конференция ХОРОВОД
advertisement
Содержание Введение……………………………………………………...2 I. Народный танец – Хоровод 1.1 Истоки хороводного танца …………………………...2 1.2 Основные фигуры и виды хороводов………………..3 II. Многообразие хороводного танца 2.1 Русские хороводы……………………………………10 2.2 Хороводы разных народов……………………….….12 Заключение…………………………………………………..17 Список литературы………………………………………….19 Приложение (Презентация) Введение Танец нужен людям, и в этом причина его тысячелетнего существования. В танце отражается жизнь людей: их труд, быт, мысли, настроения, чувства, умения и познания. Танец воплощает творческую фантазию людей, глубину их чувств. А так же танец развивает человека физически. Танец – это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой многообразной жизни, воплотившее в себе творческую фантазию народа и глубину народных чувств. Целью моей работы является исследование и ознакомление с хороводами различных народов мира. Задача работы – рассмотреть, изучить и описать многообразие видов хороводного танца. Одним из основных жанров русского народного танца является хоровод. Хоровод — древний народный круговой массовый танец-игра. Исконный народный танец многих стран. Старинные хороводные пляски продолжают жить во многих уголках земного шара, и каждый народ вносит в исполнение хороводных танцев изменения - национальную культуру и темперамент. Распространён в основном у славян, но встречается (под разными названиями) и у других народов. Актуальность выбранной темы распространённых и древних видов – интерес к одному из наиболее танцевального народного творчества, который развивался на протяжении многовековой истории человечества. I. Народный танец - Хоровод 1.1. Истоки хороводного танца В древности люди танцевали по-разному, кто как мог каждый рассказывал в танце о том, что произошло именно с ним. Позже появились какие-то общие движения, повторявшиеся всеми участниками танца. Танцоры брались за руки, 2 образуя цепь или круг. Самобытная культура и национальные традиции добавили в музыку и танцы каждого края своё неповторимое очарование. Но при всём многообразии характеров, народы разных стран объединяет структура танцевального круга. Люди берутся за руки, а танец усиливает энергию, направляя её в русло интуитивного знания. Так родился хоровод — самый древний простейший вид массового народного танца. Выработались разнообразные движения — например, в закрытом хороводе шли по кругу, а в открытом - двигались цепочкой или «улиткой». Хоровод присутствует в танцевальной культуре почти всех народов. Его черты можно увидеть в народных танцах разных стран. Хороводы естественно, стихийно возникали в сердце народа. Праздничные и простые, приуроченные к временам и событиям года: к посеву и сбору урожая – медитативные и задорные, исполняемые для заклинания стихий, духов солнца и дождя, для привлечения счастья и сохранения мира. Хоровод характеризуется хождением мужчин и женщин любых возрастов под песню в национальных костюмах. При этом в танце есть определенный рисунок и свои элементы. Семь фигур выполняются в строгой последовательности, каждая под свою песню. 1.2. Основные фигуры и виды хороводов Хоровод выглядит ярче и богаче, когда в нем сохраняется все традиционные компоненты, присущие этому красочному и самобытному жанру русского народного танца. Фигуры могут образовываться одними девушками, или одними парнями, или парнями и девушками вместе. Исполнители могут быть выстроены в одну линию или соединены парами. Руки, соединенные при построении фигур, могут быть подняты вверх, раскрыты в стороны, опущены вниз и т.д. некоторые фигуры можно образовывать не соединяя рук участников хоровода, например «круг», «восьмёрка», «улица». Рассмотрим несколько основных фигур хоровода: 3 1) «Круг» - эту фигуру в Смоленской области называют «коло», «колесо», в Архангельской – «шина». Число участвующих в круге не ограничено, но их должно быть не менее трёх человек. Парни и девушки, повернувшись лицом к центру круга и взявшись за руки, образуют замкнутый круг. Руки свободно, без напряжения отходят от корпуса под небольшим углом вниз или вверх. Движение по кругу в хороводе идёт "посолонь" – по солнцу, или по часовой стрелке, но может идти и против. 