Содержание - Ленинградская земля
advertisement
Содержание: Введение…………………………………………………………………………… 2 1. История развития народных промыслов на территории Ленинградской области………………………………………………...… 3-5 2. Основные виды художественных промыслов…………………...……….6-8 2.1 Гончарное дело……………………………………………………………9 2.2 Резьба и роспись по дереву……………………………………………..10 2.3 Вышивка…………………………………………………………..… 11-12 2.4 Киришские кружева………………………………………………….13-14 2.5 Вязание…………………………………………………………………...15 Заключение………………………………………………………………………….16 Библиография………………………………………………………………………17 Приложение……………………………………………………………………..18-21 1 Введение Удивительные люди – народные мастера. Из дерева и глины, из кости и шерсти, железа и серебра они создавали и создают настоящие чудеса. Будь то прялка или миска, туесок или ложка, ружье или сани – глядишь на них, и глаз не оторвать: до чего хороши! Прочные, удобные в употреблении и вместе с тем красивые. Мы говорим: они художественные. А что же это значит? От своих собратьев, будничных и полезных, эти вещи отличаются тем, что не оставляют человека равнодушным, он вносят в жизнь праздник, красоту, радость, будто излучают тепло. Добрую магию вещей, сработанных искусным мастером, люди чувствовали издревле и верили даже, что такая вещь может не только дарить радость, но и защитить от зла, может быть для её владельца оберегом. Нашего настоящего не было бы без нашего прошлого. Одним из составляющих истории нашего края являются различные ремёсла. Народное искусство разностороннее. Нельзя охватить в одной работе все его направления, я рассмотрела несколько видов художественных промыслов. Мне близка эта тема, ведь моя мама в детстве занималась кружевоплетением на коклюшках и много мне об этом рассказывала. Мне всегда очень нравилось это тончайшее кружево, и я решила узнать побольше о технике изготовления подобных вещей. Сама я умею вязать спицами и крючком, люблю вышивать, и мне было интересно найти информацию об истории этих промыслов. Цель моей работы - изучить народные промыслы, развитые на территории Ленинградской области. Я перед собой поставила задачи: познакомиться с историей развития народных промыслов, с основными видами художественных промыслов. Для выполнения работы я использовала книги таких авторов, как: Каплан Н.И., Киселев В.И., Попова О.С., Лисицына С.А. 2 История развития народных промыслов на территории Ленинградской области Промыслы и ремесла традиционные, выделились из домашних занятий и ремесел, которые были направлены на изготовление предметов крестьянского быта для собственных нужд. Своеобразие традиционных промыслов Ленинградской области связано с особенностями историческими, социальноэкономическими и этнографическими развития населения. Длительные контакты русских и финно-язычных народов сыграли важную роль в формировании бытового искусства края. Нельзя исключить и влияние на творчество мастеров древних центров художественного ремесла – Новгорода, Пскова, Старой Ладоги, Тихвина. Одним из важнейших занятий народов, населяющих территорию современной Ленинградской области, было ткачество. Повсеместное распространение имело двухремезное тканье, применяемое для изготовления тонких белых холстов и «пестряди» – клетчатой или полосатой ткани. Большого опыта требовала многоремезная техника тканья с рельефным узором, особенно распространенная в Новоладожском уезде. Бранное ткачество с красно-белыми узорами было развито в Лужском и Лодейнопольском уездах. Здесь же встречаются и закладные ткани. Интересной разновидностью крестьянского ткачества являлось изготовление тканых поясов. Их ткали из разноцветных шерстяных нитей на ткацких станах и нестандартных орудиях: дощечках, бердечках и на ниту. Красочностью и нарядностью выделялись вепсские и карельские пояса. С 1930-х широкое распространение получило тканье половиков с хлопчатобумажной основой и утком из цветных тряпичных лент. Вышивка – традиционный вид народного творчества. Это искусство было развито в деревнях