Урок "Поход в музей искусств"

Учитель МКОУ Озерищенская сош
Мальчикова В.Е.
«Поход в музей искусств»
Цель мероприятия:

познакомить учащихся с великими композиторами и художниками и их творениями.
Задачи мероприятия:

активизировать, стимулировать, направлять процесс мышления учащихся;

развивать умение давать личностную оценку музыке и живописи, аргументировать
свое мнение;

развивать у детей творческие способности;

воспитывать интерес, любовь и уважение к музыкальной и общей культуре народов
мира;

способствовать формированию у школьников положительной мотивации, стойкого
интереса к процессу обучения.
Роли:
 Музеевед.
 Клио — муза истории.
 Полигимния – муза пантомимы и гимнов.
Оборудование:
 репродукции картин Васнецова В.М.:
 «Богатыри»,
 «Серый волк и Иван-царевич»,
 «Алёнушка»;
 репродукции картин Шишкина И.И.:
 «Рожь»,
 «Лесные дали»,
 «Утро в сосновом лесу»;
 репродукции картин Левитана И.И.:
 «Март»,
 «Золотая осень»,
 «У омута»;
 магнитофон;
 записи:
 Бетховен «Лунная соната» (отрывок),
 Чайковский,
 Моцарт.
Ход мероприятия:
Музеевед: Здравствуйте, уважаемые посетители нашего Музея. Перед тем, как отправиться на
экскурсию, я хотела бы немножко поговорить с вами о значении искусства в жизни человека.
Музеевед: Спасибо большое за приятную беседу! А теперь мне бы хотелось представить вам
наших сегодняшних экскурсоводов. Это музы - греческие богини искусства. Дочери Зевса и богини
памяти Мнемосины. Муз было девять, и каждая исполняла свои обязанности, покровительствуя
определённому виду искусства.
Это Клио — муза истории. А это Полигимния – муза пантомимы и гимнов.
Музы пришли к нам, чтобы рассказать о великих композиторах и художниках.
Клио: Здравствуйте, я спустилась к вам с горы Олимп, чтобы поведать историю жизни великих
художников и их произведений.
1
Полигимния: Добрый день, я явилась, чтобы рассказать вам о гениальных музыкантах,
создавших великолепные произведения искусства.
Музеевед: Итак, мы все познакомились, а теперь давайте отправимся на экскурсию по нашему
музею.
Клио: Сначала мы отправимся в художественную галерею, чтобы познакомиться с творчеством
таких художников как Васнецов Виктор Михайлович, Левитан Исаак Ильич, Шишкин Иван
Иванович. Жизнь этих великих людей не менее интересна, чем их творчество, поэтому давайте и
этому уделим немного нашего внимания.
(Клио проводит экскурсию в кабинет, где на стенах висят картины Васнецова В.М. «Три
богатыря», «Серый волк и Иван-царевич», «Аленушка»; Левитана И.И. «Март», «Золотая осень»,
«У омута»; Шишкина И.И. «Рожь», «Лесные дали», «Утро в сосновом лесу». Можно повесить и
другие картины художников).
Клио: Уважаемые посетители, посмотрите, пожалуйста, налево. Здесь вы видите картины
Васнецова В.М. Давайте окунемся в мир его жизни и его картин.
Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в далеком
вятском селе Лопьял в большой патриархальной семье деревенского
священника. Вскоре семья переехала в село Рябове, где и прошло
детство художника. Он рано начал рисовать, но по традиции сыновья
должны были наследовать профессию отца, и мальчика в 1858 году
отдали в духовное училище, а вскоре перевели в Вятскую духовную
семинарию.
Используя в семинарии каждую свободную минуту, Васнецов с
увлечением рисовал, и эта страсть скоро сделалась для него не только
радостью и отдыхом, но и главной целью в жизни Васнецов не стал
священником, как мечтал отец. На последнем курсе семинарии юноша
решил, что уедет из Вятки в Петербург и поступит в Академию
художеств.
В 1868 году он становится учеником Академии. Вынужденный зарабатывать деньги на жизнь,
Васнецов дает частные уроки, иллюстрирует различные издания.
