конец года

Винникова Наталья
Ивановна
воспитатель дошкольной группы МБОУ
«Основная общеобразовательная
Песчанская школа», с. Песчанка,
Старооскольский район, Белгородская
область
Тема опыта:
«Ознакомление дошкольников с декоративно-прикладным искусством на занятиях
по изобразительной деятельности»
2
Введение
Одним из действенных средств развития детей признано декоративно-прикладное
искусство, являющееся частью народной культуры. В условиях духовного возрождения
общества, роста его национального самосознания интерес к народной культуре как
корневой системе, питающей современное воспитание подрастающих поколений и
способствующий его духовному оздоровлению представляется вполне закономерным.
Народное искусство - это уникальный мир духовных ценностей, где воплощена духовная
энергия народа, хранящая и развивающая нравственный потенциал этноса.
О роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей писали многие
ученые (А. В. Бакушинская, П. П. Блонский, Т. С. Шацкий, Н. П. Сакулина,
Ю.В.Максимов, Р.Н.Смирнова и др.) Они отмечали, что искусство пробуждает первые
яркие, образные представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию чувства
прекрасного, развивает творческие способности детей. У Ю.В.Максимова предприняты
попытки определить особенности восприятия детьми произведений декоративноприкладного творчества
Несмотря на данную от природы способность к творческой деятельности, только
целенаправленное обучение дает возможность обеспечить высокий уровень развития
заложенных творческих способностей (М.Н.Скаткин). Формирование этих способностей
следует начинать на ранних стадиях формирования личности.
Информация для воспитателя.
Виды декоративно – прикладного искусства
Ценность произведений народного декоративного искусства состоит не только в том, что
они представляют предметный мир, материальную культуру, но еще и в том, что они
памятниками культуры духовной. Именно духовная значимость предметов народного
искусства особенно возрастает в наше время. Они вносят в нашу жизнь праздничность и
красоту. Они все больше входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как
художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняющие
историческую связь времен. Народное искусство соединяет прошлое с настоящим,
сберегая национальные художественные традиции, этот живой родник современной
художественной культуры.
Роспись по дереву.
Хохлома.
Хохломскую посуду сравнивают с золотой, так и говорят «золотая хохлома». Хохломская
роспись радует яркими красками и сиянием золота. Труд и талант народных мастеров
превращают обычные чаши, бочонки, солонки и многое другое в «золото».
В росписях хохломы преобладают растительные мотивы, однако встречаются и
изображения птиц. Злотые травы, листочки, ягоды малины и земляники, преображенные
фантазией художника, сплетаются в хохломские узоры. Цвета хохломы в основном
составляют черно – красную гамму с золотом, что придает изделиям праздничный и
торжественный колорит. Зеленый, желтый и коричневый цвета используют иногда для
придания росписи еще большей яркости и нарядности.
3
Образная выразительность хохломы достигается за счет композиционного единства
травных узоров с формой и размерами деревянной посуды.
Хохломой расписывают еще и целые наборы посуды, а также украшают детские
стульчики, столы, кресла и другую мебель. Для формирования хохломского орнамента
большое значение имеет смелый кистевой мазок, широта письма.
Сегодня хохлому называют золотой не только за красоту, но еще и за цену. Она дорого
стоит, так как ее производство требует значительного ручного труда, а в прошлом веке
такая посуда была дешевой и доступной для всех.
Городец.
Расписные панно, ларцы, тарелки с всадниками, барышнями, воинами, птицами и цветами
городецких художников излучают добро и радость. Традиционны для этой росписи сцены
чаепития, катания на тройках, праздничных гуляний.
Композиции с чаепитиями похожи на большой торт, украшенный пышными цветами.
Какая прелесть таится в чашках и вазочках, чуть намеченных «оживками», на фоне
нарядной скатерти!
На прялочных донцах всегда размещают праздничные сюжеты городецкой росписи –
катание на тройках, свадьбу и другие, в которых переданы торжественность, красочность,
декоративность. Пышный орнамент из купавок, роз, листьев обрамляет сюжетные
картинки, расположенные ярусами.
Цветы старые мастера писали фантастические, каких в природе не встретишь, но это
только на первый взгляд. Присмотревшись, можно узнать купавки, ромашки, ягоды, а в
середине сказочного букета – пышную розу. Центр розана совпадает с центром розетки
лепестков. У купавки центр цветка смещен влево или вправо.
Красивый городецкий тонконогий конь с сильной шеей – поэтический образ-загадка.
Гордых коней рисуют на дверцах шкафчиков, спинках детских стульчиков, столах,
тарелках на стену. Окружают коней сказочные цветы, иногда здесь же изображают
диковинных птиц и зверей. Кажется, что скачут кони по волшебным садам.
Сказочные, летящие, как птицы, кони, волшебные цветы и сцены из обычной жизни – все
у городецких художников выглядит радостно и празднично!
Важные изменения произошли в Городецкой росписи в наши дни: вместо темперных и
клеевых красок мастера стали писать масляными. Это отразилось на характере декора.
Ведущим в росписи становится растительный орнамент. Масляные краски позволяют
добиться разнообразных сложных цветовых оттенков. Например, даже в симметричных
росписях можно один цветок сделать сиреневым, а другой – малиновым.
Пишут городецкие мастера, как по цветному фону, так и по неокрашенному дереву. Чаще
всего они используют красивую фактуру сосны. Палитра Городецкой росписи красочна и
разнообразна. Золотые, зеленые, желтые, голубые, синие, коричневые, розовые и красные
цвета сочетаются с черным и белым. Однако у каждого мастера своя любимая палитра
цветов.
Особую выразительность Городецкой росписи придает нарядная «оживка», выполненная
белилами. Штрихи, линии, точки, дуги украшают цветы и фигуры. Т. Маврина, глубоко
понимающая народное искусство, очень метко и образно оценила значение «оживки» в
Городецкой росписи: «Самое интересное в этой живописи – ее завершение, «оживка».
Закончить, поставить точку, много белых точек, штрихов, линий; не для светотеневой
моделировки, а просто для красы-басы. Иногда так много и так густо наложена эта
4
оживка, что хочется потрогать ее руками, как дорогое шитье жемчугом» Некоторые
изделия так и называются – «жемчужными»
Черным цветом тоже можно подчеркнуть форму ягод, цветов, листочков. Очень
выразительны цветы, у которых половина круга выделена черной оживкой, а половина –
белой. Этот простой прием создает впечатление движения, вносит динамику в роспись.
В творчестве Городецких мастеров появилось удивительное чувство декоративности,
передающее праздничность традиционной росписи.
В наше время художники промысла разрабатывают новый ассортимент изделий:
разнообразные кухонные наборы, разделочные доски, декоративные поставки, солонки,
хлебницы, сундучки-укладки, ларцы, шкатулки, ложки, игрушки – и по-прежнему
украшают их Городецкой росписью.
Создавая изделие, мастер подбирает его форму, продумывает рисунок, находит сюжет и
сразу же кисточкой выполняет роспись: появляются цветы и деревья, лица кавалеров и
барышень, кони и птицы. Линии и краски взрываются ярким фейерверком орнаментов
Городецкой росписи.
Росписи Северной Двины и Мезени.
Народные росписи, рожденные на берегах рек Северной Двины и Мезени, - яркое и
самобытное искусство. Эти школы народного мастерства возникли в XIX веке.
Выделяются росписи пермогорская, ракульская, борецкая. Роспись архангельского края –
мезенская.
Декор каждой вещи индивидуален, расположение орнамента подчинено форме предмета.
Основу пермогорской, ракульской и борецкой росписи составляют растительные мотивы,
а для мезенской росписи кроме растительных элементов характерны геометрические
орнаменты, удивительные птицы и тонконогие кони красного цвета. Во всех этих
росписях основными выразительными средствами являются линия, контур и силуэт, а
цвет дополняет изображения.
Ведущая тема северодвинской росписи – это опоэтизированная жизнь народа и родной
природы. В основе растительного узора пермогорской росписи – гибкий побег, на котором
нанизаны трехлопастные, чуть изогнутые листья с острыми кончиками и тюльпановидные
цветы. В центре часто изображали птицу Сирин или большую рыбу. Наиболее
популярные сюжеты: катание на тройках, свадьба, посиделки. Цветовая гамма в основном
состоит из узоров красного цвета на белом фоне. Желтый и зеленый цвета как
дополнительные, сопутствующие. Большое значение имеет тонкий черный контур,
мастеровито наносимый гусиным пером.
Борецкая роспись очень нарядная, помимо основных цветов к ней добавляют золото. Фон
обычно белый. Ее элементы – веточка с ягодами, трилистник, древо, тюльпаны, розетки,
птицы, кони, геометрические орнаменты.
Орнамент ракульской росписи очень крупный, представлен в основном декоративными
листьями, кустиками и птицами. В большинстве произведений главную роль играют
золотисто – охристый и красный цвета, а сопутствуют им глубокий зеленый, белый и
коричнево-красный. Черным цветом рисуют не только контур, но и многие детали –
усики, завитки, прожилки. Фон может быть золотисто желтый. Краски создают узоры,
напоминающие эмалевые вставки.
Мезенская роспись отличается особой графичностью и сдержанной цветовой гаммой.
Здесь используют только красно-коричневую краску, получаемую из местной глины.
5
Поражает минимальностью изосредств и выразительностью образов. Любимые мотивы:
тонконогие кони и олени с необычайно тонкими ногами, гордо поднятой головой и круто
выгнутой шеей (у коней могут быть кудрявые хвосты, а у оленей – пышные ветвистые
рога), лебеди, сцены охоты, рыбной ловли, катания на санях. Также применяют различные
линии, спиральные завитки, овалы, кружочки, крестики, звездочки.
Народная роспись северодвинских центров и Мезени показывает большие
профессиональные навыки мастеров в композиции, рисунке, живописи. Эти яркие,
нарядные росписи были созданы благодаря глубоким традициям школы народного
мастерства.
Керамика.
Гжельская керамика.
В старину мастера из Гжели хотели сотворить такую посуду, которая могла бы поспорить
с дорогим фарфором и была бы неповторимой, запоминающейся. Они создали свой
особый стиль росписи. Их цветы, птиц, зверей не спутаешь с другими. Гжельских
мастеров вдохновила прохлада синих вечеров, голубизна неба и родные белоснежные
просторы.
Родина фарфора с синей росписью – Раменский район Подмосковья. Гжель – название
одного из сел, ставшее собирательным для нескольких сел и деревень округи, в которых
занимались гончарным промыслом. В предшествующие столетия гжельский фарфор и
майолика были многоцветными, но постепенно именно в полуфаянсе синий цвет
становится классическим. Создается новый изобразительный язык торжества синего на
белом. Секрет искусства Гжели в ее ярко выраженном сочетании синих узоров и белого
фона, оригинальных приемах росписи и органичных формах изделий. Образы Гжели
вызывают волнующее чувство соприкосновения с природой.
У каждого мастера свой почерк: мазок то уже, то шире, тонкая линия изгибается плавно
или упруго, листочки то больше, то меньше. Вот почему даже в массовых изделиях Гжели
не встретишь скучного однообразия росписи.
Кроме посуды гжельские умельцы делают мелкую скульптуру – сценки из жизни и
пронизанные юмором композиции: здесь можно увидеть, как одна хозяйка доит корову,
другая раздувает сапогом самовар, третья пряжу прядет да песни поет. Могут вылепить
мастера петушков, коней и даже скульптурные сосуды. А сказочный рыба-кит, на спине
которого расположился целый город, может оказаться масленкой или шкатулкой.
Традиции и новизна, красота и польза сочетаются в современных работах гжельских
мастеров.
Скопинская керамика.
Город Скопин Рязанской области издавна славился гончарными изделиями. Из светлой
глины здесь делали простую посуду без поливы, так называемые «синюшки». Полагают,
что название промысла связано с птицей скопой, которая водится в здешних болотах.
Традиции древнего гончарного промысла отразились в произведениях скопинских
мастеров. Здесь делали кувшины, кумганы, квасники, жбанчики, украшенные
диковинными зверями и птицами, орлов с распростертыми крыльями, коней-свистулек,
всадников, медведей-музыкантов. Изделия покрывали зеленой или коричневой глазурью.
Произведения отличает соединение скульптурных образов с формой сосудов. Поражает не
только знание традиций древних славян, но и художественная фантазия, помогающая
создавать живые образы и пластику.
6
Народное восприятие мира как единство природы и человека, формы живой и формы
предметной получило отражение и в скопинских сосудах. Логика конструкции сочетается
с изобразительностью. Разнообразные скульптурные изображения на месте ручек слиты с
формой кувшина.
В скопинской керамике в равной мере активны объем и силуэт, поэтому формы
монументальны и выразительны независимо от размера сосуда.
Русская глиняная игрушка.
Дымковская игрушка.
В бывшей слободе Дымково, что недалеко от Вятки, родилась дымковская игрушка.
Лепили игрушки из красной глины, затем обжигали, белили меловым грунтом на молоке и
расписывали. По белому фону «разбрасывали» яркие круги, клетки, крупные и мелкие
горошины. Цвета: оранжевый, красный, зеленый, голубой, розовый, желтый,
сиреневый и др. Иногда поверх узора налепляли кусочки сусального золота,
придававшего еще большую нарядность игрушки.
