"Утверждаю" директор колледжа дизайна ______________ С.М.Кожуховская РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА

КОЛЛЕДЖ ДИЗАЙНА КАБАРДИНО-БАЛКАРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА
"Утверждаю"
директор колледжа дизайна
______________ С.М.Кожуховская
РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
ДИСЦИПЛИНЫ
СД.03 - “КОМПОЗИЦИЯ И МАКЕТИРОВАНИЕ ”
ДЛЯ СПЕЦИАЛЬНОСТИ
070602.51 - ДИЗАЙН (ПО ОТРАСЛЯМ)
СПЕЦИАЛИЗАЦИИ
«ДИЗАЙН КОСТЮМА»
2008
Составлена в соответствии с
Государственными требованиями
к минимуму содержания и уровню подготовки
выпускника по специальности
Одобрена на заседании
Цикловой комиссии «Дизайн костюма»
Председатель __________ Р.Ф.Цорионова
Зам. директора по учебнометодической работе ____________ А.М.Канлоев
Авторы: Цорионова Р.Ф.,
Хаджиева З.Х.
Амшоков А.Х
Рецензенты:
Колодей О.Г.,
преподаватель Колледжа дизайна КБГУ
Мазаева Т.А., кандидат иск.,
преподаватель СКГИИ
2
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Дисциплина «Композиция и макетирование» представляет собой
практический курс, основная задача которого состоит в подготовке студентов
к освоению проектных методов разработки различных объектов дизайна.
Дисциплина «Композиция и макетирование» состоит из трех частей: «Основы композиции», «Макетирование» и «Миниколлекции».
Часть 1 – "Основы композиции" является вводным пропедевтическим
универсальным курсом на первом этапе обучения дизайнеров. Дисциплина
способствует приобретению знаний, умений и навыков по организации плоскости и помогает в дальнейшем связать их с проектными методами работы.
Курс нацелен на развитие художественно-образного мышления, формирование “установочного видения”, овладение широким спектром средств художественной выразительности. Составной частью вводного курса являются беседы (лекции), тематика которых органично связана с практическими упражнениями и заданиями (“Простейшие изобразительные средства – пятно, линия,
фактура”, “Основные категории композиции”). Теоретические знания постоянно закрепляются аудиторными практическими упражнениями и самостоятельными домашними заданиями.
Важной задачей курса является также ознакомление студентов с базовой профессиональной терминологией и приобретение ими навыков анализа
какого-либо объекта (например, собственн6ых работ) с точки зрения его
композиционных свойств.
В заключительном самостоятельном контрольном семестровом задании студент должен предложить композиционное решение по выбранной теме, в котором бы комплексно сочетались различные средства и свойства
композиции, изученные им в течение семестра. Тему контрольного семестрового задания студент формулирует самостоятельно или с помощью преподавателя. В основе выбора могут лежать темы программы, с которыми студент
справился наиболее успешно. В контрольном задании студент должен акти3
визировать все приобретенные знания, умения и навыки и суметь объяснить
цель задания и средства, которые были им задействованы.
Аттестация проходит в форме зачета - в 3-м семестре,
в форме экзамена – в 4-м семестре.
Часть 2 – "Макетирование"– должна практически подготовить студента
к работе в объеме и материале. «Оболочка» - так называется семестровое задание этого раздела дисциплины “Композиция и макетирование”. Попытка
создания материальной оболочки яркого сценического образа является, посути, первой творческой экспериментальной работой студента в объеме и материале. Поскольку согласно учебному плану данный семестр является началом специализации, и, следовательно, студент еще не обладает специальными знаниями, умениями и навыками (построения конструкций, швейной технологической подготовки, обработки материалов и т.д.), акцент в этом задании делается на следующие позиции:
- использование в макете (модели) нетрадиционных, бутафорских материалов;
- читаемость сценического образа;
- концептуальную ясность идеи образа,
- формирование у студента навыков композиционного анализа своей работы
(ясность силуэта, фактурная и колористическая гармоничность и т.д.);
- архитектоника проекта.
Дополнительная нагрузка этого задания состоит в наработке опыта сотрудничества со специалистами смежных специализаций: парикмахерами,
визажистами, моделью, фотографами и т.д. Подобный опыт коммуникативности является неотъемлемой частью профессиональной деятельности дизайнера и способен сформировать у студента такие необходимые качества
личности как умение рационально распределить время, умение выслушать
«смежника» и принять решение, умение ясно формулировать свое видение
образа и т.д.