Его первые картины - "Нищие", "Чаепитие", "Рабочий с тачкой", "Старуха кормит кур", "Дети
разоряют гнезда" - были показаны в 1872 - 1874 годах на выставках Общества поощрения
художеств. В этих произведениях проявились свойственные Васнецову качества: наблюдательность
и огромный интерес к жизни народа.
В 1876 году Васнецов по настоятельному совету друзей едет за границу. Поселившись в
окрестностях Парижа, он много работает на натуре, его привлекает жизнь людей "простых
сословий" - рабочих, крестьян; их он постоянно зарисовывает в свой альбом. Результатом этих
наблюдений явилась картина "Балаганы в окрестностях Парижа" (1877).
Первая историческая картина "После побоища Игоря Святославича с половцами" (1880)
экспонировалась на Восьмой передвижной выставке.
В Москве художник сближается с семьей известного мецената, богатого промышленника Саввы
Ивановича Мамонтова, сгруппировавшего вокруг себя цвет русской интеллигенции. Летом многие
художники переезжали в Абрамцево - имение Мамонтова под Москвой. В 1881 году в Абрамцеве
Васнецов написал одно из лучших своих произведений - "Аленушка". Обратите, пожалуйста,
внимание на эту картину.
(Клио показывает на картину)
Темой для нее стала русская народная сказка о сестрице Аленушке и братце Иванушке.
Художник не следует сюжету буквально - в сказке нет описания босоногой девочки, тоскующей у
лесного омута. В своей картине он стремится раскрыть смысл и эмоциональный характер
фольклорного образа.
Трогательная нежность и глубокая поэтичность сказки взволновали чуткое, отзывчивое сердце
художника. Застывшая поза девочки, склоненная голова, разметавшиеся по плечам каштановые
волосы, полный печали взгляд - все говорит о тоске и горе Аленушки. Природа созвучна ее
настроению, она словно скорбит вместе с девочкой.
2
Весь облик Аленушки - воплощение печали и страдания. Васнецов внимательно подбирал натуру
для образа своей героини - болезненную, задумчивую девочку с грустным взглядом. Особенно
важен в картине пейзаж, в основе своей натурный, написанный в том же Абрамцеве. Камень,
камыши, стволы березок, осенние листья, упавшие в воду, словно одушевлены художником.
Природа как будто бы вторит грустным жалобам Аленушки. Склонились над ее головой тонкие
ветви осинок, в едином ритме с фигуркой девочки поникли листья водяной травы. Темная гладь
омута полна тревожной тайны, в сумраке насторожился лес. Трогательно расположились на ветке
над ее головой ласточки, словно совещаясь, как помочь девочке беде. Пейзаж реален и в то же время
наполнен таинственной настороженностью и мягкой задушевностью.
В 1889 году он написал картину "Иван царевич на Сером волке" и представил ее на
передвижной художественной выставке.
(Клио показывает экскурсантам картину)
Картина была написана в 1889 году, в период работы Васнецова во Владимирском соборе в
Киеве. В 1888 году он на некоторое время оставил работу для написания картины «Иван-Царевич на
Сером Волке». После завершения она была выставлена на передвижной художественной выставке.
Картина представляет собой иллюстрацию к известной русской сказке «Иван-Царевич и Серый
Волк». Иван-Царевич вместе с Еленой Прекрасной мчатся на Сером Волке сквозь тёмный лес
спасаясь от погони. Для образа царевны Васнецов использовал написанный в 1883 году этюд с
племянницы С. И. Мамонтова Натальи — «Портрет Натальи Анатольевны Мамонтовой».
В 1891 году Васнецов с семьей возвращается из Киева в Москву, поселяется вблизи Абрамцева.
Васнецов осуществляет давнюю мечту - строит по своему проекту мастерскую. Здесь он
принимается за работу над картиной "Богатыри", эскиз к которой был сделан много лет назад.
(Клио показывает картину «Три богатыря»)
Решенная в монументально-декоративном плане картина воссоздает образы трех любимейших
народом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. Каждого
из них отличают индивидуальные особенности.
Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышает линию горизонта, и
зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие силуэты которых выделяются на фоне светлых
облаков. Тонко и благородно сочетаются яркие и звучные краски -- зеленая, коричневая, красная,
белая, синяя, придавая особую декоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью,
пологими холмами, лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и спокойными ритмами
с фигурами богатырей.
