали крыши домов, легкие летние жилища и лодки, поплавки для сетей, предметы бытовой утвари (туеса, короба, корзины, кошели), лапти, игрушки для детей. Использовали ее и как бумагу, о чем свидетельствуют берестяные грамоты, найденные в большом количестве в Новгороде среди древних вещей из бересты. Названий самой бересты, заготовок из нее и особенно изделий в России великое множество. Эти названия отражают как местные особенности, где они возникли, так и самобытность, влияние друг на друга разных российских народов - вепсов, карелов, коми, манси, нанайцев, русских, ульчей, финнов, хакасов, якутов и многих других. Предметов из бересты чрезвычайно много. Наиболее просты по форме и изготовлению изделия из куска бересты. Некоторые из них легко сделать прямо в лесу - это ковшики, Изготовление ложки, других берестянки. - туесов, коробов, набирух - требует знаний о шовном материале, видах швов и соединений. Еще более сложным является изготовление туесов (бураков) 5 берестяных сосудов из целого, снятого в виде трубки отрезка бересты, так называемого сколотня. Туеса и предметы, сделанные из куска бересты, практически всегда украшаются тиснением, резьбой, росписью, аппликацией, что придает им дополнительное изящество и выразительность. Особое место среди берестяных изделий, благодаря своеобразному способу их изготовления, занимают плетеные изделия. Они отличаются удивительным богатством форм и размеров -от маленьких дорожных солонок до огромных кошелей (пестерей) для переноски тяжестей, от изящных вазочек и шкатулок до лаптей и детских игрушек. Плетеные изделия изготавливаются из берестяной ленты, которая может быть нарезана из пласта бересты или снята с березы оригинальным спиралеобразным способом. 6 2 Берестяной промысел в Кузбассе 2.1 Краткая история развития берестяного промысла в Кузбассе Берестяной промысел обрёл самостоятельный статус в Кузбассе в 70-е годы. Сначала всё было на уровне хобби отдельных мастеров, которое потом получило мощное развитие. И сейчас Кузбасс знают в большей степени как край берестяных изделий, нежели какого-то другого вида искусства, в том числе и сумели профессионального. поставить свой Мастера промысел на широкую ногу. Береста Кузбасса в настоящем виде — это яркое явление. Мастера не только освоили промысел, внедрили его, но и внесли много нового, развили традицию, создали свои направления, школы. Общее для всех школ — очень серьёзное отношение к бересте. Для мастеров — это профессия. Это средство и образ жизни. А у одного из мастеров, Юрия Михайлова, это перешло в нечто большее: в Мариинске устраиваются великолепные шоу, ни один праздник без них не обходится. То поддерживают другие которым есть и народные их мастера возрождают и традиции, к привела береста. Кузбасская береста именно этим и ценна — серьёзным отношением к жизни, широким выходом в жизнь. Многие музеи уже имеют в своих фондах работы кузбасских 7 берестянщиков, потому что кузбасские умельцы устраивали передвижные выставки: они проникли на Урал, в Москву. 2.2 Краткая характеристика основных школ художественной обработки бересты в Кузбассе 2.2.1 Мариинск Мариинская школа привержена традициям. Мало кто из берестянщиков имеет художественное образование. Пожалуй, только отец и сын Михайловы, и Александр Панов художественного Волков, Юрий — выпускник училища. Горбачёв Анатолий и Владимир Данлиов по профессии музыканты, Константин Баранников — врач, Сергей Питаев — железнодорожник. Говорят, что мариинские мастера — каждый, как медведь, в своей берлоге. То же и в творческом плане — они очень разные. Объединяет их общее направление: мариинцы делают функциональные вещи — туеса, короба, блюда. То, что можно использовать в быту. Это крестьянский стиль (также есть городской, которому следуют Томск, Прокопьевск, Кемерово). В своих работах мариинские мастера опираются на традиции крестьянской бересты: работают с пластовой берестой, используют привычные формы круглых туесов и коробов, предпочитают крупные размеры, не усложненный, чаще растительный, орнамент, яркую роспись, как гуашевую, так и масляную, применяют различные формы оплеток для украшения донцев, ручек и крышек. Кроме того, используется прорезная накладная береста, часто с цветным фоном, декорирование цветным шнуром, кожей, необработанной берестой. Роспись используется самая разнообразная: от фольклорных и библейских сюжетов до традиционных геометрических и растительных орнаментов. Последнее время особенно популярны скобленые туеса, заметна тенденция к снижению резного