Акварельное письмо в стиле батик. Методические рекомендации Симонова Е.И., педагог дополнительного образования по ИЗО Введение. Текстиль - большая ветвь декоративно-прикладного искусства, один из самых распространенных его видов. Ткани, одежда играют в жизни людей не только утилитарную роль, но и эмоциональную, эстетическую. Искусство украшать ткани пришло к нам из глубины веков, а крашение и набойка тканей являются одним из самых давних ремесел. Родиной их считают Китай и Индию, где еще примерно за 4 тыс. Лет до нашей эры применяли для этого природные красители растительного и животного происхождения. Позже в Индонезии зародилась ручная роспись тканей способом батик, которая в XIV-XVII вв. довольно быстро распространилась на другие регионы и страны мира. В работе художника, который создает и оформляет текстильные изделия, можно выделить два этапа: на первом он творит эскиз будущей работы, на втором – претворяет его в материал. Если первый зависит от творческой одержимости художника, то второй невозможен без технологических знаний. Ручная художественная роспись тканей, как своеобразный тип оформления текстильных изделий, имеет многовековую историю и состоит из различных способов. Слово «батик» – явайского происхождения и в переводе обозначает «рисование горячим воском». Это искусство развивали с глубокой древности много народов мира – индейцы, китайцы, египтяне, перуанцы, но наивысшего развития и художественного совершенства оно достигло в Индонезии на острове Ява, который считаетcя древнейшим центром батика. Явайских узоров известно около 10 тысяч, и все они на редкость разнообразны. Большинство исследователей считает, что батик зародился в XIII-XIV вв., а широко распространился в XVII в., когда был изобретен «чантинг» - оригинальный инструмент для нанесения узоров расплавленным воском. В наше время техника батика на Яве почти полностью вытеснена методом штамповки «чап». Ажурный металлический блок с узорами из тонкой проволоки опускают в горячий воск, потом плотно прижимают к ткани, а в полученный контур рисунка заливают краску. В нашей стране батик зародился в 30-х годах XX века и получил развитие и признание. Ручной способ росписи тканей состоит из нескольких видов: так называемого холодного батика, горячего батика, свободной росписи тканей и узелкового батика. Каждый из них имеет свои особенности. При холодном батике резервирующую смесь (резерв) наносят на ткань в виде замкнутого контура, и в пределах этого контура красками расписывают изделие. Рисунки холодного батика имеют графически четкий характер и количество красок, которые при этом используют, не ограничено. При горячем батике расплавленный воск (резерв) применяют как для нанесения контура, так и для покрытия отдельных участков ткани, чтобы защитить их от краски. Рисунки горячего батика менее графичны, наблюдаются переходы тонов – они более живописны. Третий способ ручной росписи тканей – свободная роспись. Известно несколько способов этой росписи. Рисунки на ткани при этом методе наносят свободными мазками, и только заключительная обработка может иногда исполняться при помощи резерва. Узелковый батик – это не роспись ткани, а ее крашение. Различные цветовые эффекты можно получить за счет перевязывания отдельных участков ткани узелками и дальнейшего окрашивания. Ручную художественную роспись исполняют на тканях для ношения, декоративных и единичных изделиях (панно, шторах, головных и шейных платках, шарфах, парео, скатертях, салфетках, галстуках и т.д.). Способы этой росписи не имеют своих определенных художественных традиций. Работая в этой отрасли, художники постоянно усовершенствуют методы ручной росписи, изыскивая все новые художественные приемы. I. Смешиваем краски… 1.1 Цвет. Цветовой круг. Все существующие в природе цвета принято делить на две группы: хроматические (цветные, окрашенные) — все цвета и оттенки спектра и ахроматические (бесцветные) — белый, черный и все переходы серого. При прохождении луча света через трехгранную стеклянную призму происходит его разложение на составные цвета (спектр), поэтому составляющие его семь цветов называются спектральными. Это красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. 2 Ахроматические цвета характеризуются только степенью их светлоты, т.е. могут быть светлее или темнее. Хроматические цвета имеют три основных свойства: цветовой тон, светлоту и насыщенность. Цветовой тон — основная характеристика цвета, термин для обозначения цветности, определяющий оттенок цвета (красный, синий, желтый, желтозеленый). Существует много цветовых тонов, значительно больше, чем для них придумано названий. Развитый человеческий глаз способен различать до 360 оттенков цвета. К примеру, красный цвет может иметь желтоватый или синеватый оттенок. Это два разных тона одного красного цвета. Смешивая красный цвет с другими цветами, можно получить множество цветов, отличающихся друг от друга по цветовому тону. Светлота (тон, светосила цвета) — это большая или меньшая близость к белому цвету. Чем дальше от темного, тем большую светлоту имеет цвет. Темные цвета получают в результате смешения с черной краской, а светлые — с белой или разбавлением водой. (Например, при одном цветовом тоне — синий, светло-синий, темно-синий.) Светлота — качество, присущее как хроматическим, так и ахроматическим цветам. Любой хроматический цвет может быть сопоставлен по светлоте с ахроматическим цветом. 3 Надо различать понятия "тон" и "цвет". Говоря о цвете, мы имеем в виду многоцветность окраски. Понятие "тон" (без прилагательного "цветовой") в художественной практике имеет два значения. Во-первых, тон означает художественный строй произведения, его колорит и употребляется для характеристики художественных произведений. Например, можно сказать: золотистый тон панно, коричневатый тон картины. Во-вторых, тон может определять светлотные отношения в произведении. В этом случае употребляют также термин "светлота" или "светосила" вместо термина "тон". Тоновое изображение — изображение с различными тоновыми переходами от света к тени, т.