Приложение 4.6 Изобразительное искусство

Приложение 4.6
Аннотации к учебным дисциплинам профиля «Изобразительное
искусство»
«История и теория развития художественного образования»
Цель дисциплины: формирование компетенций в области истории и теории развития
художественного образования в России и за рубежом:
- готовность к использованию цивилизационного и педагогического подходов к
изучению истории художественно-педагогического образования;
- способность к проведению анализа этапов и дидактических установок
художественно-педагогического образования в России и за рубежом;
Задачи дисциплины:
- ознакомить студентов с постановкой обучения рисованию с древнейших времен
до наших дней;
- сформировать владение принципами, подходами к анализу основных этапов
становления художественного образования в России и зарубежных странах от
истоков до современности;
Требования к уровню
освоения содержания дисциплины (формируемые
компетенции):
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией
к осуществлению профессиональной деятельности (ОПК-1);
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- основные этапы становления художественного образования в России и
зарубежных странах от истоков до современности;
уметь:
- использовать цивилизационные и педагогические подходы к изучению истории
художественно-педагогического образования;
владеть:
- принципами и методами анализа основных этапов становления художественного
образования в России и зарубежных странах от истоков до современности;
Основные дидактические единицы (разделы) дисциплины: 2 зачетные единицы
1. История методов обучения рисованию. Зарубежная школа.
2. Основные этапы становления художественного образования в России.
Виды учебной работы: лекции, практические занятия
Форма проведения аттестации: зачет.
«Методика обучения изобразительному искусству»
Цель дисциплины: теоретическая и практическая профессиональная подготовка
студентов к преподаванию предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательных
учреждениях.
Задачи дисциплины;
- формирование знаний об истории, теории, методах научных исследований в
области методики обучения изобразительному искусству;
- приобретение студентами интеллектуальных и практических умений решать
задачи преподавания изобразительного искусства в школе;
формирование устойчивого интереса к профессии учителя изобразительного
искусства;
- создание основы для последующего формирования творческого подхода к
деятельности учителя изобразительного искусства.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые
компетенции):
-
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией
к осуществлению профессиональной деятельности (ОПК-1);
- способен нести ответственность за результаты своей профессиональной
деятельности (ОПК-4);
- способен реализовывать учебные программы базовых и элективных курсов в
различных образовательных учреждениях (ПК-1);
- готов применять современные методики и технологии, в том числе и
информационные, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса на
конкретной образовательной ступени конкретного образовательного учреждения
(ПК-2);
- способен использовать возможности образовательной среды, в том числе
информационной, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса
(ПК-4);
- способен разрабатывать и реализовывать культурно-просветительские программы
для различных категорий населения, в том числе с использованием современных
информационно-коммуникационных технологий (ПК-8);
- способен профессионально взаимодействовать с участниками культурно
просветительской деятельности (ПК-9);
- владеет методами обучения и воспитания средствами изобразительного и
декоративно-прикладного искусства (ПК-12).
- -владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства, дизайна (СК-1);
- -владеет инструментарием, методами, приемами и практическими навыками
работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам),
дизайне и компьютерной графике (СК-2);
- -владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-3);
- -готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-4);
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- ценностные основы профессиональной деятельности в сфере образования;
- сущность и структуру образовательных процессов;
- содержание предмета «Изобразительное искусство»;
- способы взаимодействия педагога с различными субъектами педагогического
процесса;
- основы теории и методики преподавания изобразительного искусства;
- последовательность работы в различных жанрах и видах изобразительного
искусства;
- терминологию и средства художественной выразительности, применяемые в
процессе изобразительной деятельности;
уметь:
- учитывать в педагогическом взаимодействии различные особенности учащихся;
проектировать образовательный процесс с использованием современных
технологий, соответствующих общим и специфическим закономерностям и
особенностям возрастного развития личности;
- определять средства выразительности, необходимые инструменты и техники в
зависимости от целей и задач художественно-изобразительной деятельности;
- осуществлять педагогический процесс в различных возрастных группах и
различных типах образовательных учреждений;
- использовать в образовательном процессе разнообразные ресурсы, в том числе
потенциал других учебных предметов;
- организовывать дополнительное образование для обучающихся;
владеть:
- способами ориентации в профессиональных источниках информации (журналы,
сайты, образовательные порталы и т.д.);
- способами проектной, исследовательской и инновационной деятельности в
образовании.
- навыками работы различными материалами и техниками рисования с натуры, по
памяти, по представлению в различных видах изобразительной деятельности.
Основные дидактические единицы (разделы):
1. Основные положения методики обучения изобразительному искусству.
2. Методические условия развития способностей на уроках изобразительного
искусства.
3. Методические и технологические условия развития личности учащегося на
уроках изобразительного искусства.
4. Внеклассная и внешкольная работа по изобразительному искусству.
5. Курсовые и дипломные работы по методике преподавания изобразительного
искусства в школе.
Виды учебной работы: лекции, практические занятия, курсовая работа.
Форма проведения аттестации: зачет, экзамен, дифференцированный зачет.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 13 зачетных единиц.
-
«История изобразительного искусства»
Цель дисциплины: формирование у студентов знаний истории изобразительного
искусства.
Задачи дисциплины:
- овладение основами научных знаний в области искусствоведения;
- изучение исторических этапов и закономерностей развития искусства.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые
компетенции):
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства (СК-1);
- способен профессионально взаимодействовать с участниками культурнопросветительской деятельности (ПК-9);
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- историю развития отечественного и зарубежного изобразительного искусства;
- теорию видов, жанров и стилей в искусстве.
уметь:
- анализировать произведения изобразительного искусства;
определять автора конкретного произведения (архитектурного, художественного и
т.д.).
владеть:
- способами ознакомления с достижениями отечественного и мирового искусства.
Основные дидактические единицы (разделы):
1. Зарубежное изобразительное искусство.
2. Отечественное изобразительное искусство.
Виды учебной работы: лекции, практические.
Форма проведения аттестации: зачет, дифференцированный зачет, экзамен.
Общая трудоёмкость дисциплины составляет 9 зачетных единиц.
-
«Основы черчения и начертательной геометрии»
Цель дисциплины: формирование у студентов знаний и навыков черчения и
начертательной геометрии.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- готов планировать, организовывать и осуществлять процесс обучения
изобразительному и декоративно-прикладному искусству, дизайну (СК-2);
- владеет инструментарием, методами, приемами и практическими навыками
работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам),
дизайне и компьютерной графике (СК-3).
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- сущность метода проекций;
- свойство параллельных проекций;
- признаки взаимного расположения точки и прямой на чертеже;
- сущность способов вращения и введения дополнительных плоскостей проекций;
- координатный метод построения аксонометрических проекций;
- правила построения стандартных изометрической и диметрической проекций;
- способы нанесения светотени при рисовании предметов.
уметь:
- строить чертежи параллельных, пересекающихся и скрещивающихся прямых;
- строить чертежи плоских фигур и плоскостей общего и частного положения;
- определять натуральную величину плоских фигур и отрезков прямых;
- строить проекции многогранников и тел вращения;
- выполнять аксонометрические рисунки геометрических тел;
- строить проекции линий взаимного пересечения многогранников и тел вращения;
- строить проекционный чертеж и выполнять рисунок модели произвольного
объекта;
- строить стандартные аксонометрические проекции геометрических тел, моделей,
деталей;
- строить разрезы на аксонометрических изображениях.
владеть:
- способами определения натуральной величины длины отрезка прямой;
- способами задания поверхностей на чертеже;
- способами построения проекций точек, заданных на поверхности геометрических
тел;
- способами построения проекций точек пересечения прямой с поверхностями
многогранников и тел вращения;
- способами построения проекций линий взаимного пересечения поверхностей;
- способами построения теней точки, прямой, плоских фигур, геометрических тел.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 6 зачетных единиц.