Здесь проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно, созвучное народным
поэтическим представлениям. В 1898 году "Богатыри" заняли почетное место в Третьяковской
галерее. В начале 1900-х годов Васнецов выполняет многочисленные композиции на религиозные
темы, работает одновременно над несколькими картинами -- "Баян" (1910, ГРМ), "Спящая царевна",
"Царевна-лягушка" (1918), "Кащей Бессмертный" (1917--1926), "Царевна Несмеяна" (1914-- 1926)--и
рядом других больших композиций.
Творческая фантазия художника казалась неисчерпаемой. У него было множество замыслов,
которым, к сожалению, не суждено было осуществиться. 23 июля 1926 года в Москве, в своей
мастерской, работая над портретом художника М. В. Нестерова, Васнецов скончался.
Пожалуйста, задавайте вопросы, если таковые возникли.
(Экскурсанты задают вопросы)
Клио: А теперь, прошу вас, проходе сюда. Здесь мы можем видеть великие полотна Шишкина
Ивана Ивановича.
Шишкин Иван Иванович сын купца. Родился 13 (25 по нов. стилю)
января в Елабуге (Вятской губ.) в 1832 г. Двенадцати лет от роду был
определен в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го
класса, оставил ее и поступил в московское училище живописи, ваяния
и зодчества. Окончив курс этого заведения, он с 1857 г. продолжал свое
образование в академии художеств, где числился учеником проф. С. М.
Воробьева.
3
Не довольствуясь занятиями в стенах академии, Шишкин в это время усердно рисовал и писал
этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга, и на острове Валааме. Уже в первый год
пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный
рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга.
В 1861 г. он отправился в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников. Затем, в 1863
г., перебрался в Цюрих.
За границею, помимо живописи, он много занимался рисунками пером. Произведения его в этом
роде приводили в удивление иностранцев, и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее
рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров.
Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в Санкт-Петербург. С той поры он
нередко предпринимал путешествия с художественного целью по России. Почти ежегодно
выставлял свои произведения в академии.
Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских
живописцев пейзажа и бесподобного, в своем роде, аквафортиста. В 1873 г. академия возвела его в
звание профессора за приобретенную ею мастерскую картину "Лесная глушь".
Картина «Рожь» была написана в 1878 году.
(Клио показывает картину)
Эта картина стала своего рода символом, воплощением русского национального пейзажа. Это
одно из лучших и наиболее зрелых произведений художника. В картине художник создает
обобщенный образ родной природы, воспевает ее красоту и величие. Сам Шишкин несколькими
словами описал свою картину: «Раздолье. Простор. Угодье, рожь. Божия благодать. Русское
богатство».
Художника, а вслед за ним и зрителя, завораживает этот словно навеки остановленный ясный
летний полдень, голубое небо с кучевыми облаками, бескрайнее поле золотых колосьев с вьющейся
меж ними дорогой и застывшие в безветренном воздухе высокие, могучие сосны.
А теперь обрате, пожалуйста, свое внимание на еще одно творение Шишкина.
(Клио показывает картину «Утро в сосновом лесу»)
Картину «Утро в сосновом лесу» (1889) И.И. Шишкин писал в сотрудничестве со своим другом,
художником-передвижником К.А. Савицким, кисти которого принадлежит изображение медведицы
с тремя резвящимися медвежатами. Сам Шишкин написал пейзажную часть – глухую лесную чащу
с поваленными стволами деревьев.
Утреннее солнце разгоняет влажный, голубоватый ночной туман, поднимающийся снизу, из
оврага, яркие скользящие лучи золотят верхушки огромных сосен. В этом заповедном лесном
царстве стоит особая, торжественная, не нарушаемая человеком тишина.
Контуры деревьев расплываются, тают в глубине картины, передний же план, напротив, четко
разработан. Колорит переднего плана картины сочный, глубокий, даже тяжеловесный, в
изображении дальних планов он постепенно приобретает легкость, прозрачность, становится
светлым, неопределенным. На этом этапе творчества Шишкина начинают интересовать проблемы
пленэра – взаимодействия света и цвета в живописи, изменения цвета под воздействием освещения.