е. с участками, имеющими разную силу тона. Типичным примером тонового изображения является черно-белая фотография или рисунок, выполненный оттенками одного цвета (гризайль), а также рисунок карандашом, выполненный приемом тушёвки. Насыщенность (интенсивность цвета, цветосила) — это степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте серого цвета. Цвет наибольшей насыщенности — это чистый цвет, т.е. цвет без примеси других цветов. Иными словами, насыщенность — это степень приближенности к чистому, спектральному цвету. Если в цвет добавить серого, то цвет станет меркнуть, уменьшится его насыщенность. Насыщенность цвета можно уменьшить, добавив к нему белый или черный цвет. При добавлении белого (воды) получают разбеленные (пастельные) цвета. При добавлении черного цвет приглушается, насыщенность его уменьшается. В группе хроматических цветов различают теплые и холодные цвета. Деление это условное. Теплые цвета связываются с представлением об огне, солнечном свете — это красный, оранжевый, желтый и все оттенки этих цветов, а холодные — с представлением о воде, лунном свете и т.п. — это синий, голубой, сине-зеленый, сине-фиолетовый и все цвета, полученные от смешения с этими цветами. Зеленый цвет считается нейтральным, со всеми оттенками он наиболее благоприятен для зрения человека. Все теплые цвета спектра обладают свойством выступать, т.е. зрительно приближаться, а холодные — отступать, т.е. зрительно удаляться. Самый холодный цвет — сине-зеленый, самый теплый — оранжевый. Теплые цвета еще называют активными, а холодные — пассивными. Таким образом, оранжевый цвет — самый активный, а сине-зеленый — самый пассивный. Светлые ахроматические цвета являются выступающими, а темные — отступающими (белый, светло-серый — выступающие, черный, темно-серый — отступающие). Малонасыщенные (пастельные) цвета всегда отступают по сравнению с насыщенными. Деление на теплые и холодные цвета в основном относится к чистым цветам, так как в пределах каждого цвета бывают более теплые и более холодные оттенки. Например, красный может быть холодным, если он с синеватым оттенком, и теплым — с желтоватым. Зелено-желтый — теплый, зелено-синий — холодный и т.д. К тому же цвет зависит от окружения, т.е. от 4 того, что находится рядом. Один и тот же цвет может быть и теплым, и холодным рядом с другими цветами. Особенно это относится к зеленому цвету. Рядом с теплым (желтым) он холоднее и, наоборот, рядом с холодным (синим) — теплее. Красный теплее по сравнению с фиолетовым, но холоднее по сравнению с оранжевым. На этом свойстве основано усиление сочетания цветов: так, оранжевый рядом с синим кажется еще ярче, теплее, а синий — холоднее. Различные цвета вызывают у человека неодинаковое настроение: светлые — лирическое, яркие — приподнятое, темные и тусклые — угнетенное, а пестрота и дисгармония красок раздражают. Цвета зелено-голубые, зеленожелтые различных оттенков считаются наиболее благоприятными для зрения, успокаивающими. Восприятие цвета зависит от освещения. Свет и цвет неразделимы. Без света нет и цвета. Цвет есть ощущение, вызываемое светом. Благодаря свету человек различает форму и цвет предмета. Плоский предмет, освещенный прямыми лучами, воспринимается одноцветным. А на объемный предмет лучи солнца падают под разными углами и, отражаясь, создают цветовые оттенки. Существуют понятия: локальный цвет (или неизменный, или предметный), который не зависит от освещения и окружающей среды, и обусловленный цвет, измененный освещением и окружающей средой. При искусственном (электрическом) освещении резко обедняется гамма холодных синих и фиолетовых цветов, желтые цвета становятся белесыми, а красные усиливаются и темнеют. Как известно, основные теоретические данные о спектре солнечного света и наличии в нем семи основных цветов были получены Исааком Ньютоном. Он первым сделал попытку систематизировать цвета. На основании его открытий проводилось дальнейшее изучение цвета другими учеными. Иоганн Вольфганг Гете в 1810 г. написал трактат "Учение о цвете", который интересен и по сей день. В "Естественном цветовом круге Гете" дается представление о гармоничном сочетании и равновесии цветов. Цветовой круг, по Гете, является первоисточником основного порядка цветов. Цветовой круг представляет собой ленту спектра, положенную кругообразно и замкнутую пурпурным цветом, который есть в природе, но которого нет в спектре. Пурпурный цвет получается при смешении красного и фиолетового цветов спектра. В учебных целях шестичленный цветовой круг можно изобразить схематично. В круг вписаны два равносторонних треугольника с вершинами, обозначающими основные цвета: к — красный, ж — желтый, с — синий, и составные (производные или дополнительные): с — оранжевый, з — зеленый, ф — фиолетовый. Дополнительные цвета получаются при смешении В равных количествах соседних основных цветов. То есть при смешении красного с желтым получится оранжевый цвет, желтого с синим — зеленый, синего с красным — фиолетовый. Что означает дополнение цветов? Если из каждой вершины основных цветов провести стрелку в противоположную вершину дополнительного 5 цвета, то будут четко видны цветовые пары: красный — зеленый, желтый — фиолетовый, синий — оранжевый. Иными словами, зеленый цвет является дополнительным к красному, фиолетовый — к желтому, оранжевый — к синему. Как один цвет может дополнять другой? Дополнять — значит усиливать друг друга, как бы вызывать основным цветом появление дополнительного цвета.-Например, красная роза на зеленой ткани выглядит ярко, сочно. Или желтые цветы на фиолетовом фоне — они светятся. В данном случае мы наблюдаем явление цветового контраста. Дополнительные цвета, смешанные в равных количествах, дадут серый цвет, т.е. взаимно нейтрализуются. Цветовой круг обычно делят на две части — теплую и холодную. В цветовом круге нет коричневого цвета. Он получается в результате смешения всех цветов шестичленного цветового круга. Пользуясь цветовым кругом, можно получать разнообразные гармоничные сочетания цветов. 