и расписного декора, больше внимания уделяется природным качествам материала 8 - цвету, фактуре. Характерна для мариинцев работа комплектами. Помимо туесов мастера изготавливают народные музыкальные инструменты. Мариинская береста составляет наиболее полный и интересный раздел музейной коллекций Сибирской бересты, из 119 экспонатов к ней относится 81. В коллекции помимо работ мариинцев находятся произведения художников Кемерова и мастеров Томска. Мариинск - уникальный и самобытный город, имеющий глубинные исторические разнообразные традиции, сохранившиеся от русских переселенцев разных областей России. В Мариинске живет народный мастер, «Почетный гражданин города» Юрий Михайлович Михайлов. В старину таких называли берестяных дел мастер. Сегодня его туеса украшают музейные и частные художественные собрания в стране и за рубежом. Именно береста помогла ему осознать самого себя, свое место в жизни, она пробудила силы и раскрыла возможности. Через бересту открылся ему в своей красоте и величии мир народного искусства. 2.2 Прокопьевск Прокопчане стали работать с берестой несколько позже мариинцев. И хотя в Мариинск они приезжали дважды настоящей делегацией под председательством Евгения Животова, стиль выработали свой, в том числе и в подходе к Прокопчане «организации сначала труда». работали резчиками по дереву. И с берестой продолжают работать, если так можно выразиться «методом бригадного подряда». Долгое время в Прокопьевске существовало объединение 9 берестянщиков — «Сонмище». Сейчас это объединение переименовано в «Прокопьевскую бересту», а мастера создают работы только для муниципальной коллекции, представленной в культурно-выставочном центре «Вернисаж». 2.3 Кемерово Среди берестянщиков особняком стоит кемеровский художник Виктор Хахалин. Этот мастер создал совершенно особый тип берестяной игрушки. Виктор Хахалин в большей степени, чем кто-то ещё, развил традицию народной игрушки. Он осознал форму бересты и создал новую форму. Он настоящий придумщик и стал новым явлением в кузбасской бересте. Выпускник КХУ, работая оформителем — а это часто затягивает, мешает заниматься творчеством — он сумел переступить грань ремесленнечества, сумел реализовать себя как художник. Сам Хахалин также считает, что береста для него не промысел, а материал. Прежде он занимался живописью и графикой, резьбой по дереву. 10 3 Берестяной промысел в Прокопьевске 3.1 История развития берестяного промысла в Прокопьевске Небольшой коллектив художников из восьми человек города Прокопьевска в 1985 г. объединились в творческую группу «Сонмище» (в пер. со старославянского «сборище») с главным желанием - возродить традиционное искусство художественной обработки бересты и выявить новые возможности этого природного материала. Со временем прокопьевские художники разрабатывали новые нетрадиционные формы, не боясь экспериментировать так же и с техникой изготовления и, по сути, создали оригинальный художественный стиль, который позднее специалисты назвали «Прокопьевской школой художественной обработки бересты». В нем смешение стилей: с элементами русской народной культуры соседствуют мотивы тюркской культуры Южной Сибири, языческих представлений славян, философские размышления. Культура берестяного промысла стала основой для воплощения творческих замыслов сибирских мастеров. Художники сумели найти в законах и правилах построения художественного образа неожиданные и неповторимые сочетания и формы, опровергающие стереотипы. В результате упорной и плодотворной работы появились изделия представляющие художественную и эстетическую ценность, настоящие произведения искусства. Все члены художники, уже имели за своими плечами опыт разноплановой творческой работы: живопись, дизайн, графика, но любовь к бересте оказалась сильнее других устремлений и объединила этих, далеко не похожих друг на друга людей. «Коллектив создает изделия утилитарно-декоративного характера и сувениры: туеса, короба, блюда, подносы, ковши, кружки, тарелки, бочонки, а также разнообразные наборы, декоративные панно, ювелирные украшения, игрушки, иконы. Все изделия выполняются из бересты с использованием древесины кедра (для днищ и крышек). Изделия богато украшаются ажурным прорезным узором, используется теснение, роспись, гравировка. Все изделия выполняются ручным способом…Изучая и используя творческие традиции и 11 опыт народных мастеров, творческая группа сумела сохранить глубоко традиционный характер изделий и смогла создать свой уникальный художественный почерк и, что еще