«Компьютерная графика»
Цель дисциплины: формирование у студентов знаний, умений и навыков в области
компьютерной графики.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства, дизайна (СК-1);
- владеет инструментарием, методами, приемами и практическими навыками
работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам),
дизайне и компьютерной графике (СК-2);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-4).
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- основные виды компьютерной графики и современные программные средства
работы с изображениями;
- тенденции развития компьютерной графики;
- способы визуализации информации;
- области применения трехмерной графики;
- устройство интерфейса современных графических редакторов;
- основные приемы обработки растровых и векторных изображений;
- основные принципы и понятия трехмерной графики.
уметь:
- создавать и редактировать растровые изображения;
- создавать анимированные графические изображения;
- создавать трехмерные сцены;
- осуществлять предпечатную подготовку графических документов;
- оптимизировать изображения для размещения в сети Интернет;
владеть:
- способами использования современного программного обеспечения для обработки
различных видов графической информации;
- способами и средствами создания, хранения, передачи и обработки графической
информации.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы.
«Рисунок»
Цель дисциплины:
формирование у студентов базовых теоретических знаний и основных практических
навыков в области воспроизведения средствами рисунка визуально воспринимаемого,
фиксированного на плоскости чувственно-конкретного образа явлений действительности.
Задачами дисциплины:
- изучение основ изобразительной грамоты, принципов реалистического
изображения, освоение всех видов рисунка;
- развитие зрительной памяти и воображения, активизация эстетического
восприятия действительности;
- овладение технологиями и материалами рисунка.
Требования к результатам освоения дисциплины.
Процесс изучения дисциплины «Рисунок» направлен на формирование следующих
компетенций:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства, дизайна (СК-1);
- владеет инструментарием, методами, приемами и практическими навыками
работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам),
дизайне и компьютерной графике (СК-2);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-3);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-4);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной
графики (СК-5);
В результате изучения дисциплины студент должен
знать:
- средства выразительности рисунка, теоретические основы, терминологию,
основные понятия, виды и техники рисунка;
- последовательность работы над рисунком в различных жанрах и видах
изобразительного искусства;
уметь:
- определять средства выразительности, необходимые инструменты и техники
рисунка в зависимости от целей и задач художественно-изобразительной
деятельности;
- использовать возможности учебного рисунка в собственной художественнотворческой и педагогической деятельности;
владеть:
- навыками работы различными материалами и техниками рисунка с натуры, по
памяти, по представлению в процессе создания графической композиции.
Основные дидактические единицы (разделы) дисциплины:
1. Рисунок как основа изобразительного искусства. Основные сведения о законах
линейной и воздушной перспективы и их применение в рисунке.
2. Рисунок гипсовых геометрических тел. Рисунок интерьера. Рисунок
натюрморта.
3. Анатомическое строение головы человека. Анатомическое строение животных
и птиц.
4. Рисунок гипсовой головы человека. Обрубовка, череп, экорше. Портрет. Образ
в портрете.
5. Анатомическое строение фигуры человека. Экорше частей фигуры человека,
рисунок гипсовых частей фигуры человека.
6. Экорше фигуры человека. Рисунок одетой и обнаженной фигуры человека.
7. Наброски и зарисовки в художественно-педагогическом образовании.
8. Материалы и техники рисунка.
9. Учебно-педагогическое рисование.
Виды учебной работы: практические занятия, курсовая работа.
Форма проведения аттестации: экзамен, зачет, дифференцированный зачет.
Общая трудоемкость дисциплины: 29 зачетных единиц.
«Живопись»
Цель дисциплины:
формирование у студентов базовых теоретических знаний и основных практических
навыков в области воспроизведения средствами живописи визуально воспринимаемого,
фиксированного на плоскости чувственно-конкретного образа явлений действительности.
Задачи дисциплины:
- изучение
основ
изобразительной
грамоты,
принципов
живописного
реалистического изображения, освоение всех видов и направлений живописи;
- развитие зрительной памяти и воображения, активизация эстетического
восприятия действительности;
- овладение технологиями и материалами живописи.
Требования к результатам освоения дисциплины.
Процесс изучения дисциплины «Живопись» направлен на формирование следующих
компетенций:
- -владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства, дизайна (СК-1);
- -владеет инструментарием, методами, приемами и практическими навыками
работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам),
дизайне и компьютерной графике (СК-2);
- -владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-3);
- -готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-4);
- - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной
графики (СК-5);
В результате изучения дисциплины студент должен
знать:
- средства выразительности живописи, теоретические основы, терминологию,
основные понятия, виды, техники и направления живописи;
- последовательность работы над живописным произведением в различных жанрах
изобразительного искусства;
уметь:
- определять средства выразительности, необходимые инструменты и живописные
техники в зависимости от целей и задач художественно-изобразительной
деятельности;
- использовать возможности живописи в собственной художественно-творческой и
педагогической деятельности;
владеть:
- навыками работы различными материалами и техниками живописи с натуры, по
памяти, по представлению в процессе создания композиции живописного
произведения.
Основные дидактические единицы (разделы) дисциплины:
1. Понятие живописи, язык живописи, задачи реалистической живописи. Основы
теории цвета.
2. Натюрморт, техника акварельной живописи, техника живописи гуашью,
техника живописи темперой, техника живописи маслом.
3. Различные задачи, техники и материалы выполнения набросков, зарисовок и
этюдов в живописи.
4. Передача пространства в изображении. Закономерности воздушной
перспективы. Живопись интерьера, натюрморт в интерьере. Особенности
работы над учебным заданием в помещении и на пленэре. Этюды на пленере.
5. Задачи, решаемые в живописи головы человека. Портрет. Образ в портрете.
6. Живопись фигуры человека.
7. Материалы и техники живописи.
8. Учебно-педагогическое рисование.
Виды учебной работы: практические занятия, курсовая работа, учебная практика пленэр.
Форма проведения аттестации: экзамен, зачет, дифференцированный зачет.
Общая трудоемкость дисциплины: 29 зачетных единиц.
«Композиция»
Цель: формирование у студентов знаний, умений и навыков по построению
станковой композиции.
Задачи дисциплины:
- познакомить с законами построения композиции станкового произведения;
- сформировать владение законами композиции.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые
компетенции):
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- -владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства, дизайна (СК-1);
- -владеет инструментарием, методами, приемами и практическими навыками
работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам),
дизайне и компьютерной графике (СК-2);
- -владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-3);
- -готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-4);
- - готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной
графики (СК-5);
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- законы композиции;
- разновидности композиции;
- последовательность работы над композицией.
уметь:
- выразить идею эскиза к станковому, графическому и живописному произведению
посредством применения законов, правил, приёмов и средств композиции.
владеть:
- навыками грамотного графического и живописного изображения в станковых
произведениях;
- культурой грамотного оформления графических и живописных работ и
экспонирования их на выставке - просмотре.
Основные дидактические единицы (разделы):
1. Композиция, образ, содержание, форма в произведении.
2. Закономерности композиции: законы, правила, приемы, средства.
3. Композиция натюрморта, пейзажа, портрета, интерьера, сюжетной картины.
Виды учебной работы: лекции, практические занятия.
Форма проведения аттестации: зачет.
Общая трудоёмкость дисциплины составляет 4 зачётные единицы.
«Скульптура»
Целью преподавания дисциплины является формирование компетенций в области
получения
знаний по созданию скульптуры, формирование у студентов образнопластического мышления, чувства формы и приёмов её гармонизации.
Задачи дисциплины:
- - изучение видов скульптуры;
- - освоение последовательности работы над скульптурой;
- - освоение методов, приёмов, инструментов в процессе создания художественного
образа в скульптуре.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые
компетенции):
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства (СК-1);
- способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и
приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2);
- владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам) (СК-3);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-4);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-6).