2) «Два круга рядом» - круги находятся на небольшом расстоянии друг от друга или совсем рядом. Каждый круг может двигаться как по часовой стрелке, так и против неё. Повороты обоих кругов происходят одновременно или в одну, или в разные стороны. 3) «Круг в круге» - один круг большой, а внутри него круг поменьше. Внешний круг движется по солнцу, а внутренний как по солнцу, так и в противоположном направлении. 4) «Корзиночка» - в Ярославской области эту фигуру называют «переплетенный круг». Фигура образуется из двух кругов (круг в круге). Внешний состоит из парней, внутренний из девушек. В кругах должно быть равное количество участников. Стоя лицом к центу, парни и девушки берутся за руки, образуя каждый свой круг. Сделав шаг к кругу девушек, парни поднимают руки, и через головы партнёрш отпускают их на руки девушек. Число пар – не менее четырёх. Руки могут находиться, как внутри круга, так и снаружи. Для этого парни, а потом девушки поднимают руки и через головы партнёров опускают их за спины. «Корзиночка» движется различными шагами – или «гармошкой», или «припаданием» в любую сторону. Головы исполнителей в момент движения могут быть повернуты по ходу движения, к своим партнерам или же к центру круга. Руки исполнителей могут находиться не только внутри круга, но и с внешней его стороны, со стороны спины его участников. Такое перестроение происходит из образовавшейся уже фигуры – «корзиночка». Парни поднимают 4 соединенные руки вверх и через головы опускают за их спины, на соединенные руки парней. 5) «Восьмёрка» - в Московской области эта фигура называется – «улитка», в Рязанской – «капуста», «капустка», в Архангельской – «завивать кошечкой», в Пермской – «навивать нитку». Эта фигура образуется, или, как говорят, «навивается» или «завивается», из круга. Ведущий хоровода разрывает общий круг и, продолжая движение по спирали в том же направлении, но уже внутри круга, делает как бы новый круг, но меньший по диаметру, чем первый; затем он «завивает», заводит второй, третий круг по концентрической окружности. Круги становятся все меньше и меньше, а все идущие за хороводом точно повторяют рисунок его движения. Число кругов зависит от количества людей, участвующих в хороводе. «Капусту», «улитку» «завили». Теперь надо ее «развивать». Есть три варианта «развивания» этой фигуры, то есть возвращение в исходное положение. Эта фигура образуется из двух кругов, стоящих рядом. Круги движутся в разные стороны и в определённый момент ведущие одновременно разрывают их, и участники через одного переходят из одного круга в другой. Образуется рисунок похожий на цифру "восемь". «Восьмёрку» исполняют, как по одному, так и парами. Количество участников или пар в каждом круге должно быть одинаковым. 6) «Улитка» - в Московской области эта фигура называется – «улитка», в Рязанской – «капуста», «капустка», в Архангельской – «завивать кошечкой», в Пермской – «навивать нитку». Эта фигура образуется, или, как говорят, «навивается» или «завивается», из круга. Ведущий хоровода разрывает общий круг и, продолжая движение по спирали в том же направлении, но уже внутри круга, делает как бы новый круг, но меньший по диаметру, чем первый; затем он «завивает», заводит второй, третий круг по концентрической окружности. Круги становятся все меньше и меньше, а все идущие за хороводом точно повторяют рисунок его движения. Число кругов зависит от количества людей, участвующих в хороводе. «Капусту», 5 «улитку» «завили». Теперь надо ее «развивать». Есть три варианта «развивания» этой фигуры, то есть возвращение в исходное положение. Эта фигура образуется из круга. Ведущий разрывает общий круг и, продолжая движение в том же направлении, заводит новый круг внутри большого, затем заводит второй, третий и т. д. "Развивание" фигуры может быть разным. 