Комедия А. Грибоедова «Горе от ума» как новый тип комедии.

Комедия А. Грибоедова «Горе от ума» как новый тип комедии.
1. Общая характеристика русской драматургии первой половины 19 века.
2. Жанровое своеобразие комедии А. Грибоедова «Горе от ума».
3. Сюжетно-композиционное построение комедии.
4. Тематический и проблемный аспект пьесы.
5. Специфика образной системы.
Обзор русской драматургии первой половины 19 века
С начала 19 в. русский театр развивается в общем контексте европейской культуры. В драматургии
наблюдается явление стилистической полифонии: сентиментализм Н.Карамзина и романтическая
трагедия классицистического толка (В.Озеров), лиричная и эмоциональная драма и язвительнопамфлетная сатира (М.Салтыков-Щедрин). Популярны легкие, веселые и остроумные водевили
А.Шаховского.
Первой пьесой нового типа стала комедия А.Грибоедова Горе от ума (1822-1823), сочетавшая
психологический реализм с высокой степенью типизации, любовный и социальный конфликты,
романтического героя и просветительских резонеров, насыщенный и богатый язык (чуть ли не вся
пьеса целиком разошлась на поговорки, пословицы и крылатые выражения, сохранившиеся в живой
речи и сегодня).
Философской насыщенностью, психологической глубиной, эпической мощностью отличались
драматургические произведения А.Пушкина (Борис Годунов, Моцарт и Сальери, Скупой рыцарь,
Каменный гость, Пир во время чумы).
Мрачно-романтические мотивы, темы индивидуалистического бунта, предчувствие символизма
были характерны для драматургии М.Лермонтова (Испанцы, Люди и страсти, Маскарад).
Взрывная смесь критического реализма с фантастическим гротеском свойственна комедиям
Н.Гоголя (Женитьба, Игроки, Ревизор).
В многочисленных и разножанровых пьесах А.Островского, представляющих целую энциклопедию
российской жизни, строилась традиция русского реализма.
Жанровое своеобразие комедии А. Грибоедова «Горе от ума».
Жанр комедии автор определяет как «сценическая поэма», потом – «драматическая картина»,
окончательный вариант – комедия. В комедии Грибоедова сочетаются многие элементы
существовавших жанровых разновидностей комедий (античные и мольеровская комедии,
произведения Фонвизина, водевиль), элементы сатирической, социально-политической, социальнобытовой комедии. Автор определяет свою задачу по-иному: не для развлечения публики или
высмеивания отдельных личностных недостатков и социальных пороков, а для изображения трагедии
умного человека в обществе. Для этого в комедию вводится элемент драмы – конфликт. Бегство
Чацкого в финале несет такой же смысл, как и гибель главного героя в трагедии. Это не столько
поражение, сколько вызов обществу. Трагический герой попадает в комические ситуации, этот
контраст выражает основную идею пьесы: непонимание Чацкого обществом.
«Горе от ума» сочетает черты различных художественных систем:
- классицизм: единство места и времени, традиционные амплуа, хотя и получающие иное раскрытие
(обманутый отец, недалекий военный, субретка-наперсница), говорящие фамилии, монологи
резонеров (действующее лицо пьесы, выражающее авторское отношение к происходящему,
произносящее нравоучительные монологи).
- романтизм: исключительность главного героя, его отчужденность от общества, максимализм
требований и идеальные представления о жизни, патетическая речь.
- реализм: типизация характеров героев и обстоятельств действия.
Характеры – сочетают типические черты с индивидуальными (есть прототипы), положительные с
отрицательными (Фамусов – заботливый отец, Софья – горда и независима, Молчалин – аккуратен и
исполнителен). Главный герой – незауряден, но излишне горяч и смешон в желании всех поучать.
Сюжетно-композиционное построение комедии
Комедия сочетала банальный сюжет (любовный треугольник) и неординарную композицию, вызвала
полемику среди критиков (сценичность - несценичность). И. Гончаров подводит итог полемике,
выделяя два конфликта: любовный и социальный, и две сюжетные линии.
