Классицизм - Детская музыкальная школа №1

Классицизм (1730—1820)
Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и
эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.
В основе классицизма лежат идеи рационализма. Художественное произведение, с точки зрения
классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая
стройность и логичность самого мироздания. Эстетика классицизма придаёт огромное значение
общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из
античного искусства (Аристотель, Гораций). Классицизм устанавливает строгую иерархию
жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня).
Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.
Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия,
освобождая его от религиозно-церковного влияния.
Живопись
Наиболее видное место среди них занял француз Никола Пуссен, в своих живописных
произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, давший
непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения
цветовых групп. Другой француз, Клод Лоррен, в своих пейзажах окрестностей «вечного города»
упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением
своеобразных архитектурных кулис. Представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи
Давид; его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом
служил пропаганде идеалов Французской революции. В XIX веке живопись классицизма вступает
в полосу кризиса и становится силой, сдерживающей развитие искусства, причём не только во
Франции, но и в других странах.
Архитектура
Главной чертой архитектуры было обращение к формам античного зодчества как к эталону
гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре
классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой
архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для
классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного
убранства, регулярная система планировки городов. Массивное величие его проектов предвещало
мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. По приказу Наполеона эти образы
были перенесены в Париж в виде триумфальной арки. Применительно к памятникам воинского
величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир.
Литература
Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (1555—1628), проведший
реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими
представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин (1639—1699),
основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными
страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира
(Буало), комедия (Мольер 1622—1673). Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей
Просвещения. Творчество Вольтера (1694—1778) направлено против религиозного фанатизма,
абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. Классицизм в России развивался под
большим влиянием Просвещения — идеи равенства и справедливости всегда были в фокусе
внимания русских писателей-классицистов. Поэтому в русском классицизме получили большое
развитие жанры, предполагающие обязательную
авторскую
оценку исторической
действительности: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И.
И. Хемницер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державин).
В связи с провозглашённым Руссо призывом к близости к природе и естественности в классицизме
конца XVIII века нарастают кризисные явления; на смену абсолютизации разума приходит культ
нежных чувств — сентиментализм. Переход от классицизма к предромантизму ярче всего
отразился в немецкой литературе эпохи «Бури и натиска», представленной именами И. В. Гёте
(1749—1832) и Ф. Шиллера (1759—1805), которые вслед за Руссо видели в искусстве главную
силу воспитания человека.
Поэзия, литература, философия
Это годы бурного развития немецкого просветительства и расцвета немецкой поэзии. Крупнейшие
художники и мыслители эпохи - Гердер, Гёте, Шиллер, Лессинг, Кант, Гегель - выдвигают новые
гуманистические идеалы и передовые общественно-этические идеи великой французской
буржуазной революции – Свобода Равенство и Братство.
Музыка
Понятие классицизма в музыке устойчиво ассоциируется с творчеством Гайдна, Моцарта и
Бетховена, называемых венскими классиками. Их творчество явилось высшей стадией развития
классицизма. Главным их завоеванием стали также жанры, как сонаты и симфонии.
Слово это произошло от латинского classicus - образцовый. В основе классицизма лежало
убеждение в разумности бытия, в том, что человеческая натура гармонична. Искусство нового
века посвятило себя жизни обыкновенного человека - его повседневному труду, его удачам и
надеждам. Герой - современник стал интересен поэтам, художникам, музыкантам когда он
совершал великие подвиги, и тогда, когда он балагурил с друзьями, пытался разбогатеть или
ухаживал за девушками. Трагическое и комическое, легкомысленное и серьёзное в искусстве
нового века было идеально уравновешено. Человек 18 века, музыка классицизма явно
предпочитает радоваться и веселиться, а не грустить и предаваться меланхолии. Поэтому
мажорные произведения появляются гораздо чаще минорных. Музыка классицизма чрезвычайно
театральна, она как будто копирует искусство театра, подражает ему. В музыке 18 века уже нет
мощного, звука органа, уменьшилась роль хора. Музыка классического стиля звучит легко, в ней
гораздо меньше звуков, она становится лёгкой, ритмичной и танцевальной, преобладает звучание
симфонического оркестра.
Венская классическая школа
Венский классицизм (нем. Wiener Klassik) - творческое направление, сложившееся в
Австрии в ХVIIIвеке. Каждый из композиторов обладал яркой индивидуальностью. Так, в музыке
Гайдна преобладают светлые, радостные настроения, ведущую роль играют жанрово-бытовые
элементы; у Моцарта особенно выделяется лирико-драматическое начало; главенствующая черта
музыки Бетховена - героический пафос борьбы, преодоления, победы. Гайдн писал в
разнообразных жанрах, внес вклад в область инструментальной музыки и оратории ("Сотворение
мира", "Времена года"); в творчестве Моцарта важнейшее место принадлежит опере; Бетховен, по
природе своего дарования тяготел к фортепианной музыке. Общие черты их творчества: реализм,
оптимистический, жизнеутверждающий характер, гуманистическая направленность, подлинная
народность, демократизм. Представители классицизма умели даже самое сложное содержание
выражать предельно понятным языком. Музыкальные истоки классицизма - народная музыка.
Музыкальному языку композиторов свойственны простота, ясность, выразительность, ритмика
естественна и
разнообразна и характерна для жанра. Основной принцип структурного
объединения чётного числа тактов - двух, четырёх, восьми - преобладает восьмитактный период.
Обогатилась гармония классицизма, если предшественники применяли аккорды трёх основных
функций, то классики используют 4-х звучные созвучия мажорной и минорной систем, свободно
используют диссонансы, хроматизмы, появляется модуляция, а круг используемых тональностей
очень расширяется и композиторы осваивают выразительную сторону каждой отдельной
тональности и формообразующие возможности сопоставления тональностей.
Музыкальная тема интенсивно развивается. Композиторы используют в разработке различные
приёмы - изменение тональности, гармонизации, ритма, расчленение темы на мотивы, способ
получил название "мотивной" разработки. Основной формой является сонатное allegro. Венские
классики сформировали основной принцип – контраст двух тем. Складывается классический тип
четырёхчастного сонатно-симфонического цикла - с медленной лирической второй частью,
менуэтом или скерцо в третьей части и оживлённым, часто рондообразным финалом. Из сольных
инструментов первостепенное значение приобрело фортепиано, вытеснившее клавикорд и
клавесин (чембало).
В области оперы значительны достижения Моцарта. Оперные формы складывались в творчестве
Моцарта - «опера-сериа», «опера-буффа» и немецкая «зингшпиль». Три оперы Моцарта - "Свадьба
Фигаро", "Дон Жуан" и "Волшебная флейта" - заложили основы классической оперы.
Могучее развитие инструментальной музыки тесно связано и с развитием
инструментария, появлению симфонического оркестра. Ведущее место в оркестре заняли скрипка,
в группу духовых вошли кларнет и валторна. Тромбон вошёл в оркестр только с 5-й симфонии
Бетховена. Утвердился парный состав деревянных (кроме флейты) и медных духовых, из ударных
постоянно применялись литавры. Камерно-инструментальные ансамбли стали использоваться с
постоянным составом - фортепианное трио, струнный квартет (состав: 2 скрипки, альт и
виолончель), квинтет, дуэт какой-либо инструмент и фортепиано.