7) «Змейка» - в Архангельской области эту фигуру называют «кривули», в Московской – «уж». Фигура «змейка» может начинаться из линии, но чаще она является развитием круга. Ведущий хоровода, разорвав круг и продолжая двигаться внутри него, начинает делать повороты влево и вправо, подражая изгибам змеи. Все исполнители, не разрывая рук, следуют за ведущим. «Змейка» исполняется в основном на площадке, занимаемой хороводом. Иногда «змейка» исполняется в основном на площади вокруг стогов или деревьев и т.д. Двигаться «змейка» может и медленно и довольно быстро, простым или переменным шагом, шагом с притопом и даже дробной дорожкой. Эти линии могут сходиться одновременно или одна линия стоит на месте, а другая идёт на неё, или одна линия отступает, а другая идёт на неё. Линии могут состоять из девушек и парней, а могут быть смешанными. 8) «Колонна» - в Архангельской области фигура называется «шествие». Это построение рядами. Каждый рад может состоять из нескольких человек, но не менее двух. В каждом ряду должно быть одинаковое количество участников, стоящих на небольшом расстоянии друг от друга. Ряды могут состоять как из парней и девушек, так и из одних девушек. Несколько рядов, находящихся на небольшом расстоянии друг от друга, и образуют фигуру «колонна». Ряды стоят в затылок один другому. «Колонна» представляет собой вытянутый прямоугольник, в котором ширина рядов всегда меньше длинны «колонны». Чаше всего в этом построении за руки не держатся. Самая маленькая «колонна», где каждый ряд состоит из двух человек. Такое построение «колонной» в две линии в Архангельской области называется «застенок». «Колонна» движется чаще всего простым шагом. Это 6 построение рядами. Каждый ряд состоит из нескольких человек (не менее двух). В каждом ряду должно быть одинаковое количество участников, стоящих на небольшом расстоянии друг от друга. Несколько таких рядов образуют "колонну". Ряды стоят в затылок один другому. «Колонна» – представляет собой вытянутый прямоугольник, у которого длина больше ширины. 9) «Улица» - в Московской области она называется «стенка», в Пермской – «проулочек», в Архангельской – «улица». Два ряда и две параллельные линии, стоящие на небольшом расстоянии лицом друг к другу, образуют фигуру «улица». Это две линии сходятся либо одновременно, либо одна линия может стоять, а другая идти на нее, либо одна линия может отступать, другая идти на нее. В одной линии могут стоять парни, а в другой девушки, линии могут быть смешанными. Чаще всего в этой фигуре участники держатся за руки и движутся простым шагом. Два ряда, стоящие параллельно на небольшом расстоянии, лицом друг к другу, образуют Фигуры, описанные ниже, могут состоять из одних девушек, или одних парней, или парнями и девушками вместе. Исполнители могут быть выстроены в одну линию или соединены парами. Положение рук определяется постановщиком, фигуры исполняются в движении. 10) «Ворота» - эта фигура носит также название «воротики», «воротца». Две линии исполнителей стоят парами одна против другой – «улицей».Пары одной линии берутся за руки и, подняв их вверх, образуют «ворота», другая рука свободно опущена вниз. Пары, стоящие, напротив в другой линии, простым или переменным шагом проходят под «воротами». Часто все пары одной линии, соединив руки и подняв их вверх, образуют непрерывные «воротики». Другая линия с разъединенными руками проходят по одному под каждые «воротики». Иногда исполнители, взявшись за руки, стоят в круге. Ведущий, разорвав круг, через центр ведет его за собой хороводную цепь. Подойдя к любой паре, он дает знак «поднять ворота». Одна пара поднимает руки, и исполнители проходят в образовавшиеся «воротца». 