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- виды скульптуры и синтез искусств, композиционные закономерности;
- выдающихся мастеров и произведения скульптуры;
- скульптурные материалы и их изобразительно-выразительные возможности;уметь:
- лепить разнообразные объекты действительности;
- работать с натурным материалом, по воображению и впечатлению.
- работать с различными скульптурными материалами (скульптурный пластилин,
глина, пластика и др.)
- использовать конструктивные свойства материалов при создании скульптурного
произведения;
владеть:
- навыками работы с различными материалами, оборудованием и инструментами;
- техниками обработки скульптурных материалов, способами лепки;
- приемами выполнения фронтальной пластики - рельефа, барельефа, горельефа, а
также круглой скульптуры;
- навыками передачи художественного опыта в области скульптуры школьникам.
Основные дидактические единицы (разделы) дисциплины:
1. Виды и направления в скульптуре.
2. Последовательность работы над созданием художественного образа в
скульптуре
3. Работа с глиной, скульптурным пластилином.
Виды учебной деятельности, образовательные технологии: лекции, беседы,
практическая работа, самостоятельная работа.
Форма аттестации: зачёт.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
«Пластическая анатомия»
Цель дисциплины: формирование у студентов знаний, умений, навыков по
изображению фигуры человека.
Задачи дисциплины:
- изучение пропорций, строения скелета, черепа, конечностей фигуры человека;
- изучение характерных пластических движений группы мышц человека.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих
компетенций:
владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам) (СК-3);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры - фигуры человека (СК4);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5).
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- анатомические термины, иметь представление о пропорциях, строении скелета,
форме и функциях мышц, движениях выполняемых в различных суставах фигуры
человека.
уметь:
- рисовать (с натуры, по памяти, по представлению, по воображению) фигуру
человека в различных ракурсах.
владеть:
- навыками изображения фигуры человека различными рисовальными материалами
(карандаш, уголь, соус, сепия, сангина).
Основные дидактические единицы (разделы) дисциплины:
Пластическая анатомия и пропорции фигуры человека. Строение скелета, черепа,
конечностей. Мышцы головы человека. Характерные пластические движения группы мышц
человека.
Виды учебной деятельности, образовательные технологии: лекции, практические
занятия.
Форма аттестации: экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
-
«Художественное оформление в образовательном учреждении»
Цель дисциплины: формирование у студентов знаний, умений, навыков по
проектированию и практическому художественному оформлению образовательного
учреждения с учетом его типа и вида.
Задачи изучения дисциплины:
- изучение основ визуального восприятия и эргономики, цветоведения и
колористики;
- освоение приемов и средств ведения художественно-оформительских работ в
различных типах образовательных учреждений;
- овладение опытом практической художественно-оформительской работы;
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих
компетенций:
владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства, дизайна (СК-1);
- способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и
приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2);
- владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и
компьютерной графике (СК-3);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-4);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной
графики (СК-6).
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- основы визуального восприятия и эргономики, цветоведения и колористики;
- приемы ведения художественно-оформительских и декоративно-оформительских
работ;
- условия использования художественных материалов, инструментов и
оборудования при разработке проекта и практического оформления конкретного
образовательного учреждения;
- приемы проведения оформительских работ на основании учета различных типов и
видов образовательных учреждений, направленности образовательной программы
учреждения;
уметь:
- осуществлять практическую художественно-оформительскую работу;
- использовать современные технологии и материалы оформительского искусства;
- применять комплексный подход к созданию художественно-оформленной среды;
владеть:
- навыками
ведения
художественно-оформительской
работы
(объектов
оформительского искусства, результатов учебно-проектных работ учащихся,
учебно-исследовательских работ учащихся, школьных праздников, портфолио и
другого);
- художественно-оформительскими приемами подачи графической информации
(эскизное проектирование, графическое и макетное проектирование);
- навыками организации оформительских работ в школе с привлечением учащихся.
Основные дидактические единицы (разделы):
1. Художественно-оформительские материалы, инструменты и техники.
2. Методика организации оформительской работы в школе.
Виды учебной работы: практические занятия.
Форма проведения аттестации: зачет.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетные единицы.
-
«Основы декоративно-прикладного искусства»
Цель дисциплины: формирование у студентов знаний по декоративно-прикладному
искусству и навыков художественной обработки материалов.
Задачи дисциплины:
- изучение теоретических основ декоративно-прикладного искусства, технологий
художественной обработки материалов, художественных традиций народного
декоративного творчества, промыслов и ремесел;
- освоение приемов декоративной стилизации природных форм;
- овладение законами, приемами и средствами построения декоративной
композиции;
- овладение основами проектирования изделий декоративно-прикладного искусства.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые
компетенции):
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства, дизайна (СК-1);
- владеет инструментарием, методами, приемами и практическими навыками
работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам),
дизайне и компьютерной графике (СК-2);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-3);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-4);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной
графики (СК-5);
- способен профессионально взаимодействовать с участниками культурно
просветительской деятельности (ПК-9);
- способен решать задачи воспитания средствами декоративно-прикладного
искусства (ПК-12).
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- виды декоративно-прикладного искусства, художественные традиции;
- технологии художественной обработки материалов (бумага, ткань, древесина,
глина, металл);
- основы проектирования и выполнения изделий декоративно-прикладного
искусства;
- закономерности связей предметов декоративно-прикладного искусства со средой;
- художественные промыслы и основные центры изготовления изделий народного
декоративно-прикладного искусства;
уметь:
- проектировать и выполнять изделия декоративно-прикладного искусства в разных
материалах;
- применять закономерности и приемы декоративной композиции при выполнении
учебных и творческих работ;
- использовать традиции декоративно-прикладного искусства и художественный
опыт народных мастеров при выполнении практических работ в мастерских;
- использовать современные материалы и технологии их обработки при создании
объектов декоративно-прикладного искусства;
владеть:
- инструментами и оборудованием, применяемыми при изготовлении изделий
декоративно-прикладного искусства;
- ручными и механическими способами художественной обработки материалов;
профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки,
презентации) в интерьерной и экстерьерной среде;
- приемами передачи художественного опыта в образовательном учреждении;
Основные дидактические единицы (разделы):
1. Истоки декоративно-прикладного искусства, виды и основные направления
развития.
2. Материалы и технологии, используемые в декоративно-прикладном искусстве.
Синтез архитектуры, скульптуры, монументального и декоративного искусств.
3. Орнамент – образ эпохи. Виды, типы орнаментов в декоративно-прикладном
искусстве. Средства художественной выразительности в орнаменте.
Обобщение и стилизация в декоративно-прикладном искусстве.
Связь
орнамента с формой изделия. Критерии художественности вещи.
4. Форма, цвет, текстура и фактура в предметах декоративно-прикладного
искусства. Особенности декоративной композиции и принципы
ее
организации. Свойства цвета и варианты создания цветовых гармоний
способами и приемами стилизации.
5. Народное декоративно-прикладное искусство. Художественные традиции
обработки материалов в народном декоративно-прикладном искусстве.
Традиции и современность.
-
Виды учебной работы: лекции, практические занятия.
Форма проведения аттестации: зачет, экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 10 зачетных единиц.
«Декоративная композиция»
Цель дисциплины: формирование у студентов знаний по декоративной композиции
и навыков декоративного изображения различных объектов.
Задачи дисциплины:
- развитие творческого воображения и образного мышления, художественной
наблюдательности, умения видеть в окружающей действительности характерное и
типическое;
- овладение законами, приемами и средствами создания декоративных композиций
разных видов.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые
компетенции):
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства, дизайна (СК-1);
- способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и
приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2);
- владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и
компьютерной графике (СК-3);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-4);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-6).
способен профессионально взаимодействовать с участниками культурно
просветительской деятельности (ПК-9);
- способен решать задачи воспитания средствами декоративно-прикладного
искусства (ПК-12).