Барыни и кавалеры щеголяют своими нарядами, петухи и индюки своими пышными
хвостами напоминают сказочные букеты, кормилицы хвастаются богатым семейством.
Радуют пышность форм, буйство цвета и жизнерадостная фантазия.
Каргопольская игрушка.
Жители русского Севера круглый жемчуг нарекли каргапольчиком. Так появилось
название города Каргополя. Мастера народной глиняной игрушки живут здесь.
Изготавливается она также, как и дымковская. Но образы и роспись другие. Цвета ее не
очень яркие, как и природа Севера. Тематика работ разнообразна: барыня, охотник,
гармонист, танцующая пара и другие.
Мастера выбирали понравившиеся им цвета для росписи игрушки: красный, оранжевый,
золотистый, желтый, коричневый, болотный малиновый и др.
Птицы с девичьими лицами, медведицы, играющие на гармониках, богатырские кони,
сказочные Полканы. Веселый Полкан - богатырь со знаками солнца на груди – символ
каргопольской игрушки. Это полуконь-получеловек, поэтому он наделен огромной силой.
Вероятно, именно таким был в представлении наших предков богатырь, близкий к
божеству древних славян Плихану или Полехану.
Каргопольский орнамент – это не просто геометрические узоры, а целый мир образов.
Крест в круге – это солнце. Все элементы имеют древнее символическое значение.
Подобные орнаменты можно увидеть на старинных вышивках и росписях.
Филимоновская игрушка.
Появилась в деревне Филимоново Тульской области. Местная глина очень пластична,
фигурки из нее лепят, вытягивая форму, поэтому они такие стройные.
Самое удивительное происходит, когда темную синеватую глину ставят в печь. После
обжига она становится белоснежной. Бери и раскрашивай. Наряд филимоновской
игрушки связан со старинными символами-оберегами.
Узоры филимоновской игрушки радуют звонкой пестротой ярких полосок. Красная,
зеленая, и наоборот, зеленая, красная. Фон желтый. Полоски повторяются, выстраивая
выразительный ритм – «тигровость».
7
Полоски, крестики, круги, звездочки, солнышки, волнистые линии, точки, елочки
сочетаются с гладко окрашенными частями.
Рябит в глазах полосатое трехцветье, привораживает игрушка особым орнаментальным
узорочьем. Нарядно расписывают женские фигурки, причем не только полосами, но и
розетками, треугольниками, цветами.
«Любота» - это знакомые образы – барыня и солдат, они слеплены парой, на одной
«земле». Жених с невестой милуются, друг дружкой любуются и пляшут.
Все филимоновские звери – свистульки. Среди персонажей больше домашних животных,
коней, собак, баранов, кур и петухов. Характерные черты этих животных: маленькая
голова на длинной шее, гибкое тело, ноги-подставки и хвост-свисток.
Искренность и непосредственность, чувство живого есть в каждой вещи независимо от
того, большая она или маленькая. Все пронизано красотой.
Русская деревянная игрушка.
В русской деревянной игрушке сложился сой особый круг традиционных образов, тем и
сюжетов. Народная игрушка как сказка – все так, да не так. Это целая область народного
творчества, впитавшего ценнейшие традиции искусства резьбы и росписи по дереву. Это и
забава, и одновременно бытовая скульптура, создаваемая по законам пластического
искусства.
Народный мастер в совершенстве владеет богатым языком декоративного искусства и
использует его в русской деревянной игрушке. Ее отличают выразительные формы и
силуэты, разнообразные ритмы, яркие контрасты, гармоничные пропорции.
Точеные, резные и расписные звери, птицы, люди очень обаятельны. Народный умелец
выделяет в игрушке лишь самое главное, характерное и типичное. Чаще всего одной
меткой деталью мастеру удается выразить характер персонажа, оживить образ.
Главное в народной игрушке – умение сочетать выразительную форму с цветом или
фактурой материала. В игрушке из неокрашенного дерева мастер старается показать его
естественную красоту, близость к природе. Мастера-игрушечники тонко чувствовали и
разнообразно использовали богатые пластические возможности, благородный цвет,
выразительную текстуру дерева. Деревянная игрушка красива и декоративна.
Игрушка русского Севера
В Поморье любили делать куклу «панка» - обрубок дерева, округлый или ограненный, в
котором топором обобщенно намечены голова с плоской лицевой частью, торс и широкая
юбка. Руки или плотно прижаты к телу, или их нет. Черты лица предельно схематичны.
Иногда резчик обозначает еще округлость груди или косу. Он заботится о
пропорциональности частей и выразительности целого, поэтому даже небольшие фигурки
выглядят основательно, монументально и торжественно.
Кукла может быть украшена рядами выжженных кружков, вырезанных косых крестов,
квадратами и ромбами.
Композиция столпообразных северных панок очень проста – фронтальное положение в
пространстве, статичность и замкнутость формы, выразительность силуэта.
Стилистически эти игрушки близки северным деревянным идолам и новгородской
средневековой скульптуре.
8
Среди северных плотницких игрушек выделяются разнообразные коники. Обобщенная
монументальная форма, круто изогнутая шея, соединенные попарно ноги – их
отличительные черты. Кроме этого, делали еще и всадников, различные упряжки и
тройки, коней-каталок. Главный принцип пластического решения этих игрушек –
угловатая манера обрубовки объема.
Из славянской мифологии с ее земледельческим культом коня и солнца эти образы
перешли в народное искусство, поэтому мотивы коня и розетки (солярного знака), иногда
выделенные красным цветом встречаются часто.
Нижегородская «топорщина»
Она очень разнообразна по форме и содержанию. Среди них встречаются коники, каталки,
меленки. Праздничный выезд отражает существенную черту быта нижегородского
купечества, его ухарский дух, конечно, в рамках скульптурного лубка, каким является
городецкая игрушка.
Нижегородский конь и сегодня сохранил некоторые сказочно-мифологические элементы,
например, на его шее изображают лучистую звезду, символизирующую языческое
солнечное божество. Цвет в нижегородской игрушке слит с формой.
Знакомые персонажи – птицу, конька, женские фигуры – можно встретить в поволжской и
подмосковной игрушке, но они сильно отличаются от образов северных игрушек. В них
больше красочности, праздничности, игрушечности и декоративности. Совсем иное
восприятие жизни, новые художественные задачи определили облик и содержание
деревянной игрушки центральной и южной областей России.
Полхов-Майданские тарарушки.
Тарарушки – это пестрые деревянные игрушки: погремушки, копилки, грибочки, птичкисвистульки, каталки на палочке и др. Само название напоминает шум, прибаутки, бойкую
торговлю на базаре.
Для этих игрушек характерны строгие, простые, округлые формы предметов и яркие,
звучные краски, которые эффектно сочетаются со светлым фоном дерева. Роспись
располагают так, чтобы подчеркнуть криволинейную поверхность предмета. В основе
росписи рисунок пером и тушью. Черная линия контура сочетается с цветовым пятном,
положенным то плотным мазком, то полупрозрачным расплывом.
Разнообразные изделия отличают простота рисунка и яркость красок. Художники любят
рисовать растительные мотивы орнамента и пейзажи. В росписи букета, как в сказке, на
одной ветке могут расти и золотые яблочки, и ягодки, и цветочки. Стиль росписи,
контрастной по цвету, пышной и яркой, хорошо выражает идею изобилия цветов, плодов
и красочности мира.
Искусство тарарушечников отличается сказочно-реалистическим строем образов, особой
декоративностью.
Сергиевопосадская игрушка.
Самая веселая на Руси ярмарка в прошлом веке проходила в Сергиевом Посаде. На
видном месте в торговых рядах были разложены игрушки: погремушки, свистульки,
богородские медведи, кони, различные матрешки, и др.
Музейные собрания народных игрушек хранят «стада» и «зверинцы», сделанные в Посаде
и в Богородском. Все игрушки отличаются определенной мерой условности и реализмом.
9
В сочетании красного, синего, желтого и зеленого мастер добивался красочности,
нарядности, декоративности. Наиболее традиционными были образы барынь, гусаров,
солдат, нянек с младенцами, пастушков и мужичков. Мастера часто вырезали монахов и
монахинь, так как жили по соседству с Сергиево-Посадским монастырем. Неповторимые,
индивидуальные черты переданы в выражении лица, в позах.
Народные мастера, импровизируя в процессе работы, никогда точно не повторяли образы,
варьировали детали.
Богородская игрушка.
В селе Богородское Московской области издавна все, даже женщины и дети, вырезали из
дерева игрушки. Режут они игрушки-медведей и мужиков, оленей и орлов, коней и
козлов, петушков и курочек. Дерево послушно каждому прикосновению ножа и резца,
которые оставляют ритмичные следы, подчеркивая форму. Красота неокрашенной
игрушки во многом зависит от выразительности силуэта.
Делают фигурки реалистические. Знаменитые «Кузнецы» стали символом русской
народной деревянной игрушки. По сторонам наковальни укреплены на планочках резные
фигуры кузнеца и медведя. Привлекают не только занимательный сюжет, но и теплый
юмор, типичность персонажей и движение игрушки – весело стучат молоточки по
наковальне, когда двигаешь планочки.
Подвижность вносит в деревянную игрушку момент неожиданности, делает ее еще более
занимательной. Есть игрушки с потайными кнопками. Части или детали некоторых
игрушек для большей подвижности прикрепляют на пружинках, например, листочки на
дереве. Они начинают трепетать, если дотронешься до игрушки.
В облике богородского коня привлекают гордо поднятая голова, крутой выгиб шеи,
динамичная линия силуэта, так создается прекрасный и могучий образ.
Медведь в богородской игрушке – большой и добродушный зверь. Вместе с тем мастер
подчеркивает в его характере черты, присущие человеку.
Самое притягательное в народной деревянной игрушке - яркая образность, сочетающая
реальность с поэтическим преувеличением и сказочным вымыслом.
Матрешки (Сергиев Посад, Семенов, Полхов-Майдан)
Первым расписал русскую матрешку С.А.Малютин. От русского имени Матрена и
возникло ласковое название «матрешка».
Художественный образ матрешки весьма условен. Образ женщины-матери большого
семейства близок и понятен. Плодородие, изобилие, бесконечность жизни, по всей
видимости, в этом глубокий смысл игрушки. Условны форма, изображение лица и наряда.
Матрешка выражает предельно обобщенный образ русской красавицы: круглое лицо,
яркий румянец, черные брови, маленький рот.
В Сергиевом Посаде и в Семенове делали матрешек-мальчиков и отцов семейства.
Кроме летнего наряда матрешек одевали и в зимнюю одежду. Были матрешки,
изображающие жениха и невесту, героев сказок, литературных героев.
Процесс изготовления всех матрешек одинаков. Сначала вытачивают форму на токарном
станке. Затем подготавливают ее под роспись. Мастерицы расписывают матрешек без
предварительного рисунка с образца. Цвета у всех одинаковые, а матрешки получаются
разные, чуть непохожие, и в этом их художественная ценность.
10
У Сергиевской матрешки скромный наряд, расписана она чистыми яркими цветами.
Черная графическая наводка подчеркивает детали одежды и черты лица милой,
добродушной матрешки.
У матрешек из Семенова на фартуках яркие букеты. Их изображение сочетается с формой
и размером игрушки: чем больше матрешка, тем крупнее цветы в букете. Основной цвет в
росписи - красный, черный контур обозначает край фартука и рукава кофты. На голове
традиционный платок, украшенный по кайме. В росписи используют прием «пестушка»,
который делается «тычком».
Полхов-Майданские матрешки можно сразу узнать по необычной форме головы,
удлиненному силуэту, характерному цветку и традиционному для этой росписи
малиновому цвету. Яркие и сочные краски звучат во всю силу. Все объединяет черный
контур. Украшают матрешку так, что цветы, ягоды и листья сплошным ковром закрывают
фигурку спереди. Лицо порой изображают одним черным цветом, окружают забавными
кудряшками.
План работы:
1. Значение использования декоративно-прикладного искусства в работе с
дошкольниками.
2.Задачи по ознакомлению дошкольников с декоративно-прикладным искусством.
3.Программы для ознакомления дошкольников с декоративно-прикладным искусством.
4 Примерное распределение материала по ознакомлению с декоративно-прикладным
искусством по программе Комаровой Т.С. «Изобразительная деятельность в детском
саду».
5.Диагностическое обследование детей по усвоению программы по декоративноприкладному искусству.
Значение использования декоративно-прикладного искусства в работе с
дошкольниками.
Декоративно-прикладное искусство призвано украшать, облагораживать и
преобразовывать предметный мир. Это искусство возникло на ранних этапах развития
человечества. Люди стремились, чтобы вещи были не только практичными и удобными
для пользования, но и привлекательными по внешнему виду. Строя жилище, изготавливая
орудия труда, предметы обихода человек украшал их орнаментами, раскрашивал,
совершенствовал форму. А.М.Горький писал: «основоположниками искусства были
гончары, кузнецы, резчики по дереву и кости, оружейники, маляры, портные, портнихи и
вообще – ремесленники, люди, чьи артистически сделанные вещи, радуя наши глаза,
наполняют музеи».
Каждый народ под влиянием жизненных и природных условий создаёт свои традиции в
развитии прикладного искусства. Характерные черты народного творчества легли в
основу профессионального декоративно-прикладного искусства.