После вступления в действие нового устава академии, в 1892 г. Шишкин был приглашен
руководить ее учебной пейзажной мастерской, но, по различным обстоятельствам, исполнял эту
должность недолго. Он умер скоропостижно, 8 марта 1898 г.
Уважаемые экскурсанты, у вас есть ко мне вопросы?
(Школьники задают вопросы)
Клио: Пожалуйста, проходите дальше. Теперь мы познакомимся с
Исааком Ильичом Левитаном. Он родился 30 августа 1860 года в
небольшом литовском городке Кибарты Ковенской губернии.
Отец его был мелким служащим, семья была большой и жила
небогато. В начале 70-х годов Семья Левитана переезжает в Москву,
затем скоропостижно скончалась мать Исаака, а спустя
непродолжительное время умирает и отец.
В тринадцатилетнем возрасте Левитан поступил в Московское
училище живописи, ваяния и зодчества. В сентябре 1876 года Левитан
4
обучается в пейзажной мастерской А. К. Саврасова, а позже его учителем становится В. Д. Поленов.
Благодаря своему таланту и трудолюбию Левитан отлично закончил училище, однако Совет
училища отказал ему в присуждении Большой серебряной медали. После окончания училища
Левитан принимал участие в передвижных выставках, его картины пользовались
большим успехом.
Левитан знакомится с известным промышленником и меценатом Саввой Ивановичем
Мамонтовым, и кругом художников, посещавшим его дом в Москве и бывавших в его загородном
имении Абрамцево.
В 1890 году Левитан впервые побывал за границей. Он посетил Берлин, Париж, Ниццу, Венецию,
Флоренцию и ряд других городов. Поездка, продолжавшаяся около двух месяцев, дала ему
возможность познакомиться с крупнейшими культурными центрами Европы, увидеть современное
европейское искусство. Результатом поездки стали небольшие свободные по живописи и лирически
прочувствованные картины «Канал в Венеции» (1890), «Близ Бордигеры. На севере Италии» (1890),
свидетельствующие о его интересе прежде всего к маленьким живописным городам Франции и
Италии. Ни один раз Левитан еще побывает за границей.
Посмотрите, пожалуйста на картину «У омута».
(Клио показывает картину)
Основой сюжета картины "У омута" (1892), написанной в Тверской губернии, в имении
Панафидиных Курово-Покровское, стала местная легенда об утопившейся в омуте девушке.
Воплощая замысел, Левитан пошел по пути создания большой картины эпического характера,
близкого по строю сказочно-былинным пейзажам Виктора Васнецова. Темными сгущенными
цветовыми аккордами художник воплотил мрачные тревожные настроения, предчувствие какой-то
беды. Монументальный характер полотна превращает обычный пейзаж в значительный образ,
звучащий как тема трагической человеческой судьбы.
С 1895 года в искусстве Левитана появляются иные мотивы и образы, более светлые и радостные.
В это время Левитан жил и увлеченно работал в Тверской губернии, в усадьбе Горка, где на берегу
Большого Островенского озера стараниями владельцев усадьбы была построена для Левитана
мастерская и созданы наилучшие условия для работы. Здесь были написаны самая звучная и
лучезарная его картина "Март" (1895), знаменитая "Золотая осень"(1895).
(Клио указывает на картины)
В картине "Март" (1895) своеобразным главным героем становится снег. Практически всю
нижнюю часть композиции, разделенной линией горизонта на равные половины, занимает
изображение снега, уже подтаявшего на дорожке и свежего по ее краям. Левитан не прибегает к
"громким" эффектам - форсированию освещения, гедонистической радости живописного "теста", но
зритель ощущает радость от тепла первых лучей мартовского солнца, от жемчужно-голубых
переливов рыхлого снега с розовыми бликами, и хочется понежиться в пример осоловевшей
лошадке под мартовским солнышком. Используя ряд приемов, характерных для живописи
импрессионизма (рефлексы цвета, внимание к свето-воздушной среде), художник, в отличие от
импрессионистов, "удерживает" изображенное мгновение жизни как некую константу
определенного состояния природы и души человека.