Грибоедов нарушает правило единства действия: первоначальный любовный конфликт
осложняется социальным, две сюжетные линии развиваются независимо друг от друга, достигая
кульминации в 4-м акте. Первая получает развязку в пространстве пьесы, развязка второй вынесена за
рамки произведения. Т.е. в развязке нет наказания порока и торжества добродетели, как в
традиционной комедии.
Экспозиция и завязка: утро в доме Фамусова. Появление Чацкого инициирует движение сюжета, он
восстанавливает против себя Софью.
Развитие действия: 2-й акт, Фамусов и Чацкий – столкновение двух мировоззрений. Софья
признается Чацкому в любви к Молчалину, он ей не верит. Софья случайно, а потом намеренно
пускает слух о сумасшествии Чацкого.
Кульминация: Сплетня распространяется, общество не прощает обличений.
Развязка: 4-й акт. Сцена между Молчалиным, Софьей и Лизой. Чацкий все понимает. Крушение
любви и разрыв с обществом. Порок не наказан, добродетель не торжествует.
5-го акта со счастливым финалом (по традициям классицизма) нет.
В комедии по-новому разрешается любовная интрига. Традиционные амплуа сохраняются, но
интерпретированы по-иному, выполняют иные функции.
В основе сюжета – любовный треугольник: героиня и два ее поклонника. Отец не догадывается об
интриге дочери, а горничная устраивает свиданья влюбленных. Главное отличие в том, что
неудачливым является именно герой-любовник.
Молчалин не подходит на роль второго любовника, так как удачлив в любви, а на роль первого –
так как показан негативно.
Служанка, как и главный герой, выступает в нетрадиционной роли резонера (дает характеристики
героям и комментирует события).
Образ Фамусова шире образа «благородного обманутого отца», он еще и идеолог «века
минувшего».
Композиция построена по принципу антитезы: противопоставляются герои, ситуации и идеологии
(реакционная и прогрессивная). Чацкий – носитель прогрессивных идей, апеллирует к сознанию
обывателей. отсюда – его большие монологи:
- в первом: картина московских нравов. Конфликт героя и общества только намечается: «Ну что
ваш батюшка? Все Английского клоба / Старинный, верный член до гроба?»
- во втором: завязка конфликта, противопоставление «века нынешнего» «веку минувшему»: «И
точно, начал свет глупеть, / Сказать вы можете вздохнувши…»
- в третьем: конфликт обостряется. Программный монолог: «А судьи кто?». Выражает идеалы
прогрессивного дворянства.
- в четвертом: кульминация: «Кто недруг выписных лиц, вычур, слов кудрявых, / В чьей по
несчастью голове / Пять, шесть найдется мыслей здравых, / И он осмелится их гласно объявлять…».
Монолог Чацкого никто не слышит, все разошлись.
- в пятом: развязка сюжета. Оценка Чацким «века минувшего»: «Вы помиритесь с ним, по
размышленьи зрелом…»
Тематика и проблематика
В комедии Грибоедова лиризм сочетается с сатирой. Заявлен трагический, романтический
конфликт личности с миром, но личность подвергается ироническому анализу.
1) тема ума. Центральная тема. Перекликается с библейским: «Во многой мудрости – многая
печаль». Все центральные персонажи умны, все несчастны. Столкновение двух противоположных
представлений об уме: 1) способность приспосабливаться к обстоятельствам; 2) способность думать и
размышлять, анализировать, лежит в основе конфликта. Об уме рассуждают все, Репетилов подводит
итог понимания ума московского общества: «да умный человек не может быть не плутом».
2) С темой ума связан мотив глухоты (Фамусов закрывает уши, глухие Тугоуховский, Хрюмина:
«Ох! Глухота большой порок», никого не слышат в своих монологах Чацкий и Репетилов, никто не
слышит Чацкого). Софью раздражает нечуткость и невосприимчивость Чацкого по отношению к ней и
к другим.
Софья (мудрость). Точно оценивает Чацкого: слишком независим, занят своими целями. По книгам
выстраивается модель идеальных отношений, Молчалин – подходит. Он умен и не сопротивляется.
Софья (как и Чацкий) влюбляется в придуманный ею образ. Горе от ума.
Молчалин – умен, неконфликтен, не лжет. Просто молчит, а другие додумывают за него (Софья,
Чацкий). Умная философия угождения – ведет к краху.
