Музей искусств - Добро пожаловать на сайт МОУ

МОУ Новопетровская средняя
общеобразовательная школа
143570 Московская область
Истринский район
с. Новопетровское
ул. Полевая, 7
тел. 6-22-44, 6-21-50
Музей искусств
Руководитель школьного музея: Спинёва Анна Викторовна
Искусство есть такая же потребность для
человека, как есть и пить. Потребность
красоты и творчества, воплощающего её,
- неразлучна с человеком.
Ф. М Достоевский
Школьный музей искусств в течение четырёх десятилетий служит эстетическому
и патриотическому воспитанию учащихся.
Произведения искусства несут в своей основе большую мысль и решают
грандиозную задачу: учат наблюдать и понимать природу, жизнь и самого человека,
глубже чувствовать и сочувствовать, переживать и сопереживать.
В музее работает группа экскурсоводов. Экскурсоводом может стать любой
желающий. Сначала юный экскурсовод осматривает все отделы музея, а затем
выбирает тот отдел, где он будет проводить экскурсии. Знакомится с экспонатами.
Изучает соответствующую литературу и лекции, написанные для этого отдела. Первый
слушатель нового экскурсовода — руководитель музея. На этом этапе отрабатываются
рациональные приёмы поведения экскурсовода, т.е. Где стоять, что и как говорить и
что показывать. Когда экскурсовод готов читать лекцию и проводить экскурсии, ему
дают группу. В конце экскурсии слушателям разрешается свободно походить по музею
и посмотреть то, что им понравилось. Экскурсовод, хорошо изучивший один отдел,
переходит в следующий и так до тех пор, пока не изучит всё, что экспонируется в
музее.
Систематически работая над собой, экскурсоводы становятся эстетически
грамотными и воспитанными людьми и воспитывают эти чувства у других.
Добро пожаловать в музей искусств, созданный учителем рисования и труда,
художником Иваном Ильичом Бескоровайным. К сожалению, он рано ушёл из жизни,
но для нас он жив, ведь живы его работы, картины, жив созданный им музей.
Музей начали с небольшой выставки репродукций. Ребята назвали её Малой
Третьяковкой. Такая выставка в истории школы была первой и ребятам понравилась.
Шли годы. Постепенно подлинные работы вытеснили репродукции. Так появился
школьный музей , который имеет такие экспозиционные разделы как: живопись,
графика, керамика, дерево, стекло, мозаика, скульптура, фрески, витражи, изделия из
металла: значки, набор ювелирных украшений, декоративная тарелка «Старая
Москва», предметы домашнего обихода, вышивка.
Живопись — наиболее распространённый и доступный вид искусства. Её
выразительные средства — цвет и рисунок.
В музее представлены картины «Шахтёры» Циркина, «Девушка на лестнице»
Серова, «Смолят лодки» Хайдарова, «Портрет солдата», «Памятник боевой славы»,
«Первые майские дни», «Морозные дни», «Весенний день», «Зима. Пасмурно.»,
«Портрет пионерки Тани», «За работой», «Юная художница», «Сибирь. Р. Чебула»,
«Зоотехник Тарасова», «Бой панфиловцев» Лагунова, «Портрет ремесленника»
Князева, «Шприцовщица мясокомбината» Трошева, «На рыбалке» Малыгина,
«Портрет девочки» Чехонадского, «Портрет девушки» Шмелёва, «Голова натурщика»
Шманцова, «Портрет девочки» Павлухина и др.
«Здесь мало увидеть, здесь нужно всмотреться...» Зал живописи даёт возможность
много раз, подолгу, не торопясь, открывать каждый раз всё новые и новые богатства
картин.
Графика
—
вид
изобразительного
искусства,
основанный
на
рисунке,
выполненном штрихами и линиями. Основными средствами художественного
выражения в графике являются линия, светотень, пятно, а также белый или цветной
фон листа.
Экспозиционный комплекс графики — это линогравюры «Лахти», «Лезгинка»
Тархан-Моурави Р. Г., «Весенний день», «Летят шары» Блинова В., цветные
линогравюры «Озимые» Молчановой Г. П., «Вечерняя песня», «Колхозное стадо»
Кенжебаева, «Укатчики» Шмаринова А. Д., «В рыбачей гавани» Тухачёва И. И., «Дед с
арбузами», «Тракторист» Трухаря Д. С., «Броненосец Потёмкин» Бибикова В. И.,
ксилография «Три девицы» Кочневой Н. С., автолитографии Н. Н. Жукова,
российского графика, народного художника СССР, члена корреспондента АХ СССР,
лауреата Государственной премии СССР (1943, 1951 гг).
