31.05.2013 Инновационный подход к преподаванию предмета
advertisement
1 Малыгина Елена Андреевна, преподаватель МХК ГБОУ СПО «Тверской педагогический колледж» Инновационный подход к преподаванию предмета МХК в условиях художественного музея ВВЕДЕНИЕ Актуальность Проблема готовности личности педагога к эстетической деятельности в школе определяется задачами эстетического воспитания и художественного образования в нашей стране. Современная педагогика выдвигает в ряд приоритетов формирование общечеловеческих ценностей и смыслов и доказывает необходимость воспитания и образования в духе отечественных культурных традиций, отраженных в образах классического и народного искусства. (Никандров Н.Д., Сластенин В.А.). Основной двигатель художественного развития студента – это его собственное творчество (А.А. Мелик-Пашаев, Б.М. Неменский, А.А. Баренбойм, А.А. Никитина, Л.П. Печко, Л.В. Школяр и д.р.). Искусство как воплощение духовно-нравственных ценностей выражает отношение человека ко всему в мире. Поэтому приобщение к нему может воспитывать личность растущего человека. Его восприятие – это особый, опосредованный произведением, диалог с автором. При адекватных методах преподавания, возможности художественного развития, которыми обладают учащиеся, оказываются несравненно богаче, чем принято думать. В настоящее время отчётливо просматриваются некоторые общие идеи, характерные для прогрессивной педагогики искусства. Педагогика искусства представляет собой увлекательнейшую область знаний, предметом которой является человек в процессе художественно-творческого развития. Впервые этот термин появился в книге А.А. Мелик-Пашаева «Педагогика искусства и творческие способности». В ней автор определяет педагогику искусства как творчески развивающую педагогику. Педагогика искусства – это новое направление гуманитарного знания, и это направление впервые представлено в Комплексной программе РАО «Интеграция образования и культуры» (2007 г.) и будет продолжено в рамках фундаментальных исследований Института художественного образования по проекту «Стратегия 2 модернизации художественного образования и эстетического воспитания детей и молодежи» (2008-2013 гг.). Педагогика искусства определялась как самостоятельная область педагогики на протяжении XX вв. в деятельности учёных и художников, выдвигавших идеи, прогрессивные и сегодня. Основные из них: «воспитание через искусство», «формирование культуры творческой личности», «пробуждение человека в человеке», «приобщение к искусству, как культуре духовной». В России эти идеи нашли отражение и воплощение в трудах С.Т. Шацкого и В.Н. Шацкой, А.В. Бакушинского, Г.В. Лабунской, Ю.И. Рубиной, Л.В. Школяр, Б.П. Юсова, Ю.Н. Усова и др. Мы понимаем педагогику искусства как теорию художественного образования, предметом которой является художественно-творческое развитие учащегося. Интегрируя в себе целый ряд научных дисциплин (эстетику, общую дидактику, психологию, физиологию, этнографию, антропологию), она находится в зависимости от процессов, происходящих в искусстве и в целом - в художественной культуре. Педагогика искусства – это теория художественного образования, предметом которой является художественно-творческое развитие учащегося. Инновация – (от англ. Innovation – нововведение, новация) нововведение в педагогической системе, направленное на совершенствование, и улучшение учебновоспитательного процесса. [22, с.7] Арт-педагогика – новое направление педагогической науки, базирующееся, как минимум, на трех областях научного знания: педагогики, искусства, психологии (ученые, занимающиеся данной проблемой В.П. Анисимов, Л.В. Уфимцева, Н. Осипова, В.А. Ананьева, Г.Е. Залесский). Воспитательная роль арт-педагогики – воздействие на нравственно этические, эстетические, коммуникативнорефлексивные основы личности. Арт-педагогика способствует социокультурной адаптации детей с помощью искусства. [6, c.4] Арт-педагогика – новый термин для педагогической науки, буквальное значение которого (в переводе с греческого) – «искусство ведения дитя». Искусство в данном случае понимается как творческая деятельность усвоения способов художественной деятельности по созданию безоценочной и психологически комфортной атмосферы креативного поиска новых смыслов образования – созидание образца себя, Образа – Я. Продуктом такого самостоятельного творчества является, прежде всего, обогащение индивидуального опыта рефлексии как ресурса в развитии своей самостоятельности, самопознания и нравственности – таких норм взаимоотношений, которые обеспечивают субъекту чувство защищенности в структуре межличностных отношений и соответственно комфортные условия для построения индивидуальной траектории саморазвития, самореализации. [1, с.8] 3 Проблемами инновационной педагогики занимались известные ученые В.И. Беляев, М.В. Кларин, А.И. Пригожин, А.В. Хуторской, П.Г. Щедровицкий. Таким образом, тема нашего исследования актуальна и своевременна. Объект исследования Процесс освоения искусства на занятиях МХК во время внеучебной деятельности (на литературно-музыкальных вечерах проекта «Мастера и шедевры русского искусства».) Предмет исследования Педагогические условия использования инновационных технологий на занятиях по искусству в художественном музее. Цель исследования Анализ и реализация педагогической модели программы «Мастера и шедевры русского искусства». Задачи исследования: 1. Раскрыть теоретические основы инновационного подхода к преподаванию предмета мировая художественная культура. 2. Выявить значение искусства в процессе формирования личности будущего учителя как человека культуры. 3. Проанализировать и раскрыть педагогическую модель программы «Мастера и шедевры русского искусства». Гипотеза Формирование личности будущего учителя как человека культуры, т.е. эстетически развитого, эмоционально отзывчивого, инициативно активного, профессионально подготовленного – возможно, если в процессе преподавания искусства будут использованы инновационные технологии. Методологической основой исследования явились научно- теоретические положения педагогики, психологии, художественной педагогики, эстетики, искусствоведения о формировании личности в процессе освоения искусства. Методы исследования Теоретический обзор педагогической, психологической, философскоэстетической, искусствоведческой, культурологической литературы по теме исследования. Теоретическая значимость исследования Произведен обзор и анализ научно теоретических положений педагогики, психологии, арт-педагогики, педагогики искусства, эстетики, искусствоведения о значении применения инновационных педагогических технологий в образовательном процессе. 