Лужского, Новоладожского, Лодейнопольского, Тихвинского уездов. Еще в 1920-е многие местные вышивальщицы владели старинными декоративными швами и узорами, которые передавались из поколения в поколение. Широко применялся двухсторонний шов - «роспись», иногда в сочетании с гладью - «атласником» и «набором». Часто в вышивке использовали такие приемы как «крест», «тамбур», а также различные 3 варианты «строчки». Русские мастерицы Лужского и Новоладожского уездов вышивали тамбуром пышные растительные узоры, используя нити, окрашенные яркими анилиновыми красителями. Узоры с геометрическим орнаментом, выполненные двухсторонним швом цветной шерстью, украшали детали одежды ижор и води. В Новоладожском уезде местные портные шили к праздникам и свадьбам «щегольские» дубленые полушубки, правую полу и воротник которых украшали узорным шитьем. «Стародавний», «досюльный» двусторонний шов применялся для вышивки обрядовых полотенец у русских и вепсов. Орнамент вышивки представлял собой геометризованные мотивы, образующие бордюры, или сложные сюжетные композиции, изображающие фигуры людей, животных, птиц, а также растительные узоры. В сюжетных вышивках нередко встречаются также геральдические птицы, например, двуглавый орел. У южных вепсов встречались многоцветные узоры, выполненные «строчкой по сетке»1. Новоладожские мастерицы украшали головные уборы жемчужным шитьем. Такие предметы являлись семейной ценностью и нередко передавались по наследству по женской линии. Применение жемчуга было закономерным, т. к. он добывался в северных реках бассейнов Ладожского и Онежского озера. Полотенца, подзоры простыней, домотканые скатерти обычно обшивались кружевом, плетенным на коклюшках или связанных крючком, реже – на спицах. Коклюшечное кружево изготовляли крестьянки Никольской волости Шлиссельбургского уезда, Мозинской, Покровской, Дудергофской и Тосненской волости Царскосельского уезда. Широкой известностью пользовались кружевницы Новоладожского уезда, которые плели на коклюшках в основном предметы большого размера: покрывала, накидки, пелерины, косынки. Резьбой и росписью по дереву украшались избы, предметы домашней обстановки и утварь. В любом крестьянском хозяйстве встречались изделия, 1 Лисицына С.А. «История и культура Ленинградской земли с древнейших времён до наших дней» – СПб.: Специальная литература, 2005. – с. 367 4 плетенные из корней ели или сосны, а также изделия из щепы, прутьев и берестяная посуда, выполненная диагональным или прямым плетением. К памятникам народного искусства относятся прялки. Делали их в каждой семье для собственных нужд. Наиболее искусные мастера изготовляли прялки и на заказ. Прялки из Новоладожского уезда расходились по нескольким уездам. Широко бытовали цельные «корневые» прялки, вырубавшиеся из дерева с корнями. В каждой местности складывались свои формы прялок и приемы их украшений. Изготавливалась разнообразная глиняная утварь. В селениях по среднему течению рек Оять, Явосьма, Паша находились центры гончарного производства. Занятие гончарным промыслом было зафиксировано в отдельных волостях Ямбургского, Лужского, Царскосельского уездов. С XIX в. на территории области получили развитие кустарные промыслы – мелкотоварное производство изделий, ориентированное на рынок. Оно стало дополнительным хозяйственным занятием крестьянского населения и основным занятием значительной части городских жителей. В большинстве своем кустари сохраняли традиционные инструменты и технико- технологические приемы обработки природных материалов. В основном эти изделия были рассчитаны Приспосабливаясь к его на небогатого вкусу, мастера городского потребителя. совершенствовали технику изготовления, форму и отделку изделий. Помимо своего основного назначения, эти предметы обладали художественной ценностью и отражали эстетические представления и вкусы их создателей. На территории современной Ленинградской области кустарные промыслы существовали повсеместно, но в структуре хозяйственных занятий населения занимали различное место. Отдельные