более важно, свое направление в бересте которое, без сомнения, можно назвать «прокопьевской берестой». Для изделий с прокопьевской берестой характерно гармоническое сочетание традиций русской бересты с характерными элементами искусства народностей Южной Сибири…Художественный уровень и техника выполнения изделий высокие. Мастера хорошо владеют техникой обработки бересты, чувством материала и формы». Сюжеты и мотивы произведений самые разные: буйство таежной жизни, языческая мифология, башкирские, шорские национальные традиции, русский праздник, ироничные игровые формы, исторические образы, философские размышления. Пройдя непростой и захватывающий этап ученичества, каждый из нас стал тропить свой собственный путь - ведь изначально все мы ориентированы на оригинальность мышления, авторскую неповторимость создаваемых произведений» - говорит Рашит Багаутдинов. Мы люди творческие, все профессиональные художники. Мы работаем для души. Стремимся из вещи утилитарного назначения сделать художественное произведение. У каждого из нас свой творческий почерк. Понятно, что есть фундамент, первооснова - в нашем деле это туеса. С них все начиналось. Но если каждый из нас изготовит туес, то все они будут разные. Мастер не просто создает изделие, он вкладывает в него тепло своих рук, свое Я». (г. Поиск Инфо № 49 8 дек. 2003 г.). Художники следуют традициям берестяного промысла: формам, приемам, технике, материалу. Но наряду с традиционным выполнением кухонной утвари, художники работают в жанрах берестяной пластики, берестяной графики, берестяной скульптуры. Начертательная геометрия используется для создания геометрически правильно выполненных самоваров, блюд, ваз, ледниц. Такие формы требуют серьезного просчета мельчайших деталей, и прежде чем будет 12 создана эта красота природы и человеческих рук, художник должен не мало поработать над эскизом. Каждый художник в коллективе имеет или авторские разработки либо привнесенные им новые формы и сочетания в построении художественного образа. Художники шагнули дальше простого возрождения промысла в регионе: они превращают его в один из современных видов искусства для выражения своего мироощущения, пути познания красоты используемого материала. Каждый мастер работает по-своему, у каждого своя тематика, своя образная система и свой пластический язык. Но все они ориентируются на народное мироощущение и на народные представления (иногда на суевериях) о добре, зле, красоте, страхе, природе и Боге». Высокий художественный уровень произведений «Прокопьевской бересты» был по достоинству оценен во всероссийском и мировом масштабе: органами государственной власти, деятелями культуры, бизнесменами. Так, например, творения наших художников есть в коллекциях Ю. Лужкова, патриарха России, Б.Н. Ельцина, президента корпорации «Боинг», Гельмута Коля, Маргарет Тетчер, Дж. Буша, королевской четы Таиланда и др. российских и зарубежных политических лидеров. 3.2 Прокопчане – мастера художественной обработки бересты 3.2.1 Алексей Порохин Творческие работы Алексея Порохина - это обращение к образам, сюжетам русской народной культуры. Художник, работающий в сфере народных промыслов, как и все члены коллектива, любит поразмышлять о народной культуре. В его работах отчетливо прослеживаются мотивы старорусских преданий, в которых перемешались языческие и христианские 13 верования.Все та же родная сибирская природа вдохновляет художника, отражаясь на бересте через его руки и талант. Любит художник поэкспериментировать с «верхними ярусами» туесков - крышками и ручками. В народном промысле ручки всегда носили лишь прикладное назначение, не являясь декоративным элементом.Алексей Порохин приверженец традиционной техники в работе с берестой, использует в своих работах такие приемы, как: тиснение, тонировка, плетение и прорезная береста. Секрет мастера является снятие бересты строго в период цветения шиповника. Алекей Иванович неизменный участник открытия выставок, уважаемый человек и авторитетный художник. 