4 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИННОВАЦИОННОГО ПОДХОДА К ПРЕПОДАВАНИЮ ПРЕДМЕТА МХК 1.1 Теоретические представления преподаванию предмета МХК об инновационном подходе к Инновация – (от англ. Innovation – нововведение, новация) Нововведение в педагогической системе, направленное на совершенствование и улучшение учебновоспитательного процесса. В последние 20 лет проблематика нововведений в области образования стала рассматриваться в работах отечественных педагогов и психологов: Н. В. Горбуновой, В. И. Загвязинского, М. В. Кларина, В. С. Лазарева, В. Я. Ляудис, М. М. Поташника, С. Д. Полякова, В. А. Сластенина, В. И. Слободчикова, Т. И. Шамовой, О. Г. Юсуфбековой и других. К началу XXI в. инноватика в образовании постепенно сформировалась как новая отрасль научно-педагогического знания, изучающая новые технологии, процессы развития школы, практику образования. Сегодня педагогическая инноватика – это сфера науки, учение о неразрывном единстве и взаимосвязи трех основных элементов инновационного процесса в сфере образования: создания педагогических новшеств; их внедрения и освоения; применения и распространения. В то же время пока нельзя сказать, что педагогическая инноватика сформирована как наука. Сегодня это молодая отрасль педагогики, которая находится на стадии выявления закономерностей, уточнения понятийного аппарата, формирования принципов и других научных атрибутов. [30, с.7] Инновационный процесс – одно из основных понятий педагогической инноватики. Специалисты в области педагогической инноватики считают, что в структуру инновационного процесса входят как минимум четыре компонента: создание, распространение, освоение новшеств, а так же образовательная деятельность, по отношению к которой происходят три предыдущих этапа. [30, с.12] С точки зрения личностной, человекоориентированной позиции необходим учет «механизмов» включения в инновационный процесс его субъектов: учеников, педагогов – новаторов. Для этого нужно организовывать рефлексивные процедуры, корректирующие как создание новшеств, так и специфику их взаимодействия с имеющейся средой. [30, с.12] Объект педагогической инноватики – процесс возникновения, развития и освоения инноваций в образовании учащихся, ведущих к прогрессивным изменениям качества их образования. Под инновациями здесь понимаются нововведения – целенаправленные изменения, вносящие в образование новые элементы и вызывающие его переход из 5 одного состояния в другое, с позитивными изменениями относительно выбранных параметров. Образование рассматривается как социально, культурно и личностно детерминированная образовательная деятельность, в процесс обновления которой включены субъекты этой деятельности. [30, с.14] Предмет педагогической инноватики – совокупность педагогических условий, средств и закономерностей, связанных с разработкой, введением и освоением педагогических новшеств в образовательной реальности. В предмет педагогической инноватики входит также система отношений, возникающих в инновационной образовательной деятельности, направленной на становление личности субъектов образования – учащихся, студентов, педагогов. [30, с.15] Инновационные процессы в образовании рассматриваются в трех основных аспектах: социально-экономическом, психолого-педагогическом и организационноуправленческом. От этих аспектов зависят общий климат и условия, в которых инновационные процессы происходят. Имеющиеся условия (среда) могут способствовать либо препятствовать инновационному процессу. Инновационный процесс в единстве трех его составляющих (создание, освоение и применение новшеств) может иметь характер как стихийный, так и сознательно управляемый. Введение новшеств – это, прежде всего функция управления искусственными и естественными процессами изменений. Инновационная деятельность – комплекс мер и технологий по обеспечению инновационного процесса на том или ином уровне образования. К основным функциям инновационной деятельности относится изменение компонентов педагогического процесса: целей, содержания образования, форм, методов, технологий, средств обучения, системы управления и т.п. Новшества в образовании представляют собой выдвижение или творческую проработку новых идей, принципов, технологий, в отдельных случаях доведение их до типовых проектов, содержащих условия их адаптации и применение в массовой практике. [30, с.19] Рассмотрим основные понятия педагогической инноватики. Новизна – один из основных критериев оценки педагогических исследований, результат нововведения. Новизна всегда относительна как в личностном, так и в объективно – временном плане. То, что ново в одно время или для одного субъекта, может быть неновым для другого времени и субъекта. Новшество, инновация, нововведение – трактовки этих понятий разными авторами оказываются различны. Новшество в образовании – это может быть педагогическое средство, метод, методика, технология, программа и т.д. Под новшеством часто понимают целенаправленное прогрессивное изменение, т.е. определенный процесс. В других 6 случаях новшеством называют само средство, введение которого в систему приводит к ее изменению. Следует различать новшества и нововведения. Если под педагогическим новшеством понимать некую идею, метод, средство, технологию или систему, то нововведением в этом случае будет процесс внедрения и освоения этого новшества. Новшество – нечто новое, специально спроектированное, исследованное, разработанное или случайно открытое. Это может быть новое педагогическое знание, технология, методика, прием. Нововведение – это продукт освоения и внедрения новшества. С помощью конструирования нововведений можно управлять развитием образовательных систем как на уровне школы, так и на уровне региона, страны. По отношению к новшествам инновационный процесс определяется как комплексная деятельность по созданию, освоению, использованию и распространению новшеств. Новшество может быстро стать достоянием многих, нормой, общепринятой массовой практикой, или, наоборот, устареть. [22, с.28] Инновация, как уже отмечалось, означает обновление, новинку, изменение. Педагогическая инновация – это изменение, направленное на улучшение развития, воспитания и обучения студентов. Синонимом понятия «педагогическая инновация» является понятие «инновация в образовании». Содержание понятия «педагогическая инновация» находится в стадии становления и имеет неоднозначное толкование у разных ученых. Под педагогической инноватикой чаще всего понимается учение о создании педагогических новшеств, их оценке и освоении педагогическим сообществом и использовании в практике. В педагогической инноватике в единстве отражаются ранее разъединенные в теории процессы: создания и открытия нового (новых педагогических идей, концепций, теорий, методов и т.