Необходимым условием построения современной системы эстетической культуры
личности является использование народного искусства в педагогической работе с детьми.
11
Народное искусство способствует глубокому воздействию на мир ребёнка, обладает
нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает в себе исторический
опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры.
Народное искусство оказывает сильное воздействие на ребёнка, который, по образному
выражению К.Д.Ушинского, мыслит формами, красками, звуками, ощущениями.
Известные педагоги и исследователи (А.П.Усова, Н.П.Сакулина, Н.Б.Халезова,
Т.С.Комарова, Т.Н.Доронова и др.) отмечали, что ознакомление с произведениями
народного творчества побуждают в детях первые яркие представления о Родине, о её
культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру
прекрасного, и поэтому их необходимо включать в педагогический процесс в детском
саду.
Известный педагог Е.А.Флёрина одной из первых выступила за активное использование
народного искусства для развития детского творчества, считая, что в процессе занятия
дети приобретают навыки и умения для создания декоративных узоров.
Важное воспитательное значение неоднократно подчёркивала в своих работах
Н.П.Сакулина: «Детям дошкольного возраста близки и понятны многие работы мастеров
декоративной росписи, резьбы, вышивки, понятно искусство игрушечников. Маленькие
дети воспринимают их глубже и полнее, чем большие полотна живописи и станковую
скульптуру, и это очень помогает педагогу детского сада в формировании
художественного вкуса детей и в руководстве их изобразительным творчеством.
Задачи по ознакомлению дошкольников с декоративно-прикладным искусством.
1. Формирование у детей эмоциональной отзывчивости и интереса к образцам народного
декоративно-прикладного искусства, воспитание у детей желания заниматься подобной
деятельностью.
2. Формировать эстетическое отношение к окружающей действительности средствами
народного декоративно-прикладного искусства. Воспитывать уважительное отношение к
труду народных мастеров; национальную гордость за мастеров русского народа.
3. Формирование обобщённых знаний и умений:
- умение различать стили наиболее известных видов декоративной живописи: хохломской,
городецкой, дымковской, гжельской и др. (понимание детьми характерных особенностей
изделий различных народных промыслов);
- освоение детьми характерных элементов, колорита, композиции.
3. Умение создавать выразительные узоры на бумаге и объёмных предметах;
воспитание при этом чувства формы, ритма, симметрии.
4. Развивать творчество, фантазию, ассоциативное мышление и любознательность,
наблюдательность и воображение.
5. Показать взаимосвязь народного декоративно-прикладного, устного и музыкального
искусства.
12
Программы по ознакомлению дошкольников с декоративно-прикладным
искусством.
1. Комарова Т.С. «Изобразительная деятельность в детском саду» (для занятий с
детьми 2-7 лет), изд-во «Мозаика-Синтез», Москва, 2006 г.
2. Соломенникова О.А. «Радость творчества» (ознакомление детей с народным
искусством, для занятий с детьми 5 – 7 лет), изд-во «Мозаика-Синтез», Москва, 2006 г.
3. Скоролупова О.А. «Знакомство детей дошкольного возраста с русским народным
декоративно-прикладным искусством» (цикл занятий для детей старшего дошкольного
возраста), изд-во «Скрипторий», Москва, 2003 г.
4. Швайко Г.С. «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду»
(старшая, подготовительная группа, программа, конспекты), Владос, 175 стр., 2008 г.
Примерное распределение материала по ознакомлению с декоративно-прикладным
искусством по программе Комаровой Т.С. «Изобразительная деятельность в детском
саду».
Вторая младшая группа.
Во второй младшей группе начинают формировать интерес к изобразительному
искусству. От качества обучения и воспитания в этой возрастной группе во многом
зависит успех развития изобразительного творчества ребёнка на протяжении всего
дошкольного детства.
Детей учат замечать яркость цветовых образов в картинке, иллюстрации, народной
игрушке (дымковской, филимоновской, матрёшке). Рассматривание организуется так,
чтобы ребёнок смог выделить форму, цвет, элементы украшения.
У детей 4-ого года жизни предусмотрено 1-но занятие рисованием в неделю. В
«Методических рекомендациях» к программе не выделено конкретное число специальных
занятий по декоративному искусству в данной возрастной группе. Но проходя
программный материал с детьми, мы учимся рассматривать и рисовать элементы
народного узора: кольцо («Укрась кукле платье»), круги разного размера («Тарелка для
Зайчика»), листочки (рисуем способом «приманивания») и в конце учебного года рисуем
узор «клетка» («Платочек для Матрёшки»). Учимся рисовать ритмичный узор,
располагать узор внизу, по углам, в центре, что соответствует композиции народного
орнамента.
К концу года дети могут:
- проявлять эмоциональную отзывчивость при восприятии произведений декоративноприкладного искусства, игрушек; радоваться созданным ими работам;
- знать названия народных игрушек (матрёшка, дымковская игрушка).
Средняя группа.
В программе по изобразительной деятельности для средней группы предусмотрены
занятия декоративным рисованием и декоративной аппликацией. В течение года на
декоративное рисование выделяют 8 – 10 занятий (остальные 30 занятий отводятся на
13
освоение предметного и сюжетного рисования, а также на создание рисунков по замыслу
детей).
С начала учебного года вводится декоративное рисование на основе знакомства детей с
народным декоративно – прикладным искусством (дымковская, филимоновская,
каргопольская, калининская глиняная игрушка, керамическая посуда).
При создании декоративных композиций в рисовании ставятся общие задачи:
- формировать умение у детей создавать декоративные композиции по мотивам
дымковских, филимоновских узоров;
- учить детей располагать узор на бумаге той или иной формы,
- выделять элементы узора.
Рассматривая с воспитанниками предметы народного искусства, педагог учит их видеть
и выделять элементы узора: мазки. Точки, кольца, круги, прямые линии (дети знакомы со
способами изображения этих элементов).
У каждого вида народного искусства свои сочетания цветов и оттенков. Воспитатель
должен показать это при рассматривании, обратить внимание детей на разнообразие
цветов. Например, у дымковской игрушки используют такие цвета, как красный, синий,
зелёный, жёлтый и др., которые ярко выделяются на белом фоне; в узоре присутствует
чёрный цвет – маленькие точки, чёрточки, украшающие крупные элементы. Педагог
объясняет, что красота зависит от повторения одних и тех же элементов одного цвета.
Дети учатся составлять симметричные узоры на бумаге разной формы: полосе, квадрате,
розетте, круге. Новая форма – розетта – близка к квадрату, кругу тем, что здесь так же
украшаются углы (лепестки) и середина.
Чтобы занятия были эффективнее, составление узора лучше связать с украшением
вещи. Так, дети украшают дорожку (полоса), скатерть, тарелку (квадрат, розетта, круг),
расписывают ткань маме на платье присутствует игровая мотивация на каждом занятии).
Успех обучения декоративному рисованию во многом зависит от того, насколько
интересно педагог организует восприятие детьми изделий, использует ли он игровые
приёмы, сюрпризные моменты.
На основе одного из видов народного искусства могут быть проведены 2-3 занятия.
Например, дошкольники расписывают коврик (полоску) для дымковской куклы,
используя один из элементов узора – круги, украшенные так, как дети видели на
дымковской игрушке. Затем, можно предложить украсить полоску 2-3 элементами –
кругами и мазками или овалами, чередуя их, и ввести в них чёрточки, точки. С первых
занятий педагог учит воспитанников выбирать цвет для каждого элемента, колоритом
росписи. Дошкольники учатся чередовать полосы (линии) широкие и узкие, линии и
круги, линии и овалы (мазки). Надо дать ребёнку возможность самому выбрать цвет для
элементов узора и их украшений.
Для росписи детям можно давать силуэты животных, фигурки барышень, вырезанные
из бумаги.
Когда дети освоят дымковскую роспись, следует познакомить их с филимоновской
игрушкой. Важно, чтобы дети заметили, выделили сходство и отличие филимоновских и
дымковских игрушек.
14
В течение года следует провести несколько занятий по замыслу, на которых каждый
ребёнок выбирает форму бумаги, элементы узора, цвет и создаёт свой узор.
Кроме того при изображении предметов целесообразно иногда предлагать детям
украсить их (платье, фартук кукле); нарисовать сказочный домик, волшебную рыбку,
птицу. Ориентируясь на умения, которые дошкольники приобрели раньше на занятиях по
рисованию.
Некоторые воспитатели, готовясь к занятию по декоративному рисованию, рисуют
образцы и требуют точного их воспроизведения, считая, что скопировав образец, ребёнок
научится составлять узоры на предметах разной формы. Однако это не так. Привыкая
точно выполнять лишь показанный узор, ребёнок часто вовсе не овладевает способами
создания декоративной композиции, умением перенести полученные знания и навыки в
другие условия деятельности; не понимает, что при одинаковом расположении элементы
узора могут быть разными. Ребёнку нужно предоставить возможность творить.
К концу года дети могут:
- выделять средства выразительности дымковской и филимоновской игрушки;
- украшать силуэты игрушек элементами дымковской и филимоновской росписи.
Старшая группа.
В течение года на декоративное рисование выделяют 18 занятий (остальные отводятся на
освоение предметного, сюжетного рисования, рисования с натуры, а также на создание
рисунков по замыслу детей).
При создании декоративных композиций в рисовании ставятся следующие задачи:
- продолжать знакомить детей с изделиями народных промыслов,
- закреплять и углублять знания о дымковской, филимоновской, каргопольской игрушке;
- познакомить с городецкой, хохломской, жостовской росписью, росписью ПолховМайдана, росписью декоративных тканей;
- учить выделять характерные элементы композиции, цветовой строй;
- закреплять умение выполнять декоративный узор на бумаге разной формы;
- развивать чувство ритма, цвета, композиции;
- развивать творчество, интерес к декоративно-прикладному искусству.
В старшей группе детей продолжают учить составлять узор по мотивам народного
искусства. Педагог учит воспитанников выделять особенности каждого вида росписи.
Последовательность ознакомления с росписью:
15
Эстетическое восприятие изделий народных мастеров.
Определение вида росписи, прикладной направленности изделия: посуда, доска,
декоративное панно, игрушка.
Восприятие узора: выделение содержания узора (например, в городецкой росписи –
цветы, листья, птицы), определение колорита узора и связи его с назначением предмета.
У дошкольников необходимо воспитывать умения составлять симметричные узоры на
бумаге разной формы: полосе, квадрате, розетте, круге, многоугольнике, овале, выделяя
середину, углы, кайму; создавать узор для ткани, чередуя элементы (полосатый,
клетчатый орнамент, заполнение всего листа 2-3 элементами путём сочетания крупных и
мелких форм); украшать объёмные формы – лепные изделия, работы из картона
(коробочки, бокалы).
Следует побуждать детей использовать в узоре геометрические элементы: кольца, круги,
точки, прямые и волнистые линии, завиток; растительный орнамент: цветы, листья, ягоды.
К восприятию произведений народного декоративно – прикладного искусства детей уже
приобщили во второй младшей и средней группах. Им предлагали расписывать силуэты
дымковских и филимоновских игрушек. В старшей группе эта работа продолжается.
При рисовании по мотивам городецкой росписи нужно обратить внимание детей на
особенности ее цветового и композиционного решения: в середине изображается большой
цветок, а слева и справа — одинаковые по цвету и величине цветы, листья. Педагог учит
воспитанников видеть красоту сочетания розового и темно-красного, голубого и синего,
роль белого цвета в оживлении рисунка; знакомит с приемами украшения листьев.
Сначала, рассмотрев один самый простой цветок-бутон, дети украшают им полосу или
квадрат, располагая по-разному листья, сочетая оттенки, цвета. После того, как дети
изобразят 2—3 цветка, воспитатель показывает общий принцип: сначала у всех цветов
рисуют круг (розовый, голубой, оранжевый), затем маленький круг и дугу или несколько
дуг, подбирая цвет к оттенку (голубой и синий, розовый и темно-красный). При этом он
подчеркивает, что в зависимости от того, как расположены дуги, получаются изображения
разнообразных цветов.
Затем, рассматривая с детьми предметы или иллюстрации с городецкой росписью
(сундучок, доску, декоративное панно, блюдо и пр.), следует обратить их внимание на то,
что сочетание крупного цветка с более мелкими является основой городецкой
композиции. При рассматривании хохломской росписи воспитатель отмечает, что чем
легче завитки, тем характернее будет узор. Важно показать детям, как волнистая линия,
завиток заполняют форму: полоску (спинку стула), квадрат, прямоугольник (стул, стол),
круг (декоративная тарелка, панно и пр.); как завиток завивается вокруг бокала, бочонка и
пр. Нужно учить их рисовать линии, завитки легко, концом кисти.
Узоры следует отбирать наиболее простые, с учетом возможностей дошкольников.
Дети сами выбирают цвет бумаги (красный, желтый, черный) и цвет краски для
элементов узора так, чтобы передать его яркость, красивое сочетание с фоном. Они
рисуют легкие завитки и яркие пятна больших ягод или грозди ягод, украшая веточку
маленькой травкой, которая бежит по всему завитку (волнистой линии).
Знакомство с хохломской росписью происходит по той же схеме. Нужно всегда помнить,
что ведущим видом деятельности дошкольников является игра. Поэтому на каждом
занятии должна иметь месть игровая мотивация для детей.
