Елена Романова - kray.pushkinlibrary.kz

Е. А. Романова, научный сотрудник отдела народного
и декоративно-прикладного искусства
Восточно-
Казахстанского областного архитектурноэтнографического и природно-ландшафтного музеязаповедника
Творческое наследие мастера декоративноприкладного искусства М. С. Мамеевой.
В
фондах
Восточно-Казахстанского
областного
архитектурно-
этнографического и природно-ландшафтного музея-заповедника собрана
замечательная коллекция работ Мамеевой Маргариты Степановны (19331997) – талантливого устькаменогорского художника и педагога, мастера
декоративно-прикладного искусства. В этом году ей исполнилось бы 80 лет.
Свой художественный талант и профессиональные знания она проявила в
самых женских видах декоративно-прикладного искусства: вышивке,
аппликации, шитье и вязании. М. С. Мамеева была одной из немногих
мастериц в Восточном Казахстане, которые в совершенстве владели такой
сложной и кропотливой техникой вышивки, как художественная гладь.
Высокий профессионализм и художественность ее произведений подняли
технику вышивки на новый уровень, выявили ее широкие возможности и
вызвали неподдельный интерес у любителей искусства. Своим творчеством
мастерица доказала, что такой камерный вид декоративно-прикладного
искусства как вышивка может выйти далеко за пределы рамок «домашнего
рукоделия» и занять достойное место рядом с настоящими произведениями
искусства.
1
Маргарита
Степановна
Мамеева родилась в 1933 году в
селе
района
После
Дурницыно
Романовского
Саратовской
Великой
области.
Отечественной
войны она переехала с семьей в г.
Семипалатинск,
там
окончила
школу. Способности и любовь к
изобразительному искусству определили выбор ее будущей профессии, она
поступила учиться в Республиканское художественное училище им. П. П.
Бенькова в г. Ташкенте, на художественно-театральное отделение. После
окончания училища в 1957 году Мамеева некоторое время работала
художником
в
Узбекском
музыкально-драмматическом
театре
им.
Ахунбабаева в г. Андижане. Затем в течение нескольких лет преподавала
ручной труд и рисование в Андижанском государственном педагогическом
институте.
В середине 1960-х Маргарита Степановна приехала в г. УстьКаменогорск, где прожила до конца своей жизни. В нашем городе она первое
время работала художником на предприятиях и в учреждениях, затем
полностью посвятила себя преподавательской деятельности, работая
в
различных средне-специальных учебных заведениях: в педагогическом,
музыкальном и культурно-просветительном училищах. Она преподавала
такие учебные дисциплины, как трудовое обучение (аппликация, вышивка,
вязание и т.п.), изобразительная деятельность, СНАП (средства наглядной
агитации и пропаганды). По воспоминаниям ее учеников, Маргарита
Степановна была чутким, внимательным и вместе с тем требовательным
педагогом, безгранично преданным своей профессии.
Параллельно с педагогической деятельностью Мамеева активно
занималась творчеством. Она создала свой авторский стиль в технике
2
вышивки гладью, основанный на реалистичном изображении и передаче
тончайших цветовых нюансов. Эти особенности делают ее вышивку сродни
живописным произведениям. В специальной литературе техника, которая
лежит в основе творчества Маргариты Мамеевой, именуется как «свободная
гладь», сама же мастерица называла ее не иначе, как «художественная».
Используя традиционную технику вышивки, она модернизировала ее
технические и художественные приемы, максимально приблизив вышивку к
живописи. В этом виде творчества Мамеева наиболее полно проявила свой
природный дар рисовальщика и колориста.
Кроме техники глади, мастерица прекрасно владела и другими
различными видами вышивки, а также очень любила работать в технике
аппликации. Ее аппликационные работы из ткани зачастую выполнены в
сочетании
с
вышивкой
или
с
использованием
разнообразных
соединительных, отделочных швов. Это предметы как утилитарного
назначения – сумочки, наволочки, декоративные салфетки, так и чисто
эстетического характера – декоративные панно, как правило, с сюжетной
композицией.
Навыки и любовь к рукоделию были привиты Мамеевой в раннем
возрасте. Ее мать Александра Федоровна прекрасно шила и вышивала, вязала
крючком великолепные салфетки и скатерти. К тому же детство и юность
будущей мастерицы были тесно связаны с модными тенденциями того
времени. В середине XX-го века искусство вышивки в нашей стране
переживает высокий подъем, оно становится массовым увлечением
большинства женщин, рукоделием в равной степени увлекались как
маленькие девочки, так и их мамы и бабушки. Одним из лучших подарков
считалась вещь, выполненная своими руками – вышитая или украшенная
аппликацией скатерть, наволочка или просто салфетка. Этими милыми,
очаровательными изделиями украшали интерьер, создавая в доме уют и
теплую, радостную атмосферу.
