Пояснительная записка

Пояснительная записка
Изучение учебного предмета «Музыка» в 9 классе направлено на расширение опыта
эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их
музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков,
приобретенных в предыдущие годы обучения в процессе занятий музыкой. Особое значение
в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного эмоциональноценностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование
представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины
мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Целью уроков музыки в 9 классе является духовно-нравственное воспитание
школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту
гармонического формирования личности.
Задачи музыкального образования:
 научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого
человека;
 содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;
 воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в
музыкальных переживаниях;
 способствовать развитию интереса к музыке;
 способствовать формированию слушательской культуры на основе приобщения к
вершинам музыкального искусства;
 сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие
музыкальных произведений.
Главная тема 9 класса «Традиция и современность» обращена к воплощению в музыке
проблемы вечной связи времен. Музыкальное искусство рассматривается сквозь призму
вековых традиций, продолжающих свою жизнь и поныне. За основу берутся «вечные темы»
искусства – мир сказки и мифа, мир человеческих чувств, мир духовных поисков,
предстающие в нерасторжимом единстве прошлого и настоящего и утверждающие тем
самым их непреходящее значение для музыкального искусства.
Современность трактуется в программе двояко: это и вечная актуальность высоких
традиций, и новое, пришедшее вместе с ХХ веком. Таким образом, представляется
возможность путем сравнения установить, какие музыкальные произведения продолжают
идеи высокого и вечного, а какие являют собой проявление моды или злободневных течений.
Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка»
(Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1-4, 5-9 кл./ В.В. Алеев, Т.И.
Науменко, Т.Н. Кичак – Москва: Дрофа, 2006 год). При работе по данной программе
предполагается использование учебно-методического комплекта: нотная хрестоматия,
фонохрестоматия, методические и вспомогательная литература (сборники песен и хоров,
методические пособия для учителя, дополнительные аудиозаписи и фонохрестоматии по
музыке).
Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационнообразном, жанрово-стилевом постижении учащимися основных «пластов» музыкального
искусства (фольклор, духовная музыка, «золотой фонд» классической музыки, сочинения
современных композиторов) и их взаимодействия с произведениями других видов искусства.
Основные содержательные линии:
 обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке,
явлениям жизни и искусства;
 усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке, как виде
искусства, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка и
образности, о фольклоре, лучших произведениях отечественной и зарубежной
музыкальной классики, о роли и значении музыки в синтетических видах
творчества;
 овладение способами музыкально-учебной деятельности (музыкальные умения и
навыки);
 обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности;
 воспитание слушательской и исполнительской культуры
Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых
установках учебной программы и получает последовательное многоаспектное раскрытие в
содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки учащихся 9
класса.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального
образования, разработанные Д. Б. Кабалевским, Л. В. Горюновой, А. А. Пиличаускасом, Э. Б.
Абдуллиным:
 метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
 метод эмоциональной драматургии;
 метод интонационно-стилевого постижения музыки;
 метод художественного контекста;
 метод создания «композиций»;
 метод перспективы и ретроспективы;
 метод игры.
Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и
направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой. В сферу
исполнительской деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение;
пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; различного рода
импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т.д.), инсценирование
(разыгрывание песен), сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных
образцов музыкального искусства. Помимо исполнительской деятельности, творческое
начало учащихся находит отражение в размышлениях о музыке (оригинальность и
нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в
художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся
музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной
исследовательской (проектной) деятельности и др.
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ
музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты.
Данная рабочая программа рассчитана на 34 часа. Поурочное планирование
используется в данной рабочей программе без изменений.
Учебное оборудование для реализации программы включает в себя технические
средства обучения (музыкальный центр с возможностью использования аудиодисков, CD-R,
CD- RW, а также магнитных записей), музыкальный инструмент фортепиано,
видеоаппаратуру, наглядные пособия – презентации Microsoft Power Point.
