kartina

В гостях у картин.
« Искусство для многих»-«Искусство для избранных».
…Искусство говорит яснее, красивее, конкретнеето, что каждый хотел бы сказать, но не может.
Искусство подобно путевой звезде,
освещающей путь тем, кто стремится вперед, к свету,
хочет быть лучше, совершеннее.
Таков истинный смысл искусства…
М.М.Антокольский
Учитель 1 категории
МКОУ «СОШ №3» города Николаевска»
Летова Вера Николаевна.
ЦЕЛИ:
1.Сформировать представление об особом языке искусства и средствах его
выразительности.
2. Познакомить с жизнью и творчеством художников.
3. Познакомить с разными уровнями понимания произведений
изобразительного искусства: предметный уровень и уровень сюжета; уровень
эмоциональной оценки, сопереживания; уровень ценностных представлений
художника о мире в целом, о связи явлений, о том, что прекрасно и что
безобразно.
4. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру и любовь к
искусству.
5. Развивать личностный характер восприятия произведений искусства,
ассоциативно-образное мышление, память, творческую и познавательную
активность.
Изобразительное искусство - одно из самых древних, но оно и вечно
молодое.
Свои картины художники создавали многие тысячелетия назад, создают
их и сегодня. Искусство помогает лучше понять реальный мир, учит видеть и
понимать прекрасное. Н.Г.Чернышевский называл искусство учебником
жизни. Оно помогает познавать мир, а зрительные образы, создаваемые
картинами, мы легко запоминаем и они остаются у нас в памяти на долгие
годы
Картина – это прекрасное средство для развития у детей внимания и
наблюдательности, логического мышления, речи учащихся.
Правдивое искусство очень сильно воздействует на чувства детей и вызывает
определённые переживания – радость или печаль, негодование или гордость,
может влиять на поступки и поведение.
В этом и заключается могучая сила искусства, потому что оно не просто
рассказывает, а заставляет любить или ненавидеть, восхищаться или
презирать, смеяться или плакать.
Чтобы узнать его лучше, не заблудится в нём, его нужно изучать.
Программа по изобразительному искусству определяет тематику и
указывает картины, которые нужно рассмотреть.
Произведения искусства, которые рассматривают в школе, дают большой
познавательный материал о различных сторонах жизни природы и общества.
Задача учителя заключается не только в том, чтобы объяснить в беседе
содержание картины, но и вызвать к ней определённое отношение.
Основными методическими приёмами работы по изучению произведений
искусства признаются беседа и рассказ, причём беседа - более активная
форма работы, она даёт возможность узнать взгляды и оценку учащимися
картины, будит мысль детей, активизирует их.
Картин много, так много, что не знаешь, на которой из них остановить
внимание. Одни из них молодые – им нет и десятка лет: это полотна
современных художников. Но есть и такие, что живут не одно столетие – это
картины великих мастеров прошлого. А сколько волнений и споров
разгоралось вокруг многих картин. Над каждой картиной годы, а иногда и
десятки лет трудились живописцы, вкладывая в работу все свои силы, весь
свой талант. Каждая картина – сокровище, и у каждой своя особенная судьба.
В.И.Суриков.
Знакомство с творчеством великого русского художника на примере
картины «Переход Суворова через Альпы».
Василий Иванович Суриков – один из наиболее ярких представителей
исторического жанра в русской живописи. Творчество этого художника
настолько широко и многогранно, что в рамках одного урока невозможно
вместить всю содержательную сторону его живописных повествований.
Каждая картина Сурикова: «Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в
Берёзове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком», «Переход
Суворова через Альпы», «Степан Разин» и т. д.- это целая поэма о борьбе и
страданиях, героизме и трагических испытаниях русского человека.
Сегодня, говоря о творчестве этого художника, мы остановимся на его
картине «Переход Суворова через Альпы».
В искусстве и судьбе Василия Ивановича Сурикова всё ярко,
неповторимо, талантливо. Родом он был из старинного русского города
Красноярска. Предки художника по отцовской линии - потомственные
казаки, те самые, что вместе с Ермаком пришли в Сибирь с Дона. Талант и
упорство привели Сурикова, как некогда великого М.В.Ломоносова, из
заснеженной Сибири в Петербург, в Академию художеств, которую закончил
с золотой медалью.
Как вы думаете: «Кто помог Сурикову исполниться мечте – стать
художником»?