7 Построение из «воротиков» бывает и такое: пары взявшись за руки, стоят по кругу. Одна половина пар стоит по направлению движения часовой стрелки, другая половина пар – против ее движения. Одновременно все пары начинают двигаться навстречу друг другу простым или переменным шагом по линии круга. Одна половина пар исполнителей образует «ворота», остальные пары проходят под ними. Продолжая движение по кругу, теперь уже другая половина исполнителей делает «ворота», а остальные пары проходят под ними. 11) «Гребень» - в Ярославской области эта фигура называется «прочёс». Две линии исполнителей, выстроившись друг против друга «стенкой», движутся навстречу простым или переменным шагом. Руки исполнителей свободно опущены вниз. Обе линии встречаются и, продолжая двигаться, проходят сквозь линии правым или левым плечом. Линии меняются местами. Две линии, выстроившись, друг против друга, движутся навстречу. Руки исполнителей свободно опущены вниз. Обе линии встречаются друг с другом, и исполнители, продолжая двигаться, проходят сквозь линии правым или левым плечом. Таковы основные построения русских хороводов, их основные фигуры. Исходя из содержания песни, хороводы с точки зрения хореографии делят на две основные группы, на два вида – орнаментальные и игровые. Орнаментальные хороводы. Если в тексте песни, сопровождающей хоровод, нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то участники хоровода ходят кругом, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры – орнаменты, согласуя свой шаг с ритмом песни, являющейся для исполнителей лишь музыкальным сопровождением. Такие хороводы называются орнаментальными. Неразрывная связь народного художественного творчества с жизнью народа, с его песнями, играми, танцами помогла созданию множества рисунков – фигур орнаментальных хороводов. Их замысловатые переплетения навеяны узорами русских кружевниц, резчиков по дереву, живописцев, и наоборот – тонкие узоры кружев, ажурная резьба по 8 дереву и т. д. Иной раз как бы повторяют фигуры хоровода. Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего связаны с образами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом народа, его бытом. Иногда орнаментальные хороводы своим рисунком, построением раскрывают и передают и содержание песни. В рисунках орнаментальных изобразительности хороводов «заплетение - очень плетня», силён «завивание элемент капустки», «переплетение хмеля». Исполнение каждого орнаментального хоровода в народе, в быту отличается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод чаще всего состоит из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую. Игровые хороводы. Это если в песне имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается в лицах и исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы, характеры героев. В таких хороводах, которые иногда называют сюжетными, главным является разыгрывание содержания песни – раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов действующих лиц. Песни, под которые исполняются игровые хороводы, называются игровыми или хороводными – игровыми. Больше всего тем для игровых хороводов содержится именно в них, отражающих жизнь и быт народа: трудовые процессы, любовная и сказочная темы и т. д. В отличие от орнаментальных хороводов в них рисунок проще, в нём нет такого разнообразия танцевальных фигур. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами. Драматическое воспроизведение в хороводе всех многообразных жизненных тем требовало не только талантливого актёрского исполнения, умения перевоплощаться, Но и дополнительных предметов - аксессуаров, 9 которые можно было бы обыгрывать и которые помогали бы раскрывать исполняемые образы и усиливали их выразительность. Так, в игровой хоровод, в его действие органично входят платочек, плётка, лента, венок, палка, табуретка и многие другие предметы быта. Эти предметы кроме своего прямого назначения иногда служат и символами. Так, «плёточка шёлковая» - символ силы и покорности, венок символизирует брачный союз, платком изображают перину, подушку, целую постель и т.