В последние годы жизни Левитан уже известный художник. Он продолжает экспонировать свои
картины на выставках. Его мастерскую не раз посещает Генерал-губернатор Москвы великий князь
Сергей Александрович. В 1898 году Академия художеств в Петербурге присваивает ему звание
академика пейзажной живописи.
Но жизнь художника в это время проходит в борьбе с неизлечимым недугом – тяжелой болезнью
сердца. Он вынужден подолгу лечиться за границей. Несмотря на это, художник почти постоянно
работает и продолжает поиск свежих художественных решений.
Весной 1900 года Левитан еще работал над последними картинами, участвовал в совещаниях
преподавателей Училища живописи, ездил на этюды с учениками. В начале мая он простудился,
когда был с учениками на этюдах в Химках, в состоянии его сердца наступило резкое ухудшение, и
он уже не оправился от своей болезни. Левитан умер 22 июля (4 августа по н.ст.) 1900 года. В
мастерской художника после его смерти осталось около 40 неоконченных картин и около 300
этюдов.
5
Прошу вас, задавайте вопросы.
(Учащиеся задают вопросы)
Клио: К сожалению, мне приходится с вами расставаться. Я могла бы еще много вам поведать,
ведь мир живописи необычайно интересен. Но пришел очередь моей сестры провести вам
экскурсию.
Полигимния: Да, теперь моя очередь завладеть вашим вниманием. Я покажу вам мир полный
прекрасных мелодий и звуков. Прошу проходите в мою секцию, которая посвящена композиторам.
(Полигимния ведет школьников в другой класс. На стены можно
повесить портреты Моцарта, Чайковского, Бетховена.)
Вы узнаете о тех творцах, что взяли музыку богов и помогли людям
услышать ее. И первым чародеем музыки, с которым мы познакомимся,
будет Людвиг ван Бетховен. Он родился 17 декабря 1770 годы в
Боннею. Немецкий композитор, представитель венской классической
школы. Учился у своего отца, певчего Придворной капеллы в Бонне, и у
придворного органиста Нефе (с 1780 года). Когда Бетховену не
исполнилось еще и 12 лет, в свет вышла его первая публикация. В 1789
году Бетховен поступил на философский факультет Боннского
университета, но проучился там недолго.
Вскоре Бетховен стал одним из самых модных в Вене салонных
пианистов. Публичный дебют Бетховена-пианиста состоялся в 1795
году. Тем же годом датированы его первые крупные публикации. По
отзывам слушателей, в игре Бетховена бурный темперамент и виртуозный блеск сочетались с
богатством воображения и глубиной чувства. Неудивительно, что самые глубокие и оригинальные
произведения этого периода предназначены для фортепиано. До 1802 года Бетховен создал 20
фортепианных сонат, в т. ч. "Патетическую сонату" (1798) и так называемую "Лунную сонату"
(1801). Между 1795 и 1802 годами были написаны также первые 3 фортепианных концерта, 2
симфонии, 6 квартетов, 8 скрипичных и 2 виолончельные сонаты, множество др. камерноансамблевых сочинений. Смолоду Бетховен поражал и восхищал современников масштабностью
замыслов, неистощимой изобретательностью их воплощения, неутомимым стремлением к новому.
В конце 1790-х годов у Бетховена начала развиваться глухота; не позднее 1801 года он осознал,
что эта болезнь прогрессирует и грозит полной потерей слуха. В октябре 1802 года, находясь в
деревне Хайлигенштадт под Веной, Бетховен составил для своих братьев документ крайне
пессимистического содержания, известный как "Хайлигенштадтское завещание". Вскоре, однако, он
сумел преодолеть душевный кризис и вернулся к творчеству. Новый - так называемый средний период творческой биографии Бетховена, начало которого принято относить к 1803 году, а конец к
1812 году, ознаменован усилением драматических и героических мотивов в его музыке.
К середине 1800-х годов Бетховен пользовался всеобщим признанием как безусловно первый
композитор своего времени. В 1808 году он дал свой, по существу, последний концерт в качестве
пианиста (благотворительное выступление 1814 года оказалось неудачным, т. к. к тому времени
Бетховен был уже почти полностью глух). Тогда же ему был предложен пост придворного
капельмейстера в Касселе. Не желая допустить отъезда Бетховена, трое венских аристократов
выделили ему высокое денежное содержание.