16
В течение года по каждому виду народного декоративно-прикладного искусства
проводят 2—3 занятия рисованием. Прежде всего, целесообразно обращаться к тем видам,
которые характерны для данной местности (области). На последнем занятии дети
составляют на бумаге (полосе, квадрате, круге и др.) узор по типу той росписи, с которой
знакомились. Форму бумаги ребенок выбирает сам. Наборы бумаги подготавливает
воспитатель. Эти занятия являются итоговыми и дают педагогу возможность выявить
уровень развития восприятия, представлений о виде народного искусства, умений в
составлении узоров.
В течение года 5-6 заданий отводят на рисовании по замыслу. Дети сами составляют
декоративный узор, произвольно рисуя разные элементы, подбирая по-своему цвета.
Выполняя различные композиции. Целесообразно задания на создание симметричных
узоров для вещей (платка, свитера).
К концу года дети могут:
- проявлять интерес к произведениям народного декоративно-прикладного искусства;
- выделять выразительные средства в разных видах искусства (форма, цвет, композиция,
колорит);
- выполнять узоры по мотивам народного декоративно-прикладного искусства;
- использовать разные приёмы и элементы для создания узора;
- подбирать цвета в соответствии с тем или иным видом декоративного искусства.
Подготовительная группа.
В течение года на декоративное рисование выделяют 18 занятий (остальные отводятся на
освоение предметного, сюжетного рисования, рисования с натуры, а также на создание
рисунков по замыслу детей).
Задачи:
- продолжать развивать декоративное творчество детей;
- развивать умение создавать узоры по мотивам народных росписей, уже знакомых детям
и новых (городецкая, гжельская, дымковская, жостовская, филимоновская, тверская и др.);
- учить детей выделять и передавать цветовую гамму народного декоративного искусства
определённого вида;
- закреплять умение создавать композиции на листах бумаги разной формы, силуэтах
предметов и игрушек;
- закреплять умение при составлении декоративной композиции на основе того лили
иного вида народного искусства использовать характерные для него элементы узора и
цветовую гамму.
17
В подготовительной к школе группе дети составляют узоры по мотивам народного
искусства на бумаге разной формы (квадрате, круге, прямоугольнике, многоугольнике,
овале и др.), расписывают свои работы из глины.
Дети составляют симметричный узор, как в старшей группе, и, кроме того вводится
новая композиция — асимметричная, типа хохломской и жостовской росписей, когда
завитки или цветы заполняют поверхность формы.
Занятия воспитатель должен планировать в определенной последовательности.
Каждому виду декоративно-прикладного искусства посвящается несколько занятий.
Первое занятие отводится знакомству детей с изделием. Затем проводятся 3—4 занятия по
рисованию.
На каждом занятии четко определяют задачи по композиции: форма листа и
расположение узора. Например, при составлении узора по городецкой росписи педагог
учит детей изображать наиболее простую композицию на полосе, украшать ее цветами,
бутонами и листьями. Затем дети могут составить композицию из цветов на квадрате,
круге, овале в зависимости от тех предметов, которые они рассматривали в натуре или на
иллюстрации (стол, стул, доска, сундучок).
Когда дети усвоят принципы композиционного расположения и способы составления
узора, их начинают обучать изображению птиц с последующим включением данных
элементов в композицию с цветами.
На каждом занятии наряду с учебными задачами необходимо предусматривать
творческие задания. Ребенку предлагается самостоятельно выбирать мотивы, варианты
композиции, не нарушая особенностей росписи.
На занятиях по замыслу дети составляют узор росписи на бумаге разной формы,
используя знакомые мотивы, подбирая цвет фона и элементов. Такие занятия позволяют
педагогу определить уровень представлений воспитанников о росписи и установить,
насколько свободно они используют приобретенные умения.
Основным приемом обучения является рассматривание узора на предметах, выделение
элементов, их цвета, положения. Может использоваться обведение элементов рукой,
определение их места в узоре. С этой же целью применяется фланелеграф, на котором
воспитатель располагает готовые формы, а затем показывает тот или иной вариант
композиции или же предлагает это сделать кому-нибудь из детей.
В начале занятия целесообразно проводить упражнения продолжительностью 2—3 мин,
в процессе которых дети учатся изображать сложные элементы на небольшом листе
бумаги.
При обучении дошкольников декоративному рисованию широко используются игровые
приемы, которые повышают эмоциональный настрой детей на занятии. Так, например,
анализ детских работ может проходить как «посещение выставки».
В группе периодически следует устраивать выставки предметов народного искусства
(одного или нескольких видов). К концу года может быть организована выставка детских
работ, выполненных на занятиях и в самостоятельной художественной деятельности.
К концу года дети могут:
- знать разные виды декоративно-прикладного искусства;
18
- называть средства выразительности;
- высказывать эстетические суждения о произведениях искусства;
- создавать индивидуальные декоративные композиции;
- использовать в рисовании разные материалы и способы изображения.
Диагностическое обследование детей по усвоению программы по декоративноприкладному искусству.
Критерии сформированости знаний детей о народном декоративно-прикладном
искусстве:
- знания о народном декоративно-прикладном искусстве;
- знания о характерных особенностей народных промыслов;
- умение рисовать орнамент в различных геометрических формах, используя
геометрические и растительные элементы;
- умение украшать бумажный силуэт декоративной росписью;
- умение лепить глиняную игрушку;
- умение расписывать глиняную игрушку в соответствии с особенностями народного
промысла.
Контрольные занятия
Занятие «Вернисаж» (индивидуальное)
Цель задания. Определить уровень знаний ребенка старшего дошкольного возраста о
народном декоративно-прикладном искусстве.
Методы. Игра, беседа, запись действий и ответов ребенка.
Оборудование. Предметы декоративно-прикладного искусства: дымковские игрушки,
филимоновские игрушки, городецкие изделия, хохломские изделия, гжельский фарфор,
деревянные матрешки, богородские игрушки.
Инструкция к проведению задания. Педагог предлагает ребенку помочь организовать
«Вернисаж» — выставку по продаже предметов народного декоративно-прикладного
искусства. Ребенок должен разложить предметы по промыслам; после того как он
справится с заданием, педагог предлагает ему стать продавцом, а на себя берет роль
покупателя: «Теперь ты будешь продавцом на вернисаже. Продавец должен знать все о
своем товаре, суметь рассказать о нем так, чтобы покупатель захотел купить товар». Затем
педагог задает ребенку вопросы: «Как называются эти изделия? Чем отличаются
городецкие изделия от хохломских? Что общего между городецкими и хохломскими
изделиями? Покажи филимоновские и дымковские игрушки? Чем отличаются
филимоновские игрушки от дымковских? Покажи гжельскую посуду, что ты можешь
19
рассказать о ней? Есть ли на выставке матрешки? Расскажи, пожалуйста, о них. А есть ли
здесь богородские игрушки? Что ты можешь рассказать о них?»
После того как ребенок ответит на все вопросы, педагог говорит: «Мне очень
понравилась выставка. Я бы хотела приобрести красивую вещь в подарок, что вы мне
посоветуете?» Ребенок предлагает какое-либо изделие, педагог благодарит его за оказание
помощи в выборе покупки.
Примечание. Предметы декоративно-прикладного искусства могут быть подобраны
педагогом с учетом региональных особенностей.
Анализ результатов
Показатель — знания о народном декоративно-прикладном искусстве.
Высокий уровень. Ребенок проявляет интерес к предметам народного декоративноприкладного искусства и с удовольствием вступает в игру; знает характерные
особенности большинства народных промыслов; аргументирует выбор того или иного
изделия. Ребенок знает и в основном правильно называет народные промыслы. При
восприятии предметов народного декоративно-прикладного искусства может дать им
эстетическую оценку.
Средний уровень. Ребенок проявляет интерес к предметам народного декоративноприкладного искусства и с удовольствием вступает в игру. Иногда путается в названии
народных промыслов. Не всегда правильно выделяет характерные особенности того или
иного промысла. Часто аргументирует свой выбор изделий народного декоративноприкладного искусства. При восприятии предметов народного декоративно-прикладного
искусства может дать им эстетическую оценку.
Уровень ниже среднего. Ребенок проявляет слабый интерес к предметам народного
декоративно-прикладного искусства, неохотно вступает в игру; путает и не всегда
правильно называет народные промыслы. С трудом выделяет характерные особенности
того или иного промысла. Затрудняется аргументировать свой выбор изделий народного
декоративно-прикладного искусства. При восприятии предметов народного декоративноприкладного искусства затрудняется дать им эстетическую оценку.
Занятие «Нарисуй орнамент» (индивидуальное)
Цель. Определить уровень умения рисовать орнамент из растительных и геометрических
элементов в различных геометрических формах.
Материалы. Геометрические формы из бумаги белого цвета: квадрат (15x15 см);
прямоугольник (8x22 см); равносторонний треугольник (15 см); овал (8x26 см); круг (Д-18
см). Круглая кисть №3-№4, печатка-тычок (Д-1см), гуашь 12 цветов, палитра, салфетка,
баночки с водой.
Инструкция к проведению задания. Педагог предлагает ребенку на выбор две любые
бумажные геометрические фигуры. После того как ребенок выберет фигуры, педагог
спрашивает: «Как называются эти геометрические формы? На что они могли бы быть
похожи, если их украсить узором?» Затем педагог предлагает ребенку украсить одну
20
форму геометрическим, а другую растительным орнаментом. После выполнения задания
можно спросить ребенка, что у него получилось.
Анализ результатов
Показатель — умение рисовать орнамент из растительных и геометрических элементов в
различных геометрических формах.
Высокий уровень. Ребенок правильно называет все геометрические фигуры.
Самостоятельно составляет узор из геометрических и растительных форм, используя ритм
и симметрию в композиционном построении. Умеет смешивать краски на палитре для
получения нужного оттенка. В процессе рисования владеет навыками кистевой росписи,
без труда выполняет декоративные элементы — точки, кружки, прямые и волнистые
линии, капельки, листики, завитки и т.д. Для украшения использует печатку-тычок.
Средний уровень. Ребенок не всегда правильно называет геометрические фигуры. При
составлении узора иногда обращается за помощью к педагогу. Допускает незначительные
ошибки при украшении геометрических форм растительным и геометрическим
орнаментом. Испытывает незначительные затруднения при смешивании на палитре
красок для получения нужного оттенка. В процессе рисования в основном владеет навыками кистевой росписи, но затрудняется выполнять некоторые декоративные элементы
(тонкие линии, капельки, листики и завитки). Для украшения использует печатку-тычок.
Уровень ниже среднего. Ребенок затрудняется назвать основные геометрические фигуры.
При составлении узора постоянно обращается за помощью к педагогу
Заключение
Дошкольный возраст – это начало всестороннего развития и формирования личности. В
этот период деятельность анализаторов, развитие представлений, воображения, памяти,
мышления, речи в комплексе приводят к формированию чувственного этапа познания
мира. Интенсивно формируется логическое мышление, появляются элементы абстрактных
рассуждений. Дошкольник стремиться представить мир таким, каким он его видит. Даже
фантазию он может расценивать как реальность.
ДПИ является источником творческой деятельности. Художественные достоинства
произведений, тщательная выверенность форм и содержания орнаментальных композиций
заставляет нас постоянно искать и находить в ДПИ яркие и доступные образы для
применения их в практике эстетического и нравственного формирования личности
дошкольника.
Знакомство детей с ДПИ позволяет показать особенности и традиции каждого вида,
вариативность узоров, некоторые приемы мастеров и побуждает желание и навыки в
создании композиции, развить творческие способности.
Выполняя работы по мотивам народного орнамента, дети учатся понимать принципы
художественного обобщения, познают приемы творческих импровизированных
декоративных образов, учатся видеть в орнаментах комбинации цветов, сопоставлять
формы, величины, положение элементов на плоскости предмета.
Эстетическое и трудовое воспитание средствами декоративно-прикладного искусства
тесно связано с образованием и обучением, а эффективность этого единства во многом
зависит от организационно-методического уровня постановки учебно-воспитательного
процесса.
21
Декоративно-прикладное творчество один из видов изобразительного искусства, является
составной частью искусства народа и несет в себе духовные и эстетические ценности,
накопленные трудом и талантом многих поколений.
Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармонического развития
личности. Посредством общения с народным искусством происходит обогащение души
ребенка, прививается любовь к своему краю. Народное искусство хранит и передает
новым поколениям национальные традиции и выработанные народом формы
эстетического отношения к миру. Искусство народных мастеров помогает раскрыть детям
мир прекрасного, развивать у них художественный вкус.
Список литературы:
1. Васильева М.А. Программа воспитания и обучения в детском саду. - М. «МозаикаСинтез». - 2005 год
2. Венгер Л.А., Мухина В.С. Психология - М.«Просвещение» - 1998г.
3. Казакова Т.Г Развивайте у дошкольников творчество - М. «Просвещение» - 1985г.
4. Корчинова О.В. Декоративно-прикладное творчество в детских дошкольных
учреждениях - Ростов – на – Дону «Феникс» - 2002г.
5. Косминская В.Б., Халезова Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика
руководства изобразительной деятельности детей – М. «Просвещение» - 1986г.
6. К. Назарова Городецкие чудеса - Издательство «Малыш»- Ростов-на-Дону - 1977г.