-Помогла…муха. Представьте себе, обыкновенная муха. Тринадцатилетний
Суриков вынужден был зарабатывать на хлеб, занимаясь канцелярской
работой в губернском совете. Эта работа была ему не по душе, и однажды
изнывая от тоски, он на какой-то деловой бумаге очень точно изобразил
муху, а столоначальник решил ради шутки подложить эту бумагу на стол
губернатору П.Н.Замятнина. Прежде чем обнаружить, что муха
нарисованная, губернатор пытался несколько раз смахнуть её рукой.
Не все художники работают одинаково. Каждый художник идёт своей
дорогой, каждая картина требует своего материала, и трудно сказать, где его
художник найдёт – далеко или близко.
Страсть к правде, желание самому всё увидеть, написать всё с натуры
привели художника на вершины швейцарских Альп…
Художник и проводник-швейцарец вдвоём пробирались по узкой горной
тропинке. И вдруг Суриков сел с размаху на снег и стремительно покатился
вниз по обледенелой круче. Не пролетев и десяти сажен, он повалился на бок
и исчез в сугробе. Это его спасло: впереди торчали острые зубья скал.
Проводник метался над обрывом, а Василий Иванович громко хохоча, цепко
хватаясь за камни, поднимался наверх.
-Вот так и они спускались – герои наши, суворовские чудо- богатыри! Теперь
я знаю: сперва тихо едешь, потом быстрее, а уж дальше так летишь, что ветер
в ушах свистит.
Проводник устал с этим неугомонным русским. Художник готов был спать
на снегу, укрывшись попоной, как суворовские солдаты, лишь бы всё самому
испытать, перечувствовать.
«Если б я ад писал, говорил художник друзьям, - то и сам бы в огне сидел и в
огне позировать заставлял!»
Суриков разыскал в архивах рапорт великого полководца царю из далёкой
Швейцарии.
«На каждом шаге, - писал Суворов, - в этом царстве ужаса зияющие
пропасти представляли отверстые гробы смерти. Дремучие, мрачные ночи,
непрерывно ударяющие громы, лиющиеся дожди и густой туман облаков,
при шумных водопадах, с каменьями с вершин низвергавшихся, увеличивали
трепет…
Много людей с лошадьми с величайшим стремлением летели в преисподние
пучины, где многие убивались, а многие спасались».
Свою картину Суриков писал в залах Московского исторического музея.
Значительность события требовала от картины и огромных размеров:
полотно – 5 метров в вышину и 4 в ширину!
Главный образ картины, образ Суворова, не давал Сурикову покоя. Где найти
такого вот стремительного, умного и в то же время весёлого человека и
притом старика? В Москве по всем полкам-казармам искал, все базары
обегал - сыскать не мог натуру настоящую, а нашёл в Сибири у себя дома.
Так и написал Суриков своего Суворова с юркого старичка отставного
казачьего офицера.
Пять лет работал Василий Иванович Суриков над величественной картиной.
УЧИМСЯ ЧИТАТЬ КАРТИНУ
Василий Григорьевич Перов «Приезд гувернантки в купеческий дом».
Картина художника скромна по краскам и невелика по размерам.
Перед нами - комната в зажиточном купеческом доме. В центре картины и
центре внимания – молодая девушка. Она только что окончила учение и,
после долгой дороги, вступает в чужой дом, где будет учить и воспитывать
купеческую дочь. Вся семья высыпала ей на встречу. Впереди хозяин –
толстый купец. Рядом с ним – франтоватый сынок, позади – все домочадцы.
Слуги и те сбежались поглазеть на приезжую и выглядывают из передней.
Что же это за люди? Как встретили они гувернантку? Что ожидает девушку
в купеческом доме? Обо всем этом подробно рассказывает картина.
Попробуем прочесть картину так, как читают интересную книгу, - прочесть
не спеша, чтобы по-настоящему понять и прочувствовать картину.
У художников своя азбука, свои слоги, из которых слагается картина. И
только зная азбуку живописи, можно научиться «читать» произведения
художников, с интересом и увлечением смотреть картины и глубоко
понимать их содержание.
Художнику нужно рассказать о судьбе девушки. Девушка – главный герой
картины. Вот и поставил её художник в центре, на самом переднем плане.