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- особенности декоративной композиции, ее законы, приемы и средства;
- основы проектирования и выполнения плаката как средства визуального
воздействия;
- основы художественного оформления книги;
- шрифт как элемент художественного оформления в декоративной композиции;
уметь:
- проектировать и выполнять декоративные композиции различных видов;
- применять закономерности и приемы декоративной композиции при выполнении
учебных и творческих работ;
- использовать современные материалы при создании декоративных композиций;
владеть:
- инструментами и оборудованием, применяемыми при выполнении декоративных
композиций;
- профессиональными навыками создания декоративных композиций для
экспозиции (выставки, презентации) в интерьерной и экстерьерной среде;
- приемами передачи художественного опыта в образовательном учреждении;
Основные дидактические единицы (разделы):
1. Искусство плаката. Виды плаката, их особенности и средства художественной
выразительности.
2. Художественное оформление книги. Основные элементы оформления книги.
3. Шрифт – как элемент художественного оформления в декоративной
композиции. Основные законы композиционного построения различных
надписей. Шрифтовая композиция.
-
Виды учебной работы: лекции, практические занятия.
Форма проведения аттестации: зачет, экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 10 зачетных единиц.
«Жанровая живопись»
Цель дисциплины: формирование и совершенствование у студентов умений и
навыков работы в разнообразных жанровых формах живописи.
Задачами дисциплины являются:
- знакомство студентов с историей развития жанровой живописи;
- овладение практическими навыками создания живописных произведений на
основе законов художественной композиции.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства, дизайна (СК-1);
- способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и
приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2);
- владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (СК-3);
владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-4);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной
графики (СК-6).
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- жанры и виды живописи;
- закономерности построения изображения;
- последовательность работы над жанровой композицией;
уметь:
- создавать авторское произведение, имеющее первоначальную художественную
идею в жанре натюрморта, портрета, пейзажа.
владеть:
- навыками грамотного живописного изображения жанровых композиций в
станковой живописи.
Основные дидактические единицы (разделы):
Виды учебной работы:
Форма проведения аттестации
Общая трудоёмкость дисциплины составляет 2 зачётные единицы
-
«Работа над сюжетной картиной»
Цель дисциплины: формирование у студентов знаний, умений и навыков по
созданию сюжетной картины.
Задачи дисциплины:
- освоить последовательность работы над сюжетной картиной, используя знания и
навыки, по живописи, рисунку, композиции.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые
компетенции):
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства, дизайна (СК-1);
- способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и
приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2);
- владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (СК-3);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-4);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве (СК-5);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной
графики (СК-6).
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- законы композиции;
- линейную и воздушную перспективу;
- законы построения изображения;
- последовательность работы над сюжетной картиной.
уметь:
- выразить идею эскиза к станковому произведению посредством применения
законов, правил и приёмов композиции;
владеть:
- навыками работы художественными материалами;
- навыками грамотного изображения сюжетных сцен в станковых произведениях;
- культурой грамотного оформления живописных работ и экспонирования их на
выставке.
Основные дидактические единицы (разделы):
1. Разработка эскиза картины.
Виды учебной работы: практические занятия.
Форма проведения аттестации: зачет
Общая трудоёмкость дисциплины: 2 зачётные единицы
«Монументально-декоративная композиция»
Цель дисциплины: формирование у студентов знаний, умений и навыков в области
монументально-декоративной композиции.
Задачами дисциплины являются:
- изучение истории, концепции и законов монументально-декоративной
композиции, как одного из видов изобразительного искусства;
- изучение тенденций развития монументального искусства в современных
условиях;
- овладение
практическими
навыками
художественного
проектирования
монументальных композиций на основе законов художественной композиции.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства (СК-1);
- способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и
приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2);
- владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам) (СК-3);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-4);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-6).
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- виды монументально-декоративной композиции;
- закономерности построения изображения в монументальном искусстве.
- последовательность работы над монументально-декоративной композицией;
уметь:
- выразить идею эскиза к монументально-декоративному произведению
посредством
- применения законов, правил, приёмов и средств монументальной композиции.
владеть:
- навыками грамотного изображения в монументально-декоративном искусстве;
- умениями грамотно разработать проект монументально-декоративной композиции
для конкретного интерьера или экстерьера.
Основные дидактические единицы (разделы):
Виды монументально-декоративной композиции.
Закономерности построения изображения в монументальном искусстве.
Разработка проекта монументально-декоративной композиции для конкретного
интерьера или экстерьера.
Виды учебной работы:
Форма проведения аттестации: экзамен
Общая трудоёмкость дисциплины составляет 3 зачётные единицы.
«Нравственно-эстетические основы изобразительного искусства и
методики преподавания»
Цель дисциплины: Дать понятие о знаниях, получаемых в ходе образования и
обучения
изобразительной
деятельности
учащихся,
как
о
важнейшем
структурообразующем и нравообразующем начале личности.
Задачи дисциплины:
- показать, что развитие в любой научной области или в области искусства, равно
как и применение ее достижений в жизни общества, прямо связано с уровнем
нравственно-воспитательного самосознания представителей данной науки и
искусства.
- -сформировать представление о наиболее успешных и действенных нравственновоспитательных, педагогических установках, способствующих обретению и
передаче знаний в образовательных областях.
- подготовить будущих учителей к грамотному проведению бесед об
изобразительном искусстве, к проведению родительских собраний, посвященных
проблемам художественно – эстетического воспитания учащихся, а также к
организации воспитательного процесса в изобразительной деятельности младших
школьников на уроках и во внеурочной деятельности.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- осознает социальную значимость своей будущей профессиональной деятельности
(ОПК-1);
- способен использовать систематизированные теоретические и практические
знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении
социальных и профессиональных задач (ОПК-2);
- способен нести ответственность за результаты своей профессиональной
деятельности (ОПК-4);
- способен реализовать учебные программы базовых и элективных курсов в
различных образовательных учреждениях (ПК-1);
- способен применять современные методики и технологии, в том числе и
информационные, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса на
конкретной образовательной ступени конкретного образовательного учреждения
(ПК-2);
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
- искусства, дизайна (СК-1);
способен выявлять и использовать возможности региональной культурной
образовательной
среды
для
организации
культурно-просветительской
деятельности (ПК-10);
- решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12);
В результате освоения дисциплины студент должен
знать:
- нравственно-эстетические основы изобразительного искусства;
- нравственно-эстетические основы методики преподавания изобразительного
искусства и художественного труда
- первичные сведения об общей типологии знаний и нравственных установок в
образовании с учетом основных мировоззренческих систем, выработанных в
истории человеческой культуры.
- проблемы нравственности в современном российском искусстве и
художественной подготовке подрастающих поколений в новой социальноэкономической ситуации, методику ознакомления учащихся с произведениями,
несущими в себе духовно-нравственные ценности;
уметь:
- анализировать произведения, стили, жанры и направления изобразительного
искусства, выявлять их духовно-нравственную и художественно-эстетическую
составляющие;
- решать
задачи
нравственно-эстетического
воспитания
средствами
изобразительного искусства в средней общеобразовательной школе;
- использовать методы педагогической науки для решения задач нравственноэстетического воспитания на уроках изобразительного искусства;
- осуществлять педагогический процесс в различных типах образовательных
учреждений;
владеть:
- профессиональными навыками, необходимыми для осуществления процесса
формирования мировоззрения школьников, их духовно-нравственного и
художественно-эстетического воспитания;
- приемами анализа духовно-нравственных основ
художественного опыта
предшествующих поколений.
Основные дидактические единицы (разделы):
1. Духовно-интуитивный способ познания действительности в русском
изобразительном искусстве. Христианский мистицизм и язычество.
2. Педагогические аспекты передачи знаний в области изобразительного
искусства и рукоделия в средневековой России. Духовно-интуитивный способ
миросозерцания в искусстве народов мира.
3. Ведущая идеология и нравственные устои в различные исторические эпохи и
их
4. отображение в искусстве зарубежных стран.