3
Большинство работ Маргарита Степановна Мамеева выполнила в
более поздний период времени – с 1985 по 1995 г., когда массовое увлечение
вышивкой и аппликацией не было уже таким популярным, как в 50-60-е
годы. С Восточно-Казахстанским областным этнографическим музеем
Мамеева
начала сотрудничать с 1987 г., принимая активное участие в
различных музейных мероприятиях: ежегодных выставках декоративноприкладного
искусства,
ярмарках
(«Город
мастеров»).
Ее
работы
экспонировались в разных городах: Алматы, Новосибирске, Ленинграде,
Москве. Необходимо отметить, что большую помощь в творчестве
Маргарите Степановне оказывал ее муж Мамеев Юрий Иванович, который
помогал ей в поиске сюжетов, рисунков и выкроек, а также занимался
оформлением готовых работ, самостоятельно изготавливая для них рамы.
Приобретение работ мастерицы в фонды музея началось с 1991 года,
когда было куплено декоративное панно «Журавли» в технике вышивки
гладью.
Затем
поступление
экспонатов
осуществлялось
небольшими
партиями в 1992, 1993, 1999 гг. и последняя коллекция была закуплена у
Мамеева Юрия Ивановича в 2007 году, спустя 10 лет после смерти его жены.
В
итоге
сформировалась
завершенная
коллекция
целостная
работ
и
мастерицы,
довольно разнообразная по техникам, стилям и
жанрам
изображения,
насчитывающая
29
единиц хранения. По имеющемуся у нас
собранию произведений М. С. Мамеевой можно
дать характеристику ее творчества в целом и
каждой работы в отдельности, выявить их
художественные и технические
особенности,
исследовать историю создания той или иной
композиции.
4
Уникальным экспонатом является
салфетка в технике вышивки гладью,
выполненная Мамеевой в 1942 году, когда
ей было всего 9 лет. Изделие выполнено
немного
робко,
аккуратностью
и
но
с
старанием.
большой
Рисунок
вышивки – корзина с букетом полевых
цветов - довольно сложный, отличается
изяществом
и
разнообразием
мелких
деталей. Цветовые сочетания ниток подобраны грамотно и со вкусом. Уже в
этой ранней работе проявились незаурядные творческие способности
будущей мастерицы. Примечательно, что в ее зрелых произведениях
сохранится такое же по-детски радостное и восторженное ощущение красоты
окружающего мира.
Тема
живой природы является излюбленной в творчестве
мастерицы, выбравшей для себя приоритетным анималистический жанр. В
большинстве вышитых композиций
мы встречаем опоэтизированное
живописное изображение животных и птиц на фоне природы. К выбору
композиций для своих работ Мамеева всегда подходила очень ответственно и
серьезно,
работавших
выбирала
в
произведения
реалистическом
лучших
направлении.
художников-анималистов,
Используя
репродукции
живописных и графических работ, а также фотографии известных мастеров,
она создавала их прекрасные копии, которые отличались от оригинала только
техникой исполнения и размерами.
Для точного воспроизведения рисунка Маргарита Степановна
использовала масштабную сетку, чтобы увеличить маленькую иллюстрацию
до необходимого ей размера, после чего рисунок переносился на ткань.
Благодаря врожденному чувству цвета, профессиональным знаниям и опыту
мастерице удавалось в совершенстве передать цветовую гамму копируемых
5
произведений, используя технику художественной глади и большое
разнообразие оттенков ниток.
Композиция «Собаки на стойке» выполнена в 1987 году с
репродукции акварельной работы известного советского художника-графика
Валентина Ивановича Курдова. Он занимался иллюстрацией детских книг о
природе таких писателей как В. Бианки, Р. Киплинг, В. Скотт. «Художник
рисует энергично, напряженно. Его звери насторожены, готовы к прыжку,
схватке. Идеализации, красивому сочинительству здесь нет места» отмечено в публикации, посвященной творчеству В. И. Курдова. [4, стр. 278280] Действительно, композиция отличается предельным динамизмом и
напряженностью
сцены
охоты. Эти черты переданы
не только в стремительном
беге
собак,
но
также
в
некоторых деталях пейзажа:
стелющейся по земле траве
под сильным порывом ветра,
тревожных
всполохах
рассвета.
Вышивка композиции «Собаки на стойке» выполнена с артистизмом
и легкостью, присущими зрелому мастеру. Свободная гладь покрывает всю
плоскость
тканевой
основы,
создавая
впечатление
живописного
лессировочного полотна. Цветовое сочетание нитей прекрасно передает
колорит оригинала, построенного на полутонах и нюансах. Использование
определенных художественных приемов, таких как широкие, размашистые
стежки, наложенные в различных, иногда пересекающихся направлениях,
контрасты цветовых пятен
усиливают ощущение динамизма и тревоги,
создают волнующее, экспрессивное настроение.