д.); их сравнительной оценки в соответствии с имеющейся в обществе системой педагогических ценностей; освоения (принятие в систему ценностей или отрицание) и «внедрения» в практику. [30, с.37] Инновационное обучение направленно на развитие личности учеников при помощи специально организуемых учителем педагогических, дидактических или методических изменений. Одной из главных целей инновационного обучения является подготовка учащихся к самим изменениям как способу жизнедеятельности в современном изменяющемся мире. В.Я. Ляудис раскрывает значение понятия инновационного обучения следующим образом: «Во-первых, это целенаправленно проектируемый, осознанно организуемый процесс обучения, управление которым осуществляется на основе использования научных и культурологических знаний. Во-вторых, это 7 организованная социальная ситуация развития личности, способной принять вызов будущего, где проектируется как это будущее (смысло- и целеполагание), так и процесс достижения готовности к участию в его осуществлении». [10, с.9] В то же время инновационное обучение решает задачи и сугубо предметные, например: добиться формирования у школьников определенных компетентностей, повысить их успеваемость, реализовать исследовательский или эвристический подход к изучению дисциплины. Музейно-педагогический проект «Мастера и шедевры русского искусства», являясь инновационным подходом к преподаванию предмета «Мировая художественная культура» в условиях Тверского Императорского дворца, организованный преподавателями и студентами Тверского педагогического колледжа совместно с сотрудниками картинной галереи, позволит решить задачу воспитания эстетически развитого, творческого, культурного, профессионального специалиста, будущего учителя общеобразовательной школы. Преподавание мировой художественной культуры основанной на музейной педагогике является важным фактором формирования целостной личности будущего педагога. Исходя из вышеизложенного, можно сделать выводы: педагогическая инноватика – это сфера науки, учение о неразрывном единстве и взаимосвязи трех основных элементов инновационного процесса в сфере образования: создания педагогических новшеств; их внедрения и освоения; применения и распространения; педагогическая инновация – это изменение, направленное на улучшение развития, воспитания и обучения школьников. Синонимом понятия «педагогическая инновация» является понятие «инновация в образовании»; инновационное обучение решает задачи и сугубо предметные, например: добиться формирования у школьников определенных компетентностей, повысить их успеваемость, реализовать исследовательский или эвристический подход к изучению дисциплины. Определив теоретические основы инновационного подхода к преподаванию, далее нам необходимо раскрыть роль искусства в формировании личности будущего учителя как человека культуры. 1.2 Феномен искусства в процессе формирования личности Искусство способствует целостному формированию личности, благодаря обращенности ко всем способностям человека – познавательным, нравственным, художественным, эстетическим. 8 Искусство воспитывает без дидактики и нравоучения. Искусство увлекает, доставляет эстетическое наслаждение, заставляет восхищаться прекрасным, выразительным и тем самым постепенно, незаметно, исподволь влияет на человека, меняет его жизненные установки, формирует мир чувств и убеждений. Изучение курса МХК в Тверском педагогическом колледже, а так же педагогическая практика в качестве преподавателя искусства, дают нам истинное представление об огромных возможностях этого предмета. Его главные задачи: использовать воспитательные возможности произведений мировой художественной культуры с целью целостного формирования личности будущего учителя; научить студентов элементарному пониманию искусства; развить творческие способности и интерес к художественному творчеству. В современных условиях как никогда важны нравственные ориентиры личности, её этические и эстетические оценки, широта гуманитарного мышления. Искусство проектирует поведения человека, к которому оно обращается, его самостоятельность, активность, творчество. В немецкой классической философии (Кант, Шиллер, Гегель) искусство служит абсолютной моделью универсальной и целостной культуры личности. Искусство обладает силой воздействия на глубинные «уголки» человеческой психики и сознания посредством непринудительного, совершающегося по доброй воле переживания. Мы знаем, что искусство доставляет радость, особое духовное удовольствие, оно украшает жизнь, создаёт атмосферу праздничности, гармонизирует диссонансы внутренней жизни человека и его отношений с окружающей средой. Искусство может и должно вызывать эмоции сострадания и сочувствия, иначе его воздействие ведёт к односторонне гедонистическому истолкованию произведений художественной культуры. Искусство – источник и сильнейший фактор формирования духовного содержания человеческой жизни, и это делает закономерным воспитание учащегося посредством искусства. Однако, как известно, в Базисном учебном плане на образовательную область «Искусство» отведено небольшое количество часов и статус этих предметов невысок, что не позволяет говорить о всестороннем и гармоничном развитии выпускника школы. Искусство в современной школе словно утратило свой потенциал, перестало быть действенным орудием воспитания личности. В связи с этим мы поддерживаем опасения, высказанные в аналитической записке, представленной в Министерство образования и науки: «Вся история человечества свидетельствует, что явление, которое мы называем искусством, или