7. Назарова К.Н., Ордынская Т.Н. Русский сувенир – М. Издательство
«Реклама» - 1973г.
8. А.П. Усупова. Русское народное творчество детскому саду - М. Издательство
«Просвещение» - 1972г.
9. Н.Б Халезова Народная пластика и декоративная лепка в детском саду – М.
«Просвещение» - 1984г.
10. Шевчук Л.В. Дети и народное творчество- М. «Просвещение» - 1985г.
11. «Обучение дошкольников декоративному рисованию, лепке, аппликации»
Грибовская А. А., Москва, 2008 г.
12. Грибовская А.А.
Обучение дошкольников декоративному рисованию, лепке, аппликации. Конспекты
занятий.- М.:"Издательство Скрипторий 2003", 2008.-152с.
Литература для детей.
1. Алехин А. Д. Матрешки. Книжка-картинка. М. Изд-во «Малыш», 1988.
22
2. Берестов В. Д. Матрешкины потешки. Книжка-игрушка. Изд-во «Малыш» М. 1982.
3. Грибовская А. А. Детям о народном искусстве. Учебно-наглядное пособие для детей
дошкольного возраста. Изд-во Просвещение. М. 2001.
4. Гжель. Гл. ред. Дорофеева А. Наглядно-дидактическое пособие Изд-во «МозаикаСинтез», М. 1999.
5. Дрожин Ю. Г. , художник Т. Носова Каргопольская игрушка. Рабочая тетрадь по
основам народного искусства. Изд-во «Мозаика-Синтез», М. 2005.
6. Дрожин Ю. Г. Жостовский букет. Рабочая тетрадь по основам народного искусства.
Изд-во «Мозаика-Синтез», М. 1999.
7. Дрожин Ю. Г. Простые узоры и орнаменты. Рабочая тетрадь по основам народного
искусства. Изд-во «Мозаика-Синтез», М. 1999.
8. Дрожин Ю. Г. Сказочная Гжель. Рабочая тетрадь по основам народного искусства. Издво «Мозаика-Синтез», М. 1999.
9. Дрожин Ю. Г. Худлжник Т. Евсеева Филимоновские свистульки. Рабочая тетрадь по
основам народного искусства. Изд-во «Мозаика-Синтез», М. 2003.
10. Дрожин Ю. Г., Соломенникова О. А. Филимоновские свистульки. Рабочая тетрадь по
основам народного искусства. Изд-во «Мозаика-Синтез», М. 2000.
11. Коромыслов Б.И. Жостовская роспись. Москва. Изд-во «Изобразительное искусство»,
1997.
12. Орлова Л. В. Хохломская роспись. Рабочая тетрадь по основам народного искусства.
Изд-во «Мозаика-Синтез», М. 1999.
13. Хохлома. Гл. ред. Дорофеева А. Наглядно-дидактическое пособие Изд-во «МозаикаСинтез», М. 1999.
Примерные конспекты НОД
1.План – конспект НОД с детьми средней группы.
На занятиях с детьми проводятся знакомства с рисованием дымковской игрушки, лепкой.
Учат различать глиняные игрушки, выделять материал – глину, яркость игрушки.
Воспитывать интерес к искусству.
23
НОД: «Дорожка для коня» рисование.
Задачи: знакомить с дымковской игрушкой, учить выделять один из элементов узора –
круг, составлять узор на полосе из кругов, украшать их черными точками, выбирать цвет
для кругов.
Материал: дымковский конь, кукла Петрушка, бумага белая 5х25 см, гуашь красная,
оранжевая, желтая, зеленая и черная.
Ход НОД: Петрушка: Здравствуйте, дети, помните, мы с Вами ходили на ярмарку?
- Только забыл, какие игрушки мы там видели? (дымковские игрушки.)
- Из чего они сделаны? (из глины.)
Спасибо, что напомнили. Но сегодня я пришел к Вам не один. (Показываем дымковского
коня.)
Вот конь да конь,
Он копытом бьет,
Удила грызет!
Нет свободы, не простора,
Негде ему скакать!
Воспитатель:
- Это конь не простой, а сказочный. Он украшен ярким узором.
Воспитатель выбирает элемент узора - круг. Предлагает найти его на игрушке, определить
цвет. Затем предлагает нарисовать дорожку для коня и украсить его кругами, показывая,
как рисовать одинаковые круги. Уточняет, что цвет для круга каждый выбирает
самостоятельно. В ходе занятии с Петрушкой помогая деткам. В конце занятия разложить
все работы, и посмотреть их вместе с Петрушкой.
- Какие дорожки самые красивые?
- У кого кружочки одинаковые?
- По каким дорожкам хочется побегать?
- Какие дорожки выберет конь?
Итог: Петрушка говорит, что конь поскачет по все дорожкам; что все они красивые и
яркие.
План-конспект НОД в старшей группе.
В старшей группе описывается знакомство с гончарным промыслом, дымковской
игрушкой, тверской игрушкой, Городецкой росписью, гжельской росписью. Развивать
интерес к труду гончара, народным традициям, обычаям.
НОД: Роспись посуды.
Задачи: побуждать видеть украшения на керамической посуде. Учить расписывать
посуду геометрическими узорами (точки, линия, круг, выбирая цвет).
Материал: керамические изделия – скопинские, гжельские; посуда, вылепленная детьми,
гуашь.
Ход НОД : Рассмотреть изделия, показать, как по-разному в каждом промысле украшают
посуду. Дети расписывают свою посуду. В конце занятия рассмотреть все работы,
выбрать самые интересные работы.
Вопросы: - Почему расписывали глиняную посуду?
- Как можно украсить посуду?
- Какая посуда Вам нравится?
План-конспект НОД в подготовительной группе.
24
В подготовительной группе описываются занятия с филимоновской игрушкой,
дымковской игрушкой, городецкой росписью, каргопольской игрушкой, вологодским
кружевом, гжельской росписью. Хохломской роспись и др.
С детьми закрепляют ранее умение создавать узоры на полоске, круге, квадрате,
используя характерные элементы и колорит, а так же развивать эстетическое восприятие.
НОД: «Кокошник для Царевны лебедя»
Задачи: Закрепить знания детей о гжельской росписи , ее особенностях, элементах,
колорите; учить составлять узор на кокошнике, выделяя середину большим цветком, по
краям поменьше и одинаковыми; учить дополнять узор мелкими деталями – завитками,
усиками.
Материал: гжельские изделия, фрагменты записи музыки из балета п. Чайковского
«Лебединое озеро», репродукция картины М. Врубеля «Царевна Лебедь», бумага белая в
форме кокошника, акварель.
Ход НОД: Выставка гжельских изделий: посуда, шкатулки и др.
Воспитатель:
- Как называется эта роспись?
- Кто и где делает такие красивые изделия?
- Чем они украшены?
-Какие цвета используют мастера?
Чтение отрывка из сказки А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане…»во время чтения
звучит музыка. Затем рассмотреть с детьми репродукцию картины М. Врубеля «Царевна
Лебедь», ее наряд, головной убор.
Предложить детям выбрать форму для кокошника и нарисовать для царевны Лебедя
гжельский узор. Расписать кокошник – по середине большим цветком, по бокам
поменьше, по краю – каймой. В конце занятия рассмотреть все кокошники. Выбрать
самые красивые цветы, кайму, кокошник.
НОД старшей группе «Знакомство с народным декоративно-прикладным
творчеством»
Задачи: Расширять представления детей о многообразии изделий народного декоративноприкладного искусства. Учить замечать и выделять основные средства выразительности
изделий различных промыслов. Воспитывать уважительное отношение к труду народных
мастеров, национальную гордость за мастерство русского народа. Формировать
положительную эмоциональную отзывчивость при восприятии произведений народных
мастеров. Показать взаимосвязь устного, изобразительного и музыкального народного
искусства.
Материалы: Изделия декоративно-прикладного искусства: дымковские, филимоновские и
каргопольские игрушки; городецкие, гжельские и хохломские изделия. Дидактические
игры по ознакомлению с народными промыслами: «Выложи узор из геометрических
форм», «Третий лишний», «Цветные капельки». Аудиокассеты с записью русских
народных мелодий.
Ход НОД.
1-й этап
25
Педагог организовывает с детьми экскурсию в музей декоративно-прикладных изделий
или на выставку изделий народных промыслов. Педагог предлагает детям рассмотреть
изделия и рассказать о тех, которые им понравились (нужно дать детям возможность
подержать в руках изделия народных мастеров). Педагог рассказывает о том, для чего
нужны такие изделия и как с ними обращаться; вместе с детьми вспоминает пословицы и
поговорки о труде.
2-й этап
Педагог предлагает детям поиграть в дидактические игры по ознакомлению с народными
промыслами.
Игра «Выложи узор из геометрических форм»
Цель: учить детей составлять в прямоугольной форме узор, состоящий только из
геометрических фигур.
Ход игры. Ребенку предлагается набор растительных и геометрических фигур. Нужно
выбрать геометрические элементы и выложить узор на прямоугольной форме (силуэты
полотенца, дорожки, закладки).
Игра «Третий лишний»
Цель: учить детей выделять из трех глиняных игрушек одну лишнюю, принадлежащую к
другому промыслу.
Ход игры. Детям предлагается поочередно несколько вариантов сочетания игрушек: две
дымковские игрушки и одна филимоновская; две филимоновские игрушки и одна
каргопольская; две каргопольские игрушки и одна дымковская. Ребенок должен сказать,
какие две игрушки принадлежат одному промыслу, а какая игрушка лишняя. Попросите
ребенка прокомментировать свой ответ. Спросите, как называются эти игрушки. В случае
затруднения педагог называет народные игрушки – дымковская, филимоновская и
каргопольская.
Игра «Цветные капельки»
Цель: учить детей выделять и называть цвета, входящие в цветовую гамму народной
росписи (гжельской, городецкой и хохломской).
Ход игры. Перед детьми выставлены гжельские, городецкие и хохломские изделия, затем
педагог называет промыслы и просит детей внимательно рассмотреть изделия. Педагог
поочередно называет различные цвета. Дети должны определить, какие цвета входят в
гжельскую, Городецкую и хохломскую роспись. Побеждает тот, кто получит больше
фишек (фишка дается за правильный ответ).
По окончании игр педагог предлагает детям рассмотреть выставку изделий народного
декоративно-прикладного искусства. Педагог учит детей осторожно обращаться с
изделиями, после чего детям разрешается взять предметы в руки и рассмотреть более
внимательно. В это время тихо звучит народная музыка.
Конспект НОД в подготовительной группе.
26
Тема НОД: «В гостях у Хохломы»
Задачи:
- Расширение представления детей об изделиях народного декоративно-прикладного
искусства (хохлома).
- Совершенствование умения при составлении декоративной композиции на основе
использовать характерные для них элементы узора и цветовую гамму.
Оборудование: Мультимедиа, магнитофон, диск с записями русских народных мелодий,
иллюстрации, предметы с хохломской росписью; заготовки для выкладывания
композиции (картонные блюда, ложки, вазы, элементы росписи); кисти, гуашь, клеенки,
салфетки, подставки для кистей, банки с водой, палитра,
Предварительная работа: Рассматривание с детьми иллюстраций о русской избе,
одежде, быте. Разучивание пословиц, народных игр, хороводов, как на занятиях, так и в
повседневной жизни. Знакомство детей с изделиями хохломской росписи. Проводили
беседы и расписывали изделия из хохломы.
Организация и методика проведения НОД.
Входят дети и встают около хозяйки (воспитатель одетая в сарафан), здороваются и
отдают ей низкий поклон.
Хозяйка:
Что я вижу! Что за диво!
Сколько радости вокруг!
Правда, дети, тут красиво?
Аж захватывает дух!
– Здравствуйте, дорогие гости, пожалуйте к нам в гости.
Проходите да поглядите, какая здесь у нас посуда собрана. Она не простая.
Ее сделали русские мастера-умельцы из Хохломы.
Посмотрите! Эти вещи нынче в гости к нам пришли,
Чтоб поведать нам секреты древней, чудной красоты.
Чтоб ввести нас в мир России, мир преданий и добра.
Чтоб сказать, что есть в России чудо-люди – мастера!
Хохлома! – какое странное и веселое слово. В нем и смех слышится и восхищенное – ОХ!
И восторженное АХ!
Как же оно начиналось, это удивительное хохломское художество?
Очень давно, в городе Семенов Нижегородской области, зародился обычай украшать
деревянную посуду росписью. В этом лесном краю почти все делалось из дерева. Вся
территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень
27
мастерскую. Жители, будто сговорившись, поделили между собой все виды производства
деревянных изделий.
У каждой группы деревень был центр – крупное торговое село, куда крестьяне каждую
неделю приезжали на базар сбывать выработанную продукцию. Деревни, где точили и
окрашивали деревянную посуду, находились вокруг большого торгового села Хохлома,
давшего название всему искусству росписи. Именно отсюда разлетались жар-птицами
чашки да ложки по всей земле. Когда у купца спрашивали: “Откуда такое диво?”, он с
гордостью отвечал: “Из Хохломы”. Так и повелось: Хохлома да Хохлома. Вот и по сей
день, расписную посуду хохломской зовут.
В чем же секрет красочной хохломской посуды? Как ее делают? Оказывается это совсем
непросто.
Алгоритм «Последовательность изготовления хохломских изделий»
1. Вытачивание изделий на станке.