промыслы сохранялись до наших дней. 5 Основные виды художественных промыслов Когда мастер только замышляет создание какой-то вещи, у него возникает её образ. Простую солонку он видит утицей, а шкатулку – теремом, глиняный горшок – чашей цветка, а сарафан – алой зарёй. И рабочая сущность вещи, предельно простая и ясная, становится по своей форме и конструкции более выразительной, а главное – одухотворенной и образной. Но это лишь начало. Форма, в свою очередь, эстетически осмысляется и согревается чисто человеческим отношением к практической ценности той или иной вещи. В полезности заключается смысл ее материального бытия. Но вещь может удовлетворять и духовные потребности человека, давая ему возможность любоваться её красотой и целесообразной выразительностью. Форма художественной вещи всегда опоэтизирована мастером, но приходит к этому каждый мастер по-своему. Один задумывает образ вещи, конструкции, прямо связывая её с назначением предмета. Чашка ничего особенного собой не представляет, просто сосуд для питья. Линии её формы, её силуэт, пропорции то стройны, то спокойны, уравновешены, а то нарочито, остры, беспокойны, динамичны. Вот уже перед нами два образа. Но это пока образы конструктивные, не изобразительные. А другой мастер стремится уподобить вещь какой-либо живой форме, рассказать о её утилитарном назначении языком метафоры. И вот уже чашка напоминает бутон цветка. Высоко поднятым к предку полозьям саней кузнец придал буквально лебединый изгиб, а кузову саней – форму изящного лепестка. В крутобоком деревянном ковше с двумя ручками мастер мог вдруг увидеть подобие очертаний плывущей птицы. Одна ручка превращается у него в голову с клювом, другая в хвост. По тому же принципу строились корабли-ладьи. Красота их воспевалась народными сказителями в былинах. Предмет становился одухотворённым в восприятии человека. И вот уже по волнам бежит не корабль, сработанный корабельных дел мастерами, а «корабль-сокол». И у того корабля «нос, корма по-звериному, бока взведены по-туриному».Но есть такие предметы, что трудно придать им 6 разнообразия в форме, их конструкция строго отвечает их назначению. Например, шкатулочка-ящичек, ларец с крышкой-домиком, туесок – цилиндрик, дуга. В такого рода вещах главным будет не форма, хотя и её можно немного разнообразить и облагородить, а украшение, оживляющее форму, орнаментация. Главными элементами образности здесь будут роспись, резьба по дереву или кости, узоры, украшающие ткань. Например, свадебное полотенце, украшенное широкой каймой крупного ромбического, будто кованого орнамента, вытканного красными нитями по белому холсту, очень отличается своим торжественным монументальным образным строем от полотенца, концы которого украшает лёгкий полупрозрачный, шитый белой перевитью узор. Каждый мастер-художник создает образ, отражающий его душевный настрой, его особое, только ему одному свойственное чувство формы, цвета. В каждом предмете, созданном народным умельцем, проявляется его индивидуальность, свойственный ему почерк. Однако стоит вспомнить, что мастер живёт не изолированно, не на необитаемом острове. И не просто среди людей, а в определённой местности, где живы и старые мастера, и многовековые творческие традиции, и опыт многих поколений. Под этим опытом подразумеваются и сумма технических правил и приёмов, и сложившиеся представления о том, что красиво, а что нет, и излюбленные в данном месте материалы. И всё это, вместе взятое: и материалы, и способы из обработки, и художественные приёмы исполнения самих вещей и их украшения, и даже развитое чувство прекрасного – мастер получил в наследство от отцов и дедов. С самого раннего детства окружающие будущего мастера люди и предметы воспитывали в нем определённый образный и эмоциональный настрой. Ведь было время, когда все вещи: от люльки для младенца и до ружья, с которым он, уже взрослый, отправлялся на охоту, - все делалось здесь же руками умелыми, искусными и работящими. И мастер силен и мудр этой причастностью к коллективной