художественной культурой, это неотъемлемая составляющая человеческого способа существования в мире. И ее деградация, утрата новыми поколениями понимания ее жизненной ценности, утрата ответственности за ее сохранение, развитие и 9 «трансляцию» в будущее – это прямой путь к расчеловечиванию данного общества. Что может превосходно уживаться с «компетентностью» во многих других отношениях и становиться от этого еще страшнее». [17, с.6] Одну из возможностей выхода из создавшейся ситуации мы видим в осознании каждым учителем своей деятельности независимо от предмета преподавания как «профессионально духовной», пробуждающей в своих воспитанниках стремление к Истине, Добру и Красоте – трем философским категориям, через которые постигается человеческий образ. Для этой работы необходимо использовать потенциал, заложенный в произведениях искусства. Любой школьный предмет может и должен быть насыщен эстетической составляющей. Помимо формирования эмоциональной отзывчивости, нравственности, духовности искусство развивает «всеобщую универсальную человеческую способность, которая будучи сформированной, реализуется в любой сфере человеческой деятельности, в поведении и в науке, и в политике, и в непосредственном труде» (Э.Ильенков). Это универсальная способность – способность к творчеству. В Тверском педагогическом колледже приобщить студентов к творчеству в простых формах искусства помимо уроков МХК нам помогает проект «Мастера и шедевры русского искусства». Это программа литературно – музыкальных вечеров в Тверском Императорском дворце существует уже семь лет и пользуется большой популярностью и любовью у студентов педагогического колледжа. Учащиеся с большим желанием принимают участие в организации и проведении встреч с искусством: готовят мультимедиа презентации, включающие сведения о жизни и творчестве мастеров искусства, составляют сценарии, разучивают стихи, романсы, музыкальные пьесы, пробуют себя в роли ведущих вечеров, экскурсоводов и т.д. Творчество – это процесс освобождения внутренней энергии, которая живёт в каждом человеке. Это энергия несёт состояние гармонии, необходимой и преподавателю, и студенту. Творчество становится важным элементом в собственном самопознании. В процессе творчества студент развивается эмоционально и интеллектуально, определяет своё отношение к жизни и ищет своё место в ней, приобретает опыт коллективного общения, взаимодействия и взаимозависимости, совершенствует искусствоведческие навыки, навыки работы с различными материалами и предметами, учится владеть телом, голосом, речью, формируют художественно-эстетический вкус. Повторим мысль Чарльза Дарвина – утрата художественно-эстетического вкуса отражается на нравственных качествах. Искусство как высшее выражение эстетического, наиболее концентрированная его форма, являясь олицетворением красоты и выразительности окружающего мира, в тоже время вбирает в себя и укрупняет сложившиеся веками в процессе трудовой деятельности представления о 10 добре и зле, нравственности и безнравственности. Единство этического и эстетического – так называется в эстетике эта проблема, символизирующая неразрывное единство искусства и морали как высших, наряду с наукой и философией, духовных ценностей. Идея калакагатии (с греческого «калос» – красивый, «агатос» – добрый) составляло суть искусства Древней Греции, воплощаясь в идеальных скульптурных формах, определяя смысл античной трагедии, находя обоснование в эстетической теории Аристотеля, для которого эстетическое и нравственное содержание искусства нераздельны. Особым средством нравственного воспитания объявлялась музыка, ибо она способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души. Еще более явна мысль об искусстве как средстве формирования добрых и благородных нравов проявилась в эстетике просветителей – в сочинениях Шефтсбери, Дидро, Лессинга. Шиллер в «Письмах об эстетическом воспитании человека» утверждал, что удовольствие, доставляемое искусством, служит путём к нравственности и что, если сформировать в каждом человеке умение наслаждаться красотой и выразительностью мира, воспитывать эстетическое чувство, исчезнут порок и безнравственность, и в мире воцарится гармония. Взаимодействие искусства и морали чётко прослеживается в воспитательной функции искусства. Эта функция может проявляться двояко. С одной стороны искусство способно облагораживать человека, возвышать его, формировать культуру чувств. С другой стороны, искусство способно пробуждать в нём низменные инстинкты, стандартизировать личность. Важно, каковы нравственные и эстетические идеалы общества, на каком искусстве формируется, воспитывается человек. Отношения искусства и морали сложны, противоречивы. Защищая добро, искусство не может не обращаться и к образам зла, порока и безнравственности, подчас делая именно их предметом своего специального изучения, как то было присуще искусству критического реализма, сатире в особенности (Гоголь, Салтыков-Щедрин – в литературе, Репин, Суриков – в живописи, Даргомыжский, Мусоргский – в музыке). Отражать безнравственность с позиции гуманизма – значит способствовать утверждению нравственности, высвобождать человеческое в человеке. Л.С. Выготский утверждал, что искусство есть работа мысли, но совершенно особенного эмоционального мышления, ведущего к катарсису. Ю.Б. Борев даёт определение искусству как образной модели мира. Е.Г. Яковлев рассматривает искусство как доминанту воздействия на эстетическое сознание, формирующую художественно-эстетический вкус. 11 Все вышеизложенные определения искусства дают возможность рассматривать феномен «искусства» как особую образную форму познания, творчества, специальный комплекс способов утверждения природных, социальных, эмоциональных, нравственных и эстетических свойств личности. Поскольку искусство через художественное воздействие формирует целостную творческую личность, то освоение шедевров мировой классики и творений современности способствует развитию художественно-эстетического вкуса (А.Н. Бенуа, Д.Б. Кабалевский, Л.П. Печко, В.Н. Шацкая, Л.В. Школяр, Б.П. Юсов и д.