Уроки основ театрального искусства

А.И. Фоминцев
Уроки
основ театрального искусства
в начальных классах
общеобразовательной школы
2
Об авторе:
Андрей Иванович Фоминцев в 1985 году закончил Восточно-Сибирский государственный
институт культуры по специальности "Театральная Режиссура".
Более 10 лет руководил любительским театром юного творчества при Дворце культуры в г.
Зеленогорске.
С 1993 года преподаёт в общеобразовательной школе основы театрального искусства для
учащихся начального звена в рамках программы эстетического воспитания.
Рецензенты:
Заведующий кафедрой театрального искусства
Восточно-Сибирской государственной академии
культуры и искусства, и.о. профессора
В.А. ТРИШИН
Проректор по учебной работе Восточно-Сибирской
государственной академии культуры и искусства
доцент
С.А. ДОБРЫНИН
Доцент кафедры театрального искусства
Восточно-Сибирской государственной академии
культуры и искусства
Д.Н. БАТОРОВА
Воспитание сценой
№2, март 2006 г
3
Введение
Хотелось бы, чтобы разработанная мною программа обучения основам театрального
искусства рассматривалась в широком контексте задач эстетического воспитания, которое является
важнейшим фактором всестороннего и гармонического развития личности.
Выдающиеся общественные деятели и педагоги рассматривали эстетическое воспитание не
как изолированный участок работы с детьми, а как неразрывно связанный с идейно-политическим,
трудовым, нравственным, физическим воспитанием процесс. Эстетическое воспитание включает в
себя воздействие не только искусством, но и средствами окружающей действительности: красотой
природы, отношениями в коллективе, трудовым и художественным творчеством. Эстетическое
воспитание и художественное образование детей начинается с дошкольного возраста. В
дальнейшем эстафету приобщения молодого поколения к искусству и художественному творчеству
принимает общеобразовательная школа… Школа предлагает, как правило, три предмета
гуманитарного цикла: литературу, музыку, изобразительное искусство. Их роль в формировании
личности, безусловно, высока. Но почему в образовательной школе столь долгое время отодвигался
на второй план, а то и далее, такой вид искусства, как театр, хотя в дореволюционной России
преподавание этого предмета широко практиковалось в системе образования. Театр – это синтез
искусств, вобравший в себя практически все, что помогает развиваться полноценному человеку,
умеющему воспринимать окружающий мир как живой единый организм. Можно, конечно,
перевести разговор в другую плоскость: а нужен ли, требуется ли вообще подростку театр, если
сегодня он получает зримую информацию через видео и компьютерную технику в неограниченных
размерах. Но я думаю, что стоит определять различие между восприятием от экрана и умением
прожить то же в лабиринтах своей души. Мы, взрослые, знаем и из учебников психологии, и из
жизни, что "накопление положительных эмоций", "приобретение позитивного эмоционального
опыта" в детстве, то есть в пору наибольшей духовной открытости человека, в пору наивысшей его
способности к сопереживанию – вещь поистине бесценная. Ведь и "любить чужой любовью и
страдать чужими страданиями" (В. Белинский) надо учиться. И в этом велика заслуга именно
театра. Критически настроенный родитель может мне сказать, что это устаревшие взгляды, т.к.
ребенок теперь живет в других социальных условиях, получая огромный поток информации, с
которым ему и так-то трудно справиться без всяких этих "психологических игрушек". Да, я
согласен: поток информации сейчас обрушивается на формирующийся мозг ребенка подобно
Ниагарскому водопаду, но только не все струи чисты и прозрачны, а оградить наше чадо от
подобной грязной воды нам не всегда под силу. "А зачем? – спросит тот же, повидавший жизнь
родитель. – Ведь ему придется встретиться со злом и скверной, зачем рисовать сказочные
иллюзии?". В самом деле, сейчас уже смешными и устаревшими кажутся рекомендации некоторых
теоретиков от детского театра, гласящих, что "наиболее подходящим жанром для подростка
Воспитание сценой
№2, март 2006 г
4
является комедия, где действуют главным образом герои-дети". А ему, подростку, нужно всё. Всё
вместе и всё сразу. Но как отфильтровать нужное от вредного и стоит ли действительно это делать?