2. Шпаклюют – покрывают тонким слоем глины.
3. Шкурят – протирают наждачной бумагой.
4. Олифят – покрывают специальным составом для деревянных поверхностей.
5. Лудят – покрывают алюминиевым порошком и закаляют в очень жаркой печи.
6. Покрывают изделие специальным лаком.
Под воздействием температуры лак желтеет. Тогда и появляется этот восхитительный
медово-золотой цвет. Так возникло словосочетание «Золотая Хохлома».
Вопрос: Какие цвета используют мастера?
Ответ: Красный, черный, совсем немного желтого и зеленого для мелкой прорисовки.
Вопрос: Какие узоры вы видите на посуде?
Ответ: Листики, ягодки, завитки, точечки, усики.
Вопрос: А с чем можно сравнить эти рисунки? Умельцы сами выдумывают их или где-то
заимствуют?
Ответ: У природы – ягодки, веточки, листки, травка.
Сегодня мы с вами попробуем превратиться в мастеров Хохломской росписи, и распишем
наши ложки, вазы, чашки, что лежат у вас на столах.
Выполним «травный узор», который состоит из таких элементов узора как:
28
Осочки – самый простой элемент узора. Он выполняется легким движением кончика
кисти сверху вниз.
Травинки – это мазки с небольшим плавным утолщением.
Капельки рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге.
Усики рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль.
Завитки выполняются с легким нажимом в середине элемента.
Кустик – это наиболее сложный элемент, в его изображении могут участвовать все
элементы травного орнамента.
29
Часто среди «травки» (травного узора) изображают ягодки, цветочки, листики (т.е.
добавляют). Воспитатель показывает, как нужно рисовать.
А теперь вы сами попробуете расписать на шаблонах хохломские узоры.
Хозяйка: Ай да рукодельницы! Ай да мастера! Какие оригинальные и необычные у вас
получились изделия.
Ребята я предлагаю вам подарить свои изделия самым маленьким воспитанникам нашей
группы, чтобы они, глядя на них, учились рисовать элементы хохломской росписи. Они
будут гордиться этим и в будущем сделают изделия не хуже ваших.
«ГОЛУБАЯ ГЖЕЛЬ»
(конспект НОД по ознакомлению с декоративно-прикладным искусством для детей
старшей группы)
ТЕМА: « ГОЛУБАЯ ГЖЕЛЬ»
30
Задачи:
- закрепить знания детей о промысле;
- продолжать приобщать детей к истокам русской народной культуры;
- развивать эстетический вкус;
- воспитывать интерес к быту и обычаям России;
Материал:
- на стенде иллюстрации с изображением гжельской посуды, скульптуры;
- на столе выставка изделий гжельских мастеров «Эта звонкая сказка – Гжель»;
- магнитофон, кассета с записью напевной русской песни;
Предварительная работа:
- вводное занятие: «Знакомство с Гжелью»;
- рассматривание изделий, выполненных в технике гжели, иллюстраций с их
изображением;
- керамическая посуда, фарфоровая, фаянсовая;
- посещение выставки в доме народного творчества;
- чтение стихотворений о промысле.
Методические приемы:
- показ изображения предметов;
- рассказ о производстве;
- рассматривание игрушек;
- художественное слово.
Организация детей на занятии:
Ход НОД:
Воспитатель: Ребята, на предыдущем занятии мы познакомились с историей
возникновения Гжели. Какие наиболее яркие моменты вам запомнились?
Ответы детей.
Воспитатель: Сегодня мы продолжим рассказ об этом промысле и узнаем, как
изготавливается сказочная Гжель.
Русская жемчужина,
Нас чаруешь ты.
Синяя фантазия – море красоты!
31
(М.Г.Аверьянов).
В Гжели типичной продукцией гончаров была глиняная посуда, называли ее «черной».
После обжига для товарности и качества ее лощили, томили или обваривали. И все же в
целом то была грубая работа. Шагом вперед по сравнению с ней стал выпуск
«муравленой» посуды – политой глазурью, а с нею и других изделий. Причем
легкоплавкая свинцовая глазурь, придававшая изделию белый цвет, при соответствующих
добавках позволяла получать коричневые и зеленые тона.
Однако уже в конце 17 века у «черной» и «муравленой» посуды появился конкурент –
майоликовая посуда. Майолика – изделие из цветной гончарной глины, покрытое белой
эмалью (та же глазурь) или расписанное по сырцу. Гжельские майоликовые росписи – это
раскрашенный от руки рисунок. На светлую эмаль темной краской наносили контур, он
расцвечивался внутри зеленой, желтой, коричневой и синей красками. Но победное
шествие майолики оказалось недолгим – ее вытеснил фарфор.
Фарфор старой Гжели – самобытное художественное явление, целиком принадлежащее 19
веку. Фарфор этого района отчетливо соединяет в себе западноевропейские черты с
русскими. Фарфоровые заводы существовали в Гжели наряду с фаянсовыми и
полуфаянсовыми, но большая их часть выпускала одновременно фарфор и фаянс.
Полуфаянс – такое же замечательное художественное явление в истории русской
керамики, как и майолика. Появился он в Гжели в самом начале 19 века. Это белый
керамический материал, более прочный, чем майолика, но не столь грубый и трудоемкий
в обработке. Изделия из него имели все еще толстый черепок, но расписывали их по
обожженному черепку, а не по эмалевому покрытию, что значительно облегчало работу
мастеров. Сочетание белого фона и синей росписи стало характерным признаком
гжельского полуфаянса – этого настоящего «синего семейства».
Всякую вещь, сделанную в Гжели, интересно рассматривать, любоваться ею. Гжельские
мастера – большие фантазеры. Одни чашки – стройные и высокие, другие похожи на
маленький бочонок, а иные фигурные, затейливые. И ручки у всех разные.
Фарфоровая масленка «Рыба-кит»…На спине кита вылеплен сказочный город с
башенками, церквушками. Добрый молодец на коне скачет, за ним собачка бежит. Над
головой кита – фонтан с завитушками, а глаз рыбы – точно роза. Сидит девушка на
тракторе. Положила руку на руль, подбоченилась. Гордится своей работой. Занятно
сделан петух с пышным хвостом, задира-кошка, выгнувшая спину, и гордый конь. Всем на
удивление замысловатые кружки с крышкой. На одной нарисована роза, а по другой
важно разгуливает сказочная синяя птица.
Педагог приглашает детей посетить выставку. Звучит
народная музыка.
(Просмотр презентации, раздел-гжель)
Воспитатель: Искусство мастеров Гжели – словно звонкая сказка, она отражает характер
русской души. Ребята, почему данный промысел называется гжельским? Из чего мастера
делают гжельские изделия? Какие изделия вам понравились и почему? Как вы думаете,
для чего нужны гжельские изделия? Ответы детей.
Воспитатель: молодцы, ребята, все хорошо отвечали, на этом наше занятие окончено.
32
Конспект НОД по декоративному рисованию
в старшей группе.
Тема: «Расписные салфетки»
Образовательные задачи:
Продолжать знакомство детей с разными видами народного декоративно-прикладного
искусства. Учить рисовать на ткани узоры из растительных элементов: травка, ягоды,
цветы по мотивам хохломской росписи и розаны, купавки, бутоны по мотивам
Городецкой росписи.
Развивающие задачи:
Развивать технические умения – умело пользоваться кистью: рисовать кончиком кисти,
всей кистью, свободно двигать в разных направлениях.
Воспитательные задачи:
Воспитывать эстетическое отношение к бытовой культуре и предметам искусства.
Здоровьесберегающие задачи:
Способствовать созданию здоровьесберегающей среды: удовлетворение двигательной
активности детей во время занятия, смена поз детей в течение занятия, смена поз детей в
течение занятия, контроль за правильностью осанки.
Предшествующая работа:
Знакомство с народным декоративно-прикладным искусством, беседа о традиционных
промыслах. Рассматривание изделий, альбомов, таблиц с изображениями различных
росписей.
Материалы:
Образцы изделий с городецкой и хохломской росписью, таблицы и тетради с
изображениями элементов этих росписей.
Для детей: салфетки из ткани для расписывания, гуашь, кисточки разных размеров,
палитры, баночки с водой, салфетки для работы.
Организация и методика проведения занятия.
33
Дети сидят за рабочими столами, расположенными в виде буквы «Г».
Воспитатель: Ребята, сегодня у нас необычное занятие. Мы совершим с вами
путешествие в город Мастеров. Хотите ли вы узнать, кто там живет и что делают в
этом городе? Я пригласила к нам гостью, чтобы она рассказала вам об этом.
Воспитатель выходит и одевает костюм Марьи-искусницы.
Марья-искусница: Здравствуйте, гости дорогие!
Дети: Здравствуйте!
Марья-искусница: Добро пожаловать в город Мастеров!
А хозяйка здесь Я, Марья-искусница.
Как огромна и красива наша Родина – Россия!
Много здесь городов, поселков и деревень. В них живут красивые, добрые, талантливые
люди. Поэтому каждый район нашей страны чем-либо славится.
В одном добывают уголь, в другом делают машины, в третьем – знаменитые на весь мир
игрушки, красивую посуду.
А еще, ребята:
Есть в стране у нас местечко,
Где расписывают дощечки.
Вот на них растут цветы
Небывалой красоты,
Гирлянды птицы собирают,
Кони гривами играют,
Вы по Волге вниз спуститесь,
На крутой берег поднимитесь,
Вас встретит как родной отец,
Славный город Городец.
Знаю я, знакомы вы, ребята, с работами Городецких мастеров. Кто нам покажет
предметы, украшенные Городецкой росписью?
Какие элементы Городецкой росписи вы знаете? (розаны, купавки и листья).
А еще на предметах рисуют красивых, сказочных птиц. Но самое примечательное в
Городце – это конь. Красивый, гордый конь с сильной шеей и тонкими пружинистыми
ногами.
Чтоб передать красоту узора: розанов, бутонов, купавок - мастера используют яркие,
сочные цвета. Что же это за цвета?
Ну вот, наконец, и добрались мы с вами до села Хохлома. Здесь мастера изготавливали
посуду из дерева: ложки, чашки, миски, ковши. Затем расписывали ее.
Может быть, вы знаете элементы хохломской росписи?
А каких цветов краски использовали художники в хохломской росписи?
Как волшебница Жар – птица
Не выходит из ума
Чародейка, мастерица,
Золотая хохлома!
34
И богата, и красива,
Гостю рада от души –
Кубки, чаши и ковши!
И чего здесь только нету:
Гроздья огненных рябин,
Маки солнечного лета
И ромашки луговые.
Физминутка «Цветы».
Просмотр презентации. Раздел - городецкая роспись)
Марья-искусница: Ребята, хохломские и городецкие узоры так понравились людям, что
их стали переносить на ткани (показ). Сегодня я вам предлагаю стать художниками по
ткани и расписать салфетки, а салфетки эти мы поместим в ваш мини музей «Русская
изба».
Дети приступают к работе. Тихо звучит русская народная музыка. Марья-искусница
помогает детям, если это необходимо.
Марья-искусница: ^ Потрудились вы на славу, все ребята хороши!
Эти салфетки украсят музей, а наше путешествие в город Мастеров закончилось. До
свидания, ребята.
Беседы для детей по знакомству с русским народным декоративно-прикладным
искусством
«Веселый Городец»
(беседа о городецкой росписи)
Есть на Волге город древний,
По названью – Городец.
Славится по всей России
Своей росписью, творец.
Распускаются букеты,
Ярко красками горя.
Чудо-птицы там порхают,
Будто в сказку нас зовя.
Если взглянешь на дощечки,
Ты увидишь чудеса!
35
Городецкие узоры тонко вывела рука!
Городецкий конь бежит Вся земля под ним дрожит!
Чудо-птицы там порхают,
И кувшинки расцветают!
Будто в сказку нас зовя!
Ребята, мы продолжаем путешествия по старинным русским городам, знаменитым на весь
мир своими художественными промыслами. И сегодня я приглашаю вас еще в один
старинный город на реке Волге, Городец. Берег здесь обрывист и крут, он сплошь усеян
небольшими домиками, одетыми в тонкую резьбу, вьющуюся по окнам и стенам. В этой
резьбе и перья Жар-птицы, и сплетения цветов и трав, и русалки-берегини, и сказочные
львы. Резной наряд Городецких изб принес славу городку. Мы с вами познакомимся с еще
одной удивительной росписью. Посмотрите, какие удивительные, красивые изделия
выпускают на фабрике в этом городе. А как они необычно расписаны. Это, ребята,
знаменитая на весь мир Городецкая роспись.
Скажите пожалуйста, из какого материала сделаны эти изделия? Правильно! Все вещи
сделаны из дерева. Сюжетами для Городецких мастеров служила сама их жизнь,
праздничная ее сторона, нарядные костюмы. Здесь сцены гуляний, свиданий, чаепития,
застолий. Посмотрите, какие необычные цветы в Городецкой росписи. Похожи ли они на
сказочные? Городецкий растительный орнамент переплетается с городецкими купавками
фантастической окраски и такими пышными, что кажется, будто бутоны вот-вот
раскроются. Также в этой росписи есть «ягодки», «цветы-розетки», «розаны», листья. Еще
Городецкие изделия мастера украшают сказочными птицами и вороными конями. Все они
необычные и нигде не спутаешь вороного чудо-коня, его всегда изображают в профиль с
поджатой крючком ногою и лебединой изогнутой шеей. Чудо-конь и чудо-птица стали
символом Городецких художников.