В скромном тёмном платье, склонив голову, девушка стоит спиной к
зрителю, а навстречу ей вышла вся купеческая семья. Фигуры расположены
друг против друга, этим художник подчёркивает главную мысль своей
картины: он как бы сталкивает друг с другом два мира – невежественное
купечество и скромную образованную девушку, которая теперь должна
беспрекословно выполнять все приказания своих новых хозяев. Не случайно
в картине брошена по полу плюшевая дорожка: она ещё больше
подчёркивает встречное движение. Девушка только что вошла, купец только
что остановился. Что же теперь произойдёт?
Расположение главных фигур уже раскрывает основное содержание
картины. На картине ещё три фигуры слева: из дверей выглядывают
служанка, лакей и мальчик на побегушках. Они смотрят на приезжую с
нескрываемым любопытством, а мальчишка, в длинном не по росту камзоле,
даже смеётся. Эти фигуры, расположенные слева, нужны художнику, они
уравновешивают группу купца и его семьи, изображённой в правой части
полотна, и обогащают содержание картины.
Первый слог живописной азбуки - расположение фигур на картине художники называют КОМПОЗИЦИЕЙ.
Композиция – основа живописи, она выражает главную мысль художника,
идею картины.
Когда композиция найдена и все фигуры расставлены по своим местам,
можно их рисовать: выписывать лица, костюмы, позы героев.
Девушка только что вошла в комнату. Сколько смущения на её лице. Она
почти отвернулась от нас, но выразительна вся её фигура и живо передано
каждое её движение. Локти плотно прижаты к телу, пальцы нервно сжимают
маленькую сумочку. Девушка взволнована. Она пытается достать из сумочки
листок бумаги. Это рекомендательное письмо, его нужно сейчас же отдать
купцу, а руки дрожат от волнения, не слушаются.
От письма зависит очень многое. Наверное, мать девушки выпросила его у
какого-нибудь знатного покровителя. И сейчас в этом письме вся судьба
девушки, вся её надежда на кусок хлеба, на скудный тяжёлый заработок.
Посмотрите как написано платье девушки: оно облегает стройную молодую
фигуру, легко ложатся его свободные складки, и как трогательно выглядит
это скромное платье рядом с дорогим, неряшливо надетым халатом купца.
Хозяина и его семейство художник обрисовал с беспощадной правдой.
Посмотрите на купца: широко расставил ноги, обутые в русские сапоги;
стоит уверенно, как хозяин, воле которого в этом доме никто не смеет
перечить. А сынок воспитан на «европейский манер»: он скрестил свои
ножки с самым независимым видом.
Теперь переведём взгляд выше – на руки хозяина. Это не рабочие руки, это
руки сытого невоспитанного человека. Пальцы растопырены: ими бы только
деньги считать! Купец только что встал с постели. Он едва потрудился
запахнуть полы своего халата, да и то сделал это кое-как: одна пола выше
другой.
Но главное, конечно, на картине лица.
На лице у купца мы читаем плохо скрытое недовольство. Он предпочёл бы
нанять для своей дочки настоящую мадам, француженку с модными
манерами, но скупость и купеческая расчётливость заставили его взять
учительницу «подешевле». Он смотрит на девушку в упор и уже
сомневается: а сможет ли эта хрупкая девушка обучить его дочку всем
«деликатным наукам» - говорить по-французски и бренчать на расстроенном
фортепьяно.
Лицо сына полно иронии: этот франтик с завитыми кудряшками и модным
галстуком считает себя умнее всех и, конечно, умнее этой бедно одетой
девушки.
Из дверей справа выглядывает ещё одна героиня – дочка купца, которую
будет обучать гувернантка. На её лице и любопытство, и испуг: не будет ли
новая учительница слишком строгой? Да и папенька не помилует, если будет
она плохо готовить уроки. Сзади купца, за локтем, стоит хозяйка. Узнав о
приезде гувернантки, она бросила свою работу на кухне и пришла
посмотреть на девушку, даже не успела опустить засученные рукава.
А слева из передней выглядывают слуги. И здесь у каждого своё
выражение! Служанка смотрит с сочувствием: кто-кто, а она знает, как
живётся слугам в этом доме, а гувернантка – это тоже слуга. Усатый лакей
глядит с любопытством, а мальчишка смеётся: девушка для него чужая, из
города барышня, из господ. Ему смешон и городской костюм девушки, и её
робкие манеры,- такая не сумеет за себя постоять. «Вот будет потеха,
думает мальчишка,- как начнут её чистить хозяин с хозяйкой, сбивать с неё
господскую спесь!»
