2014_Дизайн ресторанов и банкетов_ДЗ

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ВЛАДИВОСТОКСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ЭКОНОМИКИ И СЕРВИСА
ИНСТИТУТ СЕРВИСА, ТУРИЗМА И ДИЗАЙНА
КАФЕДРА ДИЗАЙНА И ИСКУССТВ
ДИЗАЙН РЕСТОРАНОВ И БАНКЕТОВ
Рабочая программа учебной дисциплины
ОСНОВНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
070601.65 Специальность «Дизайн». Профиль «Дизайн среды»
Владивосток
2014
ББК **.**
Рабочая программа учебной дисциплины «Дизайн ресторанов и банкетов» составлена в
соответствии с требованиями ООП: 070601.65 «Дизайн» на базе ГОС ВПО.
Составитель: Кулибабо Г. А., старший преподаватель кафедры дизайна и искусств
Утверждена на заседании кафедры дизайна и искусств от 05.06.2014 г., протокол № 15.
Рекомендована к изданию учебно-методической комиссией Института сервиса, туризма и дизайна
ВГУЭС от 27.06.2014г., протокол №5.
ВВЕДЕНИЕ
К числу наиболее актуальных проблем, порождаемых бурно развивающимся рынком
услуг, относится повышение качества сервиса и эффективности менеджмента
предприятий общественного питания. Успешность ресторана во многом зависит от
уникального торгового предложения (УТП), положенного в основу формирования как
концепции заведения в целом, так и дизайн-концепции интерьера.
Причины введение курса "Дизайн ресторанов и банкетов" обусловлены
необходимостью приобретения студентами понимания взаимосвязи дизайна ресторана,
элементов его фирменного стиля с общей культурой обслуживания клиентов, что
позволит будущему специалисту на практике грамотно выстраивать имидж предприятия,
ориентированный на достижение корпоративных целей в сложной маркетинговой среде.
Особое место данного курса в профессиональной подготовке менеджера обусловлено
тем, что полный комплекс разработки дизайна ресторана, его фирменного стиля с учетом
особенностей восприятия социокультурных кодов и традиции культуры питания разных
народов мира позволяет менеджеру грамотно осуществлять PR- и рекламную кампанию
по поддержанию благоприятного имиджа предприятия в регионе, влияя на восприятие
имиджа Приморья в АТР.
Курсом предусмотрено формирование основных принципов, методов и способов
проектирования интерьера ресторана. Форма обучения очная.
Изучение данного курса тесно связано с такими дисциплинами, как "Мировая
культура и искусство", "Культурология", "Сервисная деятельность", "Организация и
менеджмент ресторанов", "Основы композиции" и "Цветоведение".
Для изучения дисциплины необходимы знания в области "Основ проектирования
туристических предприятий и гостинично-ресторанного комплекса", а также в области
эргономики, социологии, психологии и рекламы.
Знания и навыки, получаемые студентом в результате изучения дисциплины,
необходимы для умения самостоятельно провести анализ ситуации и в процессе
творческого поиска решить профессиональную задачу как на стадии генерации идеи
заведения, так и на стадии ее осуществления, а также – оформления банкета,
тематического стола или блюда.
Данная программа построена в соответствии с требованиями Государственного
образовательного стандарта России высшего профессионального образования для
специальности 100103 «Социально-культурный сервис и туризм», специализации 230511
"Гостиничный сервис".
Программа содержит теоретические и практические составляющие курса "Дизайн
ресторанов и банкетов".
1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
1.1 Цели освоения учебной дисциплины
Целью настоящего курса является формирование практических навыков построения
эстетически выразительной и гармоничной предметно-пространственной среды
предприятий общественного питания, как на стадии проектирования новых ресторанов,
так и в процессе дальнейшей эксплуатации предприятий общественного питания.
Основные задачи курса заключаются в развитии у студентов способности:
1) к сбору, анализу визуального материала на основе изучения успешного опыта
решения интерьеров ресторанов для выработки собственной дизайн-концепции;
2) к выражению собственного творческого замысла дизайн-концепции ресторана
методом визуализации замысла в материале, в технике "коллаж";
3) к овладению навыками проектной культуры и навыками презентации проекта.
1.2 Требования к знаниям и умениям, приобретенным при изучении курса
Программа курса построена в соответствии с требованиями Государственного
стандарта России высшего профессионального образования на соискание диплома
специалиста по специальности 100103 "Социально-культурный сервис и туризм",
специализации 230511 "Гостиничный сервис".
В соответствии с квалификационными требованиями, предъявляемыми к выпускнику
специальности "Социально-культурный сервис и туризм", объектами профессиональной
деятельности его являются и предприятия общественного питания (рестораны, кафе, бары
и т.д.).
В результате изучения дисциплины студент должен знать основные понятия и методы
проектирования интерьеров предприятий общественного питания, удовлетворения
социальных и культурных потребностей потенциальных клиентов, знать эстетические
нормы, иметь представление о значении здорового образа жизни и экологии для
гармонизации процесса приема пищи и интерьера ресторана как среды.
Студент должен уметь ставить и формулировать задачи, комплексно подходить к
решению конкретных функциональных и художественных задач в социально-культурном
сервисе, используя методы сбора аналогов, предпроектного анализа и разработки дизайнконцепции интерьера ресторана.
Будущий профессионал должен уметь грамотно формировать композиционное
решение интерьера, учитывая все требования функционального процесса.
В результате изучения дисциплины студент должен использовать знание специфики
цветового решения интерьеров общественного питания, при необходимости с помощью
грамотного цветового решения зала и освещения улучшить эксплуатационные
возможности помещения.
Студент должен иметь навыки визуального представления дизайн-концепции в
материале ("коллаж"), навыки составления креатив-брифа (задание на проектирование)
интерьера и элементов фирменного стиля с целью достижения эффективного результата
работы предприятия.