Городецкие кони,
Молодецкие кони.
Гордо шею изогнули,
Круто ножку повернули.
Мне очень нравиться этот чудо-конь. Я думаю, что он сказочный. А вы помните сказки, в
которых одним из героев был конь? Давайте придумаем свою сказку про Городецкого
коня. Пусть в этой сказке будет участвовать чудо-конь, сказочная птица, мастер-умелец и
его невеста. Если вы согласны, у меня уже есть начало сказки:
«Давным-давно на берегу Волги в городе Городце жил один мастер. Лучше всех он умел
делать разные изделия из дерева. И была у него невеста – такая красавица, что ни в сказке
сказать, ни пером описать. Она тоже была большая мастерица: умела рисовать красивые
узоры на деревянных досках, блюдах, прялках. В этих узорах были красивые цветы –
голубые и розовые, зеленые листья. Работали мастер и его невеста радостно, весело, и
изделия у них получались радостные, светлые, они согревали душу людям, веселили их.
Но вот однажды нависла над Городцом беда. Подступили к городу со всех сторон враги,
окружили его, хотят захватить. Храбро сражались жители за свой город, не пустили
врагов за городские стены. Тогда враги решили осадить непокорный город, чтобы все
жители умерли без воды и пищи.
36
Стали думать жители Городца, как им быть. Нужно бы за подмогой послать в соседние
города. Да как из города выбраться? Враги за всеми входами-выходами следят, даже
мышь из города не проскользнет. И вот тогда вызвался наш мастер пойти за подмогой.
Был у него вороной конь, быстрый как ветер…». А дальше сказку придумаем
вместе….Молодцы, интересная сказка у нас с вами получилась.
Давайте теперь рассмотрим изделия и найдем на них элементы узора. Вот этот элемент,
где много цветов рядом называется – «гирляндой». Рисовать художник начинает с
«подмалевка». В центре – самый крупный и красивый цветок – «розан» или «купавка», по
бокам – цветы-розетки и ягодки с бутонами в окружении пышной зелени. Листочки очень
разнообразны по форме и по размеру, но всегда расположены группами. Это могут быть
группы из круглых маленьких листочков, продолговатых или развернутых веером с
малым крупным листом.
Городецкие цветы
Чудо, как хороши.
Они душу веселят
И на нас с тобой глядят.
Посмотрите, какие цвета красок используют Городецкие мастера-художники при росписи.
Назовите их.
Городецкие мастера изготовляют детскую мебель, игрушки, предметы бытового
назначения и предметы декоративного характера.
Из липы доски сделаны,
И прялки, и лошадки…
Цветами разрисованы,
Как будто полушалки.
Там лихо скачут всадники,
Жар-птицы ввысь летят.
И точки чёрно-белые
На солнышке блестят.
Сейчас Городецкие изделия продолжают удивлять весь мир древним и вечно молодым
искусством, радовать своей необычной красотой.
Ох, Россия, ты, Россия,
Славы не убавилось,
Городцом, ты, Городцом
На весь мир прославилась.
Частушки о Городце:
Веселись наш детский сад,
Веселее нет ребят!
Мы с улыбкой на лице
Вам споем о ГОРОДЦЕ!
Кто рисует Городец –
Ах, какой он молодец!
И листочки и цветы –
Это всё для красоты!
Коль на досточке девица
Иль удалый молодец,
37
Чудо – конь и чудо – птица –
Значит это ГОРОДЕЦ!
Где ковши, кони-качалки
Очень радостных тонов –
Это всё труды прекрасных
Городецких мастеров!
Рисовали мы цветы
Небывалой красоты.
Красоте той нет конца –
Это всё из Городца!
Городец да Городец,
Кто оттуда – молодец!
Приглашаем в детский сад
Рисовать учить ребят
Дополнительные вопросы к детям во время беседы:
Чем знаменит Городец?
Как ты думаешь, что означает утверждение «Городецкая резьба тесно связана с
живописью»?
Какие темы и мотивы использовали в росписи мастера из Городца?
Что сегодня делают в Городце?
Как называется народный промысел, с которым мы с вами сегодня познакомились?
Какое изделие вам больше всего понравилось? Почему?
А что бы вы хотели расписать?
Скажите, как называются элементы росписи?
Давайте вспомним, как получить розовый цвет? А нежно-голубой?
Вспомните, из какого материала сделаны Городецкие изделия?
Какое настроение возникает у тебя, когда ты смотришь на городецкие изделия?
Как ты думаешь, почему и в наши дни русский народ продолжает с глубокой симпатией
относиться к изделиям городецкого промысла?
38
«Дымковская сказочная страна»
(беседа о дымковском промысле)
Дорогие ребята! Сегодня я приготовила вам сюрприз. Вместо обычного занятия мы
пойдем в музей. Этот музей небольшой, он расположен прямо в нашем детском саду. Там
вы увидите очень красивые вещи. Он я не буду о них рассказывать. Помните русскую
пословицу: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать»? Пойдемте со мной, и вы все
увидите сами. (Дети и воспитатель идут в музей детского сада.)
Итак. Сегодня в музее выставка игрушек. Посмотрите на них, какие они яркие, нарядные.
Может кто-то знает, как они называются? Называют ее «Дымкой» - по имени Дымковской
слободы города Кирова, где она родилась.
Ели спят у большака
В инее седом
Спит деревня, спит река,
Скованная льдом.
Мягко падает снежок,
Вьётся голубой дымок,
Дым идёт из труб столбом,
Точно в дымке все кругом,
Голубые дали,
И село большое
«Дымково» назвали.
Там любили песни, пляски,
В селе рождались чудо-сказки.
Вечера зимою длинны,
И лепили там из глины
Все игрушки не простые,
А волшебно- расписные
Нравится ли вам эта игрушка?
Люди придумали лепить эти игрушки давным-давно. Сначала их изготавливали не для
забавы. Раньше люди верили, что у них есть много богов-покровителей. Самым главным
был бог солнца Ярило. Дымковские мастера стали изображать его в виде коня, иногда
двух- или трехглавого. Сам конь был белый, с золотой гривой, а на груди его рисовали
красный круг – символ красного солнышка. Еще одной важной покровительницей всех
русичей была богиня Роженица. Она хранила домашний очаг и семью. Ее изображали в
виде величественной барыни, сильной и красивой женщины. Около фигурок этих
божеств, вылепленных из глины, ставили фигурки, изображающие все, что просили у
своих богов: домашний скот, младенцев и т.д.
Потом дымковцы стали придумывать и другие фигурки, начали раскрашивать их яркими
красками и использовать как игрушки и сувениры. Детьми и взрослыми очень любимы
были глиняные свистульки, которые умели петь на разные голоса.
Из небольшого глиняного шарика с отверстиями свистулька превращалась то в уточку, то
в петушка, то в конька. И вот на прилавках и лотках многолюдной ярмарки торговали
39
веселым товаром. Свистом оглашалась вся округа. Шумело народное гуляние, но громче
всего слышался заливистый свист. Оттого и получил этот праздник свое название –
«Свистунья».
Вятка вздрогнула от свиста,
Всяк свисток к губам прижал.
И пошла базаром сказка –
Родился в веселый час
Вятский праздник – «Свистопляска».
И в наше время в самом центре Вятки находятся мастерские знаменитой дымковской
игрушки.
Если зайти туда, от сразу можно увидеть груды глины, мешки с мелом, ящики с краской,
коробки с яйцом. Как вы думаете, для чего все это? Правильно, все это нужно для
создания чуда! Сказочные индюки, похожие на Жар-птицу, бараны в штанишках, барыни
и кавалеры, карусели, даже печки – одна с Емелей, другая с козлятами, все это –
настоящее чудо!
Поглядите, каковы!
И нарядны, и новы:
Расписные сани,
Медведь с гармошкой,
Солдат с усами.
Козёл – золотые рожки
Да куколка в серёжках.
Пёстрые, яркие, славные подарки!
Посмотрите на все игрушки внимательно, ребята. Это игрушки керамические, они
сделаны из красной глины. В окрестностях села Дымково было много красной глины. Я
сегодня принесла кусок такой глины. Вы с ней прекрасно знакомы, не раз лепили из нее.
Вот эту глину и превращали мастера в веселые игрушки.
Привезли мы глину с дальнего бугра.
Ну-ка за работу, чудо-мастера!
Слепим, высушим – и в печь!
А потом распишем!
Сначала они лепили фигурку. Потом подсушивали ее и обжигали в горячей печи, чтобы
фигурка стала твердой.
Посмотрите внимательно на фигурки. Что в них общего? Правильно, все они белого цвета.
Этот цвет получается оттого, что обожженные фигурки обмакивают в специальную смесь
молока и мела. Фигурки становятся белыми, и на это белое покрытие хорошо наносятся
любые краски.
А какими узорами их расписывают, просто залюбуешься. Называйте элементы росписи,
которые вам знакомы. Правильно, кружочки, клеточки, прямые и волнистые линии,
пятнышки, точки. Все на своем месте и все горит ярко-ярко. Каждый элемент дымковской
росписи что-нибудь означает. Круг – символ солнца, каравай хлеба; точка – звезды;
волнистая линия – вода; прямая линия – дорога.
Все игрушки не простые,
А волшебно-расписные:
Белоснежны, как берёзки,
Кружочки, клеточки, полоски –
40
Простой. Казалось бы, узор,
Но отвести не в силах взор.
Краски используют разного цвета. Какие? Верно: зеленые, красные, малиновые, желтые,
оранжевые, синие – просто и весело, как в хороводе! Но оказывается, работа еще не
закончена. Посмотрите, чем еще отлична эта игрушка? Что такое необычное есть у нее?
Да, эта игрушка еще отличается тем, что у нее есть «золотые квадратики». Эта работа так
и называется «сажать золото». Мастерица смачивает кисточку в сыром яйце, легонько
касается золотого квадратика или ромбика и «сажает» его на нужное место – барыням и
водоноскам на кокошники и шляпки, петухам на гребешки… вот теперь игрушки стали
еще ярче и засветились.
Петушок, петушок,
Золотой гребешок.
Ты подай голосок
Через тёмный лесок.
Через лес, через реку
Прокричи: «Ку-ка-ре-ку!»
Индя-индючек, ты похож на сундучок.
Сундучок не простой:
Красный, белый, золотой.
Бока крутые, рога золотые,
Копытца с оборкой,
А на спине – Егорка.
В летний день, погожий день
Балалаечка трень-брень.
Ты играй, мой Ванечка,Просит друга Танечка.
Зонтик грибком, руки крендельком,
Ходит девица-краса по улице пешком.
Барашек – свисток,
Левый рог – завиток,
Правый рог – завиток,
На груди – цветок.
Через горные отроги,
Через крыши деревень,
Краснорогий, желторогий
Мчится глиняный олень.
Кони глиняные мчатся
На подставках, что есть сил,
И за хвост не удержаться,
Если гриву упустил.
Как вы думаете, эти игрушки лепили и разрисовывали веселые или грустные мастера? Как
они передали вам свое радостное настроение?
Поглядите, каковы!
41
И нарядны, и новы:
Расписные сани,
Медведь с гармошкой,
Солдат с усами.
Козёл – золотые рожки
Да куколка в серёжках.
Пёстрые, яркие, славные подарки!
Возьмите каждый по игрушке. Держите их осторожно, рассмотрите внимательно. Давайте
по очереди расскажем о своей игрушке. ( Каждый ребенок составляет короткий рассказ о
своей игрушке. Воспитатель помогает детям, задавая вопросы о цвете узора,
составляющих его частях.)
Вопросы к детям во время беседы:
Почему игрушки, которые ты видишь, называются дымковскими?
Из какого материала они сделаны?
Что любили лепить дымковцы?
Почему они лепили людей, животных?
Какое настроение создают эти игрушки?
Какие элементы вы запомнили? Как они называются и что символизируют?
Про какие игрушки хотите послушать стихотворение?
42
«Чудо Филимоновских свистулек»
(беседа о филимоновском промысле)
Расскажите нам, откуда
Появилось это чудо?
Кто придумал эти краски,
Словно взятые из сказки.
С древних времен известна тульская деревня Филимоново. По всей России-матушке и
далеко за ее пределами знают и любят филимоновские расписные игрушки-свистульки.
Хотите узнать, почему их так называют? Легенда говорит, что жил в этих местах дед
Филимон, он и делал игрушки. Вот и назвали деревню Филимоново.
Игрушки в основном делали зимой, когда было свободное время от сельских трудов.
Затем продавали их на ярмарках и базарах в городе Туле.
Покупают люди сушку,
А на дивную игрушку
Смотрят долго, не дыша,
До чего же хороша
Поглядите, каковы!
И нарядны, и новы!
Пёстрые, яркие,
Словно подарки!
Вы уже знаете, как делают дымковскую игрушку. Посмотрите внимательно, похожи ли
эти игрушки? Как вы думаете, делают филимоновские свистульки?
Делают игрушки из глины, а глину добывают в глубоких оврагах. Эта глина мягкая, рукам
послушная и цветная – белая, красная, розовая, желтая, оранжевая и даже черная.