мудрости и знанию мастерства, его тайн. 7 Удивительный мир откроется нам, когда мы познакомимся с предметами, когда-то служившими русскому человеку в его повседневном быту. Образы мифических птиц, легендарных животных невиданных растений пройдут перед нами, рассказывая о далёком от нас мире сказки и правды. Сладкоголосая птица Скрин и крылатый грифон, рогатый конь и добродушный лев будут смотреть на нас со стенок расписных сундуков и коробеек. Для всякого рода творческой деятельности мастерство является основой определяющей и содержание, и уровень художественного произведения, а для этого нужны не только талантливые но и добрые, чуткие руки, превращающие обыкновенные предметы в подлинные произведения искусства. Хорошие примеры пробуждают вкус и интерес к созданию не только нужных, но и художественно ценных произведений. Ремесленные навыки, которыми овладевает мастер подразумевают гармонию между материалом, инструментом и движением руки. Основными видами художественных промыслов, которыми славилась наша земля, являются гончарное производство, резьба и роспись по дереву, ткачество, вышивка и кружевоплетение на коклюшках.2 Искусство народов нашего региона имеет очень древние корни. Это подтверждают раскопки Старой Ладоги – одного из главных городов Древней Руси, где нашли керамические изделия: посуду, украшения и т.д., относящиеся примерно к XXIII векам. Это говорит о том, что и русские, и водь, и вепсы уже владели технологией обработки глины, дерева. А женщины этих народов умели ткать довольно тонкие и красивые ткани из льна и шерсти. 2 Постановление правительства Ленинградской области 8 Гончарное дело До революции на территории нынешней Ленинградской области изготовлением бытовых гончарных изделий занимались везде, где были залежи глины. Но наиболее развитым центром считался Оятский промысел (Лодейное Поле), в состав которого входили русские и вепсские деревни. Оятские гончары изготавливали столовую посуду на ножном гончарном круге. Готовый товар доставляли в Петербург, Карелию, Финляндию и другие губернии зимой на санях, а весной на лодках. Лодейное Поле славилось оятской керамикой из красной и жёлтой глины: горшками, кринками, мисками, рукомойниками, чайниками, формами для киселя, бражницами. Искусствоведы отмечают, что в связи с длительным проживанием вепсов и русских на одной территории ояткая керамика пришла к известному стилевому единству. Расписывали посуду кистью, а также и штамповали. Роспись оятской керамики в основном была двухцветная: белая (белая глина) и черная (окись марганца). В Тихвинском районе делали молочные и цветочные горшки, а в деревнях, расположенных на территории нынешнего Бокситогорского района – кувшины из красной, чёрной, серой глины, в Луге – кринки, горшки, кувшины из красной глины со свинцовой поливкой. А вот кексгольмские (Приозерск) были известны изделиями из белой эмали: мастера кувшинами, маслёнками, а также мисками с зелёной поливкой. Оятские свистульки, впрочем как и керамика, были хорошо известны в Санкт-Петербургской губернии и в самой столице, их часто привозили сюда на ярмарки по воде. Традиционным для оятского промысла являлось изготовление свистулек в виде домашних животных – птиц, коней, барашков, собачек, зайчиков. 9 Резьба и роспись по дереву Народные мастера любовно украшали свои изделия из дерева причудливой резьбой и яркой, весёлой росписью. Особое внимание уделялось украшению избы: наличниками, ставнями. Резчики применяли сквозную пропильную или глухую резьбу, крыши венчались причудливым коньком. Самым распространённым орнаментом в резьбе были круги с лучами, символизирующие солнце. Резьба на наличниках покрывалась яркими масляными красками. Ставни тоже расписывались розами в вазонах или букетами. На северо-востоке области в русских и вепсских селениях, любимым мотивом в раскраске наличников окон и ставней были цветы и звери, особенно лев. Искусство резного и живописного орнамента в жилищах ижоры и води Кингисеппского района сохранялось вплоть до 30-х годов ХХ века. Резьбой украшались и бытовые предметы: сундуки, шкафчики, ножки столов, детские колыбели, деревянные подсвечники, а также посуда: солонки, ковши, ложки, подносы и т.