1.3 Объем и сроки изучения курса
Курс «Дизайн ресторанов и банкетов» относится к блоку специальных дисциплин и
имеет общий объем 151 час (51 час аудиторной работы с преподавателем и 100 часов –
самостоятельной работы) в течение одного, VIII семестра.
1.4 Основные виды занятий и особенности их проведения
Программой курса предусмотрено чтение лекций, проведение практических работ,
направленных на выполнение творческих заданий.
Лекционный курс содержит основные понятия создания гармонич-ной среды с
акцентом на специфику проектирования и восприятия объектов предприятий
общественного питания.
Практический курс построен таким образом, что основные теоретические понятия
прорабатываются в упражнениях и в ходе выполнения творческого задания по разработке
дизайн-концепции нового для рынка Владивостока предприятия общественного питания
либо дизайн-концепции проведения тематического мероприятия с оформлением стола (на
выбор) с обязательным написанием пояснительной записки по выбранной теме.
Написание пояснительной записки имеет целью детальное изучение аналогов, поиск и
формирование собственной концепции и образное воплощение идеи, объяснение путей
решения. Материалы пояснительной записки должны сопровождаться фотографиями
аналогов или зарисовками.
В ходе практических занятий студенты знакомятся с методами визуализации дизайнконцепции – клаузура, форэскиз, а также с техникой выполнения "коллаж". Выполнение
визуализации дизайн-концепции в технике "коллаж" является домашним заданием и
выполняется студентами самостоятельно – поэтапно в течение семестра – с
консультациями по необходимости у преподавателя данной дисциплины.
Форма обучения очная.
1.5 Взаимосвязь аудиторной и самостоятельной работы студентов при изучении курса
Лекционное содержание курса сопровождается наглядным материалом в виде
иллюстраций и подлинных образцов. Для усвоения и закрепления материала необходима
самостоятельная работа студента, на которую отводится 100 часов.
Освоение курса предполагает посещение лекций и практических занятий, выполнение
самостоятельной работы на предложенную тему, посещение предприятий общественного
питания.
Для усвоения и закрепления материала курса необходима самостоятельная работа
студента с литературой.
Выполнение студентом творческой работы по разработке дизайн-концепции
предприятия или тематического мероприятия требует самостоятельного сбора материала,
поиска аналогов, анализа собранного материала и разработки идеи. Визуальный анализ,
требующий навыков наблюдения, выделения главного и второстепенного, является
необходимым этапом творческой деятельности грамотного специалиста.
Сбор и изучение материала возможно как при посещении предприятий общественного
питания, так и по источникам периодической печати, по специальным изданиям, по
интернет-сайтам.
Литературные источники в достаточном объеме представлены в фондах библиотеки
ВГУЭС.
Особое место в овладении данным курсом отводится самостоятельной работе по
приобретению навыков работы со стандартами и справочными материалами, такими как
СНиП.
1.6 Техническое обеспечение дисциплины
Материально-техническое обеспечение дисциплины заключается в оснащении
аудитории для лекционных и практических занятий экспозицией на подрамниках
основных стилей в архитектуре и дизайне, а также лучших студенческих работ по курсу
"Проектирование в дизайне среды. Кафе. Рестораны".
Для демонстрации иллюстраций к курсу необходимы кронштейны для крепления
иллюстраций (формат А3) или подставки.
Для демонстрации большого объема иллюстративного материала необходимо
мультимедийное оборудование аудитории.
1.7 Виды контроля знаний и их отчетности
В течение семестра контроль знаний студентов осуществляется на двух
промежуточных аттестациях, учитывающих посещаемость занятий и процент выполнения
практических творческих работ.
Изучение курса завершается экзаменом, который включает теоретический материал
по всем разделам.
Обязательным условием допуска студента к экзамену является выполнение
творческого задания в ходе практических работ, наличие материалов всех промежуточных
стадий выполнения задания и представление содержательной пояснительной записки.
Для получения положительной оценки на экзамене необходимо продемонстрировать:
1) знания учебного материала, изложенного на лекциях;
2) способность делать логически обоснованные выводы, умение нестандартно
мыслить и убедительно обосновывать свою дизайн-концепцию.
Важным фактором является умение экзаменуемого оперировать в своем ответе
ссылками на соответствующие положения в учебной и научной литературе.
2. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
2.1 Перечень тем лекций
Тема 1. Вводная лекция: понятие дизайна как деятельности, направленной на
придание эстетических качеств искусственно создаваемой предметно-пространственной
среде человека. Понятие об общественном интерьере.
Тема 2. Основы подготовки специалиста-дизайнера. Роль дизайна в
профессиональной деятельности менеджера ресторана. Понятие «композиции».
Композиционные признаки: принцип целесообразности; принцип единства; принцип
доминанты; принцип группировки; принцип динамизма; принцип равновесия; принцип
гармонии.
Тема 3. Интерьер как композиция внутреннего пространства. Основные виды
композиции: фронтальная; пространственная; глубинно-пространственная. Средства
гармонизации композиции: симметрия – асимметрия, отношения – пропорции – масштаб;
контраст – нюанс – тождество; метр – ритм – метрический повтор.
Тема 4. Основы колористики. Гармонические сочетания родственных цветов,
родственно-контрастных цветов, контрастных цветов по цветовому кругу. Цветовая звезда
И. Иттена. Цвет в интерьере. Специфика колористических решений интерьеров объектов
общественного питания.
Тема 5. Основы проектной графики: ортогональные чертежи, планы, разрезы,
развертки стен, перспективы. Краткая характеристика инженерно-конструктивных
решений, составляющих базу разрабатываемой среды.
Тема 6. Предпроектный анализ функционального процесса общественного интерьера.
Формирование отдельных функциональных зон и их организация.
Тема 7. Психология восприятия интерьера как среды. Три канала восприятия:
визуальный, кинестический и звуковой. Интраверты, экстраверты, амбиверты.