Игрушки смешные, причудливые и в тоже время простые по выполнению. Лепят в
Филимонове барышень, солдат, коней, птиц, козликов и прочих зверушек. Как и у
дымковской игрушки, у филимоновской есть своя отличительная особенность. Какая?
Может, кто из вас догадался? Верно, все они вытянуты, будто чему-то всегда удивляются,
да так удивляются, что все похожи на длинношеих жирафов. И еще, все они не просто
игрушки, а свистульки. Посмотрите, у барышень свистки спрятаны в кувшины, у солдат –
в гусей. И во все игрушки можно посвистеть.
Лепят мастерицы с добрым сердцем и теплыми, сильными руками. Лепят и
приговаривают: «Ух, серьезная какая получилась! Сейчас тебя повеселее сделаем. Давайка улыбнись!» вылепленные игрушки обжигают в специальных печах. Раньше это были
земляные печи, которые делали в оврагах, где добывали глину. Игрушки сначала
раскалятся до красна, а потом до бела. А когда они остынут, становятся бело-розовыми и
твердыми, как камень.
Нас лепили мастера,
Нас расписывать пора
Кони, барышни, барашки –
Все высоки и стройны
Сине-красные полоски
На боках у нас видны.
После обжига игрушки расписывают. ^ Расписывают не кисточкой, а перышком. Краски
разводят на молоке. Посмотрите, какими элементами росписи расписаны филимоновские
игрушки. Давайте назовем знакомые. Чаще всего украшают игрушки «ветвистой
«елочкой», «яркой ягодкой», звездочкой» лучистой или «солнышком». А элементы
43
обозначают следующее: круг – солнце, треугольник – землю, елочки и ростики – символ
растительности и жизни. лица у фигурок остаются белыми и лишь небольшими штрихами
и точками намечаются глаза и рот.
Краски берут не все, что используют для украшения дымковской игрушки. Посмотрите, и
назовите те краски, которые используют художники для филимоновской игрушки. Верно,
берут краски яркие, летние, солнечные – желтые, красные, малиновые, зеленые, иногда
синие и фиолетовые.
А теперь давайте рассмотрим филимоновскую барышню. У ее высокая, колоколообразная
юбка с незаметным расширением к низу, верхняя часть туловища по-сравнению с юбкой
кажется меньше. Маленькая голова заканчивается маленькой, изящной шляпкой.
Забавные игрушки, изображающие длинноногих и вытянутых солдат в костюмах: френч в
талию и полосатые штаны. У всех животных длинные вытянутые шеи с маленькими
головами и короткие ноги.
Посмотрите на этого оленя, барана:
Стоят все на стройных ножках,
Вся краса в рожках.
Вот такие игрушки мастерят в Филимонове, сохраняя вековые народные традиции. Когда
смотришь на филимоновские игрушки собранные вместе, то невольно появляется
радостное настроение.
Свистульки – петушки,
Глиняные зайчики,
Кони вороные
Гривы расписные.
Всем по нраву
Глиняные забавы!
Вопросы к детям во время беседы:
Какое настроение вызывают филимоновские игрушки?
Из какой глины они делаются?
Почему игрушки, которые ты видишь, называются филимоновскими?
Из какого материала они сделаны?
Что любили лепить филимоновцы?
Почему они лепили людей, животных?
Какие элементы вы запомнили? Как они называются и что символизируют?
Про какие игрушки хотите послушать стихотворение?
44
«Богородская резная игрушка»
Славилась, как славилась
Прежде издавна
Мастерами дивными наша сторона.
Все мы, сердцем чистые, как свои дела
Бережем и множим красоту Земли!
Сегодня мы отправляемся в гости к таким дивным мастерам в село Богородское,
Московской области. А мастера они действительно дивные и дивные игрушки делают.
Мы с вами уже познакомились с игрушками, которые делают из глины. А эти игрушки
сделаны из другого материала, из какого же? Правильно, они сделаны из дерева.
Называются они – богородскими резными игрушками.
Лохматые ели, дубы, березы, липы серебристые осины плотным кольцом окружили село
со всех сторон. Лес всегда помогал крестьянину. В одних селах плели на продажу кузова и
корзины, лапти, в других делали деревянные ложки и посуду, а богородцы «резали»
игрушки.
Тук да тук, щёлк да щёлк,
Мужик, медведь, коза и волк…
Деревянные игрушки:
И лошадки, и Старушки –
То сидят, а то спешат,
Ребятишек всех смешат.
Как вы думаете, сложно или нет вырезать такие игрушки? И что для этого надо иметь?
Вырезать из дерева даже самую нехитрую игрушку не так-то просто. Врали мастера
всегда осину или липу. Сначала дерево распиливали на куски, потом каждый кусок
разрубали на несколько чурок, т.е. на четыре части. Называлось это – «бить баклуши».
«Баклуши получались разные, какая – уже, какая шире, но одинаковой формы. Вот из этой
баклуши с помощью стамески, а потом уже с помощью остро заточенного ножа рождается
игрушка.
Мастера располагаются на низеньких скамеечках – «сиделках». При этом левую ногу
выше колена того обматывают тряпкой. Как вы думаете, для чего это делалось? Конечно,
это предохраняло ногу от порезов во время роботы. Посмотрите на эти иллюстрации, на
них вы видите те инструменты, которыми пользуются богородские мастера.
Деревянный чурбачок
Завертелся, как волчок.
Из-под рук струятся стружки,
Получаются игрушки.
Каждый мастер воплощал, т.е. делал из дерева то, что ему больше нравилось: один птиц, другой – фигурки людей, третий – зверей. Их так и называли: «фигурист»,
«птичник», «зверист».
Давайте поближе познакомимся с ними. Здесь вырезаны человеческие фигурки. Это
«Народное гуляние», «Гусар», «Продавец калачей», «Дама», «Старуха за прялкой»,
«Пляшущая крестьянка», «Охотник с собакой», «Резчицкий колхоз».
А кто главный герой этих скульптур? Действительно, это добрый, хитрый, мастеровой
45
мужичок, а его напарником всегда является медведь. Здесь они «гнут дуги», здесь
«поводырь с медведем», «мастеровые», «кузнецы». Они всегда соревнуются в силе, уме,
ловкости, смекалке. Мужик учит медведя человеческим занятиям. А здесь, посмотрите-ка,
мужик и медведь делят вершки и корешки. Помните эту сказку?
Ну а эти фигурки вырезали мастера, которых называли «зверисты», «птичники». Почему?
Конечно, потому что они вырезали фигурки птиц и зверей. Это: «Веселая минутка»,
«Олени», «Горный козел», «Журавль», «Аист». Обратите внимание, как с помощью ножа
можно передать шерсть медведя, козла, оперения у птиц. Эти мелкие порезки называют
мастера «фасками».
А здесь у меня сюжеты. Какие? Молодцы, это сказочные сюжеты. Вот этот по сказке
А.С.Пушкина «Золотой петушок»,а это «Илья Муромец», «Генерал Топтыгин».
Богородские мастера придумали такую хитрость, что игрушки их двигаться умеют:
потянешь за две планочки – вот уже медведь дрова рубит. А на этой дощечке куры
быстро-быстро клюют зерно. А здесь медведь с мужиком в кузнице работают, молотами
стучат. Чудные игрушки, правда? Много радости они приносят людям, и те большое
спасибо мастерам богородским говорят.
В наши дни организована фабрика «Богоролдская игрушка». Много мастеров работает на
ней. Богородская игрушка нравится и взрослым и детям.
Любовались гости чудом,
Громко восхищалися,
Богородскими игрушками
Сражённые осталися.
И.В.Кадухина
Дополнительные вопросы к детям во время беседы

А вам понравились эти игрушки? Чем?

Как они называются и где их делают?

Из какого материала сделаны игрушки?

Какие основные инструменты для изготовления игрушек нужны мастерам?

Как называли богородских мастеров?

Что особенного в этой игрушке?
46
Приложение. Таблицы.
Таблица 1
Сводная таблица оценок, полученных детьми по каждому критерию и
показателю (начало года)
№
п
/п
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
Имя ребенка
Форма
Панарин Максим
Сакма Валя
Милохина Наташа
АракелянРоберт
Никулина Ангелина
Гладкова Кристина
Острецов Алёша
Васильев Вадим
Антонов Стас
Черникова Ира
Черникова Кристина
Шрайнер Илья
Фомина Ира
Васильев Тимур
Аушев Даниил
Итого баллов
по критериям
1 - низкий уровень
2
2
1
1
2
1
2
2
3
3
2
2
2
3
2
30
Строение
1
1
1
1
2
1
2
1
2
3
1
2
1
2
1
2
2
1
2
2
1
2
1
2
2
1
2
1
2
1
1
1
1
1
2
1
2
1
2
2
2
2
1
2
1
1
1
1
1
2
1
2
1
2
2
1
2
1
2
1
2
2
1
2
2
1
2
2
3
3
2
2
2
2
1
-
Общее
кол-во
баллов
11
10
7
9
14
7
14
9
16
17
11
14
10
15
8
22
24
22
21
29
-
172
Пропорции
2
1
1
1
2
1
2
1
2
2
2
2
2
2
1
24
2 - средний уровень
Композиция
Передача
движения
Цвет
3 – высокий уровень
Развитие умений и навыков детей первой подгруппы в начале года находится на
низком уровне - 47%, и у 53% детей – средний уровень. То есть уровень умений и навыков
рисования у детей находится между средним и низким уровнем. Дети умеют рисовать
формообразующие предметы, но не могут правильно соединить пропорции и составить
композицию. Использование цветовой гаммы в рисунке слабая. Творческое применение
различной техники рисования отсутствует.
47
Таблица 2
Сводная таблица оценок, полученных детьми
по каждому критерию и показателю (конец года)
№
п/п
Имя ребенка
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
Панарин Максим
Сакма Валя
Милохина Наташа
Аракелян Роберт
Никулина Ангелина
Гладкова Кристина
Острецов Алёша
Васильев Вадим
Антонов Стас
Черникова Ира
Черникова Кристина
Шрайнер Илья
Фомина Ира
Васильев Тимур
Аушев Даниил
Итого баллов
по критериям
Форма
Строе
ние
Пропорции
2
3
2
3
3
2
3
2
3
3
3
3
2
3
3
2
2
2
2
2
2
3
2
3
2
3
3
2
3
2
2
2
2
2
2
2
2
1
2
3
2
2
2
2
2
2
2
2
3
3
2
3
1
2
3
2
2
2
3
2
2
2
2
2
3
2
2
1
2
3
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
3
2
2
2
2
3
1
2
2
40
35
30
34
31
31
Композиция
Передача
движения
Цвет
2
3
3
3
2
2
3
2
3
3
3
3
2
3
2
3
9
Общее
кол-во
баллов
-
14
16
15
17
17
14
19
11
17
19
17
18
13
18
15
-
240
Исходя, из результатов данной диагностики я заметила, что результат в
приобретении детьми знаний и умений, навыков в рисовании неплохой — они работают
разными материалами, осваивают различные приемы и способы рисования. По
результатам наблюдений высокий уровень составляет 27% детей, средний - 73%.
Результаты значительно улучшились.
Таблица 3
Результаты тестирования.
№
1
2
3
4
5
6
7
Имя ребенка
Панарин Максим
Сакма Валя
Милохина Наташа
Аракелян Роберт
Никулина Ангелина
Гладкова Кристина
Острецов Алёша
Продуктивность
Разработанность
образа
Оригинальность
Качество
Всего
5
6
5
6
6
3
6
2
2
2
1
3
1
2
1
2
1
1
3
1
1
1
2
2
1
3
2
2
9
12
10
9
15
7
11
48
8
9
10
11
12
13
14
15
Васильев Вадим
Антонов Стас
Черникова Ира
Черникова Кристина
Шрайнер Илья
Фомина Ира
Васильев Тимур
Аушев Даниил
6
6
6
4
6
6
4
5
3
3
2
3
2
1
2
1
3
2
3
1
3
2
1
2
3
1
2
1
3
1
2
2
15
12
13
9
14
10
9
9
Таблица 4
Анализ детских работ (конец года)
№
Имя ребенка
Самостоятель
ность в
выборе
изобразительных
материалов
Создание
новых
комбинаци
й из
основных
элементов
Увлеченность и
интерес к
деятельности
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
Панарин Максим
Сакма Валя
Милохина Наташа
Аракелян Роберт
Никулина Ангелина
Гладкова Кристина
Острецов Алёша
Васильев Вадим
Антонов Стас
Черникова Ира
Черникова
Кристина
Шрайнер Илья
Фомина Ира
Васильев Тимур
Аушев Даниил
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
2
3
3
3
3
2
3
2
2
3
3
3
2
3
3
2
3
3
3
3
2
3
2
2
3
3
3
2
3
3
ТворчесСоответОригикое
свие дет- нальность
применескойравыполниеразлич
боты
нения
-ной
основным замысла
техники
худоизображественжения и
нымтрематерибованиям
алов
1
2
1
3
3
3
2
3
3
2
3
3
2
3
3
2
2
3
3
2
2
1
2
2
1
2
1
2
2
2
3
3
3
3
3
3
1
2
2
2
2
2
3
3
3
Уровень овладения ребенком изобразительной деятельностью, детей второй
подгруппы значительно возрос к концу года. По результатам наблюдений высокий
уровень составляет 60% детей, средний - 40%.