д.3 Резьбой по дереву и украшением прялок занимались мастера Волховского, Тихвинского, Лодейнопольского районов. Прялок было великое разнообразие. Мастерство резчиков по дереву и живописцев превратило старинную прялку в настоящее произведение искусства. Одним из известных центров по изготовлению прялок был Тихвинский уезд. Тихвинские прялки на стройной ножки делали разъемными. Их лопасти украшались росписью в виде условных изображений цветов, веточек, птиц в характерной цветовой гамме (коричневый, зелёный и синий фон). В Волховском районе кроме прялок расписывались доски, яичники, шкатулки и другие изделия, а в Тихвинском и современном Бокситогорском районах мастера-вепсы украшали росписью не только прялки, но и шкафчики. 3 Степанов Н.С «Резьбы очарование».Лениздат 1991с. 78 10 Вышивка Невозможно было представить преданное невесты XVII-XVIIIвеков без вышитых свадебных полотенец, скатертей, подзоров к простыням. Украшали вышивкой и одежду: женские и мужские рубахи по подолу, рукавам и вырезу ворота, женские головные уборы и другие предметы приданного и свадебного наряда. В Лужском уезде и в других, ближе к Новгороду, в конце XIX века стала появляться фабричная строчевая вышивка и на постельном белье. В деревнях, отдалённых от Санкт-Петербурга, женщины еще помнили древние орнаменты, а в селениях, расположенных ближе к столице, вышивальщицы использовали уже современные рисунки. Для нашего края характерно орнаментальное многообразие изделий, и это не случайно, так как каждая народность привносила в общую орнаментальную культуру свои традиции. У русских, ижоры и вепсов наряду с геометрическим орнаментом широко использовались композиции с изображением женских фигур, древа жизни, коней и птиц. Для Северо-Западного региона, включая и Ленинградскую область, в изображениях характерная трёхчастная композиция (небо, земля и подземный мир, царство мёртвых), во главе которой стояло древо или женская фигура. Эти символы пришли из древних времён, их подлинный смысл сегодня могут раскрыть только учёные-этнографы. Стилизованная женская фигура изображалась всегда анфас и символизировала плодородие, женское начало, ведь у славян культ земли всегда был связан с женским началом («Мать сыра земля», «Русьматушка» и т.п.). Фигура могла быть похожа на богиню Макошь – покровительницу женских ремёсел, ткачества. Голова её изображалась в виде ромба, а в вепсских вышивках она очень часто исполнялась в виде восьмигранника с разветвлениями, похожими на проросшие ветви дерева. Женские фигуры в композиции чаще всего занимали центральное место или были связаны с изображением ладьи с конской или птичьей головами, направленными в разные стороны. 11 Наши предки поклонялись природе и особенном – деревьям. Древо жизни («Мировое дерево») было одним из древнейших символов славян. Оно ассоциировалось с мировой осью, которая связывала подземный мир (мир мертвых предков), небесный, где жили боги, и земной (земная жизнь человека), т.е. оно соединяло все миры в единую систему. В трехчастной композиции кони с всадниками или птицы располагались с обеих сторон дерева или женской фигуры. Но использовались и повторяющиеся двухчастные композиции, состоявшие из мотивов дерева и коня, женской фигуры и птицы. Конь у русских, финно-угорских и других народов нашего края считался священным животным и связывался с культом солнца, добра и счастья. У финно-угорских племен не было принято охотиться на лебедей, гусей и уток, потому что эти птицы считались священными. У русских такого запрета не было, но эти птицы и в фольклоре, и в изделиях служили своеобразными эстетическими символами (например, девушка – «лебедь белая»). Использовали народные мастера в своем творчестве и солярные знаки, в которых зашифрованы представления наших предков о мироздании. В древности круг символизировал постоянное движение (солнце идёт по кругу), повторяемость (смена времён года, дня и ночи, света и тьмы), да и само Солнце, о которого зависела вся их жизнь, тоже было круглым. Свастика (круглый крест), как меандр, косой крест и ромб, является одним из древнейших символов. Эти изображения найдены на изделиях из костей мамонтов (каменный век – 25 тыс. лет до н.