Перов для своей картины выбрал самый напряжённый момент: он
изобразил первую встречу девушки и купца. Никто ещё не сказал ни слова,
но вот-вот раздастся робкий, дрожащий от волнения голос гувернантки. И
зритель знает уже: нет, не сладкой будет жизнь скромной образованной
девушки в богатом доме.
Обо всём этом поведал нам второй слог живописной азбуки - главный
рассказчик, РИСУНОК.
Картины Перова можно рассматривать подолгу, часами; и чем больше
всматриваешься в них, тем больше узнаешь о героях картины и их судьбе.
Мы познакомились с гувернанткой, с купцом и со всем его семейством,
обратили внимание на всех его слуг, выглядывающих из передней. Картина
уже заставила нас задуматься об участи бедной девушки в чужом богатом
доме.
И всё-таки мы узнали ещё не всё. В картинах Перова в рассказе
принимают участие не только люди, но и все предметы, изображённые
художником. Предметам Перов придавал большое значение, тщательно
продумывал и прописывал каждую мельчайшую деталь. Детали на его
картинах не случайны, они написаны не для того, чтобы заполнить пустое
место, не просто для красоты. Они тоже рассказывают.
Мы уже знаем, что нелёгкой будет жизнь гувернантки в богатом купеческом
доме, но присмотримся внимательно: нельзя ли узнать что-нибудь о прошлом
наших героев.
Слева, у раскрытой двери, стоит на полу чемодан, а на нём картонка. Они
поставлены на дороге, их только что внесли. Старенький чемодан и
картонка-это всё что привезла с собой гувернантка. Своим скромным видом
они ещё раз говорят о бедности девушки. Вещи покрыты пылью, - значит
девушка совершила неблизкий путь. Это не деревенский сундучок, а чемодан
с медными замками, сделанный городским мастером.
Ещё интереснее картонка для шляпы. Внимательно присмотревшись,
можно увидеть на ней наклейку модной фирмы. Это говорит нам о том, что
гувернантка приехала в провинциальный купеческий дом из столицы, что
семья её знавала и лучшие времена. Возможно, что отец и мать девушки
бывали и за границей, отдыхали на модных курортах и привезли с собой эту
картонку. А теперь после смерти кормильца, семья впала в бедность, и
девушка вынуждена искать заработка у чужих людей. Так маленькая деталь
раскрывает перед нами ещё одну страницу из биографии молодой
гувернантки.
На картине есть детали, которые рассказывают нам о купце, хозяине дома.
Высоко на стене, слева, в позолоченной раме, висит портрет старика
(широколицый, мордастый, с седой бородой), он очень похож на хозяина
дома. Конечно, это его отец или дед - такой же, как и он, невежественный
самодур. Этот портрет говорит о том, что гувернантка попала в дом
потомственных купцов, где царит строгий старозаветный уклад жизни, где
все домочадцы ходят по струнке и даже «пикнуть не смеют», покорные слову
хозяина. Это «тёмное царство» толстосумов купцов, где человека ценят не за
ум, не за его достоинства, а за толстый кошелёк, за умение обмануть, купить
дёшево и продать втридорога.
Продумана художником и обстановка купеческого дома. По обе стороны
арки стоят фигурные стулья. С первого взгляда видно, что на них никто
никогда не сидит, что они выставлены только «для шика». И тиснённые
золотом обои, и золочёное бра со свечками, и затейливая гирлянда над аркой
– всё это богатое, но безвкусное убранство зала говорит о стремлении
хозяина подчеркнуть своё богатство, пустить «пыль в глаза» каждому, кто
войдёт в эту комнату: посмотрите, мол,- и мы не лыком шиты, не в лаптях
ходим! А за этой показной роскошью скрывается самое грубое невежество.
Много жизни вносят в картину и такие прекрасно выписанные детали, как
складки на ковровой дорожке или богатая шаль, небрежно брошенная на
стуле. Без этих будто бы незначительных, но метко схваченных художником
чёрточек комната казалась бы нежилой.
Вся обстановка дома, и все изображённые на картине предметы ещё раз
говорят нам об исключительной наблюдательности художника, о том, как
хорошо знал он жизнь провинциального купечества, его быт и нравы, как
тонко и точно умел выбирать детали для своих полотен.
Мы подошли к третьему слогу нашей живописной азбуки – это всё
разнообразие красок, оттенков тонов, пятен света и тени, или, как
говорят художники, КОЛОРИТ живописи.