Тема 8. Краткая характеристика больших стилей. Стиль в интерьере. Характеристики
современных стилевых направлений в интерьере. Модные тенденции современности.
Тема 9. Принципы светового дизайна интерьера. Естественное, искусственное,
комбинированное освещение общественного интерьера. Специфика светового решения
объектов общественного питания.
Тема 10. Формирование дизайн-концепции интерьера как уникального торгового
предложения (УТП). Анализ УТП известных ресторанов мира.
Тема 11. Взаимосвязь дизайн-концепции интерьера с фирменным стилем ресторана.
Элементы фирменного стиля. Дизайн меню и карты вин.
Тема 12. Подбор элементов наполнения разрабатываемого интерьера в соответствии с
дизайн-концепцией данного предприятия общественного питания.
Тема 13. Элементы декорирования интерьера (текстиль, флористика, живопись,
гобелен, батик и т.д.)
Тема 14. Фитодизайн в общественном интерьере. Зимние сады. Концепции
"природного стиля" в дизайне среды. Фитодизайн в оформлении стола.
Тема 15. Дизайн банкетов и тематических мероприятий. Кейтеринг. Взаимосвязь
дизайна среды и дизайна процессов.
Тема 16. Дизайн тематического стола. Композиция и цветовое решение в оформлении
стола. Новые тенденции, декоративные приемы и материалы в оформлении стола.
2.2 Перечень тем практических работ
Тема 1. Основы композиции. Средства гармонизации композиции: симметрия –
асимметрия, отношения – пропорции – масштаб; контраст – нюанс – тождество; метр –
ритм – метрический повтор.
Тема 2. Колористика. Гармонические сочетания по цветовому кругу (родственные,
родственно-контрастные, контрастные). Симультантный контраст.
Тема 3. Колористика. Гармонические сочетания по цветовой звезде И. Иттена.
Эмоциональное воздействие цвета в интерьере. Пространственное воздействие цвета.
Тема 4. Цвет и мода. Язык цветовых сигналов: цветовые лидеры; цветовые нейтралы;
цветовые скромники. Цветовые и культурные коды разных стран мира.
Тема 5. Анализ существующего в г. Владивостоке интерьера предприятия
общественного питания с точки зрения грамотного решения композиции, колористики,
освещения и декорирования интерьера.
Тема 6. Анализ представленного интерьера зарубежного ресторана с точки зрения
определения стиля данного общественного интерьера. Выявление характерных
стилеобразующих элементов. Драпировки, скатерти, салфетки.
Тема 7. Взаимосвязь дизайн-концепции ресторана (УТП), способа подачи и дизайна
стола и блюда.
Тема 8. Фитодизайн и икебана в оформлении тематического стола. Фитодизайн в
оформлении блюда.
3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ
КУРСА
3.1. Перечень и тематика самостоятельной работы студентов по курсу
В курсе данной дисциплины студенты выполняют домашнее задание в виде
визуализации в технике "коллаж" по темам:
1) дизайн-концепция нового для рынка Владивостока предприятия общественного
питания;
2) дизайн-концепции проведения тематического мероприятия с оформлением стола.
3.2. Обзор рекомендованной литературы
В процессе изучения дисциплины «Дизайн ресторанов и банкетов», которая занимает
особое место в системе развития творческого мышления и художественно-проектного
мастерства будущего ресторатора, необходимо получить основные понятия для
профессионально глубокого понимания законов, принципов, методов и средств
художественно-композиционного формообразования.
Систематизированное изложение специальных вопросов теории и методики освоения
художественно-композиционной грамоты дается в книге: Устин В.Б. Композиция в
дизайне. Учебное пособие. М.: АСТ: Астрель, 2007г.-239с.: ил. Опираясь на научные
знания в области психологии творчества, развития образного мышления и
художественного восприятия, автор предлагает вниманию читателя оригинальную
программу практических работ, в которой последовательно, начиная с категорий
качественной и количественной меры, соразмерности, соподчинения, масштаба;
осуществляется переход к практическому освоению принципов художественнокомпозиционного формообразования материальных и знаковых систем.
Поможет разобраться в сложных проблемах композиции книга: Голубева О.Л.
Основы композиции. – М.: Изобраз. искусство, 2001. –120 с.: ил. В книге системно
изложены теоретические основы композиции, а также предложена методика
практического обучения ее основам.
Для выполнения практических работ по курсу «основы композиции» студентам
предложены методические руководства и учебно-практическое пособие:
Милова Н.П., Мельник Н.Б. Основы композиции. ч. 1. – Владивосток: Изд-во
ВГУЭС, 2000. В руководстве «Основы композиции». ч. 1 приводится ряд упражненийзаданий по практическому освоению теоретического материала, изложенного на лекциях,
дается краткая характеристика основных средств, приемов и принципов построения
композиции. Последовательное выполнение практических заданий, приведенных в
данном руководстве, поможет студентам освоить все принципы гармонизации формы и
понять зависимость эмоциональной оценки формы от ее объективных свойств, а также
цвета, светлоты, фактуры, расчлененности формы и других свойств.
Влияние светоцветовой среды на жизнедеятельность человека, замеченное еще в
далеком прошлом, остается предметом постоянного внимания и в наше время, что
обусловлено стремлением к эстетизации окружающей людей обстановки. Трудно назвать
область человеческой деятельности, к которой цвет не имел бы никакого отношения.
Этим и объясняется столь сложный и синтетический характер науки о цвете.
Методическое пособие Прокурова Н.И., Козинцева М.Ю. Фирменный стиль.
Руководство. Владивосток. Издательство ВГУЭС, 2001 – 56с. Руководство содержит
материалы, дающие понятие сути фирменного стиля, предыстории появления знака. Оно
дает сравнительную характеристику современных графических стилей и графической
структуры, как самого знака, так и других составляющих элементов фирменного стиля.