5. Сенсуалистический и рационалистический способ познания действительности
в русском искусстве XVII - начала XX вв. Русский импрессионизм и искусство
передвижников. Нравственные ценности и идеалы советской поры.
6. Существующие теории о происхождении и предназначении изобразительного
искусства в соответствии с тремя типами миропонимания.
7. Проблемы нравственности в современном российском искусстве и
художественной подготовке подрастающих поколений в новой социальноэкономической ситуации.
Виды учебной работы: лекции, практические занятия
Форма проведения аттестации: экзамен
-
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
«Основы художественного конструирования»
Цель дисциплины преподавания дисциплины является формирование компетенций
в области получения
знаний об основах
художественного проектирования и
конструирования предметного мира, а также формирование художественно-творческого
опыта.
Задачи дисциплины:
- изучение видов и особенностей художественного конструирования;
- освоение последовательности работы над художественным проектом;
- освоение методов, приёмов, инструментов и практических навыков в процессе
художественного конструирования.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые
компетенции):
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства, дизайна (СК-1);
- способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и
приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2);
- владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и
компьютерной графике (СК-3);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-4);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-6).
В результате изучения дисциплины студент должен
знать:
- виды и особенности художественного конструирования;
- законы и правила работы над художественным проектом;
- последовательность выполнения художественного проекта.
уметь:
- создавать художественные проекты объектов различных направлений дизайна;
- соблюдать единство формы и содержания в проекте;
- реализовать идею эскизного проекта в художественно-проектном творчестве;
- использовать при создании проекта разнообразные средства выразительности,
инструменты и оборудование.
владеть:
- навыками грамотного использования технических средств, специальных
инструментов и материалов;
- умением разработать чертеж и применить на практике проект художественного
конструирования материальной среды.
Основные дидактические единицы (разделы) дисциплины:
1. Виды и направления художественного конструирования.
2. Особенности последовательности работы над созданием художественного
проекта объекта исследования.
3. Практическая деятельность по конструированию оригинал-макета объекта
исследования.
Виды учебной деятельности, образовательные технологии: лекции, практические
занятия.
Форма проведения аттестации: экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
«Бумагопластика»
Цель дисциплины: формирование у студентов знаний о художественном
конструировании и навыков художественной обработки бумаги.
Задачи дисциплины:
- основных свойств бумаги как художественного материала;
- овладение способами и приемами работы с бумагой;
Требования к результатам освоения дисциплины:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства (СК-1);
- способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и
приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2);
- владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам) (СК-3);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-4);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-6).
В результате освоения дисциплины студент должен
знать:
- историю использования бумаги как художественного, конструктивного материала
в декоративно-прикладном искусстве;
- основные свойства бумаги как художественного материала;
- техники работы с бумагой;
- способы и приемы работы с бумагой;
уметь:
- применять художественные свойства бумаги и картона при изготовлении изделий
в технике бумагопластики;
- решать художественно-творческие задачи на сочетание различных техник работы
с
бумагой:
аппликация,
плетение,
моделирование,
художественное
конструирование;
владеть:
- способами ориентации в профессиональных источниках информации (журналы,
сайты, образовательные порталы и т.д.);
- способами, приемами, техниками работы с бумагой в практической работе со
школьниками и в художественно - оформительской работе;
Основные дидактические единицы (разделы):
1. Основные свойства бумаги как художественного материала.
2. Способы и приемы работы с бумагой.
3. Изготовление изделий в технике бумагопластики.
Виды учебной работы: лекции, практические занятия.
Форма проведения аттестации: экзамен
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетные единицы.
«Народные художественные промыслы Новгородского края»
Цель дисциплины: формирование знаний о народных художественных промыслах
Новгородского края и опыта декоративной работы на основе новгородских художественных
традиций.
Задачи изучения дисциплины:
- углубление и расширение знаний о достижениях отечественной культуры на
основе изучения народного декоративно-прикладного искусства Новгородского
края,
- формирование опыта декоративной работы с учетом принципов народного
искусства.
Требования к результатам освоения содержания дисциплины (формируемые
компетенции):
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства, дизайна (СК-1);
- владеет инструментарием, методами, приемами и практическими навыками
работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам),
дизайне и компьютерной графике (СК-2);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-4);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной
графики (СК-5);
- способен разрабатывать и реализовывать культурно-просветительские программы
для различных категорий населения, в том числе с использованием современных
информационно-коммуникационных технологий (ПК-8);
- способен профессионально взаимодействовать с участниками культурнопросветительской деятельности (ПК-9);
- способен выявлять и использовать возможности региональной культурной
образовательной
среды
для
организации
культурно-просветительской
деятельности (ПК-11);
- способен решать задачи обучения и воспитания средствами декоративноприкладного искусства (ПК-12)
- способен организовать краеведческую и экскурсионную работу с учащимися по
изучению культуры и искусства края.
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- основные центры, историю развития, художественные традиции, стилистические
особенности народных промыслов Новгородского края;
- технологии художественной обработки материалов (ткань, древесина, глина,
металлы, и т.д.);
- методику преподавания народного и декоративно- прикладного искусства.
уметь:
- проектировать и выполнять изделия декоративно-прикладного искусства в разных
материалах на основе народных художественных традиций;
- применять закономерности и приёмы декоративной композиции при выполнении
учебных и творческих работ;
использовать современные материалы и технологии их обработки при создании
изделий прикладного искусства;
- осуществлять педагогический процесс в различных типах образовательных
учреждений;
владеть:
- инструментами и оборудованием, применяемыми при изготовлении изделий
народного и декоративно-прикладного искусства;
- ручными и механическими способами художественной обработки материалов;
- профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки,
презентации) в интерьерной и экстерьерной среде;
- приёмами передачи художественного опыта в образовательном учреждении.
Основные дидактические единицы (разделы):
1. Художественные промыслы Новгородского края, историю их развития,
стилистические особенности.
2. Проектирование и выполнение изделий декоративно-прикладного искусства в
разных материалах на основе народных художественных традиций
Новгородского края.
3. Разработка программ и методических пособий для проведения занятий с
разными слоями населения.
Виды учебной работы: лекции, практические занятия.
Форма проведения аттестации: экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетных единицы.
-
«Народные художественные промыслы и монастырские ремёсла »
Цель дисциплины: формирование у студентов знаний по народному и декоративноприкладному искусству, по методике его преподавания и навыков художественной
обработки материалов.
Задачи дисциплины:
- изучение монастырских промыслов и ремесел;
- формирование опыта декоративной работы с учетом принципов народного
искусства.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства, дизайна (СК-1);
- владеет инструментарием, методами, приёмами и практическими навыками
работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам),
дизайне и компьютерной графике (СК-2);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-4);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства дизайна и компьютерной
графики (СК-5);
- способен выявлять и использовать возможности региональной культурно просветительской деятельности (ПК-12).
В результате освоения дисциплины студент должен
знать:
- художественные монастырские ремёсла и основные центры народных
художественных промыслов;
- сходства и отличия народного и церковного искусства;
виды народного и декоративно-прикладного искусства, монастырские ремесла и
художественные народные промыслы, художественные традиции;
- технологии художественной обработки материалов (ткань, древесина, глина,
металлы, и т.д.);
- методику преподавания народного и декоративно- прикладного искусства.
уметь:
- - проектировать и выполнять изделия народного и прикладного искусства в
разных материалах;
- - применять закономерности и приёмы декоративной композиции при выполнении
учебных и творческих работ;
- - использовать традиции церковного и народного декоративно-прикладного
искусства, художественный опыт народных мастеров при выполнении работ на
практикуме в мастерских
- - использовать современные материалы и технологии их обработки при создании
объектов народного и церковного прикладного искусства;
- - использовать методы педагогической науки для решения различных учебных и
профессиональных задач;
- -осуществлять педагогический процесс в различных типах образовательных
учреждений;
владеть:
- инструментами и оборудованием, применяемыми при изготовлении изделий
народного и декоративно-прикладного искусства;
- ручными и механическими способами художественной обработки материалов;
- профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки,
презентации) в интерьерной и экстерьерной среде;
- приёмами передачи художественного опыта в образовательном учреждении.