В 1813-1815 годах Бетховен сочинял мало. Он испытывал упадок нравственных и творческих сил
в связи с глухотой и расстройством брачных планов. К тому же в 1815 году на плечи Бетховена
легла забота о племяннике (сыне умершего брата), который обладал весьма трудным характером; по
вопросам осуществления опеки Бетховен был вынужден судиться с вдовой брата. Вскоре начался
новый - условно говоря, поздний - период творчества Бетховена. За 11 лет из-под его пера вышли 16
произведений крупного масштаба.
В музыке позднего Бетховена сохраняется и даже обостряется такая черта его прежнего стиля,
как богатство контрастов. Как в драматичных и экстатически-ликующих, так и в лирических или
молитвенно-медитативных эпизодах эта музыка взывает к экстремальным возможностям
человеческого восприятия и сопереживания. Для Бетховена акт сочинения заключался в борьбе с
косной звуковой материей, о чем красноречиво свидетельствуют торопливые и часто неразборчивые
6
записи его черновиков; эмоциональная атмосфера его поздних опусов в значительной мере
определяется ощущением мучительно преодолеваемого противодействия.
В 1820-х годах слава Людвига ван Бетховена вышла далеко за пределы Австрии и Германии.
Торжественная месса, написанная по заказу, поступившему из Лондона, впервые была исполнена в
Санкт-Петербурге. Когда 26 марта 1827 года Бетховен умер (от цирроза печени), в последний путь
его провожало около 10000 человек.
А теперь, после того, как вы многое узнали о великом композиторе, давайте еще глубже
проникнем в его мир. Мы с вами послушаем отрывок из «Лунной сонаты» - одного из самых
знаменитых произведений Бетховена.
(Экскурсанты слушают отрывок из «Лунной сонаты» Бетховена)
Полигимния: А теперь, если у вас есть ко мне вопросы, задавайте, пожалуйста.
(Школьники задают вопросы)
Полигимния: Следующим композитором, о котором я вам поведаю, это Петр Ильич Чайковский.
Он родился в Предуралье, в заводском поселке Воткинске. Его отец
был горным инженером, начальником завода. С раннего детства
будущий композитор горячо полюбил родную природу и русскую
песню. И в Воткинске и позднее, в Петербурге, во время обучения в
Училище правоведения, Чайковский много занимался музыкой, но
особо выдающегося дарования тогда не проявлял.
После училища началась служба в министерстве юстиции, и в это
же время влечение к музыке становится все более сильным.
Чайковский в 1862 году
поступил в Петербургскую
консерваторию и за несколько лет стал всесторонне образованным
музыкантом. Учеба была сопряжена с материальными трудностями,
так как его отец в это время потерял все свое состояние. Большую
роль в обучении Чайковского сыграл Антон Григорьевич
Рубинштейн - прославленный пианист, композитор, директор
консерватории.
По окончании консерватории в 1866 году Петр Ильич был
приглашен преподавать в консерваторию в Москве. Руководитель
московской музыкальной жизни Н.Г.Рубинштейн (брат А.Г.
Рубинштейна) гостеприимно открыл перед Чайковским двери своего дома, заботился о его быте и
даже о досуге. Чайковский входит в круг московской интеллигенции, среди его знакомых такие
замечательные деятели русской культуры как В.Ф.Одоевский, А.Н.Островский, Л.Н.Толстой.
Начинается творческая деятельность, в Москве же было впервые исполнено и издано более
половины его огромного творческого наследия.
На каникулы Чайковский часто уезжал за границу, в имения своих друзей на Украину, в
Тамбовскую губернию. Зачастую эти поездки становились источником творческого вдохновения.
В 1868 году у Чайковского было неудачное увлечение итальянской певицей Дезире Арто. С 1976
года композитор завязывает переписку с Надеждой Филаретовной фон Мекк (Фроловской). Одна из
богатейших женщин Москвы была вместе с тем человеком образованным и культурным, тонко
чувствующим музыку. Фон Мекк оказывала Чайковскому не только моральную, но и материальную
помощь. Их общение ограничивалось только перепиской, и письма эти чрезвычайно интересны.