Колорит картины «Приезд гувернантки в купеческий дом » - скромный,
неяркий. Ведь художник рассказывает не о каком-нибудь особенном,
праздничном событии, - он говорит об обычном будничном дне в доме купца,
говорит в спокойных, сдержанных тонах. Если бы картина была написана
белым и чёрным цветом, то сразу утратила бы свою выразительность,
побледнели бы характеристики героев, исчезла бы гармония спокойных
коричнево-красноватых и золотисто-зелёных тонов; исчезло бы настроение
напряжённой тишины, минутного молчания в момент первой встречи купца с
девушкой. Именно это настроение и создаёт колорит картины, её краски.
Как же пользуется художник освещением и цветом?
Свет направлен на центральную группу – на семейство купца. Посмотрите,
как написан тёмно – малиновый халат хозяина: свет падает на его глубокие
складки, и сразу чувствуется, что это мягкий тяжёлый бархат. Он написан так
живо, что хочется потрогать пальцами. Рядом с малиновым тоном халата
блестит золотистый щёлк на кофточке у хозяйки, и тут же – весёлая розовая
юбка девочки. Направив свет на семейство купца, художник как бы
указывает на него зрителю, а кричащей пестротой тонов даёт характеристику
купеческому семейству.
Совершенно другие краски нашёл художник для гувернантки. Он выбрал
самую скромную коричневую гамму и оживил её только трогательной
голубой ленточкой на чепце девушки. Тёмным силуэтом вырисовывается её
фигура на фоне светлой стены. Благородный спокойный тон её платья
говорит и о скромности, и о бедности, и об умении одеться к лицу и просто.
Таким образом, и красками художник подчёркивает основную мысль
картины – столкновение двух миров.
Так все художественные средства живописи:
композиция, рисунок и колорит, - дополняя друг друга, раскрывают идею
картины.
Живописная азбука помогла нам прочитать картину Перова. Мы узнали,
что происходит в купеческом доме, познакомились с героями картины, с их
характерами, даже с прошлым, пытались заглянуть в будущее героев. Об
этом рассказала не толстая книжка в несколько сот страниц, не спектакль,
который разыгрывают в течении трёх часов перед нами актёры, а маленький
кусочек холста. Волшебство живописи в один момент перенесло нас в
далёкие времена, в тёмное царство провинциального купечества. Мы не
только узнали о том, как жили когда-то люди,- мы не остались
равнодушными к их судьбе; мы волновались за героев, потому что через
рисунок и краски нам передалось волнение, с которым создавал своё полотно
художник, его боль и тревога за участь девушки.
Можно долго, внимательно всматриваться в картину, понять и пересказать
её содержание, но не в этом заключается искусство смотреть картины.
Сердце живописи не в расположении фигур и пятен красок и света, а в тех
мыслях и чувствах, которые вложил в свою работу художник.
Почувствовать его волнение, его радость, печаль, негодование, гнев,
восторг-это и значит «смотреть картину», творить и переживать вместе с
художником.
Перов искренне страдал, выписывая трогательный образ гувернантки.
«Сколько таких вот милых девушек гибнет от произвола грубых,
невежественных людей!»- с болью в душе думал художник. Мы смотрим на
картину, и нам невольно передается то же чувство, нам жалко юную
гувернантку. Ведь ей только шестнадцать-семнадцать лет, она только что
окончила учение, у неё нет ещё никакого опыта в жизни. Как беспомощна,
как одинока она вдали от матери, среди грубых чужих людей! Мы
сочувствуем ей, нам страшно за её будущее.
Всматриваясь в лицо купца, мы тоже не остаёмся равнодушными. В нас
пробуждается негодование против этого тупого жестокосердного человека. А
ведь он не один: всё семейство ополчится против девушки - и самодовольный
сынок, и разряженная в шелка хозяйка, и даже слуги. Как это не справедливо!
И в нашей душе пробуждается чувство гнева, и мы не можем оставаться
равнодушными к рассказу художника.
Картины - это целый мир чувств. И каждая картина, каждый художник
волнует нас по-своему.
Давайте рассмотрим ещё одну картину, например, картину Рембрандта
«Возвращение блудного сына».
Эта картина всем очень хорошо знакома. Скорбь отца, потерявшего сына, и
безмерная радость после его возвращения, сила всепрощающей любви – тема
картины голландского художника Харменса Ван Рейна Рембрандта. Свою
всемирно известную картину художник написал в год своей смерти, как бы
подводя итог своему творчеству. Сюжет для неё взят из евангельской
притчи, в которой художник увидел трагедию и духовное величие человека.