3.2.2 Багаутдинов Рашит Багаутдинов Рашит Хабутдинович, его творчество сразу стало выделяться индивидуальным художественным своеобразием. В совершенстве овладев традиционными приемами художественной обработки бересты, Рашит Хабутдинович создает шедевры свойственные полету его безграничной фантазии. Направление «берестяная пластика», как демонстрация новых пластических решений для создания берестяных форм, свойственна его работам. Легкая ирония и юмор всегда были присущи народному искусству, наблюдаются они и в произведениях Рашита Багаутдинова. Его работы характеризует сложность пространственного решения: объемные формы, берестяные скульптуры. Некий элемент действия, игры, трансформация форм и объемов – признаки его творчества. Подтверждение тому - серия авторских разработок: «Ку-Ку», «Спящий дятел». Декоративнохудожественное направление, которое было выбрано им для реализации своего творческого замысла-это необычные смелые формы, воплощенные в бересте через новые пластические решения. В изгибах линий декоративных и сюжетных орнаментов угадываются восточные мотивы. Но все же русская природа, народная культура - основа творчества умельца. Удачно выполненная сложная 14 работа, в которой со всей полнотой удалось реализовать свой замысел, конечно, вызывает удовлетворение. Хотя такое в работе художника бывает не очень часто. Критический взгляд мастера всегда увидит мельчайший промах, незаметный простому человеку. Это взгляд профессионала на свою работу.Багаутдинов Рашит находится в постоянном творческом поиске и не останавливается на одном направлении и стилистике, ему интересны сложные формы, поэтому мастер предлагает работы – трансформеры. Трансформеры основаны на традиционном подходе с добавлением инженерных разработок. В начале изготавливается эскиз работы, производятся расчеты и чертежи, а затем заготавливается необходимое количество бересты. Уникальность этого изделия состоит в том, что оно подвижно и при определенных действиях меняет свой вид. Это видно из таких работ, как «Курица и яйцо», «Перекресток». Произведения Рашита Хабутдиновича находятся как в частных коллекциях, так и в музеях России. 3.2.3 Виктор Федоров Окончил Кемеровское художественное училище (1980), Дальневосточный институт искусств, отделение живописи (1986). Работал преподавателем спецдисциплин в Кемеровском художественном училище (1987-2002гг.) С 1985 г. принимал активное участие в городских, областных, зональных и международных выставках. С 2003 г. Виктор Федоров член творческого коллектива художников-мастеров по бересте «Прокопьевская береста», преподаватель Детской художественной школы №8. С его приходом обработки бересты в приемах художественной «прокопьевской школы» появилась свежая волна, новый индивидуальный почерк, который Федорова. Мастер характеризует использует руку прием Виктора косого 15 плетения для создания декоративных элементов украшающих форму. В работах прокопьевских берестянщиков этот способ художественной обработки бересты активно не применяется, уступая место тиснению и резьбе. В традиции народного промысла плетение преимущественно использовалось не для декоративного украшения, а как способ создания функциональных предметов: кузовков для грибов и ягод, заплечных мешков, небольших солонок, лаптей, даже курток. В плетении использовалось чередование горизонтальных и вертикальных нитей, благодаря чему получалась хорошо герметичная форма. Виктор Федоров применяет плетение для декоративной отделки своих работ. Традиционные верхние и нижние пояски туесов оплетаются в два слоя наложением вертикальных косых, противоположно направленных. В таком декоративном утрачивают выполнении свой пояски, естественный имеющие вид, функциональное превращаясь в значение самостоятельный композиционный элемент. По этой же причине «оплетенные пояски» могут располагаться на любой части туеса, корзины, шкатулки, блюда и т.д. Могут иметь различную ширину. Традиционная оплетка туеса со дна уже не требуется, если снизу, у основания, наложен такой поясок. В плоскодонном туесе «Весенняя фантазия» плотно оплетенная крышка преобразуется в самостоятельный предмет и вполне может использоваться для украшения интерьера. Вся поверхность крышки оплетена круговыми полосами. В центре крышки плетение идет по треугольным секторам в единстве составляющих окружность. Уделять большое внимание работе с крышками и ручками - сложившаяся традиция коллектива «Прокопьевской бересты» и Виктор Федоров следует ей довольно активно. Плетение в руках мастера используется не только для чистого декора, но и служит приемом для трансформации форм. Так, например, плетение служит для фиксации наложенных друг на друга способом жгута поясков. Оплетенные таким образом пояски образуют своеобразную кольцеобразную «насадку», 16 которая надевается на туес. Этот декоративный элемент зрительно трансформирует круглую форму туеса в кувшинообразную. Туеса Виктора Федорова часто имеют сегментированный внешний слой, что придает форме парадность и пышность. Традиционно рисунок на лицевом слое