В разделе книжной графики представлены макеты книг «Ранние рассказы» М.
Горького, «Одиночество» Н. Вирта, «Казаки» Л. Н. Толстого, «Буря» И. Эренбурга,
«Хождение по мукам» А. Толстого, «Первые радости» К. Федина, с помощью которых
можно познакомиться с элементами оформления книг (обложка, суперобложка,
титульный лист, иллюстрация).
Другой вид искусства, представленный в музее — керамика. Обжиг изделий из
глины стал применяться человеком около 5-го тысячелетия до н.э. Распространение
керамики сыграло большую роль в истории человечества. Оно помогло первобытному
человеку в борьбе за выживание: варка пищи, хранение жидких и сыпучих продуктов.
В разделе керамика можно увидеть керамическую посуду: чайники, тарелки,
блюда, керамические скульптуры «Орёл», «Олень», скульптурный керамический
портрет араба, фонтан «Женщина», керамические панно, барельефы (скульптурное
изображение или орнамент, выступающие на плоскости менее, чем на половину
изображённого предмета) «Отец и дочь», «Мать и ребёнок», «Пионеры», «Лев»,
«Эмблемы труда», «Голова мальчика», керамические пласты «Телец», «Лев»,
керамическое панно — оформление камина «Солнце», витражи, керамический портрет
Ч. Дарвина, мозаика из керамической плитки «Овощи» и керамическое панно
«Павлин», «Сказка о царе Салтане», «Спортсмены», керамический горельеф
(скульптурное изображение или орнамент, выступающий на плоской поверхности
более, чем на половину своего объёма) «Амурчик», керамический натюрморт «Фрукты
и овощи», керамика (роспись) «Крестьянка», керамические орнаменты.
Одним из видов керамики является фарфор. Его изготавливают из особого вида
белой глины, добавляя различные составы: мел, кварц, мрамор. Первая русская
фабрика была открыта в 1744 году близ Петербурга. Из фарфора делают посуду,
статуэтки, вазы и т.д. Музей располагает образцами изделий из китайского, японского
и русского фарфора.
В музее также представлены интереснейшие экспонаты из стекла. Стекло
известно человеку с древнейших времён. Наконечники для стрел, ножи, украшения
изготавливались
первобытным
человеком
из
вулканического
стекла.
Стекло
образуется из жидких расплавов после их переохлаждения. Родиной стекла считается
Египет. Долгие годы считалось, что на Руси собственного стекольного производства не
было до XVII в., а стеклянные изделия попадали в Русь торговыми путями, однако, это
не так. В результате раскопок в конце XIX, начале XX века под Киевом были
обнаружены остатки стеклодельной мастерской XI века. Сохранились остатки горнов и
куски разноцветной смальты. Киевские мастера добавляли в стекло свинец. Изделия из
калиево-свинцовых стёкол встречены при раскопках в Киеве, Минске, Смоленске,
Новгороде и других городах. Древним мастерам было известно четыре способа
изготовления стекла: прессование, вытягивание, литьё, выдувание. Татаро —
Монгольское нашествие погубило стеклоделие. Вновь оно возрождается на Руси
только в XVII веке. Стекло имеет очень широкое применение. В музее имеются вазы
из розового, голубого, зелёного, золотистого, дымчатого стекла, статуэтки, тарелки,
сосуды.
Наша страна богата лесами. Поэтому с глубокой древности дома строили из
дерева и украшали их разными узорами, т. к. «человек по натуре своей художник. Он
всюду так или иначе стремится вносить в свою жизнь красоту» (А. М. Горький). Резьба
по дереву является одним из видов народного искусства. В настоящее время резьбой
по дереву занимаются в районе Сергиева Посада в сёлах Кудрино, Абрамцево. Особого
внимания заслуживают барельеф «Лошадь» и инструкция — узоры, рисунки из кусков
дерева различного по тонам, врезанных вровень с поверхностью украшаемого
предмета. Изделия из дерева расписывались яркими красками: красной, синей, белой,
зелёной и другими. Особенно ценилось искусство росписи деревянной посуды.
Центром по продаже и скупке расписной деревянной посуды было село Хохлома
(окрестности г. Семёнова, Нижегородской области). Образцы хохломской росписи
имеются и в нашем музее.