Проектируя интерьер или любой предмет средового дизайна, студенту необходимы
знания по эргономике. Проблемы по созданию гармонии между возможностями
(способностями) человека и оборудованием (условиями труда) и является вопросами
эргономики, научной осно-вы дизайна. Информацию по любой заданной теме
проектирования с точки зрения эргономики можно получить в учебном пособии:
Чернявина Л.А. Эргономика. Владивосток: Издательство ВГУЭС, 2001 г.-164с. В
пособии представлены принципы эргономического анализа, основы организации рабочего
места, влияние цвета и света на создание комфортных условий для проживания и работы,
эргономика для инвалидов и другие факторы эргономики.
3.3.Методические
практической задачи
рекомендации
по
самостоятельному
выполнению
В курсе данной дисциплины студенты выполняют домашнее задание в виде визуализации на
выбранную тему и проводят изучение аналогов.
Визуализация в технике "коллаж" выполняется в формате А3 на цветной бумаге или картоне с
использованием вырезок из журналов, содержащих иллюстрации по дизайну интерьеров, эргономики,
дизайна посуды, бокалов, а также по тематическому оформлению банкетов и столов, барных стоек и других
элементов наполнения интерьера предприятия общественного питания.
Критерий успешной работы – грамотное композиционное и цветовое решение работы по визуализации,
наиболее полно раскрывающей замысел дизайн-концепции в материале.
3.4. Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества освоения
дисциплины
1. Понятие композиции интерьера.
2. Основные категории композиции.
3. Двухтоновые гармонические сочетания по цветовому кругу.
4. Трехтоновые гармонические сочетания по цветовому кругу.
5. Четырехтоновые гармонические сочетания по цветовому кругу.
6. Родственные гармонические сочетания по цветовому кругу.
7. Контрастные гармонические сочетания по цветовому кругу.
8. Цветовая звезда И. Иттена.
9. Специфика колористических решений объектов общественного питания.
10. Значение психологических законов восприятия среды в построении общественного интерьера.
11. Стили в интерьере. Стилеобразующие элементы.
12. Дизайн-концепция интерьера. Уникальное торговое предложение (УТП).
13. Специфика светового решения объектов общественного питания.
14. Новые тенденции и приемы в оформлении тематического стола.
3.5. Формы отчетности о результатах самостоятельной работы по дисциплине
Результатом самостоятельной работы является выполнение индивидуального задания по разработке
дизайн-концепции и задания и его защита – презентация.
Визуализация самостоятельной работы по разработке дизайн-концепции в технике "коллаж"
выполняется в формате А3 на цветной бумаге или картоне с использованием вырезок из журналов.
Пояснительная записка набирается на компьютере и оформляется на листах формата А4.
4. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
И
ИНФОРМАЦИОННОЕ
4.1. Основная литература
1. Композиция в дизайне: учебно-методическое пособие / К.К. Крючкова. – Комсомольск на Амуре,
2009. – 426 с.
2. Лин М. В. Современный дизайн. Пошаговое руководство. Техника рисования во
всех видах дизайна: от эскиза до реального проекта. М.: АСТ : Астрель, 2012 (3 экз.)
3. Лидвелл, Уильям. Универсальные принципы дизайна / У. Лидвелл, К. Холден, Д. Батлер ; [пер. с
англ. А. Мороз]. - СПб. : Питер, 2012. - 272 с. : ил.
4. Месенева, Наталья Валентиновна. Проектирование в дизайне среды: учебно-практ. пособие [для
студентов вузов, обуч. по спец. 070601.65 "Дизайн" (бакалавриат)]. Кн. 3 / Н. В. Месенева, Н. И. Прокурова,
М. А. Щекалева ; Владивосток. гос. ун-т экономики и сервиса. - Владивосток : Изд-во ВГУЭС, 2012. - 144 с.
: ил.
5. Панов, Евгений Алексеевич. Познание цвета. Равнозначность цвета в цифровых системах / Е. А. Панов. М. : ЛИБРОКОМ, 2009. - 240 с. : ил.
4.2. Дополнительная литература
1. Устин В.Б. Композиция в дизайне. Учебное пособие. М.: АСТ: Ас-трель, 2007г.239с.: ил.
2. Голубева О.Л. Основы композиции. – М.: Изобраз. искусство, 2001г. –120 с.: ил.
3. Милова Н.П., Мельник Н.Б. Основы композиции. ч. 1. – Владивосток: Изд-во
ВГУЭС, 2000г.
4. Прокурова Н.И., Козинцева М.Ю. Фирменный стиль. Руководство. Владивосток.
Издательство ВГУЭС, 2001г. – 56с.
5. Чернявина Л.А. Эргономика. Учебное пособие. Владивосток: Издательство
ВГУЭС, 2001г.-164с.
6. Иттен Иоханнес. Искусство формы. М.: Д. Аронов, 2001.
7. Иттен Иоханнес. Искусство цвета / Пер. с нем.; предис. Л. Мона-ховой. – М.: Изд.
Д.Аронов, 2000г. – 96с.; ил.
8. Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. М.: Молодая гвар-дия, 1994.
9. Соловьев Э.Я, Современный этикет. М.: Изд-во Ось-89, 1998г. – 320 с.
10. Френсин Халверсен. Основы кейтеринга: как организовать выездное
обслуживание. М.: ИД Ресторанные ведомости, 2005г. – 303с.
11. Ефимова Ю.А. Эффективное меню: концепция и дизайн. М.: ИД Рес-торанные
ведомости, 2006г. – 175 с.
12. Д-р Д.Г. Хессайон. Все об оранжеровке цветов. М.: Кладезь-Букс, 1999 г. – 128с.
13. Чернышов О.В. Формальная композиция. Творческий практикум. Мн: Харвест,
1999.-312с.
14. Джон Фоли. Энциклопедия знаков и символов. М: ВЕЧЕ АКТ, 1996.