1.2 Гармоничные сочетания цветов Чтобы получить гармоничное сочетание цветов, необходимо соблюдать определенные закономерности. Гармония в цвете — это согласованность цвета, равновесие цветовых пятен. Гармоничность сочетаний часто заключается в уравновешенности теплых и холодных тонов, а также в сопоставлении близких цветов, воспринимающихся как оттенки одного цвета. В подборе цветовых сочетаний существенную роль играет тональное соподчинение цветов, или колорит. Колоритом называется взаимоотношение всех тонов и красок художественного произведения в смысле подчинения их общему тону. Колорит, в зависимости от преобладания определенных тонов, может быть светлым или темным, ярким или мрачным, бодрым, сдержанным, холодным или теплым. Колорит — это цветовой строй произведения. Колористическое единство всех элементов декоративной работы достигается с помощью цветовых контрастов или нюансов. Гармония и колорит занимают в художественном творчестве важное место. В практике росписи ткани необходимо добиваться, чтобы каждый цвет, взятый в сочетании с другими цветами, не выпадал, а создавал общее впечатление главного, основного тона. Все цвета произведения должны быть связаны между собой. Богатство колорита не в пестроте, а в разнообразии оттенков и переходов цвета. Фон должен быть подчинен ведущему цвету композиции. Обдумывая будущее произведение, необходимо определить его ведущий цвет, а затем в нем искать все остальные оттенки. Цвет, колорит в работе играют решающую роль. Оригинальная композиция может быть испорчена неудачным подбором цветов. И наоборот, недостаточно выразительный рисунок можно усилить путем умелого подбора цветов. 6 У художников существует выражение "писать отношениями" (имеются в виду цветотоновые отношения). Весь секрет колорита заключается в хорошо выбранных отношениях. Понятие "постановка глаза" заключается в способности к цельности восприятия. Цельность восприятия натуры (или воображаемого объекта, или орнаментального полотна) предполагает работу методом отношений (сравнений). Тогда в результате изображение будет целостным, не получится дробности и пестроты. Постановка глаза достигается воспитанием и самовоспитанием. Надо стараться больше сравнивать, оценивать цветовые отношения. В этом может помочь такой прием: прищуриться, как от яркого света, и посмотреть на полотно. Так будут яснее видны тональные отношения. И если какая-то деталь выпадет из общего строя, то она тут же выявится. Развить восприятие цвета можно, наблюдая красоту цветовых отношений в природе: окружая себя, наполняя свой дом, быт произведениями декоративно-прикладного искусства; соприкасаясь с прекрасным в выставочных залах, музеях. Выделяют две группы гармоничного сочетания цветов. Гармонии родственных цветов Одноцветная (монохромная) гармония получается при сочетании разбеленных или затемненных тонов одного цвета (темно-синий, светлосиний, голубой; фиолетовый, сиреневый, светло-сиреневый). Композиции на основе однотоновых сочетаний очень удобны для начинающих художников, так как, используя эти сочетания, невозможно ошибиться в цвете, и работы выглядят оригинальными и красивыми. Для таких композиций достаточно иметь один цвет, который разводится водой в сторону осветления или черной краской в сторону уменьшения осветления. Смежная гармония будет наблюдаться при сочетании оттенков из двух соседних секторов цветового круга, но в пределах родственной группы. В цветовом круге имеются четыре родственные группы: красно-желтая, желто-зеленая, зелено-синяя и сине-красная. Когда мы говорим о смежной гармонии родственных цветов, это не означает, что мы хотим найти равновесие между двумя основным цветами, которые стоят на границах этих родственных групп, например синим и красным в сине-красной родственной группе. Выделим какой-то главный цвет, например синий. Возьмем его в небольшом количестве, а затем уравновесим его голубым, сиреневым, пурпурно-фиолетовым, т.е. теми цветами, которые имеются между синим и красным. Тональная гармония получается при сочетании чистого цвета и его же с примесью другого цвета или тона (желтый с табачным, голубой с пепельноголубым). Чем больше цвета отличаются один от другого по светлоте, насыщенности и цветовому тону, тем менее они гармонируют друг с другом. Гармонии контрастных цветов 7 В цветоведении под контрастом понимается резко выраженная противоположность цветов. Парная гармония — сочетание двух цветов, лежащих на концах диаметров цветового круга. Вращая диаметр цветового круга, получим цвета, наиболее гармонирующие друг с другом по принципу контраста (фиолетовосиний и оранжевый, желто-зеленый и пурпурный и т.п.). Можно сочетать цвета и с прилежащими к контрастному цвету оттенками, но не более одного сектора в сторону (сектор ограничен дугой, соединяющей соседние вершины шестичленного цветового круга). Но контраст чистых цветов резок и беспокоен. Чтобы сделать сочетания спокойнее, мягче, надо приглушить эти цвета забелением или зачернением или же использовать черные или белые вставки, отделки. Например, окантовка контуров белым сделает контрастную гармонию более нежной; если применить черный контур — цвет достигнет предельной выразительности, изделие станет монументальнее. Повторим, что смешение черного с белым дает серый цвет, с которым прекрасно уживаются контрастные цвета. Гармония триады. До сих пор речь шла о гармонии двух цветов. Но часто сочетания двух цветов бывает недостаточно, чтобы получить необходимый цветовой эффект. Тогда используют гармонию триады, гармонию трех цветов. Обратимся вновь к треугольникам цветового круга. Два треугольника — две триады. Первая — из основных цветов, вторая — из дополнительных. Первая триада очень жесткая, и, как правило, между этими цветами очень трудно найти равновесие. Необходимо прибегать к их разбеливанию или зачернению или разделять их нейтральными серым, белым или черным. А вот вторая триада считается очень устойчивой, красивой. Можно получить триады сложных цветовых оттенков, вращая треугольники цветового круга вокруг его центра. В триаде обычно один из цветов ведущий, остальные — дополняющие. Добавление любых ахроматических цветов, а также коричневого не нарушает закономерности в сочетании цветов, т.е. любой закон гармонии позволяет добавлять черный, белый, серый, коричневый цвета. Переходы и оттенки однородных по тону цветов объединяются в цветовые гаммы. Цветовая гамма — это ряд цветов, преобладающих в данном произведении, который определяет характер его цветового строя (колорита). Можно сказать: гамма холодных, теплых, светлых оттенков и т.