э.), а также на керамических изделиях Древней Руси. Многие учёные доказывают, что она символизирует движение солнца, и в зависимости от того, какое это Солнце, ночное или дневное, лучи свастики направлены влево или вправо. Свастика присутствует в культурах многих народов, в том числе и в буддизме, где она символизирует совершенство. Ромб обозначал поле, а много ромбов с точками в центре – засеянное поле, а также сруб избы. 12 Киришские кружева Плетение кружев на коклюшках известно на Руси с конца XVII века. Для работы использовались небольшие палочки-коклюшки, с помощью которых мастерицы выплетали ажурные кружева. В Петербургской губернии основными центрами кружевоплетения на коклюшках в XIX-XXвеках было несколько деревень Городищенской волости Новоладожского района (Захожье). По статическим сведениям, там работали около 140 кружевниц, выполнявших изделия на продажу. Для городского населения они делали салфетки, кофты, косынки, пелерины и чехлы для зонтиков, а для менее состоятельных семей – мелкие, небольшого размера, кружева, называемые по технике исполнения полотнянкой, вилюшкой. Более объёмные кружева плели по сколкам, на которые были нанесены рисунки. Для изделий использовали белые нитки, и очень редко – чёрные шёлковые нитки. До наших дней большие изделия не сохранились, но остались кружевные полоски, которыми украшали полотенца, свадебные простыни и скатерти. Теперь на месте старинного захожского промысла находится Киришский художественный промысел. Киришское кружево непосредственно продолжает традиции крестьянского кружевного промысла Ленинградской области. В наше время самыми известными промыслами кружевоплетения в СевероЗападном регионе являются вологодские и киришские кружева. Киришское кружево на первый взгляд очень похоже на вологодское. Есть легенда, что в селе Мотохово строили церковь вологодские каменщики и их жены научили местных женщин плести кружево. Захожское кружево имеет свои художественные особенности. Хотя оно и напоминает вологодское, но отличается от него по технике переплетения нитей. Захожское кружево легче вологодского, более разреженное, ажурное. Его узоры отражают неспешное течение деревенской жизни, в нем и названия особые, «деревенские» - «курья лапа», «медвежья лапа». Оно воспринимается более нежным воздушным. Узоры кружева строятся на округлых мотивах, заполняющих всю плоскость изделия. Киришские кружевницы больше любили выполнять подзоры для 13 свадебных простыней и полотенец, воротники салфетки. Оно скромнее и не так разнообразно, как в других промыслах, но узоры его поэтичны, исполнены подлинного высокого мастерства. Промысел издавна был сосредоточен в деревнях местности, отдаленной от больших дорог, носящей название «Захожье». По-видимому, начинали здесь плести кружево в конце XVIII — начале XIX в. в подражание металлическому, но выполняли его из тонких льняных ниток. В захожских кружевах сохранились до наших дней старинный тип и местные мотивы узоров: пяти - и семилепестковые широкие округлые цветы под названием «медвежья лапа», круги, лопаточки и др. По технике исполнения захожское кружево прежде было численным, а позднее стало сцепным. Но мерное часто до недавнего времени плели без сколков, а поверху, то есть начинали по памяти и по воображению, а затем продолжали поверх уже сплетенной части узора, вкалывая в него булавки и обвивая их. Вилюшка захожских кружев редкая, а решетка фона большей частью имеет рисунок прямой или диагональной сеточки. Часто решетки почти не остается, так как легкий рисунок разреженной вилюшки с небольшими узорными просветами сцепок и звездочек из насновок формирует весь предмет: салфетку, накидку, покрывало и др. В прошлом преобладало мерное кружево, которым украшали свадебные полотенца, простыни, праздничные рубахи, оконные занавески и др. Но плели и шарфы, косынки из шелковых ниток, платья, блузки по заказам из Петербурга. В белое кружево иногда вводили цветные нити. Искусство это бережно сохраняется. Киришский художественный промысел – один из самых известных в России. Работы лучших мастериц известны за пределами нашей страны. В 1958 году на Брюссельской выставке работы кружевниц Е.