4
Аттестация проводится по окончании семестра в виде дифференцированного зачета по представленным студентами отчетным папкам.
Часть 3 - Миниколлекции - продолжение работы в объеме.
Основной целью этого раздела является освоение студентами методов проектирования миниколлекций, т.е. 4-6 моделей, объединенных единым замыслом, цвето-фактурным решением и т.п. Содержание этого раздела аккумулирует все приобретенные студентом знания ,умения и навыки на смежных
дисциплинах («Конструирование и моделирование швейных изделий», «Технология швейных изделий», «Основы проектной графики»). Большими возможностями обладает и муляжный метод создания новой формы, уникальный тем, что позволяет получать не только простые лаконичные формы, но и
достаточно сложные с разнонаправленными группами драпировок, элементами асимметрии и т.д. Дизайнеры пользуются им при проектировании вечерних туалетов, коллекционных эксклюзивных моделей, а также при поиске
новых форм авангардного (экспериментального) направления. Кроме того,
этот метод помогает создавать формы, которые невозможно или трудно получить расчетным способом.
Аттестация проходит в форме курсовой работы.
5
2. ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Макс.
учебная
нагрузка
студента
На им е но ва н и я р аз де ло в и тем
Кол-во аудиторных часов при
очной форме обучения
Всего
Лаб.
И
семин.
Практ. занятия
Самостоятельная
работа
студента
3 семестр
Часть 1. Основы композиции
70
64
64
Тема 1.1. Вводный урок. Простейшие изобразительные средства и материалы
2
2
2
Тема 1.2. Основные элементы композиции: линияпятно-фактура
12
12
12
Тема 1.3. Категории композиции
22
20
20
Тема1.4. Принципы зрительного восприятия.
Виды композиции
14
14
14
За чет
20
4 семестр
72
16
16
6
64
64
8
Тема 1.6. Виды симметрии.
22
20
20
2
Тема1.7. Стилизация. Знак. Форма-контрформа
24
20
20
4
Тема 1.8 Колористика. Цветовой круг
12
14
12
12
12
12
2
64
64
18
Тема 1.5. Модуль. Комбинаторика
Контрольное задание
6
Эк за ме н - п р о с мо тр
5 семестр
Часть 2. Макетирование-поиск новых форм
Оболочка: Театральный, сценический костюм: концептуальное проектирование человеческого образа
Вводная лекция. Особенности проектирования костюма для сцены
Этап 1. Идея ( Эскиз-концепция)
Этап 2. Объемное макетирование (Материалы)
84
4
4
4
24
36
16
28
16
28
8
8
Этап 3 Презентационные средства
18
(визаж, постиш, фотосессия)
Ди фф ер е нц и р о ва н ный з а чет
6 семестр
79
Часть 3. Миниколлекция
Тема 1. Плоскость и объем. Оригами
8
16
16
2
60
4
60
4
19
4
6
6
15
Тема 2. Единство идеи в многообразии форм
21
Кур со ва я р а бо та
Итого
50
303
6
50
252
252
51
3. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
ЧАСТЬ 1. ОСНОВЫ ТЕОРИИ КОМПОЗИЦИИ (64 Ч.)
Тема 1.1. Вводный урок (2ч.)
В результате изучения темы студент должен знать характеристику и методы
использования простейших изобразительных средств и материалов (карандаш, тушь, перо, кисть).
Уметь выполнять зарисовки простейших бытовых предметов.
Простейшие изобразительные средства и материалы. Карандаш, тушь, перо,
кисть.
Выполнение зарисовок простейших бытовых предметов.
Тема 1.2. Основные элементы композиции: линия-пятно-фактура (12ч.)
В результате изучения темы студент должен знать основы психофизиологических особенностей восприятия таких элементов, как линия, пятно, фактура.
Уметь: выполнить наброски композиции с последующим аналитическим обсуждением проделанной работы.
Основные элементы композиции: линия, пятно, фактура и особенности зрительного восприятия. Выполнение набросков с последующим обсуждением
работ.
Тема1. 3. Категории композиции (20ч.)