Основные дидактические единицы (разделы):
Народные ремесла и промыслы: сущность, отличительные особенности, законы
развития и формы бытования. Единство осознания прообразовательных смыслов в искусстве
русского храмоздательства и народном искусстве. Различия народного и церковного
искусства. Отображение национального самосознания в творчестве народного мастера.
Орнамент. Прообразовательная символика русского народного искусства ( прообразы птиц,
зверей, растительности, антропоморфных и геометрических знаков). УМК по программе «
Изобразительное искусство» и «Художественный труд(технология)» для начальной школы
по данной теме. Гончарное ремесло. Прядение и тканье. Плетение. Кружевоплетение.
Вышивание по ткани в народном декоративно-прикладном искусстве. Художественная
обработка кожи. Бисероплетение. Материалы для бисероплетения. Русский народный
костюм. Художественная обработка дерева( роспись, деревянная игрушка, плетение из
бересты). Художественная обработка металла.
Виды учебной работы: лекции, практические занятия.
Форма проведения аттестации: экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
-
«Компьютерные технологии в графическом дизайне»
Цель дисциплины: формирование у студентов базовых теоретических знаний и
основных практических навыков в области графического дизайна — художественнопроектной деятельности по созданию эффективной визуально-коммуникативной среды.
Задачами дисциплины являются:
- изучение истории, концепций и законов графического дизайна, как направления
дизайна – одного из видов изобразительного искусства;
изучение тенденций развития графического дизайна в современных условиях
информатизации общества и применения компьютерных технологий;
- овладение практическими навыками художественного проектирования с
применением компьютерной графики на основе законов художественной
композиции и принципов компьютерных технологий;
- овладение методикой преподавания основ конструктивных, синтетических
искусств и проектной деятельности.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства, дизайна (СК-1);
- способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и
приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2);
- владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и
компьютерной графике (СК-3);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-4);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной
графики (СК-6).
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- историю развития и возникновения направлений графического дизайна,
основополагающие события, открытия, школы, имена, тенденции развития
современного дизайна;
- особенности композиции и средства выразительности графического дизайна,
принципы и последовательность этапов художественного проектирования;
- виды продукции в графическом дизайне, области её использования, принципы и
технологии изготовления, принципиальное устройство техники и оборудования,
технологические и производственные процессы создания конечного продукта в
сфере визуальных коммуникаций;
- области применения компьютерной графики, виды цифровых изображений,
программное обеспечение для создания и редактирования цифровых изображений,
аппаратные средства, виды устройств используемых в компьютерных системах, их
назначение и различие, физическую теорию цвета и особенности
функционирования в среде применения компьютерных технологий;
- теорию
аудиовизуальной
информации,
аудиовизуальные
технологии,
аудиовизуальные технологии обучения;
уметь:
- использовать особенности функционирования графического дизайна в
культурной, эстетической, экономической среде современного человека в
собственной художественно-творческой и педагогической деятельности;
- определять необходимый набор средств, инструментов, технологических и
- компьютерными коммуникациями;
- пользоваться основными средствами аудиовизуальных коммуникаций;
- выбирать программное обеспечение в зависимости от типа графической
информации;
-
владеть:
- навыками применения законов художественной композиции, методов, приемов
работы, средств выразительности графического дизайна, основных принципов
художественного проектирования и макетирования в области визуальных
коммуникаций;
- навыками эффективного использования компьютерных технологий, инструментов
и оборудования, технологических и производственных процессов создания
продукта дизайна в области визуальных коммуникаций для решения
художественно-творческих и профессионально-педагогических задач.
Основные дидактические единицы (разделы):
1. Графический дизайн — дизайн средств визуальных коммуникаций, вид
изобразительного искусства часть культурной, эстетической, экономической
среды современного человека, история развития.
2. Принципы производственных процессов создания продукта графического
дизайна, основанные на компьютерных технологиях, устройства, оборудование
и материалы в технологических процессах. производственных процессов
создания продукта графического дизайна в зависимости от задачи
художественного проектирования;
3. осуществлять поиск, ввод и хранение информации, обработку текстовой
информации, пользоваться основными устройствами ввода-вывода,
4. Художественно-проектная
деятельность.
Создание
оригинал-макетов
рекламно-представительской
продукции
на
основе
методологии
художественной композиции с использованием компьютерных технологий.
5. Использование компьютерных технологий, инструментов, оборудования и
программного обеспечения в педагогической и художественно-творческой
деятельности.
Виды учебной работы: лекции, практические занятия.
Форма проведения аттестации: зачет, экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины: 6 зачетных единицы.
«Лаковая миниатюра»
Цель дисциплины: формирование у студентов умений и навыков росписи на основе
освоения приемов лаковой миниатюры.
Задачи дисциплины:
- изучение центров лаковой миниатюры в России.
- освоение технологий росписи в традициях лаковой миниатюры.
Требования к результатам освоения содержания дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства (СК-1);
- способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и
приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2);
- владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам) (СК-3);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-4);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5);
готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной
графики (СК-6).
- способен выявлять и использовать возможности региональной культурно просветительской деятельности (ПК-12).
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- основные центры лаковой миниатюры в России, историю их развития,
художественные традиции, стилистические особенности;
- технологии росписи изделий в традициях лаковой миниатюры;
уметь:
- уметь создавать композиции на основе изученных приёмов росписи;
- проектировать и выполнять изделия декоративно-прикладного искусства на
основе художественных традиций лаковой миниатюры;
- применять закономерности и приёмы декоративной композиции при выполнении
учебных и творческих работ;
владеть:
- техническими приёмами росписи основных элементов новгородского и
строгановского стилей;
- инструментами и оборудованием, применяемыми при изготовлении изделий
лаковой миниатюры;
- профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки,
презентации) в интерьерной и экстерьерной среде;
Основные дидактические единицы (разделы):
1. Центры лаковой миниатюры в России, их художественные традиции и
стилистические особенности.
2. Инструменты и оборудование в искусстве лаковой миниатюры.
3. Технологии росписи изделий в традициях лаковой миниатюры
4. Создание изделий для экспозиции.
Виды учебной работы: лекции, практические занятия.
Форма проведения аттестации: зачет, экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины: 6 зачетных единицы.
-
«Печатная графика»
Целью преподавания дисциплины является формирование компетенций в области
изучения истории и получения навыков в освоении техники печатной графики.
Задачи изучения дисциплины:
- изучение истории развития печатной графики;
- освоение методов, приёмов, инструментов и практических навыков в процессе
создания эстампа;
- формирование готовности к самостоятельной творческой деятельности в области
печатной графики.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые
компетенции):
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства (СК-1);
- способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и
приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2);
владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и
компьютерной графике (СК-3);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-4);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной
графики (СК-6).
В результате изучения дисциплины студент должен
знать:
- виды и особенности печатной графики;
- последовательность работы над эстампом;
- правила и технику печати на офортном станке и вручную.
уметь:
- создавать гравюры в различных печатных техниках;
- работать на офортном станке при тиражировании эстампов.
владеть:
- навыками грамотного использования технических средств, специальных
инструментов и материалов;
- умением применять различные виды печати как средство выразительности в
графике
Основные дидактические единицы (разделы) дисциплины:
1. История и виды печатной графики.
2. Технология выполнения различных видов гравюр.
3. Практическая деятельность по созданию и тиражированию эстампов.
Виды учебной деятельности, образовательные технологии: лекции, беседы,
практическая работа, самостоятельная работа, дистанционное обучение.
Форма проведения аттестации: экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины: 6 зачетных единиц.
-
«Искусство гобелена»
Цель дисциплины: формирование у студентов знаний об истории гобелена, умений и
навыков ручного ткачества.