д. Цветовые гаммы можно расширять и объединять. Например, сине-зеленую гамму расширить до сине-желтой, используя переходные оттенки. Максимальный эффект получается при использовании всего цветового круга. 1.3 Контраст цветов Следует различать контраст (хроматический). светлотный (тоновый) и цветовой 8 Цвет предметов мы воспринимаем в зависимости от окружения. Любой цвет в окружении более светлых цветов кажется темнее, а в окружении более темных — светлее. Это явление называется светлотным контрастом. Примером светлотного контраста может быть различие в восприятии одного и того же квадрата серого цвета на черном и на белом фоне. На светлом фоне цвет фигуры кажется более темным, а на темном — более светлым. Цветовой контраст проявляется в следующем. Белый, серый и черный цвета в окружении хроматических цветов приобретают хроматический оттенок дополнительного цвета. То же происходит и с хроматическими цветами. Например, если на белую скатерть положить оранжевые апельсины или зеленые яблоки, то в первом случае скатерть будет казаться голубой, а во втором — розовой. Этот эффект объясняется тем, что цвет фона приобретает оттенок дополнительного цвета по отношению к цвету предмета. Еще пример: три серых квадрата одинаковы. На синем фоне серый цвет приобретает оранжевый оттенок, на желтом — сиреневый, на зеленом — розовый, т.е. оттенок дополнительного цвета по отношению к фону. Цветовой контраст проявляется и по отношению к холодным и теплым цветам. Например, серый фон для красной фигуры покажется холодным, а для синей и зеленой — теплым. Светлотный контраст проявляется тем сильнее, чем больше разница светлот контрастирующих цветов. И наоборот, хроматический контраст наиболее ярко выражается при равенстве светлот контрастирующих цветов. Контраст усиливается с увеличением насыщенности окружающих цветов и площади цветового пятна. Светлотный и цветовой контрасты, а также контраст насыщенности имеют особое значение для достижения выразительности в декоративных работах. В дальнейшем под контрастом цветов мы будем понимать любую противоположность цветов (различие по цветовому тону, насыщенности и светлоте), т.е. контраст в широком понимании. Контрасты цветов могут быть сильными, средними и слабыми. Сильные контрасты создают ощущение четкости и ясности. Сильные светлотные контрасты разграничивают плоскости, они могут ис9 пользоваться как формообразующее и разделяющее средство. Сильные цветовые контрасты производят резкое впечатление. Например, это контраст черного и белого, желтого и синего, красного и зеленого, белого и синего, красного и серого, оранжевого и зеленого. Различие в насыщенности усиливает контраст. Слабые светлотные контрасты сглаживают границы, производят впечатление вялости и невыразительности. А слабые цветовые контрасты придают композиции мягкость и нежность. Это сочетание серого и черного, красного и фиолетового, желтого и оранжевого, оранжевого и малинового и т.п. Средние контрасты наиболее уравновешенны и изысканны. Например, красный и синевато-фиолетовый, красный и серовато-коричневый, оранжевый и фиолетово-сиреневый. Кроме сильных, средних и слабых контрастов, которые построены на подчеркивании одного цвета другим, большое значение имеют контрасты между холодными и теплыми цветами. Противопоставление теплых и холодных цветов является основой взаимодействия цветов в искусстве вообще. Даже легкое контрастирование активизирует эти цвета, делает их звучание богаче и ярче. Существует также контрастное деление цветов на легкие и тяжелые. Оно относится к психологическому воздействию цветов на человека. К легким цветам относят светлые, холодные, напоминающие цвет неба, воздушного пространства (синие, голубые, зелено-голубые). К тяжелым — темные, малонасыщенные, плотные (коричневые, черный, темно-серые и др.). Тяжелые цвета как бы напоминают цвет земли. Цвета, близкие к красному, воспринимаются как более тяжелые в сравнении с сине-голубыми. В большинстве цветных орнаментальных композиций присутствуют одновременно несколько видов контраста. Например, в сочетании оранжевосиневато-серый различаются светлотный, цветовой контрасты, а также контраст насыщенности. В сочетании ахроматических цветов имеется только один вид контраста — светлотный. В орнаментальной композиции светлотный контраст является главным средством построения композиции и в значительной степени определяет ее колористическое решение. Гармоничные сочетания контрастных цветов основаны на свойстве цветов, находящихся рядом, вызывать взаимное изменение в сторону большей насыщенности. Дополнительные цвета, соседствуя, взаимно обогащают и усиливают друг друга. Чем ближе цвета находятся друг к другу в цветовом круге, тем больше они смягчают один другой. Используя явление цветового контраста, можно добиться усиления или уменьшения насыщенности цвета (заставить цвет мутного оттенка светиться или приглушить цвет, сделать его более тусклым). Степень проявления контраста во многом зависит от соотношения площадей контрастирующих цветовых пятен. Чем больше площадь пятна одного цвета относительно площади пятна другого цвета, тем эффект контраста сильнее. Чем больше периметр пятна, тем сильнее цвет фона 10 влияет на цвет пятна. Контраст значительных по площади цветовых пятен особенно резко проявляется вблизи их границы. Здесь возникает краевой или пограничный контраст. Особенно заметен краевой контраст, если поместить рядом черную и серую полосы. Серый цвет вблизи черного кажется значительно светлее, чем в удалении от него. Если черный цвет заменить белым, то серый рядом с границей будет казаться темнее, чем вдали от нее. Интересно влияние контура на цветовой контраст. Если обвести границы контрастирующих цветов контуром черного цвета, то впечатление контраста усиливается, а краевой контраст менее заметен. Это важное свойство контура, позволяющее избежать краевого эффекта. Краевой эффект делает цвета неспокойными, и его стараются избежать. Обводка контуром в орнаменте контрастных цветовых пятен при равенстве их светлот придает орнаменту большую выразительность и усиливает общее эстетическое впечатление. Обводка черным цветом усиливает звучание хроматических цветов. Белые обводки