д. Мы разобрали основные, общие черты орнаментальных и игровых хороводов, которые характерны для этого наиболее древнего и популярного танца России. Но в различных районах существуют свои местные особенности исполнения хороводов, связанные с природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, с характером человека. Эти особенности проявляются и в составе исполнителей (женские и смешанные хороводы), и в ритме, и в содержание песен, и, главное, в особой, присущей только данной местности манере исполнения. II. Многообразие хороводного танца 2.1. Русские хороводы Одним из основных жанров русского народного танца является хоровод. Это не только самый распространённый, но и самый древний вид русского танца. В хороводе всегда проявляется чувство единения, дружбы, товарищества. Участники его, как правило, держатся за руки, иногда за один палец – мизинец, часто – за платок, шаль, пояс, венок. В некоторых хороводах участники за руки не держатся, а движутся друг за другом или рядом, сохраняя строгий интервал, иногда идут парами. Хороводы не застывали в своем первоначальном виде. Время, изменения социально-экономических условий жизни народа вносили изменения в характер хороводов, их содержание, придавая им иногда новое значение. Хоровод всегда являлся массовым, игровым или фигурным танцем, способным воспринимать различные песенные ритмы и формы построения, а 10 также сопровождать и украшать любые праздники, те или иные события в жизни русского человека. Он мог исполняться как на улице, так и в избе, летом и зимой, на праздниках и в будние дни. В зависимости от места и времени исполнения хоровода менялось его назначение, изменялось количество участвующих, но сам хоровод не менял ни свою структуру, ни свою хореографию, ни стиль исполнения. Даже любая фигура хоровода может иметь не одно-единственное, определённое назначение. Не меняя построения фигуры, её рисунка, участники хоровода могли передавать различное содержание, выражать различные настроения. Например, круг- это образ солнца, поклонение божеству -Яриле, но в круговом построении может разыгрываться и действо с трудовой, любовной и другой тематикой или в круге все могут исполнять задорную пляску и т.д. Хороводы исполнялись под песни, определявшие названия и содержание хороводов. В некоторых случаях содержание хороводных песен позволяет восстановить время возникновения данного хоровода, исторические условия его бытования. Русские хороводы, украшая собою нашу семейную жизнь, представляются столько же древними, сколько древняя наша жизнь. Жили ли предки наши дома, они занимались играми, плясками, хороводами; были ли они на побоище, они воспевали родину в своих былинах. Хоровод всегда выделял из своей среды организаторов - талантливых певцов и певиц, талантливых плясунов и плясуний. В каждой деревне был свой «заводила» - «хороводник» или «хороводница», - мастер ведения хоровода. Он пользовался известностью и уважением не только в своей деревне, но и далеко за её пределами. У многих хороводниц и хороводников это занятие становилось профессией и передавалось из поколения в поколение. От их умения вести хоровод зависит оригинальность и необычайность переплетения, сложность рисунка хоровода. В каждом хороводе чаще всего один руководитель – хороводник или хороводница, в редких случаях – два. Руководителем хоровода могли быть 11 мужчина или женщина, вести хоровод могли молодые и пожилые, но как правило, ведущим в хороводе является молодая женщина. В различных местностях эти мастера называются по – разному: «завейник» или «завейница», «запевала», «заводила», «вожак» или «вожачка», «затейник» или «затейница» и др. Хоровод – танец массовый, в котором могли принять участие все желающие, но чаще всего основным участником и организатором была молодёжь. Хороводы исполняются в медленном, среднем и быстром темпах, но всё же при слове «хоровод» возникает картина плавного движения стройных девушек – «лебёдушек», медленная, уверенная поступь парней – «ясных соколов» и разнообразные замысловатые рисунки. На протяжении всей многовековой истории русского народа хоровод всегда имел большое значение в повседневной жизни русского человека. Знание основ русской народной танцевальной культуры воспитывает чувство законной национальной гордости, понимание преемственности прогрессивных традиций в современной хореографии, развивает способность мыслить эстетически широко. 