Пабло Пикассо (1881-1973) Пабло Руис Пикассо родился в г

Пабло Пикассо (1881-1973)
Пабло Руис Пикассо родился в г. Малага, на юге Испании. Его отец был учителем рисования и
хранителем музея. Он рано распознал гениальность сына, став его учителем. Первую самостоятельную
картину маслом Пикассо написал в возрасте 8-ми лет, вдохновленный зрелищем боя быков. Первую
персональную выставку работ сына отец устроил, когда тому было 13 лет. Когда Пикассо исполнилось14
лет ,он уже был известным художником и выставлял свои картины наравне со зрелыми мастерами.
(«Первое причастие», 1895-1896г). Отец понимал, что ни он, ни г. Малага уже ничего не могли дать
талантливому ребенку, и он переезжает со своей семьей в Барселону, где Пабло был зачислен в школу
Изящных искусств. В 1897 г. юный Пикассо написал свой первый шедевр- произведение уже
состоявшегося художника - «Наука и милосердие», победившее на национальном конкурсе в Мадриде.
(Отец Пабло был моделью для доктора, его сестра представлена в образе умирающей женщины, а в
лице Милосердия прочитываются черты матери) Для дальнейшего продолжения учебы семья Пикассо
переехала в Мадрид, где Пабло поступил в высшую школу искусства в Испании - Академию художеств,
которую вскоре бросил, стремясь к независимости - одной из черт, говорящих о зрелости. Он
возвратился в Барселону, где открыл свою собственную мастерскую (в16 лет). С этого момента он мечтал
об участии во Всемирной выставке в Париже.
Голубой период (1901-1904)
В 1900 году Пикассо совершил свою первую поездку в Париж с целью познакомиться с искусством
импрессионистов и постимпрессионистов и с местными торговцами. В 1901 г. он приезжает в Париж
вновь и устраивает в галерее Амбруаза Воллара (французский Третьяков) свою первую персональную
выставку с автопортретом «Я - Пикассо» (в это время он решает подписывать свои картины фамилией
матери) 15 картин было продано- это успех. Но внезапно манера написания картин меняется. В них
возникает голубой мир безмолвного одиночества, отверженных обществом людей – больных, нищих, калек,
стариков. Печаль - вот что рождает искусство, убеждает он теперь своих друзей. 20-летний Пикассо
обращается ко "дну" жизни. Он посещает больницы, психиатрические лечебницы, приюты. Здесь он
находит героев своих картин – нищих, калек, обездоленных, поруганных и выброшенных обществом
людей. Обращение художника к образам нищеты, страдания, трагичного отчаяния часто связывают с
условиями его жизни во французской столице и трагической смертью друга Карлоса, поэта и художника,
покончившего жизнь самоубийством. Действительно, Пикассо в эти годы крайне бедствовал. Голубой мир
безмолвия, в который он погружает своих действующих лиц, - это не только символ страдания и боли, это и
мир гордого одиночества, нравственной чистоты. Печальные лица, худые изнеможденные тела, с явными
признаками деформации, излома, смирившиеся со своей судьбой изгои, без надежды, без радости- главные
персонажи в картинах голубого периода (влияние Эль Греко, Ван Гога). Картины Пикассо «Старый еврей с
мальчиком», «Старый гитарист» примыкают к серии работ, где героями выступают нищие, слепые, калеки.
В них художник словно бросает вызов миру благополучных и равнодушных толстосумов и мещан. В своих
героях Пикассо хотел видеть носителей неких скрытых от обычных людей истин, доступных только
внутреннему взору, внутренней жизни человека. Недаром большинство персонажей картин «голубого
периода» кажутся незрячими, не имеют своего лица. Они живут своим внутренним миром, их тонкие
«готические» пальцы познают не внешние формы предметов, а их внутренний тайный смысл.(«Жизнь»,
«Автопортрет», «Две сестры» и др.)
Розовый период (1904-1906)
Главная тема, проходящая через ранние годы творчества Пикассо и выражающая его веру в доброту
человеческих отношений - это тема дружбы двух существ, где сильный, опытный поддерживает,
оберегает слабого, беззащитного. В «розовый период» она становится доминирующей. Ими могут быть
пожилой, повидавший жизнь клоун и робкий мальчик, могучий атлет и хрупкая девочка- акробатка,
человек и животное, как, например «Мальчик с лошадью». Образы прежние, но настроение меняется.
Розовая гамма романтичная, лиричная, нежная, светлая. Самое значительное произведение розового
периода- «Девочка на шаре» В основу картины положен мотив сопоставления контраста и в то же время
– равновесия единства. Мощный атлет и хрупкая девочка, массив куба и ускользающая зыбкость шара,
монолит мужской фигуры на кубе и колышущаяся, как стебелек на ветру, тоненькая фигура девочки на
шаре, которой необходима опора и защита в этом жестоком мире («Семья циркача»)
Кубизм (франц. cubisme, от cub,т.е-.куб) « Я стремлюсь к сходству более реальному, чем сама реальность»
Родина- Франция ,1907 год
.
Предпосылки появления кубизма
/ П. Пикассо
«Пикассо пришел в этот мир, чтобы хорошенько встряхнуть
его, вывернуть наизнанку ,снабдить другими глазами».