Требования к уровню подготовки учащихся 9 класса
Требования заключаются:
 В умении аргументировано рассуждать о роли музыки в жизни человека (с
учетом знаний, полученных из учебников для 5, 6, 7, 8, 9 классов);
 В умении обосновывать собственные предпочтения, касающиеся музыкальных
произведений различных стилей и жанров;
 В преломлении полученных знаний в эмоционально-личностном отношении к
образному миру музыки, которое проявляется в размышлениях о музыке


(устно и письменно), ответах на вопросы учебника, в выполнении проблемнотворческих заданий в дневнике музыкальных размышлений;
В осмыслении важнейших категорий в музыкальном искусстве – традиции и
современности, понимании их неразрывной связи;
В проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (умение исполнять
произведения различных жанров и стилей, представленных в программе,
умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом, умение владеть
голосом и дыханием).
Учебно-тематический план программы по музыке для 9 класса
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11-12
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28-29.
30.
31.
32.
33.
34.
Тема урока
I четверть
Музыка «старая» и «новая»
Настоящая музыка не бывает «старой»
Живая сила традиции
Искусство начинается с мифа
Мир
сказочной
мифологии:
опера
Н.Римского-Корсакова
«Снегурочка»
Языческая Русь в балете «Весна священная» И.Стравинского
Поэма радости и света: К.Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна»
«Благословляю вас, леса…»
Заключительный урок по теме «Сказочно-мифологические темы в
музыке»
II четверть
Образы радости в музыке
«Мелодией одной звучат печаль и радость»
«Слезы людские, о слезы людские…»
Бессмертные звуки «Лунной» сонаты
Тема любви в музыке. П.Чайковский. «Евгений Онегин»
«В крови горит огонь желанья…»
III четверть
Трагедия любви в музыке
Подвиг во имя свободы. Л.Бетховен. Увертюра «Эгмонт»
Мотивы пути и дороги в русском искусстве
Мир духовной музыки
Колокольный звон на Руси
Рождественская звезда
От Рождества до Крещения
«Светлый праздник». Православная музыка сегодня
Как мы понимаем современность
Вечные сюжеты
Философские образы ХХ века: «Турангалила-симфония» О.Мессиана
IVчетверть
Новые области в музыке ХХ века (джазовая и эстрадная музыка)
Лирические страницы советской музыки
Диалог времен в музыке А.Шнитке
«Любовь никогда не перестанет»
Музыка всегда остается
Заключительный урок по теме «Современность в музыке»
Итого:
За учебный год:
Кол-во
часов
9 час.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
7 час.
1 ч.
2 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
11 час.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
7 час.
2 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
1 ч.
18ч.
34ч.
Календарно-тематический план программы по музыке для 9 класса
№
Тема урока
I
четверть
1
Музыка «старая» и «новая»
2
3
4
5
6
7
Содержание урока.
Основные понятия
Прогресс. Развитие
от
простого
к
сложному.
Вечные
начала
–
истоки
искусства.
Условность понятия
«история»
в
искусстве.
Настоящая музыка не бывает Воздействие музыки
«старой»
на чувства и душу
человека. «Мода» в
музыке.
Живая сила традиции
Связь с прошлым, с
памятью культуры, с
традицией
–
подлинная
сила
художественного
произведения.
Искусство начинается с мифа
Мифология
природных явлений.
Мифология – ранняя
форма поэтического
осмысления
мира.
Понять – значит
отобразить.
Мир сказочной мифологии: опера Могучая
стихия
Н.Римского-Корсакова
природы в музыке
«Снегурочка»
Римского-Корсакова.
Фольклорнообрядовые элементы
в Прологе. Стилевой
и
эмоциональнообразный
анализ
произведения.
Языческая Русь в балете «Весна
Обращение к мифу –
священная» И.Стравинского
поиск
источников
мудрости и красоты.
Непреходящее
значение
вечных
истин.
Стилевой
и
эмоциональнообразный
анализ
произведения.
Поэма радости и света:
ИнтонационноК.Дебюсси. «Послеполуденный
стилевой
и
отдых фавна»
эмоционально-
Материал урока
А.Островский,
стихи
С.
Островского.
Песня остается с
человеком
Т.Хренников,
стихи
Л.
Матусовского.
Московские окна
М.Мусоргский.
Монолог Пимена
из оперы «Борис
Годунов»
В.Чернышев,
стихи
Р.
Рождественского.