Задачи дисциплины:
- изучение истории гобелена и его видов;
- освоение приемов и технологии ручного ткачества;
Требования к уровню освоения содержания дисциплины (формируемые
компетенции):
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства (СК-1);
- способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и
приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2);
- владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и
компьютерной графике (СК-3);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-4);
готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной
графики (СК-6).
В результате изучения дисциплины студент должен
знать:
- историю возникновения и развития гобелена;
- приемы и технологии ручного ткачества;
- последовательность работы над гобеленом;
уметь:
- проектировать и выполнять изделия в технике гобелена;
- создавать образцы в технике ручного ткачества;
- создавать декоративные композиции в технике гобелена.
владеть:
- навыками грамотного использования технических средств, специальных
инструментов и материалов для создания гобелена;
- умением применять различные техники гобелена как средство выразительности в
изделии;
- профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки,
презентации) в интерьерной и экстерьерной среде;
- приемами передачи художественного опыта в образовательном учреждении.
Основные дидактические единицы (разделы):
1. проектирование и выполнение изделий в технике гобелена;
Виды учебной работы: практические занятия.
Форма проведения аттестации: зачет
Общая трудоёмкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
-
«Основы художественной росписи по дереву»
Цель дисциплины: формирование у студентов знаний о художественных традициях
народных росписей Поволжья, Русского Севера и навыков свободной кистевой росписи в
этих традициях.
Задачи дисциплины:
- изучение центров художественной росписи по дереву.
- освоение технологии выполнения росписей.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства (СК-1);
- способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и
приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2);
- владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и
компьютерной графике (СК-3);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-4);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5);
готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной
графики (СК-6).
- - способен выявлять и использовать возможности региональной культурно просветительской деятельности (ПК-12).
- -готов осуществлять обучение и воспитание школьников на основе
художественных традиций народных росписей с учетом специфики, приемов,
методов и средств обучения (ПК-12 ).
В результате освоения дисциплины студент должен
знать:
- историю развития и приемы свободной кистевой росписи по дереву;
- особенности народного мировоззрения, отображенного в знаках и символах
народной росписи;
- стилистические особенности и художественный строй традиционной росписи,
символику народной росписи;
- способы передачи художественных традиций;
- технологии художественной обработки материалов (дерево);
уметь:
- Проектировать, изготавливать и украшать изделия из дерева в соответствии с
традициями и принципами освоения народного искусства: повтор, вариация,
импровизация;
- применять закономерности и приемы декоративной композиции при выполнении
учебных и творческих работ;
- использовать традиции народного декоративно-прикладного искусства,
художественный опыт народных мастеров при выполнении работ;
владеть:
- инструментами и оборудованием, применяемыми при выполнении народной
росписи;
- ручными и механическими способами художественной обработки дерева;
- профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки,
презентации) в интерьерной и экстерьерной среде;
- приемами передачи художественного опыта в образовательном учреждении.
- владеет техническими приемами росписи на основе художественных традиций
локальных школ народного мастерства.
Основные дидактические единицы (разделы):
1. История и художественные традиции центров народной росписи в России.
2. Технологии выполнения росписи.
3. Создание изделий на основе художественных традиций народной росписи.
Виды учебной работы: лекции, практические занятия.
Форма проведения аттестации: экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
-
«Народный костюм»
Цель дисциплины: формировать интерес студентов к истории и культуре русского
народа, к его нравственно-этическим и духовным ценностям с целью передачи из поколения
в поколение многовекового этнического опыта, многовековых художественных,
эстетических и педагогических традиций;
Задачи дисциплины:
- способствовать освоению регионального компонента с целью сохранения
новгородских традиций народного искусства и дальнейшего социального и
профессионального самоопределения будущих художников-педагогов в условиях
данного региона;
- подготовить студентов к преподаванию изобразительного искусства и технологии
по темам работа с тканью и текстильными материалами, народный костюм
Требования к результатам освоения дисциплины:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства (СК-1);
- способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и
приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2);
- владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и
компьютерной графике (СК-3);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-4);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной
графики (СК-6).
- способен выявлять и использовать возможности региональной культурно просветительской деятельности (ПК-12).
В результате освоения дисциплины студент должен
знать:
- особенности народного мировоззрения, отображенного в знаках и символах
народной одежды;
- художественный строй традиционной одежды символику традиционной народной
вышивки, символический смысл деталей одежды;
- обычаи и обряды, связанные с изготовлением и ношением одежды, традиционные
нравственные нормы, предъявляемые к внешнему виду человека;
- методику изучения народной одежды в соответствии со школьными программами
и УМК к ним по изобразительному искусству и технологии для средней
образовательной школы;
- способы передачи художественных традиций в работе с тканью и текстильными
материалами из поколения в поколение;
- современные проблемы и перспективы развития видов народного искусства,
которые необходимо знать для создания комплекса народной одежды;
- основы моделирования и конструирования народной одежды на основе
этнографических традиций;
- технологии художественной обработки материалов (ткань, текстиль, кожа,
береста);
- методику преподавания народного и декоративно - прикладного искусства.
уметь:
- Проектировать, изготавливать и украшать традиционные изделия из ткани и
текстильных материалов, в соответствии со школьными программами по
изобразительному искусству и технологии
- использовать традиционные способы украшения изделий из ткани и текстильных
материалов (вышивка, лоскутное шитьё, шитьё бисером, жемчугом, золотное
шитьё, плетение из текстильных материалов и бисерных поднизей, вязание
кружев);
разрабатывать художественно-дидактических материалов по ознакомлению
учащихся с различными типами народной одежды;
- проектировать и выполнять изделия народного и прикладного искусства в разных
материалах;
- применять закономерности и приемы декоративной композиции при выполнении
учебных и творческих работ;
- использовать традиции народного декоративно-прикладного искусства,
художественный опыт народных мастеров при выполнении работ на практикуме в
мастерских;
- использовать современные материалы и технологии их обработки при создании
объектов народного искусства;
- использовать методы педагогической науки для решения различных учебных и
профессиональных задач;
- осуществлять педагогический процесс в различных типах образовательных
учреждений;
владеть:
- инструментами и оборудованием, применяемыми при изготовлении народной
одежды;
- ручными и механическими способами художественной обработки текстильных
материалов;
- профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки,
презентации) в интерьерной и экстерьерной среде;
- приемами передачи художественного опыта в образовательном учреждении.
Основные дидактические единицы (разделы):
Народный костюм как отображение народного самосознания, религиозных воззрений,
социального статуса, возраста, пола, национальной и региональной принадлежности,
особенности народного костюма, конструктивный строй и элементы народной одежды,
обрядовая и ритуальная одежда, прядение и тканье, вышивка, кружевоплетение, плетение
поясов, изготовление рубахи, сарафана, девичьего головного убора, кармана - лакомника или
поясной сумки, презентация готового народного костюма.
Виды учебной работы: лекции, практические занятия.
Форма проведения аттестации: экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
-
«Основы художественного текстиля»
Цель дисциплины: формирование у студентов знаний по декоративно-прикладному
искусству и навыков художественной обработки ткани.
Задачи дисциплины:
- изучение видов
художественного текстиля и технологий художественной
обработки ткани;
- ручных и механических способов художественной обработки ткани;
- использование современных материалов и технологий их обработки при создании
объектов декоративно-прикладного искусства в технике гобелена и батика;
Требования к результатам освоения дисциплины:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства (СК-1);
- способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и
приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2);
владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и
компьютерной графике (СК-3);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-4);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной
графики (СК-6).