/исп.поэт Рафаэль Альберти
Пикассо ранее других ощутил, что окружающий его мир не
укладывается в рамки традиционного представления и требует новых способов выражения бытия. Надо
было дать выход новым чувствам и наблюдениям. Научно-технический прогресс и капиталистический
мир изменили среду обитания человека. В материальном плане она эволюционировала, но в социальном и
духовном ситуация становилась все драматичнее. Мир обновлялся и рушился на глазах, теряя свою
целостность. Это видение было перенесено Пикассо в искусство, где в процессе конструирования
раскрывалась деконструктивная сущность мира В кубистической живописи Пикассо гибнет красота
воплощенного мира ,все разлагается и расслаивается.. Слово "кубисты" было употреблено в 1908 г.
французским критиком Л. Вокселем
Кубизм начался с «Авиньонских девиц» (1907г.), изображения обитательниц ул.Авиньон в Барселоне,
пользовавшихся дурной славой. Название картине дал не Пикассо, а его друг французский писатель
Андре Сальмон. Появлению кубизма предшествовали:
1. Посмертная выставка Поля Сезанна(1907г.), имевшая грандиозный успех. Его геометризм
художественного языка лег в основу кубизма. «Все в природе лепится на основании шара, конуса, цилиндра;
надо учиться писать на этих простых фигурах! И если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете
все, что захотите!»/ П. Сезанн./
2.Изучение древней испанской скульптуры, интерес к ее примитивизму (выставка была открыта в Лувре)
3.Знакомство Пикассо с африканской скульптурой и негритянской маской, увиденных в этнографическом
музее в Париже в 1907г. «Я был совсем один в этом кошмарном музее, населенном масками, куклами,
которые сделали краснокожие, пыльными манекенами. Должно быть «Авиньонские девицы» осенили
меня в этот самый день …это было мое первое полотно, изгоняющее дьявола, -вне всякого сомнения!»
«Все эти фетиши использовались с одной целью. Они были оружием, чтобы помочь людям не попасть
под влияние духов». /П.Пикассо.
Формы кубизма:
1 Сезанновский период /1907-1909 г.( «Авиньонские девицы»,1907, «Фактория»,1909)
2.Аналитический кубизм/1909-1911г.( «Женщина с грушами»1909, «Амбруаз Воллар»,1910)
3.Синтетический кубизм/1911-1912г.( «Моя красавица»,1912; «Любитель»,1912г.)
4.Декоративный кубизм /1912-1916г.( «Гитара»,1913, «Натюрморт с плетенным стулом»,1912)
5.Классицистический кубизм/1916-1921г.(«Ольга Пикассо в кресле»1917«Женщины, бегущие краем
моря»1921г.)
6.Сюрреалистическая форма/1921-1973г.(«Объятия»,1925г., «Распятие»,1930; «Герника»,1937г.)
«Авиньонские девицы» (до 1916 года не выставлялась)
Пять обнаженных женских фигур,
изображенных в разных ракурсах, заполняющих почти всю поверхность холста. Тела предельно
обобщены, лица лишены выражения. Складки драпировок, составляющих фон картины, создают
ощущение распада и дисгармонии. Привычные предметы дробятся на части, из неожиданных сочетаний
различных геометрических фигур художник создал свое. Картина произвела глубоко удручающее
впечатление на друзей художника. Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной
болезни автора. Ж. Брак возмущенно заявил, что Пикассо хочет заставить его “есть паклю и пить
керосин”. Известный русский коллекционер С.И.Щукин, большой поклонник живописи Пикассо, посетив
мастерскую художника, чуть ли не со слезами на глазах воскликнул: “Какая потеря для французской
живописи!” Маршаны, до того скупавшие все работы Пикассо, отказались приобрести эту картину,
значение которой в 1907 г. поняли далеко не все. Именно эта картина стала началом нового,
“сезанновского” периода в творчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве - кубизма. В
кубистической живописи Пикассо гибнет красота мира, все разлагается, распадается на куски.
Аналитический кубизм заключен в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного
предмета, как бы видимых с разных точек сразу. Формы распадаются на множество геометрических
частей. Фрагменты требуют от зрителя времени найти куски целого и прочитать связь между ними.
Синтетический кубизм. Форма перешла в процесс, ускользая от автора и зрителя. Еще больше
разрушения, примитивизма, геометризма. Пикассо изобразил не только само разрушение, но и
произвольное конструирование этого хаоса. Для понимания изображения ввел в картину слово.
«Неопределенность и противоречивость искажает и разрушает форму, а затем воссоздает ее в
соответствии с ее собственной истинной внутренней структурой. Истинная структура человеческого
существа основана на иррациональном». Предмет изображения не найти.
Декоративный кубизм. Формы плоскостны, созданы из разных фактур, условны, приближены к
коллажу. (Коллаж – это метод создания композиции. Произведение создается посредством различных
элементов (газетные вырезки, кусочки ткани, бумаги, фотографии и т.д.), которые наклеиваются на
основу, накладываются друг на друга или включаются в состав живописной композиции. (« Натюрморт с
плетенным стулом»)
Классицистическая форма. Гиперболическое геометрическое решение греческой идеальной формы.
(«Женщины, бегущие краем моря»)
Сюрреалистическая форма. Иррациональная роль подсознания(фрейдизм), невиданной части души
человека, проявляющейся в снах, фантазиях и в спонтанных или автоматических действиях ума и руки
позволила Пикассо сделать в картине видимым невидимое, глубинное, неизведанное, тайное.(
«Герника»,«Портрет Марии-Терезы»)