Свое решение вступить в брак Чайковский исполнил в 1877 году и крайне неудачно. Его выбор
пал на Антонину Ивановну Милюкову, учившуюся без особого успеха в Московской
консерватории. Жена оказалась чуждым ему человеком. В тяжелом нервном состоянии Чайковский
на полгода уезжает за границу. Там его мучит тоска по родине. В поисках выхода из душевного
кризиса композитор решает освободиться от работы в консерватории и вести в уединении, вдали от
больших городов, спокойную творческую жизнь. Материальную поддержку ему обязуется
оказывать фон Мекк.
С 1878 года отсчитывается период скитальческой жизни Чайковского. Чаще всего композитор
бывал в швейцарской деревушке Клоран, Париже, Риме, Флоренции, украинском имении своей
сестры в Каменке. Иногда посещал и Москву, работая и присутствуя на исполнении своих
7
произведений. В конце концов странствования утомили композитора и с 1885 года он
преимущественно живет вблизи Москвы. Начинается новый этап жизни Чайковского,
знаменующийся дальнейшим раскрытием его таланта. Композитор с успехом совершает ряд
зарубежных концертных турне. В начале мая 1892 года Чайковский переезжает в свое последнее
жилище на окраине Клина - туда, где сейчас дом-музей композитора. Его творческая энергия не
убывала, ничто не предвещало беды. Но в октябре 1893 года в Петербурге Чайковский умирает от
холеры. Похоронили его на кладбище Александро-Невской лавры.
Творческое наследие Чайковского огромно. Перечисление всех произведений и дат их создания и
исполнения значительно увеличило бы время, затраченное на рассказ о великом композиторе. И,
конечно, мы не в состоянии прослушать все произведения Чайковского. Но нельзя же себе
отказывать в удовольствии. Рассаживайтесь поудобнее, сейчас мы с вами послушаем волшебный
«Вальс цветов».
(Экскурсанты с Полигимнией слушают «Вальс Цветов»)
Полигимния: Уважаемые посетители, у вас возникли какие-либо вопросы по поводу творчества
или жизни великого композитора Петра Ильича Чайковского? Задавайте, не стесняйтесь.
(Школьники задают вопросы)
Полигимния: А теперь мы с вами отправимся в гости к австрийскому композитору Моцарту.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) один из величайших музыкальных гениев человечества.
Родился 27 января 1756 в Зальцбурге.
Игре на музыкальных инструментах и сочинению Моцарта
обучил его отец - скрипач и композитор Леопольд Моцарт. С
4-летнего возраста Моцарт играл на клавесине, с 5-6 лет начал
сочинять (в 8-9 лет Моцарт создал первые симфонии, а в 10-11
- первые произведения для музыкального театра). В 1762 году
начались гастроли Моцарта и его сестры - пианистки Марии
Анны в Германии, Австрии, затем во Франции, Англии,
Швейцарии. Моцарт выступал как пианист, скрипач, органист,
певец. В 1769-1977 годах он служил концертмейстером, в
1779-1781 - органистом при дворе зальцбургского князяархиепископа.
К 19 годам композитор был автором 10 музыкальносценических сочинений.
В 1781 году Моцарт порвал с архиепископом и поселился в
Вене.
Средства к существованию добывал уроками и
концертами. С конца 1787 года Моцарт - камерный музыкант
при дворе императора Иосифа II с обязанностью сочинять танцы для маскарадов. Как оперный
композитор Моцарт не имел успеха в Вене.
Тяготы жизни, нужда, болезнь приблизили трагический конец жизни композитора, он умер, не
достигнув 36 лет, и был похоронен в общей могиле.
Полигимния: На этом наша экскурсия закончена.
Клио: Мы с сестренкой еще никогда не видели таких любопытных и любознательных детей как
вы. Надеемся, что вы многое узнали о мире живописи и музыки.
Полигимния: Теперь нам пора отправляться обратно на гору Олимп.
Музеевед: Давайте поблагодарим наших замечательных муз за экскурсию
Дети: Спасибо!
Музеевед: А теперь прошу за мной. В нашем музее имеется «Книга откликов о мероприятии».
Пожалуйста, оставьте свои отзывы.
8
Учитель музыки МКОУ Озерищенская СОШ
Мальчикова В.Е.
9