р.). Художественно-эстетический вкус – это характеристика личности в целом. Эти же авторы утверждают, что воспитывать, формировать личность, развивать вкус следует только на подлинных произведениях искусства. «Шедевр» (фр. Образцовое произведение) совершенное произведение искусства… Отличительное свойство шедевра – адекватность эстетических идей, глубины замысла художника, его воплощения в произведении искусства… Для шедевра характерна завершенность замысла, внутренняя гармония даже в том случае, когда художественное произведение отличается подчеркнуто экспрессивной стилистикой и отображает дисгармоничные явления (поздние произведения Микеланджело, поэма «Двенадцать» А. Блока, «Седьмая симфония» Д. Шостаковича). Шедевр – проявление индивидуальной неповторимости прекрасного в искусстве, поражающее удивительной нерасчлененностью, слиянием частей (Шеллинг) и вместе с тем самостоятельной полнокровной жизнью каждой из них (Гегель)… Шедевр характеризуется уникальностью, возвышением над многими другими даже талантливыми произведениями искусства, непохожестью на те из них, которые близки ему по национально-исторической и стилевой традиции. Шекспир, Моцарт, Росси, Пушкин, Чайковский, Шостакович – много шедевров в их творчестве. Иные прославились единым произведением (таков «ДонКихот» Сервантеса). Третьи завершают свои искания на определенном отрезке творческого пути созданием шедевров (Рембрандт, Рубенс)… «Троица» А. Рублева признана как шедевр спустя столетия после создания. По образной характеристике Гегеля, их «совершенство и великолепие… должно быть духовной купелью, светским крещением, дающим душе первый и неизгладимый тон и тинктуру вкуса…». Рожденные пиками развития искусства, шедевры доставляют художникам наслаждение не только их современникам, но и последующим поколениям, сохраняют «значение нормы и недосягаемого образца», дают мерило для художественной оценки, мыслимый сравнительный критерий, воображаемую точку отсчёта для представления о ценностях искусства» [29, с.35]. Шедевр характеризуется неповторимостью, уникальностью, превосходством над многими другими произведениями искусства. 12 Шедевры можно классифицировать как: общезначимые шедевры, существующие для всех воспринимающих искусство (выявлен ряд их подгрупп по степени сложности); концептуальные, труднодоступные шедевры (ученое искусство) – для художников-профессионалов; личные шедевры – это соотнесение личного художественного мира и мировой сокровищницы шедевров, это личностная эстетика, нуждающаяся в динамике роста, движение вперед. С целью развития творческой познавательной активности, художественноэстетического вкуса в контексте целостного формирования личности будущего учителя в Тверском педагогическом колледже был разработан элективный проект «Мастера и шедевры русского искусства», который является инновационным подходом к преподаванию предмета МХК. Исходя из вышеизложенного, мы приходим к выводам: искусство способствует целостному формированию личности, благодаря обращенности ко всем способностям человека – познавательным, нравственным, художественным, эстетическим; искусство – источник и сильнейший фактор формирования духовного содержания человеческой жизни, и это делает закономерным воспитание студента посредством искусства; искусство формирует эмоциональную отзывчивость, нравственность, духовность, а также развивает «всеобщую универсальную человеческую способность, которая будучи сформированной, реализуется в любой сфере человеческой деятельности, в поведении и в науке, и в политике, и в непосредственном труде» (Э.Ильенков). Это универсальная способность – способность к творчеству; взаимодействие искусства и морали чётко прослеживается в воспитательной функции искусства; освоение шедевров мировой классики и произведений современности способствует развитию художественно-эстетического вкуса личности. Музейно-педагогический проект «Мастера и шедевры русского искусства», являясь инновационным подходом к преподаванию предмета «Мировая художественная культура» в условиях Тверского Императорского дворца, организованный преподавателями и студентами Тверского педагогического колледжа совместно с сотрудниками картинной галереи, позволит решить задачу воспитания эстетически развитого, творческого, культурного, профессионального специалиста, будущего учителя общеобразовательной школы. 1.3. Педагогическая модель программы «Мастера и шедевры русского искусства» 13 В ходе реформ современного образовательного процесса гуманитаризация и гуманизация обучения привела к необходимости понимания нового места музея в образовательной системе. Возникла настоятельная потребность школы в широком спектре видов, тем и форм музейной работы. Музей обладает тем важным преимуществом, которое выделяет его из ряда других культурных учреждений. Это особая система моделирования действительности, в которой человек, принимая условность модели, как он принимает условность живописи. Театра или кино, признает или чувствует, что специфическая задача каждой музейной экспозиции – «погружение». И тем самым возникает необходимость в особой педагогической организации «обратной связи». В связи с этим возникает проблема обеспечения посетителя культурологическими знаниями и представлениями, знаниями по истории, литературе, хотя бы в рамках коллекции музея. В педагогической практике многих стран мира музей рассматривается как система «параллельного обучения». Музеи привлекаются к разработке и осуществлению музейных проектов в области образования. Педагогические возможности музеев используются при создании комплексных образовательных программ, факультативных циклов, организации клубных, обрядовых форм деятельности. Музейная педагогика – эта та область в образовании и воспитании, которая связана со средой и регулирует отношения человека с предметно-культурным миром. Главной задачей музейной педагогики в ССУЗе и в школе – является включение историко-культурного мирового наследия в образование. Музейная педагогика – это технология художественной педагогики, способствующая развитию творческого мышления, «эмоциональной отзывчивости и инициативной активности (как проявление предприимчивости, лидерства) личности». [1, с.8] Педагогические возможности музеев используются при создании комплексных образовательных программ, факультативных циклов, клубных организаций и других видах любительской художественной деятельности. Музейно – педагогический проект «Мастера и шедевры русского искусства» разработанной кандидатом педагогических наук, преподавателем Тверского педагогического колледжа Малыгиной Е. А. является инновационным