6
Надо отметить, что композиция пользовалась большим спросом у
любителей искусства, поэтому Мамеева сделала несколько ее копий, одну из
которых в 1993 году приобрел музей-заповедник. Это панно, отличающееся
от первого только уменьшенными размерами и оформлением, долгие годы
украшало стационарную экспозицию декоративно-прикладного искусства в
выставочном зале музея. Спустя 14 лет первоначальная композиция также
попала в музейные фонды в составе разнообразной коллекции, купленной у
Ю. И. Мамеева в 2007 году.
Одну из лучших своих работ, сюжетную композицию «Лоси»
Мамеева
вышивала
с
репродукции
одноименной
картины
русского
художника А. С. Степанова, опубликованной в журнале «Художник», № 3 за
1977 г.. «Степенные долговязые лоси у лесного стога…, - все они так
непосредственно и верно живут на холсте, так опоэтизировано их бытие,
пропущенное художником через свое сердце…» [5, стр. 46-51]. Картина А. С.
Степанова, хранящаяся в государственной Третьяковской галерее, покоряет
какой-то особой умиротворенностью, величием и мудростью природы.
Животные и окружающий их мир находятся в неразрывном единстве и
7
гармонии.
Пейзажист и анималист Алексей Степанович Степанов, живший во
второй половине XIX - первой половине XX вв., был незаурядным
живописцем, обладавшим редким режиссерским тактом, с которым
волшебным образом использовал как бы случайные всплески тусклорозового, лимонного, глубоко-черного в благороднейшей гамме пепельносерых тонов [5, стр. 46-51]. Эту же изысканную цветовую гамму постаралась
в точности передать М. С. Мамеева, сумев подобрать необходимые тона и
сочетания ниток. Несмотря на богатство цветовых нюансов, ей удалось
сохранить
колористическое
единство
и
цельность
в
композиции,
отвечающих общему настроению работы.
Целая серия работ
в технике вышивки
посвящена прекрасному и загадочному миру птиц.
Это, как правило, небольшие по размеру, камерные
композиции,
напоминающие
скорее
беглые
зарисовки, нежели законченные произведения.
Легкость исполнения и некоторая недосказанность
в них не случайны, эти черты соответствуют
непоседливому
характеру
изображенных
персонажей, их неуловимости, быстроте реакции и даже среде обитания.
Ощущение воздушного пространства, неба и
высоты присутствует практически в каждой
работе. Даже форма большинства композиций
намеренно или интуитивно выбрана в виде круга
или овала. Вместе с тем Мамеева с присущей ей
аккуратностью и точностью орнитолога передает
мельчайшие подробности внешности и характера
того или иного вида птиц: размеры, формы,
окраску оперения, движения и повадки. Даже
8
пейзаж или его детали в композициях достоверно
соответствуют
среде
обитания
определенных
птиц. Следует отметить еще одну характерную
особенность
этой
серии:
почти
везде
мы
встречаем изображение пары птиц – самца и
самочки, которые сидят рядом на ветке, плавают
или стоят в воде. Подтверждением тому служат
названия работ: «Снегири», «Иволги», «Щеглы», «Пеликаны», «Журавли».
Особняком в серии «птичьих» работ стоит великолепная композиция
«Фламинго». В отличие от всех остальных изображений птиц, эта работа
достаточно
большого
размера
и
представляет
собой
законченное
«живописное» произведение, наполненное особым лирическим настроением,
солнечным светом и множеством цветовых оттенков. Это панно положило
начало серии вышивок, посвященных птицам. Оно
выполнено раньше
других, в 1991 году с фотографии Г. Смирнова, опубликованной в одном из
журналов.
9
К наиболее поздним декоративным
панно в технике вышивки относятся пейзаж
«На
джайляу»
и
«Портрет
Абая»,
выполненные в 1995 году и приуроченные к
юбилею
великого
казахского
поэта
и
просветителя. Эти работы выставлялись в г.
Семипалатинске на передвижных выставках
декоративно-прикладного
искусства,
посвященных празднованию 150-летия Абая
Кунанбаева и 100-летия Мухтара Ауэзова. Надо
отметить,
что
исключением
произведений
эти
в
две
жанровом
Мамеевой,
работы
являются
ряду
вышитых
так
как
они
единственные выполнены в «чистом» жанре:
пейзажа и портрета. В большинстве же ее
вышивок мы встречаем слияние жанров, как
правило, пейзажного с анималистическим.
Декоративных вышивок утилитарного назначения в творчестве М. С.