2.2. Хороводы разных народов Исконный народный танец многих стран - хоровод. Старинные хороводные пляски продолжают жить во многих уголках земного шара, и каждый народ вносит в исполнение хороводных танцев изменения - национальную культуру и темперамент. Интересно, что в развитии танца важную роль играл климат. Если вы собираетесь на поляне в мороз, что вы будете делать? Правильно, притоптывать. И двигаться быстро. Поэтому русские, ирландцы, другие славянские народы имеют характерные танцы с притопыванием и подскоками. (В испанских танцах тоже есть дроби, но нет таких подскоков). На морозе, конечно, можно двигаться и медленно, но только очень тепло одевшись. Теплая и соответственно тяжелая одежда порождает хороводы. Чем холоднее климат, 12 тем теплее и тяжелее одежда, а потому и медлительней танец. Так, наш русский танец существенно различается на севере и юге. На севере больше "важничают", на юге двигаются легче и задорнее. Для девичьих хороводных танцев Южной Индии, исполняемых под общее пение характерны более резкие движения, частая смена ритмов, то быстрых, то медленных. Смуглые девушки в ярких «сари» движутся по кругу, сложив ладони в приветственном жесте. В славянских танцах - от Балкан до России, несмотря на различия в языках, культуре, стилях жизни, очень много общих черт: кружения под руки, променады, воротца. Фигуры старинных русских хороводов и не менее старинной французской фарандолы во многом схожи. Фарандола - провансальский хороводный народный танец. Исполнители танца, держа друг друга за руки, составляют цепочку, которая образует спиралевидные и круглые фигуры под аккомпанемент флейты и тамбурина. Темп быстрый, сменяющийся более медленным. Хороводы мы встречаем у всех славянских племен. Литовцо-руссы хоровод переименовали в корогод. Богемцы, хорваты, карпато-руссы, морлаки, далматы обратили его в kolo — круг. Славянское коло также сопровождалось песнями, плясками и играми, как и русский хоровод. Хороводы являются основным жанром украинской хореографии, давшим основу бытовым, а в дальнейшем и сюжетным танцам. Возникшие в древности хороводы, которые на Украине называют веснянками, гаивками, гагилками, в Сумской и Черниговской областях карагодами, были связаны с трудовой деятельностью и магическими действами. Древние славяне пытались таким образом получить милость божества и урожаи, которые давали им возможность дожить до следующего года. Белорусский хороводный фольклор содержит в себе много черт, родственных творчеству братских русского и украинского народов, но в то же время он имеет свой самобытный характер и неповторимый национальный 13 колорит. Хороводов в белорусском народном быту существует великое множество. У мордвы есть несколько видов хороводов. В одних разыгрываются сюжеты на производственные темы - исполнители изображают одновременно и работающих людей, и предметы их труда. Содержанием других является свободная фантазия на тему песен и показ характеров и поступков изображаемых персонажей. Исследователи казахского народного танца связывают танцевальные традиции, в первую очередь, с декоративно-прикладным искусством казахского народа, которые зарождались в процессе трудовой деятельности в соответствии с бытовыми условиями жизни. Содержание танцев казахский народ черпал из жизни, в них отражал свое эстетическое восприятие окружающей среды, трудовые процессы, характер людей; различными условными жестами танцоры изображали картину одушевленного мира. Имелись у казахов массовые, хороводные, а также сольные танцы. Как пережитки старинных обрядов, совершались танцы при свете луны, связанные с вождением хоровода вокруг костра, сохранились во многих аулах молодежные игры: «айголек», «каракулак», «сокыр теке», «котан» и др. Наиболее древние виды танцев осетин по характеру исполнения относятся к массовым. Среди них такие как: симд, чепена, цоппай, объясняется это, несомненно, тем, что в сознании людей той эпохи зарождения и развития данных видов танцевального фольклора, понятие коллектива было первичным, а понятие индивида — вторичным. Такая мировоззренческая модель сохранилась вплоть до средних веков. Основным и повсеместно распространенным композиционным рисунком осетинских массовых танцев был круг. Аналогичные факты можно наблюдать на материалах народов древних обществ. Везде в рисунке танца круг занимал ведущее место. «Из спонтанно