расположен по вертикали или горизонтали, Виктор Федоров стал располагать рисунок по косой (туес «Ромашка»), такой прием позволяет передать движение, динамику. В системе образов Виктора Федорова чаще всего просматриваются сюжеты русских народных сказок, мотивы сибирской природы. Техническое выполнение изделий из бересты очень высокое: мастер скурпулезно прорабатывает детали, соблюдая основные правила берестяного промысла. Таким образом, авторская интерпретация в форме и декоре органично соединяется с архаичными традициями. Все изделия мастера являются функциональными формами, не утрачивая своих практических качеств. Такой подход в целом характеризует «прокопьевскую школу» бересты и Виктор Федоров ей всецело следует. С его приходом в приемах художественной обработки бересты «прокопьевской школы» появилась свежая волна, новый индивидуальный почерк, который чаще всего проявляется в применении декоративного плетения. В работах прокопьевских берестянщиков этот способ художественной обработки бересты активно не применяется, уступая место тиснению и резьбе. Виктор Федоров применяет плетение для декоративной отделки своих работ. Подобный прием усиливает декоративность туеса, придавая ему праздничный вид. Туеса Виктора Федорова часто имеют сегментированный внешний слой, что придает форме парадность и пышность. Традиционно рисунок на лицевом слое располагался по вертикали или горизонтали, Виктор Федоров располагает рисунок по косой (туес «Ромашка»), такой прием позволяет передать движение, динамику. 17 3.2.4 Кирамат Галин Кирамат Галин родился 24 мая 1949 года в г. Прокопьевске Кемеровской области. Окончил Кемеровское художественное училище. До бересты занимался резьбой по дереву, работал с гипсом. Художник декоративно- прикладного искусства, народный мастер России. В работах Кирамата Галина гармонично сочетаются самые разные техники работы с берестой, он постоянно экспериментирует, ищет что-то новое, необычное. Мастер обращается к теме язычества, христианских праздников, также в его творчестве нашли отражение природа и животные, часто во взаимосвязи с состоянием и чувствами человека. В различных панно мастера наиболее полно отражена своеобразная техника работы с берестой, сочетание природного рисунка с краской. Мастер умер 6 августа 2013 года. 3.2.5 Виктор Шмидт Виктор исполнение ручки Шмидт предложил принципиально новое самой незначительной части туеска. Обычные вдруг становятся частью задуманной автором композиции и бывают настолько сложны в образе и в исполнении, что зрительно подчас притягивают не меньше внимания, чем сам туес. Но, как и все прокопьевские мастера, Виктор Шмидт ищет собственные традиционными. варианты Поэтому композиций и туес ставших «Рождение уже Дракона» выполнен в оригинальной манере со свойственной ему необычным декоративным исполнением ручки, которая является частью композиционного дополнения туеса. Есть в работах художника сюжеты старинных преданий: загадочный папоротник - отголосок языческих верований, спускающийся на 18 землю Христос, несущий людям свое учение, первые люди - Адам и Ева. Загадочные мифические животные: драконы, львы, жар-птица тоже часто появляются на туесах. Все это варианты традиционных композиций, берущих свое начало еще со времен древней Руси. Виктор Григорьевич отошел от стандартных округлых форм туесов и предложил квадратные нестандартные, их изготовление требует дополнительных усилий и времени. Туеса квадратной формы изготавливаются методом размягчения бересты и натягиванием ее на прямоугольное дно и дополнительные распорки, которые в последствии высыхания вынимаются. 3.2.6 Комаров Олег Комаров художник Дмитриевич - декоративно-прикладного искусства, Последние Олег живописец, пятнадцать преимущественно художественной лет в обработки график. работает технике бересты. Художественная «изюминка» подобных работ состоит в умении автора подать зрителю образ, естественном увиденный рисунке им в текстуры. Художник помещает материал в раму, дополняет его художественными штрихами, которые должны подчеркнуть ассоциативный образ или просто усилить восприятие работы. Это может быть тонировка, включенные в композицию работы элементы корнепластики, декоративная оплетка и др. Рамы, впрочем, может и не быть. Часто ее функции выполняют наложенные по краям ветви или же плотно скрученные и 19 зафиксированные в таком положении края бересты. Закрепить бересту в таком положении можно лишь прибегнув к старинному способу, которым пользовались еще наши далекие сибирские предки – продержать