хроматических цветов придают им мягкость, пастельность, воздушность. В произведениях декоративно-прикладного искусства часто используются обводки, которые делают четче, конкретнее очертания предметов или мотивов орнамента или, наоборот, смягчают рисунок. Светлая обводка будет проявляться тем активнее, чем темнее фон, и наоборот, темная обводка активнее на светлом фоне. Можно получить следующие эффекты, используя сочетания хроматических цветов. Цветовая обводка усилит звучание, если применяется с пятном контрастного цвета. Если ставится задача смягчения цветного пятна, то применяется обводка родственного цвета. При этом цвет обводки изменится, так как близкие по тону цвета как бы взаимно отталкиваются. Так, оранжевая обводка рядом с красным пятном желтеет. Красная в сочетании с оранжевым пятном приобретает пурпурный оттенок. Широкая обводка играет роль цветового поля и поэтому влияет на пятно. При ахроматической обводке белое, серое или черное пятно приобретает оттенок цвета, дополнительного к цвету обводки. Ахроматическая обводка позволяет цветовому пятну проявляться в наибольшей степени. Чем шире обводка при этом, тем чище цветовой тон. На характер орнамента влияет взаимная заметность цветовых пятен. В свою очередь, заметность пятен связана с их светлотой, цветовым тоном, насыщенностью, размерами. Большие пятна заметнее, чем малые. Пятна светлых и теплых цветов выступают сильнее, чем пятна темных и холодных цветов. Учитывая это, можно сознательно выделять в орнаментальной композиции главные элементы. Сложное сочетание цветов можно определить только интуитивно, имея необходимый опыт в работе. Здесь нет никакой схемы. Для лучшего сочетания контрастных и дополнительных цветов нужно добавлять к этим 11 цветам или одному из них белый (воду) или черный цвет, то есть увеличивать или уменьшать их осветленность. 1.4 Пространственное смешение цветов Существуют три основных способа смешения цветов: оптическое, пространственное и механическое. Пространственное смешение цветов происходит по правилам оптического. Эффект пространственного смешения цветов будет наблюдаться на некотором удалении от поверхности, где изображены небольшие, касающиеся друг друга цветовые пятна (точки, кружки, штрихи и т.п.). Чем меньше расстояние между элементами узора и их размеры, тем явственнее эффект пространственного смешения. При рассмотрении такого изображения с определенного расстояния мелкие разноцветные пятна зрительно усиливаются и вызывают ощущение единого цвета. При оптическом смешении промежуточный цвет воспринимается более сложным, богатым по сравнению с промежуточным цветом при механическом смешении цветов. Именно на оптическом смешении цветов основано восприятие картин, выполненных мазками в виде точек (пуантилизм), декоративных тканей, ковровых изделий, народных вышивок и пр. Подобный прием часто используется в орнаментальных композициях. При оптическом смешении цветов разных светлот светлота получаемого цвета равна средней светлоте. Композиция – это построение художественного произведения, зависящее от его назначения, характера, содержания. Роль композиции в рисунке чрезвычайно важна. Это средство для выражения основной идеи, язык художественного произведения. Правильно построенная композиция усиливает выразительность произведения и облегчает его зрительное восприятие. Сбалансированная композиция вызывает ощущение простоты и ясности. Итак, мы сделали грамотную композицию и подобрали колорит. Теперь, прежде чем приступить к работе, нужно на отдельном кусочке ткани попробовать все используемые цвета, так как краска при высыхании меняет цвет – становится менее яркой, а также для того, чтобы еще раз убедиться в правильности подбора цветов. 12 1.5 Цветовая таблица 1 7 12 5 4 13 11 16 8 15 14 2 3 9 10 6 Основные цвета: 1 – желтый, 2 – красный, 3 – синий. Составные цвета: 4 – оранжевый, 5 – зеленый, 6 – фиолетовый. Промежуточные: 7 – желто-зеленый 8 – сине – зеленый, 9 – сине-фиолетовый, 10 – красно-фиолетовый, 11 – красно-оранжевый, 12 – желто – оранжевый. Третичные цвета: 13 – цитрусовый, 14 – красновато-коричневый, 15 – оливковый. Нейтральный 16 – серый (получается при смешении в равных долях трех основных цветов). 13 Состав цветов 4 – оранжевый - половина красного, половина желтого, 5 – зеленый – половина желтой, половина синей, 6 – фиолетовый – 1 часть синего, 1 часть красного, 7 – желто-зеленый – 2 часть желтого, 1 часть синего, 8 – сине – зеленый – 1 часть желтого, 2 части синего, 9 – сине-фиолетовый – 2 части синего, 1 часть красного, 10 – красно-фиолетовый – 2 части красного, 1 часть синего, 11 – красно-оранжевый – 2 части красного, 1 часть желтого, 12 – желто – оранжевый – 2 части желтого, 1 часть красного, 13 – цитрусовый – половина оранжевого, половина зеленого, 14 – красновато-коричневый – половина оранжевого, половина фиолетового, 15 – оливковый – зеленый с фиолетовым. I. Свободная роспись. Свободная роспись подобна акварельной живописи, с той разницей, что работа выполняется на ткани, натянутой на подрамник плюс дополнительная обработка ткани. В данной работе представлены некоторые способы «акварельного письма» в росписи ткани. Контурный состав, удерживающий краску в нужных границах, здесь не понадобится - эта техника основана на плавных переходах одних красок в другие. А «жёсткие» контуры и чёткий рисунок, которые акварельная техника отнюдь не исключает, лишь усиливают художественную выразительность выполненных работ. Вот несколько способов росписи ткани, не применяя резерва: 2.1 Акварельное письмо. Смочить ткань в воде (полотно должно быть равномерно пропитано влагой и оставаться таким всё время, пока на нём работают) и натянуть на подрамник. Темой композиции лучше брать пейзаж, плотность неба и земли предполагает нежные и плавные переходы одного цвета в другой. Форма деревьев и кустов может быть достигнута путём растекания капли красителя. Лучше работать по заранее приготовленному эскизу в цвете, быстро и наверняка, чего требует акварельная техника. Работа начинается широкой и мягкой кистью сверху вниз. Подобрать цвет для неба, помня, что вверху небо тёмное; чем ближе к линии горизонта, тем оно светлее. Поверхность земли в нижнем краю полотна темнее, а ближе к