возникшей, как наиболее удобной формы массового танца, он становится символом Солнца и Луны, наделяется 14 магическим значением. Имитация геометрической формы небесных тел привела к исполнению замкнутых круговых танцев с разнообразными видами соединения рук». О культовых функциях древнего хоровода могут свидетельствовать и такие детали, как движение круга вправо. В осетинской хореографии, впрочем, как и у других народов, «движение справа налево может принести несчастье». Собственно и сама площадка для танцев представляла собой круг, образуемый людьми, которые танцуют или наблюдают. Условные радиусы круга соединяли или наоборот разъединяли, собравшихся по полу и возрасту. Иначе говоря, круг этот имел устоявшуюся сегментацию. Симд — народный осетинский массовый хороводный танец, его танцевали и танцуют и кабардинцы, и грузины, и другие народы Северного Кавказа, как лучший образец хореографического искусства осетин. В Норвегии можно выделить 3 древнейшие, наиболее распространённые формы деревенского танца. Одна из этих форм называется цепочный танец. Эпические народные песни и баллады являлись источником и свидетельством его развития, т. к. в них вскользь упоминалось о средневековом цепочном танце. До сих пор остаётся неизвестным то, была ли эта форма рождена в Норвегии или же, была завезена из других стран. Важнейшая черта танца в том, что все танцующие держались за руки и, образуя цепь, продвигались подпрыгивающим шагом или просто шагом, который мог сопровождаться определёнными движениями рук, ног, головы в такт музыки. Цепь могла выстраиваться в "ворота", завиваться "змейкой" и "спиралью". Танец исполнялся под музыку или под балладу. Тесная взаимосвязь между танцем и балладой наблюдалась в основном на северных островах Норвегии. Эта связь стала традицией и сохранилась там по сей день. Другая форма деревенского танца - "длинный" танец. Танец без определённых движений, напоминающий игру. Эта форма была известна во всех скандинавских странах и пользовалась популярностью на свадьбах до начала ХХ в. Танец носил обрядный характер и представлял собой 15 своеобразную прогулку по домам в деревне, где проходила свадьба. Цепь росла после посещения очередного дома и становилась необыкновенно длинной (отсюда название танца). Следующая форма деревенского танца - круговой танец, хоровод. Это тоже групповой танец с разнообразными рисунками. Построение танца зависело от музыки. Хороводы носили радостный, праздничный характер. В одном из сохранившихся документов рассказывалось, что летним днём собирались крестьяне и стар, и млад, на природе среди гор. Отыскивали ровные площадки и разводили костры. Затем, взявшись за руки, начинали танцевать круговой танец, хоровод. Танец исполнялся под пиликанье музыкантов на 2-х, 4-х струнных инструментах, а так же под пение самих же музыкантов. За каждой новой фигурой круга исполнялась новая мелодия или песня. Те, кто не танцевал, рассаживались вокруг и пили вино из бочек. Танцевали и пили всю ночь, до тех пор, пока музыканты не расходились по домам. Тогда праздник считался оконченным, и все шли спать. Хоровод включает сольное исполнительство, игра может иллюстрировать текст песни. Но не это характеризует особенность хороводов разных народов. У одного народа может быть несколько видов хороводов, объединяющихся национальными признаками. Каковы они? Через какие черты передаются? Хоровод вместил в себя то основное, что составляет художественно образную систему мышления народа, отразившую его многовековую жизнь в определенных природных и социальных условиях. Это создало и постепенно развивало свойственный этому народу интонационный ритм, выражающийся в мелодиях речи, в музыкальной системе, цветной живописной гамме и в пластике динамических искусств. Своеобразным преломлением этого является и характерная для того или иного произведения структура. Именно поэтому плывущие и «множащиеся» в лирическом русском хороводе девушки вызывают ассоциацию с образами березки или лебедушки. За круговым построением армянского танца папури читается мужественность жителей крепости, охраняющих