подходом к преподаванию предмета «Мировая художественная культура». К характеристикам инновационной деятельности педагога как творчества следует в первую очередь отнести способность преподавателя мировой художественной культуры к видению проблем, самостоятельность суждений, оригинальность и антиконформизм мышления, способность к переносу знаний и умений в новые ситуации, а также его эмоционально-волевые проявления: 14 способность концентрировать творческие усилия, упорство, склонность к разумному риску, смелость и независимость в суждениях, оптимиз, высокий уровень самооценки, стремление и потребность внедрять новое а так же использование информационных ресурсов, слайдовых презентаций, материалов цифровых и видео камер, аудиофайлов, информации из Интернет источников. [2, с.194] Внедрение новых технологий в процесс обучения и развития учащихся, позволяет более полно реализовывать личностный потенциал каждого студента. Студенты Тверского педагогического колледжа, будущие учителя мировой художественной культуры, проходили практику в Тверском Императорском дворце. В содружестве с сотрудниками Картинной галереи Тверского Императорского Дворца, преподавателем ТПК, кандидатом педагогических наук Еленой Андреевной Малыгиной была разработана педагогическая модель программы «Мастера и шедевры русского искусства». На первом этапе освоения программы студенты знакомились с педагогическим опытом специалистов музея: посещали лектории, экскурсии, беседы. Изучали историю Императорского Дворца, знакомились с фондовыми коллекциями русского изобразительного искусства с выставочной и образовательной деятельностью музея. Так, при изучении темы «История образования Тверского Императорского Дворца» студенты присутствовали на премьерном показе видеофильма «Тверской Императорский дворец: опыт исторической автобиографии», приуроченном к 245летию Дворца. Особый интерес студентов вызвала экскурсия-знакомство с картинами знаменитых русских художников. Гениев изобразительного искусства О. Кипренского, Ф. Рокотова, И. Айвазовского, А. Венецианова, И. Левитана и др. Встреча с подлинным искусством, погружение в подлинную живопись, скульптуру, икону – восхитила учащихся и пробудила живой интерес к коллекции музея и готовность к практической деятельности в качестве музейного педагога, преподавателя МХК. Второй этап работы по программе «Мастера и шедевры русского искусства» представлял собой реализацию разработанных студентами занятий по темам программы («Знакомая незнакомка»; «Светочи русской культуры»; «Молись, ликуй и пой, Святая Русь!»; «Мир поэзии и красоты живописи Алексея Венецианова»; «Пленительные женские образы Василия Тропинина»; «Как дорожу я прекрасным мгновеньем»). Вечера, подготовленные студентами П. Карповой, А. Скрипай, А. Зубаревой, С. Якушевым были отмечены в средствах массовой информации. Концепция программы основывается на проекте Государственного Русского музея г.Санкт-Петербург «Музейная педагогика», а так же на программе учебного 15 курса нового поколения «Культура и искусство» для 7-11 классов, разработанный доктором философских наук, профессором, старшим научным сотрудником ФГНУ ИХО РАО, - Л. П. Печко. [15, с.5] Цель программы: Формирование выпускника колледжа как человека культуры. Задачи: 1. Подготовить студентов музыкального отделения к профессии учителя мировой художественной культуры. 2. Формировать социокультурную компетентность будущего учителя мировой художественной культуры. 3. Развивать общекультурный и творческий потенциал личности. 4. Формировать художественно-эстетический вкус будущих педагогов. В основе освоения программы-компетентностный подход, т.е. ориентация на культуру самоопределения, на способность и готовность личности к самореализации и саморазвитию. Компетентностный подход закреплен в новых образовательных стандартах как отражение нового, жизненно и практико-ориентированного содержания образования. В условиях реализации компетентностного подхода в результате образовательного процесса должна стать не система знаний, умений и навыков сама по себе, а набор ключевых компетентностей в интеллектуальной, коммуникативной, информационной, художественной и прочих сферах. Так же в стандартах обозначены и так называемые базовые, ключевые компетентности, которые могут пониматься и как основные качества личности. [13, с.1] Формирование социокультурной компетентности предполагает формирование социальной и творческой личности студентов, их способности к самосоциализации и самореализации в обществе, готовности к полилогу, к рефлексии и саморефлексии, потребности в творчестве в простых формах искусства. Преподавание предмета «Мировая художественная культура» в Тверском педагогическом колледже основывается на принципах педагогической работы со студентами в условиях художественного музея – Тверского Императорского дворца и располагающейся в нем Картинной галерее. Учителю мировой художественной культуры необходимо разработать определенную систему деятельности по музейной педагогике, то есть рассматривать музейную педагогику как инновационную педагогическую технологию. Педагогическая (образовательная) технология (по определению Г.К. Селевко) – это система функционирования всех компонентов педагогического процесса, построенная на научной основе, запрограммированная во времени и в пространстве и приводящая к намеченным результатам. Описание технологии предполагает раскрытие всех основных ее характеристик. [12, с.3] 16 Первый принцип данной программы – это принцип цикличности художественно-просветительской работы со студентами. Второй принцип – это принцип формирования мировоззрения и художественной культуры будущих педагогов. Третий принцип – принцип освоения основ научно-исследовательской, искусствоведческой деятельности будущих преподавателей художественноэстетического цикла. Первый принцип – принцип цикличности художественно-просветительской работы со студентами предполагает разработку цикла литературно-музыкальных программ в соответствии с разделами экспозиции картинной галереи под общим названием «Мастера и шедевры русского искусства». К примеру, в 2011-2012 учебном году были проведены занятия по темам: 30 октября – «Снова душа отозваться, готова…» Вечер русского романса. 25 ноября – «Она поёт – и звуки тают…» Авторский концерт преподавателя Анны Новицкой. 