линии горизонта светлее. Этим достигается эффект воздушного пространства. Далее рисуется свой собственный пейзаж. Дайте работе полностью высохнуть. Покрыть всё полотно раствором для грунтовки. Тщательно просушить всю работу. Если правильно приготовлен раствор, правильно нанесён и хорошо высушен, некоторое количество краски ещё хорошо будет впитываться в ткань, не 14 растекаясь по нему. Можно сделать ещё несколько тонких мазков - это оживка. После завершения работы она проглаживается и оформляется в паспарту или раму (см. приложение №1). Рассмотрим эту работу, хотя в ней и присутствуют резервные линии (резервирован контур самого котёнка и клубок). Даже линия горизонта получена акварельной росписью. Тигрёнок – появились оранжевые полоски, оранжевый клубок, оранжевые пятна с оттенками от зелёного светлого до серофиолетовых; Небо писано от светлому к тёмному пятна контраста(у конца хвоста, справа у лапки – естественно и размыто входят в картину неба); Трава не только цветиста, но и динамична, как-будто примята прыжком котёнка, наклонена по ходу движения животного, а сбоку справа – мазки вертикальные, там – покой. Глаза котёнка живые – там жёлтые, оранжевые, красные (точкой), голубые пятна. Это практически одна из первых работ Ярославцевой Тани. 2.2 Свободная роспись с применением растворов. Сущность этого способа состоит в следующем: натянутую на подрамник ткань в зависимости от характера рисунка пропитывают раствором и после высыхания расписывают. Вот несколько способов приготовления растворов: A. Раствор желатиновый. 1 литр воды 2-3 грамма желатина Желатин кладут в воду, оставляют для набухания желатина, а потом нагревают до полного растворения (не кипятя!). Грунтуют поверхность ткани горячим раствором из пульверизатора, просушивают и приступают к росписи. B. Раствор солевой (см. приложение №5,11) В литературе приводятся рецепты солевого раствора для различных тканей в % соотношениях: Крепдешин – 20% Креп-жоржет – 10-15% Шифон – 20% Капрон – 20-30% Хлопок – 25-30% В работах автора был использован раствор: 3 столовых ложки. 1 стакан воды. C. Раствор крахмальный (см. приложение №2,3,4,7) 15 2 столовые ложки крахмала. 2 стакана воды. В небольшом количестве воды размешать 2 столовые ложки крахмала, вылить в доведённую до кипячения воду, активно перемешивая до однородного, киселеобразного состояния. Грунтовку можно проводить широкой щетиной кистью по ткани натянутой на подрамник или окунанием ткани в раствор, отжиманием с последующим закреплением на подрамник и росписью «по сырому». D. Раствор желатиновый. 2 ложки дробленой сухой цедры мандарина, 1 стакан воды. Варить до приобретения оранжево-золотистой окраски. Охладить и наносить кистью, оставляя неокрашенными поля ткани. После высыхания грунта приступить к росписи (см. Приложение 13). Всё это ограничивает растекаемость краски, даёт возможность выполнять рисунки свободными мазками, варьируя форму и степень насыщенности цвета. Роспись производят при помощи ватных тампонов и кистей разной величины, более или менее пропитанных краской, благодаря чему можно выполнять сочные, насыщенные цветом или полутоновые мазки различного характера. Если рисунок требует мелких разработок (деталей), тампон делают тонким с заострённым концом; для рисунка с крупными округлыми формами применяют тампон большого размера и округлее. Чтобы тампон не терял форму и не лохматился, обтягивают его тонким шёлковым или капроновым трикотажем. Чтобы краска с тампона не капала, его отжимают (в зависимости от насыщенности цвета). Попадая на кожу рук, краситель ещё долго не может отмыться, поэтому нужно работать очень аккуратно или в хирургических перчатках. Начинают работу от светлых тонов к тёмным. Под конец делают общее сплошное покрытие более тёмным тоном. Если в процессе работы материал быстро сохнет, его смачивают несколько раз, краска от этого не растекается. Однако смачивать необходимо всё полотно, не оставляя сухих мест, иначе будут получаться затёки. Пример работ по солевому и крахмальному грунтах вы можете увидеть в приложении №2,3,4,5,6,7,9,10,11, 21. В своей работе я решила привести описание некоторых работ. В приложениях №2,3 обе работы готовились как поздравительные открытки. Розовый зайчик с письмами на поляне: Небо – мазочек горизонтальный, удлинённый «кирпичик». Зайчик – розовый от светлого, до чистого розового на ушах, лапках и хвостике, мазок фактурный, направление по шёрстке. 16 Оживка в этой работе – разведённой черной тушью – реснички, глаза, нос, коготки, улыбка, ветви кустика вдали, шёрстка по контуру зайчика. Зайчик серый. Небо – розовый короткий мазок. Зайчик – серый в 3 тона. Цвет мазка по форме частей образа. Ёлочка – в 2 тона. Бантик – в 3 тона. Снег, следы – сиреневый цвет, оживка и в этой работе – разбавленной чёрной тушью, чтоб не так «кричала»- только 3 пятна - зрачки, глаз, носик – ярко- тёмные. Так же рассмотрим приложение №4. «Отговорила роща золотая» - работа выполнена полностью способом акварельного письма с помощью крахмального грунта. В палитре преобладают цвета: тёплые – красный, оранжевый, желтый; холодные – зеленый и его оттенки. Для придания светотеневых эффектов была использована чёрная разбавленная тушь. Для оживки были использованы так же: тушь чёрная и коричневая краска, «сухая кисть». Целостность восприятия образа достигается отсутствием контрастной линии резерва. В этом и заключается особенность и достоинство «акварельного письма». «Оленёнок» - (приложение №5)- работа выполнена без резерва, грунтовка – крахмальная. Небо – горизонтальный мазок, 5 оттенков. Травка – очень живописна, но «не кричит», близка по тону к небу, но чуть темнее, как надо, как опора для образа оленёнка. Оленёнок прописан очень аккуратно, объёмно и выразительно. Оживка здесь – длинные ресницы сиреневатого (холодный – но мягко воспринимаемый цвет), тёмно-коричневые пятна на копытцах и в тени; несколько пятен не ярких, светломалиновых на траве – это клевер – «кашка», тёмные вертикальные мазки на траве. «Лыжная прогулка» (приложение №7) Небо – чистое бирюзовое светлое. Дали – тушь синяя и зелёная краска. Снег – оттенки от белого до тёмно-серого. Деревья – сухая кисть. Дети и собачка – фломастер, кисть. «Зимний пейзаж» Евгении Ившиной , (приложение №6). Это первая её работа в такой технике росписи. Трудности и особенность в этой работе – передача инея, заснеженности не письмом светлой краской, а нетронутостью поверхности ткани в нужных местах. Это довольно трудно, т.