Чацкий противопоставлен Молчалину в аксиологическом смысле (разные жизненные ценности).
Молчалин: служба ради службы (положения в обществе). Служить вынужден, имеет свое суждение
обо все, но молчит. Чацкий избавлен от необходимости службы, карьера для него – средство
достижения идеологических целей.
Фамусов – афористичен, добродушен, обладатель практического ума, здравого смысла. Человек
традиционных связей и ценностей. Он произносит философские монологи, которые носят пародийный
характер. Его задача – узнать, с кем флиртует дочь и выдать ее за Скалозуба. Несмотря на жизненный
опыт – он обманут.
Скалозуб – казарменный ум, двойник Чацкого по части злословия, но не от горечи, а потому что
модно.
Чацкий – с точки зрения обывателя, он проявляет признаки безумия:
Спустя три года отсутствия едет к Софье, не представляя ее психологического состояния. Не верит,
что его не любят. Настроил против себя невесту, ее отца (ведет себя странно).
Велась оживленная полемика по поводу ума Чацкого. По мысли Гончарова, Чацкий – фигура
универсально-типологическая, опередившая свое время и подготавливающая приход нового.
Его ум не приемлет глупой и примитивной правды, он противостоит социуму, быту. Поэтому его
обличительные речи выглядят безумием. Его горе – от теоретизирующего ума, не замечающего
противоречий жизни. Чацкий не в состоянии понять, что у других своя система ценностей. Ум,
построивший под себя идеальную систему представлений, приходит в столкновение с реальным
положением вещей, оборачивается горем для героя.
3) тема одиночества (отношения с Горичем, всеобщее равнодушие, приятельство Репетилова)
4) мотив падения (Максим Петрович, Молчалин, Репетилов, Чацкий (на колени перед Софьей: «И
растерялся весь, и падал сколько раз…»).
Специфика образной системы
Характеры комедии реалистичны, и вместе с тем индивидуальны.
Средства создания образов:
- портретность персонажей. Прототипы. Чацкий – Чаадаев, Кюхельбекер, Грибоедов. Фамусов – дядя
Грибоедова. Персонажи становятся психологическими типажами.
- говорящие фамилии (Фамусов (Fame – молва), Репетилов, Молчалин)
- поступки героев в сходных и различных ситуациях, высказывания персонажей, характеристики и
автохарактеристики.
Персонажи: главные, второстепенные, эпизодические, внесценические.
Идеология: Чацкий – Фамусов
Любовный конфликт: Чацкий – Софья – Молчалин
Чацкий – художественное воплощение образа декабриста: психологический тип личности, тип
бытового поведения (стремление к словесному закреплению чувств и мыслей, прямота суждений,
несветскость, патетика, прямолинейность, способность попадать в смешное положение).
Фамусов: идейный антипод Чацкого; действующее лицо в любовной интриге; общественный тип
(крупный чиновник); индивидуальный характер: властный, прямолинейный с подчиненными;
сластолюбец, заигрывающий с горничной; почтенный член общества; нежный и строгий отец.
Софья – умная, романтичная, склонная к идеализации, независимая, гордая. Скептически относится к
обществу, но не вступает с ним в конфронтацию.
Молчалин – умный приспособленец. Надеется только на себя, не имея ни связей, ни образования, ни
положения в обществе. Не по своей воле играет много ролей, способен на живое чувство.
Второстепенные персонажи:
Скалозуб – недалекий и агрессивный военный, появление которого усложняет оба конфликта.
Лиза – служанка, находчива, остроумна. Сопоставляется с образом Софьи.
Персонажи, противопоставленные Чацкому:
Загорецкий – мошенник, формирует общественное мнение
Репетилов – пародия на оппозиционера.
Горич – двойник Чацкого (его возможная судьба)
Эпизодические герои: создают ощущение массовости общества и единства его взглядов. Изображены
при помощи сатиры, гротеска, иронии, сарказма, гиперболы.
Внесценические персонажи: о которых говорят, но которые не появляются на сцене: Максим
Петрович, Татьяна Юрьевна, Марья Алексеевна. Создают ощущение большого количества людей,
включенных в общественный конфликт, и расширяют рамки пьесы.