Этот
большой
мир
Н.РимскийКорсаков. Сцена
Весны с птицами.
Вступление
к
опере
«Снегурочка»
И.Стравинский.
Весенние
гадания.
Из
балета
«Весна
священная»
К.Дебюсси.
Послеполуденный
отдых фавна.
8
«Благословляю вас, леса…»
9
Заключительный урок по теме
«Сказочно-мифологические темы
в музыке»
II
четверть
10.
Образы радости в музыке
11-12.
«Мелодией одной звучат печаль
и радость»
13.
«Слезы людские, о слезы
людские…»
14.
Бессмертные звуки «Лунной»
сонаты
образный
анализ С.Малларме.
произведения.
Послеполуденный
отдых фавна.
Чувство
П.Чайковский,
всеобъемлющей
стихи
А.К.
любви
в
поэзии Толстого.
А.Толстого и музыке «Благословляю
Чайковского.
вас, леса»
Эмоциональнообразный
анализ
произведений.
Интонационностилевой,
эмоциональнообразный
анализ
концерта
Моцарта.
Нюансы
эмоционального
состояния,
воплощенные
в
музыке.
ХХ
век
–
век
противоречий.
Влияние времени на
мироощущение
художника.
Эмоциональнообразный
анализ
произведений.
Радость
–
выстраданная
награда за нелегкий
труд. Образы скорби
и печали в музыке.
Грустные
и
трагические
страницы в музыке
Шумана
и
Чайковского. Печаль
– одно из коренных
свойств человеческой
природы.
Величие одиночества
и
неразделенной
любви
в
музыке
Бетховена.
Воспитание
человеческих чувств.
В. А. Моцарт.
Концерт № 23 для
фортепиано
с
оркестром.
Фрагменты I, II,
III части
С.
Рахманинов,
стихи Г. Галиной.
«Здесь хорошо…»
Д.Шостакович.
Бессмертие
П.Чайковский.
Болезнь
куклы.
Из
«Детского
альбома».
Р.Шуман.
Первая утрата. Из
«Альбома
для
юношества».
Ф.Тютчев.
«Слезы людские»
Л.
Бетховен.
Соната № 14 для
фортепиано.
I
часть.
П.Б.Шелли.
Любовь
15.
16.
Эмоциональнообразный
анализ
произведения.
Тема любви в музыке. П.
Влияние поступков
Чайковский. «Евгений Онегин»
литературных
персонажей
на
реальную
жизнь
людей.
Образ
Татьяны в романе
Пушкина и в опере
Чайковского.
Женские
образы
русского
музыкального
искусства.
«В крови горит огонь желанья…» Сравнительный
анализ
образов
любви в творчестве
Пушкина и в музыке
Чайковского
и
Глинки.
III
четверть
17.
Трагедия любви в музыке
18.
19.
Трагическая
предопределенность
судьбы
людей,
преступающих
освященные
традицией
законы.
Торжество
бессмертной любви.
Литературные
сюжеты,
не
теряющие
своей
актуальности.
Подвиг во имя свободы. Л. Жанр программной
Бетховен. Увертюра «Эгмонт»
увертюры.
Воплощение
литературного
сюжета
в
программной музыке.
Контраст
как
конфликтное
столкновение
противоборствующих
сил.
Мотивы пути и дороги в русском Трактовка
темы
искусстве
судьбы в русском
искусстве: Пушкин
А.С. Эмоциональнообразный
анализ
музыкальных
иллюстраций
к
бессмертная
П.Чайковский.
Сцена
письма
Татьяны.
Из
оперы «Евгений
Онегин».
М.Цветаева «Мой
Пушкин»
(Отрывок)
М. Глинка, стихи
А. Пушкина. В
крови горит огонь
желанья
П.Чайковский.
Увертюрафантазия «Ромео
и Джульетта»
Л.
Бетховен.
Увертюра
«Эгмонт»
Г.
Свиридов.
Тройка.
Из
оркестровой
сюиты «Метель»
20.
Мир духовной музыки
21.
Колокольный звон на Руси
22.
Рождественская звезда
23.
24.
25.
повести «Метель»
Созидательная сила
веры для человека и
для
искусства.