к. мы при рисовании уже привыкли мыслить и делать эту деталь 17 прорисовкой оттенков. «веток» и «снега» белой гуашью, соответственно разных Стволы и ветки крупные – сухая кисть. Небо – горизонтальный яркий мазок. Красочно выписаны стены домика, немного скучный (однообразный) забор. Размытая дорога и слегка повалившийся забор. «Утро» Лист №8 – акварельное решение на бумаге, А3 Лист №9 – подмалёвок, грунтовка – крахмальная. Лист №10 – по подмалёвку идёт оживка: лес, деревья, кусты, столбы, животные. Очень хочется, пользуясь случаем довести до аудитории, что каждая работа в технике «батик» уникальна и неповторима. Как старательно Таня Ярославцева выполняла эти две работы одновременно, с одной палитры, одной и той же кистью а результат – разный. Поэтому не считайте, что если ребёнок рисует «мультяшного» героя, то он не творит. Это всегда творческий процесс, какой бы образ не писался, выдуманный, наблюдаемый ежедневно в быту или виденный в кино. Рассмотрим приложение №11. Эта работа выполнена по солевому грунту, стилизация фотографии. По солевому грунту писать труднее, чем по крахмальному - краска растекается больше. Даже сухая кисть дает неожиданные утолщения. Приложение № 21 – скатерть. Скатерть – на белом фоне в центре скатерти букет маков. Предварительно разработан эскиз в натуральную величину, с которого писались цветы, листья, пчёлка. Роспись велась в следующей последовательности: Светлые пятна – светло-оранжевые, персиковые и фиолетовые люпины. Лепестки маков – красные, ярко-оранжевые мазки, круговые и «лепестковые». Зелёные - светлые серединки маков, листья в центре букета и обвисающие длинные листья. Тёмно-зелёные оттенки в центре маков – мазки тонкие, сходящиеся к центру, создающие форму маковки. Пятна тёмно-фиолетовые в смеси с серым, синим, зелёным - в листве и на люпинах. Очень аккуратно тонкой кистью прописывается цветок полевой розовый, зонтики укропа и пчёлка. Завершается роспись тёмным цветом в работе – это черный, в смеси с фиолетовым – тычинки маков, между листьями, несколько длинных мазков по форме лепестков мака. Тычинки маков дополнены чёрным цветом аэрографом для более мягкого восприятия. 18 2.3 Свободная роспись ткани с применением масляных красок. Этот способ росписи достаточно прост и не требует никакой дополнительной обработки изделий для закрепления краски на ткани. Краски для росписи готовят следующим образом: масляную краску выдавить на газетную бумагу и оставить там не менее чем на 2 часа. Масло из краски вытягивается бумагой, что видно по растекающемуся жировому пятну. Краска становится более сухой. После этого её нужно осторожно снять ножом с бумаги и тщательно размешать с таким же количеством растворителя, применяемого в масляной живописи (растворитель №1 или «Пинен»). Если нужно получить более светлый цвет, то растворителя добавлять до получения краски нужной светлоты. Роспись по ткани производится колонковыми и щетинными кистями (разных размеров). Краску наносят лёгкими свободными мазками, направление которых повторяет форму лепестка, листа орнаментального или растительного мотива. Необходимо следить, чтобы при нанесении первых мазков не образовались затёки излишков краски, для этого надо после каждого смачивания отжимать кисть о край посуды, а затем дополнительно промокнуть на газетной или обёрточной бумаге, только тогда мазок не будет затекать и растекаться. Цветовой насыщенности можно добиваться многократным перекрытием ткани после высыхания каждого покрытия. 2.4 Создание ореолов. В холодном батике стараются избежать так называемых ореолов. Но в «акварельной росписи» специально добавляют для образования дополнительных форм. Сначала натягивают ткань любого размера на подрамник и подбирают от трёх до пяти цветов краски; для каждого цвета заблаговременно подготавливают отдельную кисточку и пользуются ею только для нанесения данного цвета. Это позволяет избежать загрязнения красок. Наносят краску плавно, быстро и большими заливками. Следят за тем, чтобы не образовались сухие участки, их надо сразу же увлажнить. После того как будет расписана вся поверхность, начинают высушивать феном выбранные места. Фен держат около расписанной поверхности настолько близко, чтобы возникал маленький круг, но при этом не пересушивалась поверхность. По достижении результата фен следует сразу же отвести в сторону. На других участках действовать точно также. Затем снова вернуться к первому месту, высушенному феном, и кругами водить вокруг него. Другие, уже высохшие круги, обработать таким же способом. Обратите внимание на то, как вокруг сухого места образовался тонкий контур. Феном мы привели в движение частички краски. НО! Не забывайте, чтобы данный эффект был более ярко заметен надо использовать более лёгкие ткани (см. приложение №18) 19 2.5 Техника росписи с использованием соли. Натянуть на подрамник кусок ткани и начать быстро и последовательно его расписывать. Попробовать покрыть кругами различных насыщенных цветов всю поверхность, отведённую для солевого эффекта. Теперь одновременно насыпать небольшое количество соли на роспись. Через некоторое время каждая крупинка соли начнёт впитывать влагу из краски. При этом соль не будет усваивать пигмент краски. Видимым станет похожий на метеорит тонкий след краски, который появляется вокруг крупинок соли. Выраженность эффекта зависит от количества краски, её состава и влажности. Действие соли заканчивается только с полным высыханием краски. Тогда можно осторожно убрать соль щёткой и зафиксировать краски отутюживанием. (см. приложение №16,17) Насыпав соль, можно добиться необычных цветовых эффектов. Для этого надо натянуть ткань на подрамник и наложить матовый фон. Затем (лучше всего смешав 2 цвета) нарисовать более тёмные круги. Очень оригинально и привлекательно выглядят два тёмных цвета рядом друг с другом. Положить несколько крупинок соли на середину круга. Водой из пипетки смочить это место. Вода и соль смешивают краски и в результате образуют необычные яркие цвета. Экспериментировать с солью и красками можно бесконечно. Чем больше различных красок и воды будут использованы, тем сильнее соль будет воздействовать на воду и краски. При переизбытке влаги крупинки соли начинают растворяться на ваших глазах. 