Д. Звездиной, Е.А. Болтушиной и других были награждены дипломами. Ещё совсем недавно А.Н. Куприна была награждена бронзовой медалью Выставки достижений народного хозяйства. 14 Вязание Сегодня самый распространённый вид рукоделия – это вязание. Раньше в каждой крестьянской семье кто-то вязал. Чаще всего это была бабушка, которая уже не занималась большим хозяйством и потому вязала для всей семьи. С развитием ремёсел лучшие мастерицы начали делать изделия на продажу. Позже они стали сдавать свою продукцию в Ленинградское областное производственное объединение художественных промыслов. Поскольку они работали дома, их стали называть «надомницами». Мастерицы занимались орнаментальным вязанием варежки носков (Сланцы, Лодейное Поле и многие другие центры). С прядение связано множество примет. Например, нельзя было в Святки вечером мотать нитки, а то летом вся рожь смотается, спутается ветром. Запрещалось прясть с началом поста – всю пряжу мыши изгрызут. Если путник, проезжая мимо дома, увидит в окне пряху за работой, лучше вернуться – всё равно пути не будет. Были и весёлые приметы. В некоторых местах в последний день Масленицы устраивали катание с ледяных гор на прялках. Девушка усаживалась на донце прялки и, ухватившись за лопасть, съезжала вниз. Считалось, что у того, кто проедет дальше всех, будет самая лучшая пряжа. Ткань и пряжу в деревнях иногда окрашивали. Фабричные краски не использовались, в ход шли растительные и минеральные природные красители. Они всегда были под рукой, да и не стоили ничего – лес и луга давали их в любом количестве. Красную краску разных оттенков, от розового до багряного, получали из лебеды, калгана, зверобоя, гречишника, обожженной охры, железняка; жёлтую – из сурепки, чистотела, купальницы, щавеля, луковой шелухи; синюю – из ягод черники, дубовой коры, цветков василька, колокольчика и т.д. 15 Заключение У каждого народа, населяющего Россию, сложились давние самобытные традиции изготовления предметов быта из местных природных материалов. Одни изделия дошли до наших дней без изменений, другие — в усовершенствованном виде, а третьи если не исчезли, то стали уделом археологических и этнографических экспедиций. Сохранившиеся предметы легко вошли в современный интерьер; и ныне благодаря своей красоте, целесообразности и высоким художественным качествам они являются не только элементами быта, но и произведениями традиционного народного искусства. Я считаю, что мой родной край имеет богатую историю развития народных промыслов. Секреты и премудрости традиционных ремесел, распространенных на территории Ленинградской области, не теряются в наши дни. В Киришском районе, как и прежде, целыми деревнями плетут на коклюшках кружево - нежное, ослепительно белое, обильно украшенное цветками. Сказочной красоты и чистоты цветочными узорами украшают мастерицы Волховской росписи по дереву подносы, поставцы, пасхальные яйца, разделочные доски. Еще в древности прославились мастера гончарного дела из деревни Алеховщины на реке Ояти. Оятская керамика известна далеко за пределами России. Мастера Бокситогорска занимаются резьбой по дереву: из липы режут ковши-солонки, мебель, украшенные изображениями птиц, животных, растительным орнаментом. В Тихвинском, Лодейнопольском, Бокситогорском, Подпорожском районах, где в большом изобилии произрастает береза и лоза, мастера плетут из бересты, ивового прута и лозы ведра, короба, корзины, мебель. Таким образом, изучая народное искусство, мы совершаем путешествие в далекое прошлое. 