Духовномузыкальные
сочинения
в
творчестве
композиторов. Темы
и образы духовной
музыки.
Колокольный звон –
отражение русской
души. Колокола неотъемлемая часть
жизни
русского
человека. Звучание
колоколов в музыке
русских
композиторов.
Рождественская тема
в
изобразительном
искусстве,
литературе и музыке.
От Рождества до Крещения
Рождественские
праздники на Руси.
Праздничная,
взволнованная
атмосфера
волшебного
праздника в музыке
Чайковского. Сцены
народных
рождественских
праздников в опере
«Ночь
перед
Рождеством»
«Светлый
праздник». Праздник Пасхи в
Православная музыка сегодня
жизни
русских
людей.
Православные
традиции в светской
духовной
музыке.
Духовная музыка в
послереволюционной
России.
Как мы понимаем современность Современность
в
жизни и в музыке.
Современность
–
звено
в
цепи
традиции.
Технический культ в
М.Глинка.
Херувимская
песнь
М.Мусоргский.
Рассвет
на
Москве-реке.
Вступление
к
опере
«Хованщина»
С.Рахманинов.
Колокола
А.
Лядов.
«Рождество Твое,
Христе
Боже
наш»
П.
Чайковский.
Декабрь. Святки.
Из
фортепианного
цикла «Времена
года»
Н.РимскийКорсаков.
Колядные песни.
Из оперы «Ночь
перед
Рождеством»
Н.РимскийКорсаков.
Увертюра
«Светлый
праздник»
А.Онеггер.
Пасифик 231.
искусстве.
Вечные
категории
добра,
истины,
красоты. Устойчивая
нравственная
позиция в искусстве.
26.
Вечные сюжеты
27.
Философские образы ХХ века: Вечные философские
«Турангалила-симфония»
вопросы: добро и зло,
О.Мессиана
жизнь
и
смерть,
смысл
жизни.
Эмоциональнообразный
анализ
фрагментов
«Турангалилысимфонии».
IV
четверть
28-29.
Новые области в музыке ХХ века Взаимодействие
(джазовая и эстрадная музыка)
легкой и серьезной
музыки. Определение
джаза. Истоки джаза
(спиричуэл,
блюз).
Импровизационность
джазовой
музыки.
Джазовые обработки.
30.
31.
32.
Лирические страницы советской Продолжение старых
музыки
традиций,
утверждение
мудрости
старых
традиций в ХХ веке.
Непреходящие
человеческие чувства
и мысли в симфонии
А.Эшпая.
Эмоциональнообразный
анализ
романса
С.
Слонимского.
Диалог
времен
в
музыке «Полистилистика» в
А.Шнитке
творчестве
А.Шнитке.
Философские образы
и мысли в музыке
А.Шнитке.
«Любовь никогда не перестанет» Любовь в высшем ее
понимании. Музыка
воспевает любовь и
одухотворяется ею.
Интонационный
и
А.Хачатурян.
Смерть
гладиатора;
Адажио Спартака
и Фригии. Из
балета «Спартак»
О.Мессиан.
Ликование звезд.
V часть, «Сад сна
любви». VI часть.
Из «Турангалилысимфонии».
Дж.Гершвин.
Рапсодия в стиле
блюз.
Дж.Гершвин.
Колыбельная
Клары из оперы
«Порги и Бесс»
Д.Герман.
Привет, Долли!
Дж. Леннон, П.
Маккартни. Вчера
А.Эшпай.
Симфония №2. II
часть
С.Слонимский,
стихи
А.Ахматовой. «Я
недаром
печальной
слыву…»
А.Шнитке. Preludio; Toccata. Из
«Concerto grosso»
№1
Г.
Свиридов.
Любовь
святая.
Из
музыки
к
трагедии
А.Толстого «Царь
33.
34.
образный анализ хора
«Любовь святая»
Музыка всегда остается
Способность музыки
выражать отношение
к главным проблемам
жизни. Музыка учит
человека
быть
счастливым.
Заключительный урок по теме Составление
«Современность в музыке»
репертуара концерта
«Музыка ХХ века»
Федор
Иоаннович»
А.Лепин, стихи В.
Коростылева.
Песенка
о
хорошем
настроении