Притча о блудном сыне:
У одного человека было два сына. Младший сын потребовал свою часть
наследства у отца и отец отдал всё, что причиталось младшему сыну. Живя
распутно, быстро расточил все деньги. Придя в себя, решил вернуться к отцу.
Увидев возвращающегося сына, отец сжалился и побежал ему на встречу.
Сын сказал ему: «Отче! Я согрешил против неба и пред тобою и уже
недостоин называться твоим сыном».
А отец сказал рабам своим: «принесите лучшую одежду и оденьте его, и
дайте перстень на руку его и обувь на ноги. И приведите откормленного
телёнка, и заколите; станем есть и веселиться! Ибо этот сын был мёртв и
ожил; пропадал и нашёлся ». И начали веселиться.
Старший сын в это время был в поле, а возвратившись услышал пение и
ликование. Узнав причину ликования, осердился, не захотел войти в дом и
сказал отцу: «Вот, я сколько лет служу тебе и никогда не приступал
приказания твоего; но ты никогда не дал мне и козлёнка, чтобы мне
повеселиться с друзьями моими. А когда этот сын твой, расточивший имение
своё с блудницами, пришёл, ты заколол для него откормленного телёнка ».
Отец ответил: «Сын мой! Ты всегда со мною, и всё моё твоё. А о том
надобно было радоваться и веселиться, что брат твой был мёртв и ожил;
пропадал и нашёлся ».
Самый волнующий и драматический фрагмент этой притчи и стал
сюжетом картины.
В центре картины отец прижимает к себе сына, вернувшегося в дом. Лица
сына почти не видно, но детали правдиво рассказывают, что жизнь его была
не из лёгких. Одежда превратилась в лохмотья, стоптались башмаки,
загрубели ступни ног. В образе упавшего на колени перед отцом усталого,
раскаявшегося сына выражен трагический путь познания жизни, а в образе
отца, простившего блудного сына, воплощено высшее доступное человеку
счастье – всепрощающая любовь.
Бесконечная нежность и доброта выражены в жесте рук и в выражении лица
старика, который вновь обрёл сына. Он прильнул к отцу, впервые за много
лет ощутив тепло и ласку родительских рук. Главные герои как бы озарены
светом. Другие персонажи как бы отодвинуты на второй план, в полутень, и
их сострадание и задумчивость лишь ещё сильнее выделяют, словно
светящиеся тёплым сиянием отцовскую любовь и всепрощение, которые
оставил людям как завет великий голландский художник.
«Если бы герои картины…заговорили»… Как вы думаете, что могли бы
произнести персонажи картины Рембрандта?
Предлагаю вам постараться представить себя одним из действующих лиц:
«Отец», «Блудный сын», «Старший сын», «Близкие друзья семьи» и
поговорить о позиции художника – согласится с ним или поспорить.
И так вопросы к персонажам картины:
Вопросы отцу:
- Что вы чувствовали, когда младший сын ушёл из дому, взяв полагающееся
ему наследство?
-Что вы ощутили, когда увидели возвращающегося домой сына?
-Что заставило вас с почестями принять опозорившего вас сына?
Вопросы блудному сыну
-Что вы почувствовали, увидев отца, встречающего вас с радостью?
-О чём вы подумали, когда пришли в себя?
-Как в будущем изменится ваша жизнь?
Вопросы старшему брату
-Какие чувства вызвала у вас радость отца при встрече с младшим сыном?
-Каково ваше отношение к брату?
А теперь вопросы для всех:
-Чего, на ваш взгляд, заслуживал блудный сын?
-Что вы думаете о реакции отца на возвращение сына?
- Кто, по вашему мнению, достоин восхищения в этой ситуации?
-Как вы думаете, почему отец простил младшего сына?
( Чувство всепрощающей любви оказалось выше ненависти,
обиды, мести. Отец умел любить, простить ошибку сына и
забыть об оскорблении.)
- Как вы понимаете слова отца о младшем сыне:
«… Был как бы мёртв и ожил»?
(Ожил, то есть в нём возродилась способность к любви.)
-Кто не следовал библейскому совету:
«Возлюби ближнего своего, как самого себя»?
(Старший сын.)