Ребенок, получивший в свой жизненный багаж умение представлять мир в образах, сам отделит
ценное от сорного. А анализ жизненных ситуаций через этюдную работу, постижение событийного
ряда, логики жизни поможет воспринимать зло не как отдельно существующий объект, с которым
нужно смириться, а как следствие определенных обстоятельств или поступков, которое можно и
нужно преодолевать. И уж ни в коем случае не сотворить его самому.
Погружение в мир театра в детском возрасте создает в сознании человека определенные
идеалы, которые впоследствии несут только положительную энергетику, т.к. закладываются не
принудительно, как это порой кажется. Искусство несет людям наслаждение, а это далеко не
равнозначно обучению чему-либо. Воспитание искусством –
это меньше всего голое
морализаторство, наставление, преподнесение образцов, достойных подражанию. Воспитательный
механизм его более тонок и не всегда так просто уловим, но, однако же, очень "вкусен" для
восприятия детским духовным миром, ведь воспитывает детей игра и сама жизнь, ее условия,
формы, нравственная атмосфера, созданные магическим "если бы".
Следующий аспект: театр - искусство коллективное. И дети постигают здесь то, чего не
всегда может добиться от них стандартный общеобразовательный процесс в школе. Занятия в
театре дисциплинируют, вырабатывают чувство ответственности перед партнерами и зрителем,
прививают чувство коллективизма, любовь к труду, смелость, если хотите (не каждый взрослый
осмелится выйти на сцену) и, наконец, дают определенные навыки в донесении мысли. Театр,
таким образом, вполне объединяет трудовое и художественное воспитание школьника. Любой урок
должен быть увлекательным для ребенка, должен приносить радость, иначе он станет надоедливой
обязанностью, от которой захочется избавиться. А это уже первый удар по человеческому
трудолюбию, первый шаг к будущей нерадивости, безответственности, равнодушию. Каждый труд
радует, если в нем есть элемент творчества; и, естественно, что именно художественная
деятельность более всего обладает таким качеством. Глубоко правы те педагоги, которые ратуют за
художественный труд в школе: он прививает любовь к работе "по законам красоты", не только
обучает руки, голову, но и душе ребенка открывает мир прекрасного, дарит веру в то, что он может
творить его.
К большому сожалению, в школьных программах, в основном, занятия искусством
существуют на "остаточных принципах", т.е. считаются предметами необязательными. Считается, и
это глубоко укоренившееся мнение, что работа напильником, рубанком, иглой, занятия
домоводством, уборка школьного двора и уход за растениями – воспитывающий труд, а занятия
искусством – это нечто эфемерное, некое приятное времяпрепровождение, красивое развлечение –
"хобби", в общем. Великое заблуждение! Тысячу раз сказано, что подлинное творчество – это
Воспитание сценой
№2, март 2006 г
5
талант плюс упорный, тяжелый, "каторжный", но радостный труд. Попробовать раскрыть этот
талант, научить понимать радость данного труда является одной из основных задач программы.
Радость приобщения к духовной культуре народа, страны, человечества, счастье ощущать
себя причастным к этой культуре, открытие в себе самом мира прекрасного – воспитательное
значение всего этого трудно переоценить. Театр делает это в наиболее притягательной для детей
форме – в игре. И здесь неоспоримое преимущество театра перед другими искусствами. Задача в
том, чтобы научиться использовать его сполна.
Прикасаясь к миру искусства, педагогу приходится учитывать индивидуальность каждого
ребенка, высвобождая его творческую природу, следуя ей, а не подчиняя себе. Это подобно работе
скульптора, который в каменной глыбе, в куске дерева видит заложенное в них творение и
вызволяет его, "отсекая все лишнее". Лишь следуя природе, а не исправляя ее, можно добиться
гармонии, как в искусстве, так и в жизни. Это правило неизменно и в деле воспитания детей. Все
неудачи воспитателей связаны с насилием над детской природой. Мрамор, из которого изваяны
роденовские влюбленные, в иных руках мог бы превратиться в нечто бесформенное, унылое или
безобразное, но в природе этого куска была именно такая, а не иная скульптура.