15. Михайлов С.М. Дизайн архитектурной среды (краткий терминоло-гический
словарь – справочник). Казань: ДАС, 1994.
16. Степанов Н.Н. Цвет в интерьере. К.: Высшая школа, 1985.
17. Новикова Е.Б. Интерьер общественных зданий. М.: Стройиздат, 1991.
18. Шимко В.Т. Комплексное формирование архитектурной среды. М.: Издательство
СПЦ-принт, 2000.
19. Назаров О.В. Как загубить ресторан. М.: ИД Ресторанные ведомости, 2004г. – 228
с.
20. Назаров О.В Лучшие ресторанные "фишки" мира. М.: – ИД Ресто-ранные
ведомости, 2006г. – 178 с.
21. Готье М. Букеты на праздничном столе. М.: ИнтербукБизнес, 2001 г. – 143с.
22. Усов В.В. Организация обслуживания в ресторанах. М.: Высшая школа, 1990г. –
208с.
4.3 Нормативная литература
1.
2.
3.
4.
СНиП 21-01-97. Пожарная безопасность зданий и сооружений.
ГОСТ 21.507-81*. Интерьеры. Рабочие чертежи.
ГОСТ 21-01-97. Основные требования к проектной и рабочей документации.
СНиП 2.0801-89*. Жилые здания.
4.4 Электронные ресурсы
1. Электронная библиотека BOOK.ru [Электронный ресурс]/ ЭБС BOOK.ru. Режим
доступа: http://www.book.ru/
2. ЭБС «Университетская библиотека online» [Электронный ресурс]. Режим доступа:
http://www.biblioclub.ru/
3. Электронная библиотечная система eLIBRARY.RU [Электронный ресурс]. Режим
доступа: http://aclient.integrum.ru/
5. СЛОВАРЬ ОСНОВНЫХ ТЕРМИНОВ
АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО, АБСТРАКЦИОНИЗМ абстракционизм (от лат.
Abstractio – отвлечение). Одно из наиболее распространенных направлений в современном
искусстве. Творческий метод беспредметного, нефигурального искусства, отказавшийся
от изображения форм реальной действительности.
АВАНГАРДИЗМ, АВАНГАРД (от фр. avantgard – передний край, передовой отряд) –
это довольно широкое понятие символизирует различные экспериментальные,
модернистские, подчеркнуто необычные начинания и поиски в искусстве XX в. На разных
этапах первооткрывателями выступали сменявшие друг друга авангардные направления:
фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм начала века: сюрреализм
1920-1930-х, новые течения абстрактного искусства 1940-1950-х; различные формы
акционизма, поп-арт, концептуальное искусство 1960-1970-х. Авангардизм порывает с
реалистическими традициями и усматривает в ломке установившихся эстетических
принципов способ построения художественной формы как основной путь к достижению
искусством своего назначения.
АКАДЕМИЗМ – Направление в изобразительном искусстве и архитектуре,
сложившееся в академиях художеств в XVII-XIX веках, следовавшее внешним формам
классического искусства античности и возрождения.
АМПИР (от франц. Empire – империя) – см. Классицизм.
АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО (лат. Antiguus – древний). Искусство высокоразвитых
рабовладельческих обществ Средиземноморья и Передней Азии в I тысячелетии до н.э.
(Греция и эллинистические государства, Римская империя). Античное искусство прошло в
своем развитии следующие этапы: 1) архаика; 2) классика; 3) эллинизм; 4) римское
искусство.
АРКА – (ит. arko), архитектурное криволинейное перекрытие проемов в стене (ворот,
окон, дверей) или пролетов между двумя опорами.
АРТ-ДИЗАЙН – направление дизайна, в котором отсутствуют различия между
функциональным проектированием и чистым искусством. Арт-дизайн стремится к
достижению высокого качества композиции, деталировки формы, качества поверхности,
колорита, оттесняя традиционные ценности классического дизайна – рациональность и
технологичность.
АСИММЕТРИЯ – сочетание и расположение элементов, при котором ось или
плоскость симметрии отсутствует.
БАЛЮСТРАДА – (фр. balustrade) – ограждение балконов, лестниц и т.п., состоящее из
ряда столбиков (балясин), объединенных плитой, балкой, перилами.
БРЭНД (англ. brand – клеймо) – товарный знак или торговая марка, имеющие
широкую известность на рынке и пользующиеся доверием покупателей. Подразделяется
на brand-name – словесную часть и brand-image – визуальный образ, формируемый
рекламными мероприятиями. Совокупность материальных и нематериальных категорий,
которые формируют благоприятное впечатление у потребителя и желание приобрести
товар с конкретной маркировкой среди множества других аналогичных. Основу брэнда
формируют права, вытекающие из обладания интеллектуальной собственностью, прежде
всего право на зарегистрированные (или имеющие правовую охрану по другим
основаниям) товарные знаки – остов брэнда, а также права на промышленные образцы,
авторские права и патенты.
БРЭНД БУК – брошюра, содержащая константы фирменного стиля и рекомендации
по его использованию.
ГАММА ЦВЕТОВАЯ – в изобразительном искусстве наименование внешних
цветовых особенностей колорита, характеристика "оптической" закономерности, которая
объединяет основные цветовые оттенки произведения.
ГОТИКА (от итал. gotico, букв. – готский, от названия германского племени готов),
готический стиль, художественный стиль (между сер. 12 и 15-16 вв.), завершивший
развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе.
Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической
архитектуры позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов,
прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. В 15-16 вв. готику
сменяет Возрождение.