16 Библиография 1. Каплан Н.И. «Народные художественные промыслы». Москва, «Высшая школа», 1980 2. Киселев В.И. «От добрых рук ничего не уходит» // Область культуры. 2006. № 5. С. 57-60. 3. Лисицына С.А. «История и культура Ленинградской земли с древнейших времён до наших дней» – СПб.: Специальная литература, 2005. – 367 4. Попова О.С. «Русские художественные промыслы» / Москва, «Знание» , 2005, с.69 5. Постановление Правительства Ленинградской области. 6. Степанов Н.С «Резьбы очарование». Лениздат, 1991 7. Тарановская Н. «Маленькие чудеса: Очерки» – Л.: Дет. лит., 1981. – 207 с. 8. Уланов В.А.. «Ленинградская область: Знаете ли вы?» (Учебное пособие). СПб.: Издательство «Паритет», 2007. 17 Приложение Гончарное дело Возрождение ремёсел Посёлок Алеховщина крынка 18 Древний орнамент Кружевоплетение на коклюшках полотенце Киришское кружево 19 ПРАВИТЕЛЬСТВО ЛЕНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ ПОСТАНОВЛЕНИЕ от 4 августа 2009 г. N 246 ОБ УСТАНОВЛЕНИИ МЕСТ ТРАДИЦИОННОГО БЫТОВАНИЯ НАРОДНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОМЫСЛОВ НА ТЕРРИТОРИИ ЛЕНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ В соответствии с пунктом 1 статьи 9 Федерального закона от 6 января 1999 года N 7-ФЗ "О народных художественных промыслах" и подпунктом "ж" пункта 5 Правил регистрации образцов изделий народных художественных промыслов признанного художественного достоинства, утвержденных постановлением Правительства Российской Федерации от 18 января 2001 года N 35 "О регистрации образцов изделий народных художественных промыслов признанного художественного достоинства", а также в целях поддержки и дальнейшего развития народных художественных промыслов, на основании представления художественным художественно-экспертного промыслам совета Ленинградской области по народным Правительство Ленинградской области постановляет: 1. Установить в Ленинградской области места (территории) традиционного бытования народных художественных промыслов: а) вышивка - Волховский, Кингисеппский, Лодейнопольский, Лужский и Тихвинский районы, города Волхов и Сосновый Бор; б) глиняная игрушка - Лодейнопольский район; в) гончарное производство - Выборгский, Гатчинский, Лодейнопольский, Тихвинский и Тосненский районы, город Гатчина; г) деревянная игрушка - Лодейнопольский, Подпорожский и Тосненский районы; д) изделия из бересты - Бокситогорский, Волховский, Подпорожский, Приозерский и Тихвинский районы, город Волхов; 20 е) изделия из соломы и шпона - Подпорожский район; ж) кружевоплетение - Киришский район; з) лоскутное Всеволожский, шитье Бокситогорский, - Выборгский, Гатчинский, Волосовский, Волховский, Кингисеппский, Киришский, Кировский, Лодейнопольский, Ломоносовский, Лужский, Подпорожский, Приозерский, Сланцевский, Тихвинский и Тосненский районы, города Волхов, Гатчина, Ивангород, Коммунар, Новая Ладога, Пикалево, Светогорск, Сертолово, Сосновый Бор и Шлиссельбург, Колтушская волость Всеволожского района, поселок Кузнечное Приозерского района; и) плетение из Всеволожский, лозы - Выборгский, Бокситогорский, Гатчинский, Волосовский, Волховский, Кингисеппский, Кировский, Киришский, Лодейнопольский, Ломоносовский, Лужский, Подпорожский, Приозерский, Сланцевский, Тихвинский и Тосненский районы, города Волхов, Гатчина, Ивангород, Коммунар, Новая Ладога, Пикалево, Светогорск, Сертолово, Сосновый Бор и Шлиссельбург, Колтушская волость Всеволожского района, поселок Кузнечное Приозерского района; к) резьба по дереву - Гатчинский и Тихвинский районы, город Гатчина; л) роспись по дереву - Волховский и Тихвинский районы, город Волхов; м) стекольный промысел - город Сосновый Бор; н) ткачество - Волховский, Выборгский, Гатчинский, Лодейнопольский, Ломоносовский, Тихвинский и Тосненский районы, города Гатчина и Волхов; о) вязание крючком - Бокситогорский, Лодейнопольский, Подпорожский и Тихвинский районы. 2. Контроль за исполнением настоящего постановления оставляю за собой. Губернатор Ленинградской области В.Сердюков 21