В ходе работы над составлением программы мне пришлось очень осторожно проводить
эксперименты с тем или иным упражнением, образно говоря, с инструментом для обработки тех
самых камушков, пока он не становился приемлемым именно в этом направлении и не мог нанести
вред другому. Так получился плод совместной работы педагога и детей, которых так хочется
"сделать хорошими".
А.Сухомлинский любил повторять: «Держа в руках скрипку, человек неспособен совершить
плохого». Задача театра, искусства вложить такую скрипку в душу ребенка и помочь ему заиграть
на ней. И дай нам Бог, как говорится, справиться с этим!
Теперь я хотел бы перейти непосредственно к программе обучения основам театрального
искусства с 1 по 4 классы, где я буду останавливаться на упражнениях, этапах развития, указывая
их цели, методы достижения и результаты, которых удалось достичь. Прежде, чем отправиться в
плавание по столь полноводному морю театральных грез, где присутствует неисчислимое
количество течений и направлений ветра, хочу коротко сказать, по какому пути пришлось
направить свои паруса мне.
По ряду причин я вынужден работать с классами целиком, т.е. в полном составе, в среднем
25 человек. "О какой же индивидуальной работе может идти речь?" – спросите вы. Совершенно
верно, это нереально, но моя программа направлена в развивающее русло. Я не ставлю целью,
чтобы к концу 4 –го года обучения ребенок был полностью готов к сценической площадке.
Смелый, уверенный вход в будущее, развитие его эмоциональной сферы, диагностика и коррекция
его
психологических
комплексов,
умение
четко
и
доходчиво
выражать
свою
мысль,
Воспитание сценой
№2, март 2006 г
6
доброжелательность в общении со сверстниками и взрослыми, умение владеть своим вниманием,
фантазией, бережное отношение к окружающему миру, способность логического мышления и т.д. вот к чему мы должны прийти к концу нашего "плавания".
ВТОРОЙ КЛАСС
Прошли полные событий летние каникулы. Дети вернулись в школу. Безусловно, внимание
ребенка сейчас не готово для восприятия ценной для изучения информации. То, чего мы достигли в
течение первого года обучения, мирно дремлет на перинах подсознания. Прежде, чем продолжить
восхождение к театральным подмосткам, нам необходимо позвонить в колокольчик пробуждения.
И этим колокольчиком будет игровое повторение изученного материала в течение 2-х уроков.
Итак, цель: повторение прошлогоднего материала. Моей задачей сейчас является
мобилизация подсознательных способностей детей и построение их в рабочую колонну для
дальнейшего продвижения.
Урок № 1
Вспоминаем "лимон". Затем новый элемент: представляем, что мы – языки пламени и рвемся
вверх, стараясь оторваться от основного костра, и вновь "лимон". Далее рекомендуется подвижная
игра, наподобие игры "а что я здесь делаю?". Через 10 минут мы переходим к актерской
тренинговой игре "отгадай, что я делаю?" Игра заключается в том, чтобы воспроизвести любое
действие летнего отдыха, а класс отгадывает. Впоследствии дети делятся на 2-3 команды (в
зависимости от численности), и мы проводим конкурс актерского мастерства. Дети подходят ко
мне по одному и получают индивидуальное задание изобразить какой-либо предмет, животное или
действие, а команда соответственно должна угадать, что им показано. Эмоции взрываются,
подобно вулканическим огненным выбросам. Урок подходит к концу, но команды требуют
продолжения. Ну что ж, этого я и добивался. Звучит домашнее задание: каждой команде
приготовить по 2-3 групповых эпизода "Случай на каникулах". Ребята более чем заинтересованы,
предложения сыпятся прямо сейчас. Звенит звонок, но его никто не слышит, и только слова:
"Спасибо за урок!" – восстанавливают секундную тишину и звучат аплодисменты.
Выходя из школы, я заметил одну из команд, бурно репетирующую какую-то сценку. Теперь
им придется вспомнить и разбудить все навыки. Ну вот и славно.
. . . . .
Воспитание сценой
№2, март 2006 г