Мамеевой немного. Среди них особого внимания заслуживают комплект
салфеток «Осенние мотивы» и замечательная декоративная скатерть. Для
этих изделий характерен единый стиль исполнения, который проявляется в
пластичных
формах
композиции, изящном рисунке
веточек смородины
и ярком
праздничном
колорите,
основанном
на
контрастном
сочетании зеленых и красных
цветов.
10
Работы в технике аппликации
составляют лишь третью часть от всей
фондовой коллекции Мамеевой, среди
них – два панно, остальные работы
практического
декоративные
Аппликации
назначения
сумочки
и
Маргариты
-
наволочки.
Степановны
выполнены со свойственным ей высоким
профессионализмом, их объединяет ряд
характерных
особенностей,
которые
проявляются как в средствах изобразительного языка, так и в технических
приемах. Все работы отличаются лаконичной композицией, стилизованным
рисунком и орнаментом, продуманностью в подборе цветовых сочетаний
тканей. Тонкий художественный вкус мастерицы проявляется во всем – от
общего замысла изделия до изысканности мельчайших деталей и отделки.
Для закрепления аппликационных форм к фону или основному материалу
Мамеева всегда использовала ручные и машинные швы. Кроме того, многие
изделия украшены различными отделочными швами, а в сюжетных
композициях аппликация гармонично дополнена вышивкой.
Декоративные панно «Чаепитие» и «Сваха» выполнены примерно в
одно и то же время – в 1986 и 1987 гг.. Композиции этих работ также
найдены мастерицей в литературе, в одном из самых популярных в то время
женских
журналов
«Советская
–
женщина».
Так, репродукция панно
«Сваха»
опубликована
странице
была
на
4-ой
обложки
журнала № 2 за 1986 г.
11
Эти композиции во многом схожи, их объединяет тема крестьянского быта и
русского гостеприимства. Сюжеты в них просты и незатейливы, в
«Чаепитии» - посиделки у самовара двух бабушек-подружек, в «Свахе» сцена сватовства с обильным угощением. В использовании средств
художественной
выразительности
прослеживается
связь
с
народным
искусством: стиль и формы изображения напоминают лубок, а разноцветные
и пестрые кусочки тканей, закрепленные ручными стежками, – лоскутное
шитье. В отличие от лиричных композиций в технике вышивки,
аппликационные панно наполнены добродушным юмором и озорством,
населены яркими колоритными образами.
Большой
интерес
представляют
и
наволочек
серии
декоративных
сумочек
со
стилизованным
казахским орнаментом. Благодаря
профессиональному, творческому подходу автора
эти
изделия,
сохраняя
этнографические
черты,
приобрели новое звучание. Они выглядят стильно и
современно, практичны в быту, прекрасно украсят
интерьер дома. Привлекает простота и лаконичность
форм, изысканность отделки, сдержанность со вкусом подобранного
колорита, состоящего всего из двух-трех цветов ткани, и, конечно же,
высочайшее мастерство и качество исполнения.
Они изготовлены, в
основном, из драпа зеленого и красного цветов, которые наиболее часто
встречаются
в казахском декоративно-
прикладном искусстве, для орнамента и
отделки использованы либо саржа, либо
хлопчатобумажная ткань. И в сумочках, и в
наволочках используется всего два вида
орнаментов, но в разных композиционных
вариациях.
12
Творческое наследие Маргариты Степановны Мамеевой богато и
разнообразно. Будучи профессиональным художником и в совершенстве
владея различными техниками вышивки, аппликации, вязания и шитья, она
создавала настоящие произведения искусства от маленькой незатейливой
салфетки
до
сложной
сюжетной
композиции.
Мамеева
изменила
представление о вышивке как о разновидности только домашнего женского
рукоделия, раскрыла ее широкие возможности в своих жанровых работах,
которые можно смело поставить в один ряд с лучшими живописными
произведениями.
Ее
работы
отличались
не
только
высоким
профессионализмом, безупречной техникой исполнения, каждое изделие
согрето любовью и добрым отношением автора
к окружающему миру:
природе, людям, животным и растениям. Обладая такими магнетическими
свойствами, произведения мастерицы никого не оставляют равнодушными,
приковывают к себе внимание зрителей, вызывая у них неподдельный
интерес и восхищение.
Источники и литература
1. Архив ВК областного архитектурно-этнографического и природноландшафтного музея-заповедника.
2. Богатеева З.А. Мотивы народных орнаментов в детских аппликациях.
М., Просвещение, 1986. 207 с.
3. Гусакова М.А. Аппликация. М., Просвещение, 1987. 128 с.
4. Калмыков В., Сарабьянов А. и др. Сто памятных дат. Художественный
календарь на 1975 г. М., Советский художник, 1974. С. 278-280.
5. Пластов Н. Трогательный русский талант. //Художник. – 1977, №3. С.
46-51.
13