какое-то время бересту в кипятке. От этого она становиться более мягкой и эластичной, похожей на кожу. В своих работах Олег Комаров использует «нерабочую» бересту с гиблых деревьев. Ему интересно дополнять уже созданные природой шедевры. Этот метод называется – берестяная графика и характеризуется минимумом доработки со стороны человека. Кроме того, Олег Дмитриевич изготавливает работы из различных фактур бересты –берестяная мозаика, одно из самых сложных по технике направлений. Береста крепится друг к другу без каких-либо скреплений только при помощи обшивки. Художественный эксперимент Олега Комарова будоражит обывателя: он может нравиться, может не нравиться вплоть до полного неприятия или же вызывать восхищение, но остаться равнодушным к его работам сложно. 3.2.7 Латыпов Рафаиль Латыпов Рафаиль Рифхатович, познакомившись с берестой как материалом декоративно-прикладного творчества, начал поиск своего художественного языка в материале и ощутил большие пластические возможности для выражения своего творческого мировоззрения. Основной задачей для себя выделил поиск новых форм и трансформацию их в пространстве» - объясняет Рафаиль. Он попробовал поэкспериментировать: перенес технологию шитья из открыток на работу с берестой. Опыт оказался удачным: пластичная береста хорошо поддалась моделированию объемов. Рафаиль начал активно работать с формами гончарного производства. коллекции представлен В Муниципальной законченный разнообразных декоративных демонстрирующих варианты воплощения несвойственных цикл ваз, мастерского для народного промысла форм из бересты (вазы «Бутон», «Мак», 20 «Тюльпан», ледница «Лебедь»).Сомнения искусствоведов и специалистов в области прикладного искусства по поводу повтора гончарных форм в бересте оказались не вполне обоснованными. Художнику удалось найти новый способ, открыть еще одну сторону. Пластичная береста позволила воплотить сложный, в соответствии с этой задумкой подобранный рисунок: узор с тонкошеями лебедями, вот-вот готовыми вспорхнуть при грубом прикосновении (ваза «Бутон»). Основа ваз, ледницы - туес, но он трансформирован в сложную полусферическую форму, создание которых требует от художника гораздо больших скрупулезных усилий. Ошибка на 1-2 мм. может испортить начатую работу: ведь форму «поведет» и безупречность линий будет потеряна. Нужно тщательно продумать все детали, а иначе Рафаиль за работу и не берется. В его работе не бывает случайностей, каких-то неточностей. Подобные авторские разработки еще один эксперимент на современном этапе развития декоративного искусства. Изготовление основывается на выделении секторов, которые скрепляются между собой обшивкой. Работы Рафаиля Латыпова - изящность форм и «легкость», сдержанность рисунка. Художник, как известно, создавая работу, вкладывает в нее частичку своей души и оттого произведения мастера похожи на него. Скромность, обаяние характера Рафаиля легко угадываются и в его берестяных работах. В произведениях мастера нет «буйства» цвета и линий. Линии изгибов настолько плавные, что создается эффект необычайной легкости работы. Берестяное кружево Рафаиля соединяет в себе и растительный и геометрический орнамент. Есть в рисунке и слегка уловимые восточные мотивы. Авторская разработка Рафаиля Латыпова – самовар из бересты. «Подход к самоварам у Рафаиля не посудный, а творческий» - говорит Рашит Багаутдинов. Именно Рафаиль разработал эскиз самовара из бересты. Засел Роман, как дружески называют его друзья, за эскиз и бересту. Пришлось нимало потрудиться над тем, чтобы математически грамотно произвести все расчеты начертательной геометрии. Четыре месяца работал над созданием самовара. И, вот почти готовый самовар, два раза лопался но вскоре готовый 5-литровый красавец-самовар уехал на подарок патриарху в Москву. По-видимому работа 21 понравилась, потому, как последовали заказы на самовары. Так, по созданному эскизу, «пошли» у художников «Прокопьевской бересты» самовары самых разных типов, да и сам и Роман смастерили их нимало. 