В результате изучения темы студент должен знать:
-основные категории композиций;
уметь:
-анализировать различные визуальные объекты с точки зрения их композиционно-пластических свойств (статичность, симметрия, асимметрия,
ритм, контраст форм или фактурный контраст и т.д.);
-выбирать и использовать в каждом конкретном случае наиболее оптимальные средства композиции для выражения идеи( замысла).
Основные категории композиции: статика, динамика, контраст, симметрия,
асимметрия.
Упражнения на темы:
“Статика–динамика”
“Симметрия–асимметрия”
“Сгущение–разрежение”
“Ритм», Контраст”.
7
Тема 1. 4. Принципы зрительного восприятия. Виды композиции (14ч.)
В результате изучения темы студент должен знать гештальт-принципы по
Арнхейму.
Уметь использовать визуальные стереотипы для создания образа, композиции, для поддержки и выражения идейной основы задания; выполнить
упражнения с простейшими геометрическими формами.
Принципы зрительного восприятия (по Арнхейму).
Упражнения с простейшими геометрическими формами.
Тема 1.5. Модуль. Комбинаторика (16ч.)
В результате изучения темы студент должен знать:
- принципы деления объекта на модули;
- основы комбинаторного проектирования
(кратность, сопряженность, конгруэнтность и т.д.).
Уметь:
- осуществлять оптимальный выбор формы модуля:
- использовать основные комбинаторные схемы
(перестановка, группировка, организация ритмов и т.д.).
Понятия модуль, комбинаторность, оптимальная геометрия модуля и марки.
Упражнение: получение максимального разнообразия орнаментальных мотивов благодаря оптимально выбранной форме модуля и марке.
Самостоятельная работа (6 ч.): используя один модуль и одну марку, создать
6-8 орнаментальных композиций. Возможно использование самостоятельного изготовленного шаблона модуля. Закомпоновать композиции на стандартном листе ватмана. Материалы: тушь, гуашь. Формат одной композиции 20х20(см).
Тема 1.6. Виды симметрии (20ч.)
В результате изучения темы студент должен знать:
- характеристику видов симметрии (поворот, перемещение, осевая симметрия, скользящая симметрия, винтовая симметрия, антисимметрия, дисимметрия).
Уметь:
- создавать раппортных композиций с использованием изученных видов и
принципов симметрии.
Основные виды симметрии. Поворот. Перемещение. Осевая симметрия.
Скользящая симметрия. Винтовая симметрия. Асимметрия. Диссимметрия.
Антисимметрия.
Выполнение упражнений (клаузуры) на создание раппортных композиций.
8
Самостоятельная работа (2ч.): тема аудиторно закрепляется предваритель-
ными фор-эскизами, которые студент должен самостоятельно довести до
завершения и оформить к просмотру. Материалы: тушь, гуашь. Формат не
ограничен.
Тема 1.7. Стлизация. Знак. Форма-контрформа (20ч.)
В результате изучения темы студент должен знать:
- основные характеристики знака (цельность, лаконичность);
- основные приемы стилизации, а также способы использования геометрической
формы для создания знака.
Уметь:
- использовать тональный контраст в организации геометрической композиции;
-применять приемы стилизации сложной формы
Стилизация как способ получения знакового изображения. Понятие соотношения фона и изображения как соотношения формы и контрформы.
Упражнения на тональный контраст. Инвертировать позиции фигура-фон.
Самостоятельная работа (4ч.): тема аудиторно закрепляется предваритель-
ными фор-эскизами, которые студент должен самостоятельно довести до
завершения и оформить к просмотру. Материалы: тушь, гуашь. Формат не
ограничен.
Тема 1. 8. Колористика. Цветовой круг (12ч.)
В результате изучения темы студент должен знать:
- основные характеристики цвета (яркость, насыщенность, тон, оттенок);
-принципы цветовосприятия.
Уметь:
-:использовать различные приемы цветовых гармоний (контрастные цвета,
родственные цвета, монохромный тональный контраст).
Понятие о спектральных цветах, о тоне, насыщенности и яркости. Система
цветовых отношений: контраст, родственность. Выполнение упражнений.
Контрастные цвета, родственные цвета, монохромный тональный контраст.
Введением цветовых отношений (контрастных, родственных) продолжить
работу над заданиями тем 1.5, 1.6, 1.7.