ГРАФИКА (франц. Qraphique – линейный, от греч. QraphO – пишу, рисую). Один из
видов изобразительного искусства, близкий живописи со стороны содержания и формы,
но имеющий свои собственные конкретные задачи и художественные возможности. В
отличие от живописи, основным изобразительным средством графики является
однотонный рисунок (т.е. световая линия, светотень): роль цвета в ней остается
сравнительно ограниченной. Со стороны технических средств графика включает в себя
рисунок в собственном смысле слова – во всех его разновидностях. Как правило,
произведения графики исполняют на бумаге, изредка применяются и другие материалы
(например, шелк или пергамент). В зависимости от назначения и содержания, графика
подразделяется на станковую, которая охватывает произведения самостоятельного
значения, не требующие для раскрытия своего содержания связи с лите-ратурным
текстом; книжную и журнально-газетную. Рисунки, сделанные карандашом, тушью или
углѐм– всѐ это графика. Произведения графического искусства мы видим не только на
выставках, но и часто встречаем их в жизни. Рисунки художников в книжках и журналах –
это книжная графика.
ГРАФФИТИ (итал., "graffio" – царапать) – впервые слово стало употребляться по
отношению к надписям, найденным при раскопках города Помпеи в 1755 году, когда
город был расчищен от вулканического пепла, под которым был погребен после
извержения Везувия в 79 году н. э.
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО. Декоративное – значит украшенное,
а прикладное – значит то, к чему приложено умение делать что-то руками.
ДИЗАЙН – процесс проектирования и формирования новой предметной среды.
ДИЗАЙН-КОНЦЕПЦИЯ – основная идея будущего объекта, формулировка его
смыслового содержания как идейно-тематической базы проектного замысла, выражающая
художественно-проекное суждение дизайнера о явлениях более масштабных, чем данный
объект.
ДИЗАЙНА ОПРЕДЕЛЕНИЕ, принятое в 1964 году международным семинаром по
дизайнерскому образованию в Брюгге: "Дизайн – это творческая деятельность, целью
которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества
включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и
функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое, как с точки
зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя".
ДРЕВНЕРУССКОЕ ИССКУСТВО – Раздел отечественного искусства в период с 862 г.
по 1696 г.
ДОМИНАНТА – (лат. dominans, dominantis) – господствующий. Доминировать –
господствовать, преобладать, возвышаться.
ДЕКАДЕНТСТВО (франц. decadence; от средневекого лат. decadentia – упадок),
обозначение течения в литературе и искусстве кон. 19 – нач. 20 вв., характеризующегося
оппозицией к общепринятой "мещанской" морали, культом красоты как самодовлеющей
ценности, сопровождающимся нередко эстетизацией греха и порока, амбивалентными
переживаниями отвращения к жизни и утонченного наслаждения ею и т. д. (французские
поэты Ш. Бодлер, П. Верлен, А. Рембо и др.; журнал "Декадент", 1886-89; см. Символизм).
Понятие декаданса – одно из центральных в критике культуры Ф. Ницше, связывавшего
декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных
инстинктов, "воли к власти".
ЖИВОПИСЬ – один из основных видов изобразительного искусства. В узком смысле
– художественное изображение предметного мира на плоскости посредством цветных
материалов.
ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении,
гармоническое деление), деление отрезка АС на две части таким образом, что большая его
часть АВ относится к меньшей ВС так, как весь отрезок АС относится к АВ (т. е. АВ: ВС
= АС: АВ). Приближенно это отношение равно 5/3, точнее 8/5, 13/8 и т. д. Принципы
золотого сечения используются в архитектуре и в изобразительных искусствах. Термин
"золотое сечение" ввел Леонардо да Винчи.
ИНТЕРЬЕР – французское слово, оно означает "внутренний". Интерьером называют
оформление внутри разных помещений – жилых комнат, дворцов, общественных зданий.
Кроме этого интерьером называют изображение комнаты, украшенное (оформленное)
мебелью, коврами, шторами и другими вещами.
ИМИДЖ – образ товара, услуги, предприятия и совокупность ассоциаций и
впечатлений о них, которые складываются в сознании людей и связываются с конкретным
представлением. Создание имиджа – одна из задач рекламы. Деятельность по созданию
положительного имиджа называется – паблик рилейшнз и, как правило, освещает
деятельность фирмы по повышению безопасности продукции для потребителя, внедрению
экологически чистых технологий, заботе о социальном благополучии работников,
проведению благотворительных акций.
ИСКУССТВО ДЛЯ ИСКУССТВА (чистое искусство), название ряда эстетических
концепций, утверждающих самоцельность художественного творчества, независимость
искусства от политики и общественных требований. Идеи искусства для искусства
оформились в теорию к сер. 19 в. (Т. Готье, гр. Парнас во Франции).
КАРТИНА – произведение станковой живописи, правдиво воплощающее глубокий
замысел. Картина исполняется с расчетом на предельную завершенность построения,
техническое совершенство. Понятие "картина" связывается, прежде всего, с областью
тематической композиции и, следовательно, с жанрами бытовым, историческим,
батальным. В отличие от этюда картина полностью раскрывает возможности живописи
как искусства и творческие силы самого живописца.
КЕРАМИКА (греч. Keramike – глиняный, гончарный). В декоративно-прикладном
искусстве: все разновидности художественных изделий из обожженной глины
специального состава и изготовления, и, в первую очередь фарфор, фаянс, майолика,
терракота, гончарные изделия.
КИТЧ – псевдохудожественные изделия, отвечающие плохому вкусу и неразвитым
эстетическим запросам. Для китча характерны крикливость цвета, эклектизм,
избыточность декора, подделки под драгоценные материалы. Проявление китча возможны
во всех видах искусств, но чаще всего они встречаются в массовом художественном
производстве.
КЛАССИЦИЗМ (франц. classicisme). Художественное направление в европейском
искусстве XVII-XIX веков, возникшее в эпоху окончательного сложения в Европе
мощных централизованных национальных монархий. Признавая высшим образцом
античное искусство и, опираясь также на традиции Высокого Возрождения, художники
классицизма стремились к выражению идеи гармонического устройства общества,
основанного на вечных и незыблемых "законах разума.