3.3 Муниципальная коллекция "Прокопьевская береста" С 2000 года началось комплектование муниципальной коллекции, которая ежегодно пополняется новыми экспонатами. Цель комплектования-сохранение авторских работ художественную в городе, ценность. представляющих С 2008 года историко-культурную произведения и коллекции демонстрируется в постоянной экспозиции МБУК "КВЦ «Вернисаж». В типологии форм, с эстетической и функциональной точек зрения, можно выделить четыре направления, в которых работают прокопьевские художники, почти все они отражены в собрании коллекции. Первое направление - традиционные формы, свойственные народным промыслам: туеса и короба. Эти экспонаты демонстрируют новые варианты авторского декорирования. Обычная оплетка может усложняться элементами косого плетения. К другому композиционному эксперименту, можно отнести приемы моделирования ручек, которая может дополняться элементами в технике рожкового плетения или корнепластикой. В такой интерпретации ручка превращается в самостоятельный декоративный элемент. Короба прямоугольной формы, не имеют аналогов в народной традиции. стремиться В новой форме автор органично соединять массивность конструкции с изяществом прорезного рисунка. Для декорирования художник использует мотивы славянской мифологии, урало-сибирской росписи. Мотивы, которые чаще всего используются для декорирования, представляют собой стилизации растительных орнаментов. 22 Второе направление - новые функциональные формы, прежде несвойственные народным промыслам, но выполненные в традиционной технике резьбы, плетения, тиснения: вазы, ледницы, хлебницы, кружки, блюда. По сути, они представляют собой имитацию бытовых предметов, обычно выполняемых из других материалов, формы которых сконструированы приемами: технологически промысловыми шитьем пластов, применением сколотня. Это образцы распространенной современной тенденции в художественной обработке бересты. Третье направление - объемные пластические формы - «декоративная пластика». Она исполняется в технике рожкового плетения. Примером может служить серия работ «Дятлы» Р.Х. образов Багаутдинова. Раскрытию способствуют применение разнообразных средств выразительности: стилизованных гротескных сопоставления фактур, форм, силуэтов и плоскостей. Трансформеры: «Яйцо или курица?» (2006), «Перекресток» (2007), «Кузнецкий бассейн» (2009). Четвертое направление - настенные панно, плоскостные формы, в которых природный рисунок, текстура материала подчеркивается и доводится художественной обработкой для создания эффектов, вызывающих 23 ассоциативные образы. В эту группу можно отнести инсталляции - декоративные объекты, основной частью которых является панно, а также стилизованные под архаику коренных народов Сибири бубны, маски и берестяные «грамоты». 24 Заключение История берестяного промысла имеет глубокие корни. На протяжении веков у русского народа складывались свои традиции обработки природных материалов. Очень многое можно почерпнуть в народной памяти. Мастера художественной обработки бересты помогают сохранить эту память. Их работы дают представление о том, как жили наши предки, как умело они работали с природными материалами, как бережно относились к природе. Жизнь предков – предмет гордости для современного россиянина, а также пример, показывающий, как сегодня нужно жить и трудится. В художественных промыслах сохраняются и продолжают развитие замечательные традиции народного декоративного бытового искусства. В искусстве художественных промыслов, созданном многими поколениями талантливых мастеров и художников, раскрывается художественный талант народа. Оно неоднородно и сегодня. Его произведения разнообразны и всюду привлекает лаконичная, но выразительная пластика форм, высокая культура цвета, завершенность композиции, красота орнамента, достигаемые специфическими приемами мастерства, в которых соединяется и верный глаз, и точная рука, и неистощимая творческая фантазия, и бережно хранимые профессиональные традиции. В ходе работы я пришла к выводу, что необходимо возобновить практику посещения учреждений культуры: музеев, галерей, культурно-выставочных центров. Созерцание произведений искусства не только расширяет кругозор, но и стимулирует развитие творческих способностей. Оно может вдохнуть искорку какого-то замысла, какой-то идеи, которую человек в дальнейшем разовьет сам. Когда человек приобщается к народному искусству, он начинает ценить культуру своего государства. А если в каком-либо виде искусства преуспели жители родного региона или города, это вызывает чувство гордости за свою малую родину. 25 Список использованной литературы 1. Каплан, Н.И. Народные художественные промыслы/ Н.И. Каплан [Текст]/М.: Высш. Школа. – 2007. – 399 с. 2. Попова, О.С. Русские художественные промыслы/ О.С. Попова[Текст]/М.: Знание. – 2008. – 278 с. 3. Интернет-ресурсы. 26 Приложение Мастера «Прокопьевской бересты» А.Порохин. Блюдо. Весна. 27 К. Галин. Бычок. О.Д. Комаров. Ноев Ковчег. 28 Коллекция «Прокопьевская береста» 29 30 31 32 33