2.6 Техника вымывания. Рисуют красками по натянутой ткани. Незадолго до того, как поверхность ткани окончательно высохнет, начинают работать, создавая тонкой кисточкой и водой линии и узоры. Вода смывает частички краски с поверхности и становится виден светлый след. В зависимости от того, сколько воды попадает на поверхность, вымываемый след может казаться по краям чётким или расплывчатым. Если пользоваться красками, фиксируемыми глажкой, то с полным высыханием краски процесс вымывания завершается. Прежде чем начинать применять данную технику, попробуйте научиться обращаться с кисточкой и определять нужное количество воды на образце. Эффект получается более выраженный, если использовать для вымывания 70% раствор спирта (см. приложение №19,20) В работах батика так же можно заметить и смешанную технику, например приложение №14,15,22. «Феодосьевская церковь. Пермь» (приложение №14) Работа выполнена к юбилею этого архитектурного памятника – столетию. 20 Небо написано акварелью, свободной росписью. Задачей было оставить белый цвет облаков на зимнем морозном небе. Движение облаков по положению здания. Спокойствие, монументальность, ощущение силы, красоты пропорций, сияние куполов, снег на карнизах и подоконниках выявляет узорчатость решения архитектором высоких арочных окон храма. Белая стрела колокольни взметнулась в небо и увенчана узорчатым крестом. В высь устремлены все 9 позолоченных куполов, один – центральный большой купол на восьмерике с высокими окнами и кирпичной резьбой. Вокруг него на изящных башенках 4 купола и 2 купола поменьше - по бокам колокольни, по бокам главной части храма 2-е башенки с куполами. При росписи этого храма применялся резерв бесцветный и тёмносерый, который готовился для этой работы специально и самостоятельно. Удачно выделяются белые рамы окон и не контрастируют с небом купола, т.к. контур обведён бесцветным резервом. На этом полотне удачно сочетаются два способа росписи – холодный батик и акварельное письмо. На работу Марка Денисова «Храм Рождества Богородицы. XIII в.» так же хочется обратить внимание. Особенностью росписи этого полотна является письмо неба и крон деревьев вокруг храма. Листочки полуобнажённых деревьев, кажется, дрожат, стремясь улететь вверх. Сколько спокойствия и мудрости в каменном сооружении 13 века. Новгородская земля имела своих архитекторов, так скупо и сдержанно, но твёрдо и убедительно воспевающих святое Православие. «Натюрморт с яблоком» (приложение №22) выполнен так же в смешанной технике: Холодный батик: яблоко, цветы. Горячий батик: трава, сетка кракле. Но внутри каждого контура – акварельное письмо. 21 Заключение. В данной работе я ставила себе цели – изучить свойства и возможности акриловых красок «Батик», научиться создавать основные, дополнительные сочетания цветов, разнообразные оттенки тонов и полутонов и получать основные оттенки серого цвета, систематизировать отдельные данные рекомендации по росписи в технике акварельного письма в разной литературе, найти и привести рецепты растворов, апробировав их на практике лично или в коллективе «Батик», проанализировать особенности, эффекты росписи ткани методом акварельного письма. - За время работы в изостудии приходится использовать метод акварельного письма полностью или частично, учитывая его положительные стороны: o Рисунок переносится, как обычно или создаётся по вдохновению художника сразу на ткани. o Роспись ведётся красками по грунтованной поверхности. Краски могут, растекаясь вливаться одна в другую, создавая неожиданные эффекты. o Быстрый метод - даже сушка ускоряется тёплой феновой струёй и отсутствие суточной полимеризации резервного слоя. o Отсутствие дефектов холодного батика, связанных с резервированием (несплошность линии, пробивы, заплывы в ненужных местах). o Работа на всех участках получается живописной. o Нет разделения резервными контрастными линиями образов. o На шёлке резерв отягощает ткань и концентрирует яркость цвета по периметру линии резерва. o Только в акварельном письме можно достичь при помощи кристаллов соли или мочевины не однотонности и неожиданного цветового решения с множеством деталей и структур. Применяемая в акварельном письме техника вымывания позволяет создать динамичную геометрическую роспись. Применяя вместо воды 70% раствор спирта (спирт высыхает быстрее) линия остаётся ровной четкой и образует привлекательный мотив. -Способ акварельного письма имеет так же и отрицательные стороны и работа не будет успешной: при недостаточном опыте в навыке кистевого письма; при отсутствии эстетического вкуса, чувства гармонии цвета, чувства красоты; при торопливости, невнимательности, не аккуратности. - Этот способ даёт отражение собственного виденья мира художником. - Не привязанность к эскизу ни формой, ни цветом раскрепощает художника. - Найдены и использованы новые рецепты для грунтовки ткани. 22 Этот способ росписи приобщает к творческому стилю мышления, воспитывает любознательность, аккуратность, желание достичь результатов, а в итоге – художественное самовыражение. Словарь. Батик – способ украшения ткани с помощью расплавленного воска. В настоящее время, словом батик обозначают практически все виды ручной росписи ткани. Роспись по-сырому – роспись производится по влажной ткани или бумаге, что придаёт работе акварельность, мягкость цветовых переходов, даёт возможность смешивать цвета непосредственно на ткани. Эскиз – предварительный рисунок композиции, в котором выверены и согласованны все детали. В окончательном виде используется для увеличения в натуральную величину. Зарисовка – стилизованное изображение природной или иной формы в целях дальнейшего использования в создании композиции. Мочевина – химическое вещество, удобрение. В росписи ткани используется для создания специального эффекта. Резерв – краткое название для резервирующей массы в холодном батике. Сетка кракле – прием для создания видимых трещинок на изображении, «состаривание» картины. 23