В экспозиции музея представлена вышивка — один из древних видов
декоративно-прикладного искусства. Рукодельницы работали не торопясь, подгоняя
ниточку к ниточке, стежок к стежку. Серебро, золото, красная, малиновая, голубая,
зелёная нить широко использовались в вышивке. В различных районах вышивка имела
характерные особенности: крест, полукрест, счетная, свободная гладь и т.д. в музее
имеется Болгарская гладь, Белорусская гладь, Украинский крест, Рязанская гладь,
Владимирский верхошов, русская вышивка. Можно увидеть несколько образцов
кружева и поделок из тканей, подаренные нашей школе. Данная экспозиция пополнена
вышивками, сделанными на уроках труда ученицами нашей школы под руководством
учителя Ртищевой Т. А.
Одним из древних видов искусства является мозаика — изображения из
различных материалов: цветного стекла, отшлифованных камней и т.д. В нашем музее
можно увидеть мозаики «Индианка», «Портрет Добролюбова» (флорентийская
мозаика), «Девушка в красном» (смальтовая мозаика).
Другой древний вид искусства, представленный в музее — фреска. Фреска — это
изображение, нанесённое на сухую штукатурку красками.
Скульптура — один из видов пространственных искусств, создающий объёмные
изображения, вылепленные из мягкого материала (глины, воска), высеченные из
камня, вырезанные из дерева или отлитые из бронзы, гипса и т.п.
В музее экспонируются барельефы: «Геракл с ланью», «Египетская царица»;
портретная скульптура: «М. И. Глинка», «Ч. Дарвин», «Писатель С. И. Малашкин»,
«Дважды Герой Советского Союза В. Н. Леонов», «Доктор архитектуры, профессор П.
П. Ревякин», скульптурный портрет из камня, керамическая скульптура «Гармония»,
«Пеликаны», модель памятника А. С. Пушкину, парковая скульптура «Женщина»,
питьевой фонтан, керамический портрет араба, «Олень» (стекло), «Мамонт» (металл).
Завершает музейные экспозиции уголок памяти Ивана Ильича Бескоравойного.
Иван Ильич родился 18 января 1925 года в городе Николаевске Волгоградской
области в семье рабочего. В 1933 году поступил в школу. В 1943 был призван в ряды
Советской Армии, попал на фронт, их часть располагалась в Киеве и осенью того же
года был направлен в военную школу авиационных механиков, а затем в
Борисоглебское авиаучилище лётчиков имени И. П. Чкалова. В этом же училище он
прослужил авиамехаником до 1950 года. В сентябре 1950 года старший лейтенант
Бескоровайный был демобилизован из рядов Советской Армии и поступил на работу
машинистом экскаватора при Борисоглебском кирпичном заводе Воронежской
области. В этом же году Иван Ильич поступил на заочное обучение Всесоюзного дома
народного творчества им. Н. К. Крупской и закончил трёхгодичное обучение рисунка и
живописи. С июля 1953 года, переехав с семьёй в Ново — Петровск, начинает работать
учителем рисования и черчения в Ново — Петровской средней школе № 1. В 1960 году
закончил факультет черчения и рисования Заочного педагогического института,
получив квалификацию преподавателя черчения и рисования и звание учителя средней
школы. Иван Ильич Бескоровайный прожил короткую, но яркую жизнь. Он умер в
1983 году, прожив всего 58 лет, 30 из них он проработал в Ново — Петровской
средней школе, оставив после себя яркую память и добрые воспоминания учеников,
коллег и своё любимое детище — школьный музей.
Картины Ивана Ильича можно было назвать «Дары природы». Это и цветы в
букетах, украшающие дома, и фрукты. На натюрмортах художника не дорогие грозди
винограда, не апельсиновая оранжевость южных фруктов, а те плоды, которыми богат
наш русский сад — яблоки. Они сочные, крутобокие, жёлто-красные, впитавшие в себя
тепло нашего короткого лета.
Цветы притягивают нас своим ароматом, формой, цветом. На них хочется
смотреть, вдыхать чудесный аромат. Ромашки, васильки, астры, георгины, сирень.
Здесь нет пышных, роскошных цветов. Неброская красота — вот что отличает эти
картины.
В этом зале светло и радостно. Цветы дружелюбно и кротко смотрят на нас.
Талантливая рука художника вдохнула жизнь в каждый лепесток. Да, природа — не
слепок, не бездушный лик, в ней есть душа, в ней есть язык.
Цветы, обладая притягивающей красотой, приближают человека к природе,
напоминают о родных местах.
...Тебе цветы расскажут эти,
их полевая красота,
что где — то там на белом свете,
как рожь на утреннем рассвете,
шумят родимые места;
что светит небо дорогое
и так, да и не так, как тут,
и за собою, за собою
тебя обратно позовут.
Ярослав Смеляков. Полевые цветы.
Покидая музей, испытываешь чувство благодарности его создателю и радость от
встречи с прекрасным.