КОМПИЛЯЦИЯ – соединение результатов чужих исследований, идей без
самостоятельной обработки источников, а также сама работа, составленная таким
методом.
КОМПОЗИЦИЯ – (лат. compositio) – составление, соединение, сочетание различных
частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Главное в композиции создание
художественного образа.
КОНСТРУКТИВИЗМ, направление в изобразительном искусстве, архитектуре и
дизайне 20 в., поставившее своей целью художественное освоение возможностей
современного научно-технического прогресса. В зодчестве тесно примыкает к
рационализму и функционализму. Сложилось в 1910-е гг., прежде всего на базе кубизма и
футуризма.
КОНЪЮНКТУРА – создавшееся положение, обстановка в некоторой области
общественной жизни. Политическая, экономическая, международная конъюнктура.
КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, течение в авангардистском искусстве 1960-90-х
гг., поставившее целью переход от создания художественных произведений к
воспроизводству "художественных идей" (т. н. концептов), которые инспирируются в
сознании зрителя с помощью надписей, безличных графиков, диаграмм, схем и т. п.
КРАСКИ МИНЕРАЛЬНЫЕ (природные пигменты). Различного цвета руды, глины,
минералы и др. горные породы. Хромофором у природных пигментов являются окислы
железа, марганца и др. металлов, а также углеродистые вещества.
КУБИЗМ (франц. cubisme, от cube – куб), авангардистское течение в изобразительном
искусстве 1-й четв. 20 в. Развивалось во Франции (П. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис), в других
странах. Кубизм выдвинул на первый план формальные эксперименты – конструирование
объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геометрических форм
(куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые.
ЛОГОТИП (греч., – отпечаток слова) – термин, обозначающий в 19 веке небольшие
печатные формы, содержащие две или несколько часто употребимых букв (например,
вместо "and" – &), созданные в целях ус-корения набора; позднее так стали называться
адреса, названия или тор-говые марки, отлитые в виде печатной формы единым куском. В
наши дни это слово часто сокращают до слова "лого" и так иногда называют торговую
марку (специальное изображение, представляющее компанию или организацию), что
вносит определенную путаницу. Становится не вполне понятным, о чем идет речь: о
логотипе, знаке, либо об их компо-зиции.
МОДЕРН (франц. moderne – новейший, современный) ("ар нуво", "югендстиль"),
стилевое направление в европейском и американском искусстве кон. 19 – нач. 20 вв.
Представители "модерна" использовали новые технико-конструктивные средства,
свободную планировку, свое-образный архитектурный декор для создания необычных,
подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись
единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу.
МОЗАИКА – это картины, составленные из маленьких цветных квадратиков. Для
мозаики чаще всего используют смальту – вид стекла, и другие материалы – керамические
плитки, камни разных пород.
НАЗВАНИЕ ТОВАРА ИЛИ БРЕНДА (trade name) – это название, с помощью
которого, потребитель отличает данный товар или группу товаров от товаров
заменителей.
НЕОПЛАСТИЦИЗМ (гол. neoplasticism), течение в голландском ис-кусстве, связанное
с архитектурно-художественным журналом "Стиль" (1917-28). Выдвигало идею
"универсальной гармонии", воплощенной в "чистой", геометризованно-обобщенной
форме.
НЮАНС – тонкое проявление художественной выразительности в искусстве.
ОБРАЗ (в психологии) – субъективная картина мира, включающая самого субъекта,
других людей, пространственное окружение и времен-ную последовательность событий.
ОБРАЗ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ – категория эстетики, средство и фор-ма освоения
жизни искусством; способ бытия художественного произве-дения.
ОРИГИНАЛ (от лат. Originalis – первоначальный). В области изо-бразительного
искусства – подлинное художественное произведение в отличие от подделки, копии (см.)
или репродукции. Термин оригинал употребляется и как обозначение художественного
произведения, слу-жащего образцом для копии.
ОРНАМЕНТ. Слово "орнамент" образовано от латинского слова "ornamentum",
которое переводится как "украшение". Орнаментом на-зывают узор, с повторяющимися в
определѐнном порядке рисунками.
ПАЛИТРА – это тонкая деревянная дощечка прямоугольной или овальной формы с
отверстием. Палитра нужна художникам для работы масляными красками. Палитрой ещѐ
называют и краски, которые ху-дожник использует в своей работе.
ПРОЕКТ (от лат. projectus, букв. – брошенный вперед) 1) совокупность документов
(расчетов, чертежей и др.) для созда-ния какого-либо сооружения или изделия. 2)
Предварительный текст какого-либо документа. 3) Замысел, план.
ПРОЕКТИРОВАНИЕ – процесс создания проекта.
ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО – область искусства, произведения которой
представляют собой художественно исполненные предметы утилитарного назначения.
Понятию "прикладное искусство" близко по-нятие "декоративное искусство".
Большинство художественных пред-метов обихода выполняют и декоративную, и
утилитарную функции, поэтому оба эти понятия нередко заменяются общим понятием.
РОКОКО (франц. rococo). Стилистическое направление, развивав-шееся в XVIII веке,
главным образом, во Франции в период регентства и правления Людовика XV. Рококо
возникло как стиль по преимуществу декоративный, связанный с придворными
празднествами и развлечения-ми аристократии. Игривость, легкая развлекательность,
прихотливое изящество – черты, свойственные рококо, особенно сказались в орнаментально-декоративной трактовке архитектуры и прикладных искусств.
СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ – гармоничная целостность, соподчи-нение элементов,
композиционное равновесие, симметрия, асимметрия, динамичность, статичность,
единство стиля.
СИМВОЛИЗМ – направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х гг.;
сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа
интуитивно постигаемых сущностей и идей.
СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ – мелкая пластика, изготовляемая художественной
промышленностью и народно-художественными про-мыслами из фарфора, фаянса,
металла, кости, камня, стекла или пласт-массы.