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- виды художественного текстиля;
- технологии художественной обработки ткани;
- основы проектирования и выполнения изделий декоративно-прикладного
искусства;
- закономерности связей предметов декоративно-прикладного искусства со средой;
уметь:
- применять закономерности и приемы декоративной композиции при выполнении
учебных и творческих работ;
- использовать традиции декоративно-прикладного искусства и художественный
опыт художников при выполнении работ;
- использовать современные материалы и технологии их обработки при создании
объектов декоративно-прикладного искусства;
владеть:
- инструментами и оборудованием, применяемыми при художественной обработке
ткани (гобелен, батик);
- ручными и механическими способами художественной обработки ткани;
- профессиональными навыками создания изделий для экспозиции (выставки,
презентации) в интерьерной и экстерьерной среде;
- приемами передачи художественного опыта в образовательном учреждении.
Основные дидактические единицы (разделы):
1. Виды художественного текстиля и технологий художественной обработки
ткани.
2. Использование современных материалов и технологий их обработки при
создании объектов декоративно-прикладного искусства в технике гобелена и
батика.
Виды учебной работы: практические занятия
Форма проведения аттестации: зачет.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 6 зачетных единиц.
-
«Методика работы с тканью и текстильными материалами»
Цель дисциплины: овладение методикой работы с тканью и текстильными
материалами, правилами и приемами работы с тканью и текстилем.
Задачи дисциплины:
- формирование знаний по материаловедению, теории и практике работы с тканью и
текстильными материалами;
- овладение умениями и навыками художественно-практической деятельности на
основе техник работы с тканью и текстильными материалами
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- способен использовать систематизированные теоретические и практические
знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении
социальных и профессиональных задач (ОПК-2);
- способен реализовать учебные программы базовых и элективных курсов в
различных образовательных учреждениях (ПК-1);
- готов применять современные методики и технологии, в том числе и
информационные, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса на
конкретной образовательной ступени конкретного образовательного учреждения
(ПК-2);
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства (СК-1);
- способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и
приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2);
- владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и
компьютерной графике (СК-3);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-4);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной
графики (СК-6).
В результате освоения дисциплины студент должен
знать:
- основы материаловедения (ткань, текстиль)
- основные способы и технологии художественной обработки ткани и текстильных
материалов
- художественные народные традиции обработки ткани и текстильных материалов;
- методику обучения художественной обработки ткани в начальной и средней
школе;
уметь:
- проектировать и выполнять изделия из ткани и текстильных материалов
- применять закономерности и приемы декоративной композиции при выполнении
учебных и творческих работ;
- использовать традиции декоративно-прикладного искусства, художественный
опыт народных мастеров при выполнении работ на практикуме в мастерских
- использовать современные материалы и технологии их обработки при создании
изделий;
- использовать методы педагогической науки для решения различных учебных и
профессиональных задач;
- осуществлять педагогический процесс в различных типах образовательных
учреждений;
владеть:
- инструментами и оборудованием, применяемыми при изготовлении изделий из
ткани и текстильных материалов;
- ручными и механическими способами художественной обработки ткани и
текстильных материалов;
профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки,
презентации) в интерьерной и экстерьерной среде:
- приемами передачи художественного опыта в образовательном учреждении.
Основные дидактические единицы (разделы):
1. Виды текстильных материалов.
2. Основные способы и приемы художественной обработки материалов.
3. Методы, приемы и средства обучения работе с текстильными материалами.
4. Создание изделий из ткани и текстильных материалов.
Виды учебной работы: практические занятия.
Форма проведения аттестации: зачет.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 6 зачетных единиц.
-
«Методика декоративной работы»
Цель дисциплины: формирование знаний, умений и навыков студентов в
преподавании народного и декоративно-прикладного искусства
Задачи дисциплины:
- формирование знаний об истории, теории, методах научных исследований в
области методики преподавания декоративно-прикладного искусства и народных
ремесел;
- формирование у студентов художественно-практических умений решать задачи
преподавания декоративно-прикладного искусства и народных ремесел в школе;
- создание основы для формирования творческого подхода к деятельности учителя
изобразительного искусства и устойчивого к ней интереса.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства (СК-1);
- способен анализировать особенности художественного образа, формы, средств и
приемов художественного воплощения в произведениях изобразительного,
декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры (СК-2);
- владеет методами, приемами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и
компьютерной графике (СК-3);
- владеет навыками реалистического изображения с натуры: натюрморта, пейзажа,
портрета, фигуры человека (СК-4);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной
графики (СК-6).
- способен выявлять и использовать возможности региональной культурно просветительской деятельности (ПК-12).
- готов осуществлять обучение и воспитание школьников на основе
художественных традиций народного декоративно-прикладного искусства с
учетом специфики, приемов, методов и средств обучения (ПК-12 ).
В результате освоения дисциплины студент должен
знать:
- историю, теорию, методы научных исследований в области методики
преподавания декоративно-прикладного искусства и народных ремесел;
- основные способы и приемы художественной обработки материалов;
методы, приемы и средства обучения декоративно-прикладному искусству и
народным ремеслам.
- традиционные технологии художественной обработки глины;
- способы передачи художественных традиций;
уметь:
- проектировать и выполнять изделия декоративно-прикладного искусства в разных
материалах;
- применять способы и приемы художественной обработки глины при изготовлении
изделий в традициях народных промыслов;
- использовать формы и методы обучения декоративному искусству в работе со
школьниками.
- применять закономерности и приемы декоративной композиции при выполнении
учебных и творческих работ;
- применять средства художественной выразительности (цвет, линия, ритм, форма,
пропорции) при создании декоративных композиций;
- использовать традиции народного декоративно-прикладного искусства,
художественный опыт народных мастеров при выполнении работ;
владеть:
- инструментами и оборудованием, применяемыми при выполнении изделий из
глины;
- ручными и механическими способами художественной обработки глины;
- профессиональными навыками создания изделия для экспозиции (выставки,
презентации) в интерьерной и экстерьерной среде;
- приемами передачи художественного опыта в образовательном учреждении.
- техническими приемами росписи изделий из глины на основе художественных
традиций локальных школ народного мастерства.
Основные дидактические единицы (разделы):
1. История, теория, методы научных исследований в области методики
преподавания декоративно-прикладного искусства и народных ремесел.
2. Основные способы и приемы художественной обработки материалов.
3. Методы, приемы и средства обучения декоративно-прикладному искусству и
народным ремеслам.
Виды учебной работы: лекции, практические занятия.
Форма проведения аттестации: экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
-
«Графический дизайн»
Цель дисциплины: формирование знаний о визуальных коммуникациях как одного
из направлений современного оформительского и рекламного искусства и умений
художественного проектирования в области информационной среды.
Задачи дисциплины:
- изучение видов и специфики дизайнерской графики;
- создание оригинал-макета рекламно-представительской продукции на основе
законов графического дизайна.
Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:
- владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного
искусства, дизайна (СК-1);
владеет методами, приёмами и практическими навыками работы в
изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и
компьютерной графике (СК-3);
- готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в
живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-5);
- готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области
изобразительного и декоративно-прикладного искусства дизайна и компьютерной
графики (СК-6);
В результате освоения дисциплины студент должен
знать:
- виды дизайнерской графики;
- специфику художественного языка графического дизайна и особенности
информационно-изобразительного продукта дизайнера-графика;
- этапы работы дизайнера-графика;
уметь:
- применять основные законы композиции и приемы работы графического дизайна;
- умеет создавать представительскую продукцию на основе законов графического
дизайна и принципов компьютерной графики;
владеть:
- способами ориентации в профессиональных источниках информации (журналы,
сайты, образовательные порталы и т.д.);
- способом макетирования как одним из методов художественно-проектной
деятельности;
- приемами создания оригинал-макета рекламно-представительской продукции на
основе законов графического дизайна и принципов компьютерной графики.
Основные дидактические единицы (разделы):
1. Виды и специфика дизайнерской графики.
2. Создание оригинал-макета рекламно-представительской продукции на основе
законов графического дизайна и принципов компьютерной графики.
Виды учебной работы: лекции, практические занятия.
Форма проведения аттестации: экзамен.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.
-