Самостоятельная работа (2ч.): тема аудиторно закрепляется предваритель-
ными фор-эскизами, которые студент должен самостоятельно довести до
завершения и оформить к просмотру. Материалы: тушь, гуашь. Формат не
ограничен.
9
Контрольное семестровое задание (12ч.)
Примерные темы:
Стилизация (графическая интерпретация источника-аналога)
Орнаментальная композиция сложной формы (угол, овал, квадрат и т.д.)
Декоративная композиция на произвольную тему (пейзаж, натюрморт и т.п.)
Часть 2. Макетирование. Поиск новых форм (64ч.)
Семестровая тема. Оболочка: Театральный, сценический костюм
как концептуальное проектирование человеческого образа.
Вводная лекция. Особенности проектирования костюма для сцены. (4ч.)
Этап 1. Идея (эскиз-концепция). Специфика эскизного и натурного макетирования (16ч.)
Самостоятельная работа (8ч.) : фор-эскизы, которые студент выполняет в
аудитории согласовываются с преподавателем и дорабатываются самостоятельно. В ходе работы над эскизами студент должен подобрать также образцы тканей и иных материалов, которые предполагаются для работы в объемном макетировании.
Этап 2. Объемное макетирование (материал): принципы объемного формообразования, понятия тектоники материала и архитектоники объекта, функциональная взаимосвязь несущих и декоративных элементов сложной объемной формы. (28ч.)
Самостоятельная работа (8ч.) : найденные под руководством преподавателя
конструктивные, комбинаторные и иные приемы, узлы и элементы общей
композиции макета, а также аксессуары должны дорабатываться технологически самостоятельно.
Этап 3. Презентационные средства (визаж, постиш, фотосессия) (16ч.)
Самостоятельная работа (2ч.): организация всех составляющих элементов
презентации (работа с моделью, с парикмахерами и визажистами, постиш,
фотосессия).
10
Часть 3. Миниколлекция. (60ч.)
Тема 3.1. Плоскость и объем. Оригами (бумага) (4ч.)
Тема 3.2. Единство идеи в многообразии форм. Поиск новых перспективных
форм методом макетирования (масштаб, группировка, ритм, пластическое
решение), комбинаторные возможности интерпретации идеи коллекции в нескольких моделях-образцах. Образование объемной формы методом наколки
(макетная ткань). (6ч.)
Курсовая работа (50ч.) : поэтапно студентом самостоятельно выполняются предварительные форэскизы, которые после согласования и аудиторной доработки с преподавателем доводятся до завершения, оформляются к
просмотру; с преподавателем также согласовывается выбор материалов,
конструктивное решение, технологические приемы обработки деталей и узлов моделей-макетов осуществляется организация всех составляющих элементов презентации (работа с моделью, с парикмахерами и визажистами
постиш, фотосессия). Также совместно с преподавателем продумывается
сценарий и вся организация просмотра в виде простой демонстрации или
сценического дефиле..
11
Литература
1. . Боулт Дж. Художники русского театра. 19\880-1930 гг. - М., 1991.
2. Буровик К. А. Родословная вещей. – М.: Знание,1991.
3. Горина Г.С. Народные традиции в моделировании одежды. - М., 1974.
4. Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное
оформление
одежды. – М:, 2001. AKADEMIA
5. Захаржевская Р.В. История костюма. М.,РИПОЛ классик. 2004
6. Кибалова Л. И др. Иллюстрированная энциклопедия моды. Прага. 1986.
7. Козлова Т.В. Художественное проектирование костюма. - М., 1989.
8. Лотман Ю.М. Тартуско-Московская семиотическая школа. - М., 1994.
9. Мерцалова М.Н. История костюма. - М., 1972.
10.Мессерер Б. Мастерская на Поварской. Ростов-на-Дону. 1994.
11.Пармон Ф.М. и др. Рисунок и графика костюма. - М., 1987.
12.Пармон Ф.М. “Костюм ХХ века: одежда, обувь, аксессуары”, -М., 1975.
13.Пармон Ф. М. “Композиция костюма”, - М.: Легпищпром, 1982.
14.Степучов Р.А. Комбинаторика единиц костюмо-графического языка.
Уч. пособ. - М., 1982
12