границу, а в танце 16 веснянка - поэтика украинской природы, но все они хороводные танцы, сохранившие триединство пластики, текста и музыки, все оказали влияние на более поздние художественно самостоятельные формы хореографии. Заключение Люди, достигшие гармонии с миром, могут делиться своей энергией с другими, помогая им восстанавливать здоровье. Так, в древности водили хороводы для нормализации энергетики всех участвующих в нём. Взявшись за руки и встав в круг, люди объединяют личную энергетику в общую, более сильную, которая благотворно воздействует на жизненную силу и здоровье каждого участника хоровода. После этого у любого человека улучшается энергетика. В хоровод объединяются люди разных разных возрастов, участие в нём способствует омоложению всех танцоров. Национальные танцы не зря создавались веками, каждое движение в них отбиралось по его полезности и красоте, по степени положительного воздействия на нервную систему человека и его психику. Движения в национальных танцах направлены на восстановление здоровья, которое повреждают неблагоприятные местные факторы. В каждой местности существуют свои танцы, компенсирующие в одной, например, воздействие излишне жёсткой воды, а в другой – сильной влажности или сильного зноя. Сегодня хоровод в стилизованном виде исполняется многими коллективами русского народного танца. Народный танец в России популярен во многом благодаря ведущим ансамблям танца, например такими как: Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка», Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева, Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири имени Михаила Годенко и многих др. Хороводы люди используют не только как элемент движения в танце, на праздниках детишки любят водить хороводы, на Новый год дети водят хоровод вокруг ёлочки, на улице, во дворе, в детском саду дети водят хоровод и поют песню «Каравай» 17 В заключение отметим, что народный танец нужен людям. Танцы, лишенные народной основы, были недолговечны и скоро забывались. В танце отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства, умения и познания. Важность русских хороводов для нашей народности столь велика, что сложно назвать другой элемент национальной культуры, неизменно игравший на протяжении многих веков такую огромную роль. Занимая в жизни русского народа три годовые эпохи: весну, лето и осень, - хороводы отражают особенные черты нашей народности - самобытность, радость, творческую силу и восторг. И, несомненно, хоровод - это своеобразный символ красоты - красоты движения, красоты окружающего мира и, наконец, красоты человеческой. Возрождение исконных движений народных танцев и объединение многообразия культур в одном танцевальном круге расширяет наше восприятие и углубляет понимание мира и самих себя. 18 Список литературы: 1. Богаткова Л.Н. Хоровод друзей.- М.Детгиз, 1957 2. Богданов Г.Ф. «Самобытность русского танца», Москва, Издательство МГУК , 2003 3. Бачинская Н. Русские хороводы и хороводные песни. М.-Л., Музгиз, 1951 4. Голейзовский К. Образы русской народной хореографии. М., «Искусство», 1964 5. Заикин Н. И., Заикина Н. А. Областные особенности русского народного танца. – Орел, 1999 6. Иноземцева Г.В. Народный танец. М., «Знание», 1971 7. Климов А.А. «Основы русского народного танца», Москва, Издательство Московского государственного университета культуры и искусств, 2004 8. Королева Э.А. Ранние формы танца. – Кишинев, 1977 9. Ломакин В.С. «Танцы народов мира», Саратов, 2011 10.Рогачевская Е.М. О русском хороводном творчестве. Актуальные проблемы современной фольклористики.- Л., 1980 11.Смолянинова Н.И. Танцевальная культура народов мира. Барнаул, 2002 12.Ткаченко Т. Народный танец / Т. Ткаченко. - М., 1967 13.Терещенко А. Быт русского народа. Спб., 1848 14.Уральская В.И. Природа танца / В.И. Уральская. - М.: Совет. Россия, 1981 15. Уральская В.И. Рождение танца / В.И. Уральская. - М.: Совет. Россия, 1982 16. Устинова Т. Избранные русские народные танцы / Т.Устинова. - М., 1996 Интернет ресурсы: 17. http://images.yandex.ru/ 18. http://sakha.msk.ru/archives/5043 19