-Притча-это небольшой рассказ, заключающий в себе религиозное или
моральное поучение. Чему же учат притча и картина Рембрандта?
(Милосердию, прощению.)
-Как вы думаете, можно ли, зная, что вас любят, прощают, помогают,
сознательно приносить им боль и несчастье?
(Конечно, нет. Любовь обязывает ко многому: к порядочности,
благородству мыслей и действий.)
Всепрощающая любовь существует не только на страницах Библии и картине
художника, но и в жизни, в сегодняшнее непростое время.
Мамы и папы готовы простить ошибку, возможно, серьёзную, помочь и
любить, несмотря ни на что.
Чтобы к вам были добры, будьте добры и милосердны сами. Любите и
учитесь прощать. Будет ваша жизнь жестокой или прекрасной - зависит
только от вас.
Мы рассмотрели три картины, используя методический приём: беседу.
При изучении первой картины «Переход через Альпы» Сурикова мы
использовали факты из жизни художника и историю создания картины.
Вторую картину «Приезд гувернантки в купеческий дом» Перова мы
пытались прочесть как занимательную книгу.
Третья картина «Возвращение блудного сына» Рембрандта заставила нас
задуматься о жизни, любви, добре, милосердии.
Я предлагаю вам ещё одну картину «Тройка» Перова. Она очень хорошо
вам знакома. И я предлагаю , используя предложенные приёмы изучения
картин или свой вариант, представить эту картину.
ИНТЕРЕСНОЕ О КАРТИНАХ
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ «ДЖОКОНДА»
Написана в 1503-1506 гг.
Самая известная улыбка в мире, оказывается, лишает жизненной силы
людей. «Джоконда» ( она же «Мона Лиза») доводит зрителей до обмороков.
Эта особенность была обнаружена в 19 веке. Писатель Стендаль первым
отметил, что долгого любования шедевром у него начался упадок сил. А
работники Лувра утверждают: когда к картине не пускают публику,
«Джоконда» тускнеет. Но как только туристы вновь приходят в зал, она
оживает: краски становятся ярче, улыбка – отчётливее.
ВЛАДИМИР БОРОВИКОВСКИЙ «ПОРТРЕТ МАРИИ ЛОПУХИНОЙ»
Написана в 1797 г.
Во времена Пушкина портрет Марии Лопухиной был одной из главных
«страшилок». Девушка прожила жизнь короткую и несчастливую, а после
написания портрета умерла от чахотки. Её отец Иван Лопухин был
известным мистиком и магистром масонской ложи. И потому поползли
слухи, что-де ему удалось заманить дух умершей дочери в этот портрет. И
если молодые девушки взглянут на картину, то вскорости умрут. По версии
салонных сплетниц, портрет погубил не меньше десяти дворянок на выданье.
ЭДВАРД МУНК «КРИК» Написана в 1893
Шедевр норвежского художника украли средь бела дня из музея в Осло.
Картина стоит 70 миллионов долларов! Но у злодеев вряд ли будет шанс
прокутить эти деньги. Ведь «Крик» мстит всем, кто его обижает. В музее
рассказывают, как один рабочий нечаянно уронил картину. С того дня у него
начала страшно болеть голова, боли становились всё сильнее, и парень
покончил с собой. А посетитель музея просто потрогал «Крик » пальцем.
Вечером в его доме начался пожар и человек сгорел заживо.
КЛОД МОНЕ «ВОДЯНЫЕ ЛИЛИИ»
Написана в 1906 г.
Когда художник отмечал с друзьями окончание работы над картиной, в
мастерской случился пожар. Пламя быстро потушили и не придали этому
значения. А зря…
Всего месяц провисела картина в кабаре на Монмартре. А потом в одну ночь
заведение сгорело дотла. Но «Лилии» успели спасти. Картину купил
парижский меценат Оскар Шмитц. Через год сгорел его дом. Пожар начался
с кабинета, где висело полотно. Оно чудом уцелело. Ещё одной жертвой
пейзажа стал Нью-Йоркский музей современных искусств в 1958 году.
Проклятая картина сильно обуглилась. Сейчас специалисты НАСА пытаются
её восстановить по космической технологии.
СВЕТЛАНА ТЕЛЕЦ «ЖЕНЩИНА ДОЖДЯ»
Написана в 2004 году.
Эта картина висит в художественном салоне украинского города Винница. Её
уже трижды покупали, а потом возвращали обратно. Люди жалуются, что
картина порождает чувство тревоги и страха.