СКУЛЬПТУРА. Искусство скульптуры появилось тысячи лет на-зад. Самые древние
произведения скульптуры сделаны мастерами Егип-та, Греции и Индии. Это статуи богов,
которым поклонялись древние люди. Слово скульптура произошло от латинского
"sculpere", что значит "высекать".
СТИЛЬ – общность образной системы, средств художественной выразительности,
творческих приемов, обусловленная единством идей-но-художественного содержания.
СТРУКТУРА устройство, строенье, состав, строй, склад.
СУПРЕМАТИЗМ стиль, положенный К. С. Малевичем в основу своих
художественных экспериментов 1910-х гг., К. С. Малевич считал его высшей точкой
развития искусства (отсюда название, производное от лат. supremus, "высший,
последний"), которому свойственны геомет-рические абстракции из простейших фигур
(квадрат, прямоугольник, круг, треугольник).
СЮРРЕАЛИЗМ (франц. surrealisme, букв. – сверхреализм), направ-ление в искусстве
20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты,
сновидения, галлюцинации), а его методом – разрыв логических связей, замененных
свободными ассоциациями. Сюрреализм сложился в 1920-х гг.
ТЕКТОНИКА – зримое отражение формы работы конструкции и организации
материала. Закрепленное в форме дизайнерского объекта опосредованное представление о
закономерностях его функционально-конструктивного решения.
ТЕХНИЧЕСКАЯ ЭСТЕТИКА – отрасль науки, изучающая соци-ально-культурные,
технические и эстетические проблемы формирова-ния гармоничной предметной среды,
создаваемой средствами промыш-ленного производства для обеспечения наилучших
условий труда, быта и отдыха людей. Техническая эстетика изучает общественную
природу дизайна и закономерности развития, принципы и методы художествен-ного
конструирования, проблемы профессионального творчества ху-дожника-конструктора
(дизайнера).
Торговая марка (trademark), (brand) – текстовые или графические символы,
обозначающие товар или группу товаров одного товаропроиз-водителя.
ФАКТУРА (от лат factura – деление). В живописи и скульптуре: материальные,
осязаемые свойства поверхности художественного про-изведения, использованные как
средство правдивого изображения дей-ствительности.
ФАРФОР (новогреч. pharphuri). В декоративно-прикладном искус-стве: посуда,
статуэтки и другие художественные изделия из белой обожженной глины. Состав
фарфора – каолин (глина), полевой шпат, кварц и мел, придающие фарфоровому черепку
плотность, белый цвет и просвечиваемость в тонком слое. Обычно фарфор покрывается
про-зрачной глазурью; исключение составляет бисквит. Китайский фарфор – самый
древний, изобретен в VII-VIII вв. н.э. В Западной Европе полно-ценный фарфор был
получен лишь в 1709 г.
ФАЯНС (франц. Faiance, по имени итал. города Faenza). В декора-тивном искусстве:
изделия из белой обожженной глины со специальны-ми примесями, мелкопористого
строения, покрытые прозрачной глазу-рью. По внешнему виду фаянсовые изделия
высокого качества весьма напоминают фарфор, отличаясь от него, кроме наличия
пористости, от-сутствием просвечивания и меньшим удельным весом.
ФИРМЕННЫЙ СТИЛЬ – комплекс визуальных констант, в обязатель-ном порядке
включающих товарный знак, шрифт, цветовую гаму и служа-щий для однозначной
зрительной идентификации товаров или услуг.
ФЛОРИСТИКА – искусство составления букетов, украшение цве-тами и растениями
жизни человеком, одно из древнейших искусств. В каждой стране есть своя история, свои
традиции, свои вкусы и опыт жизни, наконец, свои растения, поэтому искусство
аранжировки, со-ставления композиций из цветов и растений может сильно отличаться,
но везде оно является прекрасным средством для создания более краси-вой и приятной
среды.
ФРЕСКА – это слово произошло от итальянского "fresco", что зна-чит свежий, сырой.
Фреска – это техника живописи красками, по све-жей, сырой штукатурке. Краски при
этом разводят чистой или известко-вой водой. Фреской называют также произведение,
выполненное в этой технике. Искусство фрески очень древнее. Оно было известно в Древней Руси, Византии, Древнем Риме. Художники создавали фрески на сте-нах храмов и
церквей. Это были изображения святых, сцены из их жизни.
ФРОНТОН – (фр. fronton) – в архитектуре – завершение фасада здания,
представляющее собой треугольную плоскость, которая ограни-чена по бокам скатами
крыши, а у основания – карнизом.
ФОН (франц. Fond – букв. "дно", "глубинная часть"). Любая часть изобразительной
или орнаментальной композиции по отношению к включенной в нее "выступающей"
детали.
ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ – сочетание различных по цветовым ха-рактеристикам
цветов в пропорциях, производящих наиболее благопри-ятное эстетическое воздействие.
ЭРГОНОМИКА (Human Factors). Эргономика (от греч. ergon рабо-та и nomos закон) –
научно-прикладная дисциплина, занимающаяся изу-чением и созданием эффективных
систем, управляемых человеком.
ЭСКИЗ (франц. Esquisse – набросок). В изобразительном искусстве: художественное
произведение вспомогательного характера, являющееся подготовительным наброском
более крупной работы и воплощающее ее замысел основными композиционными
средствами
ЭСТАМП – оттиск с гравировальной доски. Это тоже, что и гравю-ра на дереве,
металле, линолеуме или камне. Эстампы бывают чѐрно-белыми и цветными. Доску с
выгравированным рисунком делает ху-дожник. Затем он делает с неѐ рисунки-гравюры. И
Эстампы в виде гра-вюр на дереве появились очень давно ещѐ в ХY веке. В отличие от
кар-тин, они стоили очень недорого и поэтому их могли покупать для себя люди
небогатые. Эстампы украшали дома.
ЯРКОСТЬ – воспринимаемое количество света, излучаемое объектом.