23 декабря – «Хвалите Господа с небес!» Рождественский детский хоровой концерт. 24 февраля – «И вот опять пришла Весна!» Поэтический образ крестьянской жизни в творчестве Алексея Венецианова. 23 марта – «Любовь земли и прелесть года…» Весенние пейзажи – настроения Исаака Левитана. В программе вечеров принимали участие лучшие хоровые коллективы Тверского региона: Губернаторский хор преподавателей Тверского педагогического колледжа «Благовест» (художественный руководитель – Заслуженный учитель России Алексей Михно) и Образцовый детский хор «Вдохновение» (художественный руководитель – Заслуженный учитель России Валентина Озерова). Второй принцип – принцип формирования мировоззрения и художественной культуры будущих педагогов основывается на: 1) готовности студентов эмоционально воспринимать сокровища культурного наследия человечества и собственного народа; 2) умении ценить и понимать прекрасное и выразительное в природе, в искусстве и в окружающем мире; 3) готовности анализировать и высказывать свои суждения о произведениях искусства, уважая мнение других; 4) готовности участвовать в простых формах художественного творчества. Третий принцип основывается на необходимости овладения студентами навыками научно-исследовательской искусствоведческой деятельности. Студенты музыкального отделения, дополнительно углубленно изучающие предмет «Мировая художественная культура» и выполняющие выпускную квалификационную работу 17 по этому предмету, должны научиться самостоятельно находить и анализировать материалы о жизни и творчестве того или иного русского художника. В практической части своего исследования будущие учителя описывают эксперимент, проводимый ими на педагогической практике на занятиях в общеобразовательных школах, а также на литературно-музыкальных вечерах в Тверском Императорском дворце: приводят цифровые данные, готовят электронные презентации, сравнительные диагностики, таблицы и т.д., а также составляют и прилагают сценарии уроков, литературно-музыкальных вечеров, проводимых в Картинной галерее. Свои работы студенты представляли на Всероссийском смотреконкурсе творчества студентов, на международной научно-практической конференции педагогического факультета Тверского государственного университета в ноябре 2010 года, а также на V Международной научнопрактической конференции молодых ученых «Зажги свою звезду» в г. Таганроге в ноябре 2012 года. Студенты участвуют в проведении вечеров в качестве экскурсоводов, ведущих концерта, и сами выступают в роли чтецов, музыкантов, певцов в концертных программах. Уникальность воздействия музея на личность определяется общением с подлинным произведением искусства – результатом творческой, интеллектуальной деятельности художника. В основе всех видов и форм музейной коммуникации – процесс восприятия. Его основа – непрерывный комплекс ощущений в пространстве и времени. По данным исследований современных психологов, именно зрительное восприятие – наиболее развитая и важная для процесса познания воспринимающего система. Это зрительское восприятие необходимо организовать как художественное восприятие, эстетическое переживание, эмоциональную отзывчивость на произведение искусства. Речь идёт о сопереживании, проникновении в мир художника через понимание «себя в другом». Способности к эмпатии и саморефлексии не возникают сами по себе, а формируются на основе осознания собственного достоинства и уважения другого человека, а это уже вопрос педагогики. Очень важно для педагога и студентов, проводящих занятия с учащимися в музее найти такие формы взаимодействия в музейном пространстве, которые позволят перевести из общечеловеческого плана в индивидуальный мир такие понятия, как «добро», «справедливость», «красота», «любовь», «одухотворённость» и т.д. Решить эти задачи не под силу традиционному информационноиллюстративному методу. На студентов просто обрушивается гора искусствоведческой информации, которую он не в силах ни воспринимать, ни усвоить. 18 Одним из главных методов музейной педагогики мы считаем диалог. Диалог как основа музейной коммуникации предполагает наличие общего языка общения. Если же молодые посетители музея не владеют этим языком на понятийном уровне, то важно, чтобы они владели языком чувств, возникающих при общении с искусством. Театрализованные формы проведения занятий, эмоциональность и артистизм личности студентов, ведущих литературно-музыкальные программы, умение работать в диалоговом режиме, профессиональное искусствоведческое знание материала позволяет сделать встречи с искусством, вхождение в мир образов художника яркими, познавательными и запоминающимися. Данная программа предполагает подготовку выпускника педагогического колледжа как человека культуры, профессионала в области искусства, квалифицированного преподавателя мировой художественной культуры, обладающего художественно-эстетическим вкусом, духовной культурой и умением творить в простых формах искусства и пробуждать интерес к творчеству у своих будущих учеников. Студенты используют приобретенные знания, умения и навыки в своей педагогической практике на занятиях в школах, дошкольных образовательных учреждениях и загородных лагерях отдыха. В результате освоения инновационной программы у студентов формируются способности: эмоциональное восприятие; постижение мыслеобраза произведения; ассоциативное мышление; анализ произведения, высказывание собственных суждений; творчество в простых формах искусства. Подводя итоги данного параграфа, мы приходим к выводам: педагогическая модель программы «Мастера и шедевры русского искусства» является инновационным подходом к преподаванию предмета «Мировая художественная культура» в условиях художественного музея; в основе освоения программы-компетентностный подход, т.е. ориентация на культуру самоопределения, на способность и готовность личности к самореализации и саморазвитию; инновационный подход к преподаванию предмета «Мировая художественная культура» в Тверском педагогическом колледже основывается на принципах педагогической работы со студентами в условиях художественного музея – Тверского Императорского дворца и располагающейся в нем Картинной галерее. Учителю мировой художественной культуры необходимо разработать определенную систему деятельности по музейной педагогике, то есть рассматривать музейную педагогику как педагогическую инновационную технологию; 19 данная программа предполагает подготовку выпускника педагогического колледжа как человека культуры, профессионала в области искусства, квалифицированного преподавателя мировой художественной культуры, обладающего художественно-эстетическим вкусом, духовной культурой и умением творить в простых формах искусства и пробуждать интерес к творчеству у своих будущих учеников. Студенты используют приобретенные знания, умения и навыки в своей педагогической практике на занятиях в школах, дошкольных образовательных учреждениях и загородных лагерях отдыха. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Проведенное исследование, целью которого являлись анализ и реализация педагогической модели программы «Мастера и шедевры русского искусства», позволило решить поставленные задачи. В процессе изучения проблемы исследования установлено, что в современном образовательном процессе педагогическая инноватика – это сфера науки, учение о неразрывном единстве и взаимосвязи трех основных элементов инновационного процесса в сфере образования: создания педагогических новшеств; их внедрения и освоения; применения и распространения. В педагогической инноватике в единстве отражаются ранее разъединенные в теории процессы: создания и открытия нового (новых педагогических идей, концепций, теорий, методов и т.д.); их сравнительной оценки в соответствии с имеющейся в обществе системой педагогических ценностей; освоения и применения на практике. Теоретический анализ основ инновационного подхода к преподаванию позволяет сделать следующие выводы: педагогическая инновация – это изменение, направленное на улучшение развития, воспитания и обучения учащихся. Синонимом понятия «педагогическая инновация» является понятие «инновация в образовании». инновационное обучение решает задачи и сугубо предметные, например: добиться формирования у студентов определенных компетентностей, повысить их успеваемость, реализовать исследовательский или эвристический подход к изучению дисциплины. инновационное обучение направленно на развитие личности учащихся при помощи специально организуемых учителем педагогических, дидактических или методических изменений. 20 В ходе исследования раскрыта роль искусства в формировании личности будущего учителя как человека культуры. Подтверждено, что, искусство – источник и сильнейший фактор формирования духовного содержания человеческой жизни, и это делает закономерным воспитание учащихся посредством искусства; искусство формирует эмоциональную отзывчивость, нравственность, духовность, а также развивает «всеобщую универсальную человеческую способность, которая будучи сформированной, реализуется в любой сфере человеческой деятельности, в поведении и в науке, и в политике, и в непосредственном труде» (Э.Ильенков). Это универсальная способность – способность к творчеству; взаимодействие искусства и морали чётко прослеживается в воспитательной функции искусства; освоение шедевров мировой классики и произведений современности способствует развитию художественно-эстетического вкуса личности. Музейно-педагогический проект «Мастера и шедевры русского искусства», являясь инновационным подходом к преподаванию предмета «Мировая художественная культура» в условиях Тверского Императорского дворца, организованный преподавателями и студентами Тверского педагогического колледжа совместно с сотрудниками картинной галереи, позволил решить задачу воспитания эстетически развитого, творческого, культурного, профессионального специалиста, будущего учителя общеобразовательной школы. Внедрение новых технологий в процесс обучения и развития учащихся, позволяет более полно реализовывать личностный потенциал каждого студента. Преподавание предмета «Мировая художественная культура» в Тверском педагогическом колледже основывается на принципах педагогической работы со студентами в условиях художественного музея – Тверского Императорского дворца и располагающейся в нем Картинной галерее. Мы рассматриваем музейную педагогику как инновационную педагогическую технологию. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Алпатов, М.В. Исаак Ильич Левитан. Очерки творчества / М.В. Алпатов. – М.: Искусство, 1945. – 120 с. – С.35-38. 2. Анисимов, В. П. Арт-педагогика: Монография / В.П. Анисимов. – Тверь: Тверской государственный университет, 2010. – С. 8 3. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие / Р. Арнхейм. – М.: Прогресс, 1974. – 340 с. 21 4. Бакушинский, А. В. Исследования и статьи: Избранные искусствоведческие труды / А.В. Бакушинский. – М.: Советский художник, 1981. – 351 с. 5. Буров, А. И. Эстетика: проблемы и споры / А.И. Буров. – М.: Искусство, 1975. – С. 130. 6. В мире искусства. Словарь основных терминов по искусствоведению, эстетике, педагогике и психологии искусства / Сост. Т.К. Каракаш, А.А. Мелик-Пашаев, науч. Ред. А.А. Мелик-Пашаев. – М., 2001. – 384 с. 7. Выготский, Л.С. Избранные психологические исследования / Л.С. Выготский. – М.: АПН РСФСР, 1956. – 519 с. 8. Дружинин, С.Н. Левитан / С.Н. Дружинин. – М.: Знание, 1960. – 82 с. С.20-23.. 9. Ильенков, Э. В. О «специфике» искусства / Э.В. Ильенков // Вопросы эстетики. Вып. 4. – М., 1960. – 16-18 с. 10. Инновационное обучение и наука: Научно-аналитический обзор / В. Я. Ляудис; под ред. Р. В. Герф. – М., 1992. – С.9-10. 11. Командышко, Е.Ф. Современная культура и искусство. Учебный курс для учащихся старших классов общеобразовательных школ, гимназий, лицеев и колледжей / Е.Ф. Комадышко. – М.: ИХО РАО. – 2005. – 19 с. 12. Кочерова, Е.А. Проблемы формирования социокультурной компетентности учащихся на уроках мировой художественной культуры / Е.А. Кочерова // Художественное образование в парадигме современной культуры. – М.: ИХО РАО, 2006. – С. 24-29. 13. Краткий словарь понятий, терминов, определений, используемых в современной педагогике искусства. Составитель: Л.Г. Савенкова. – М.: ИХО РАО, 2008. – 43 с. 14. Крутецкий, В.А. Психология: Учеб. для учащихся пед. уч-щ.-2-е изд., перераб. и доп. / В.А. Крутецкий. – М.: Просвещение, 1986. – 336 с. 15. Малыгина, Е. А. Музейная педагогика: опыт сотрудничества Тверского педагогического колледжа и Тверского императорского дворца / Е.А. Малыгина // Традиции и новации в профессиональной подготовке и деятельности педагога: Материалы научно-практической конференции студентов и преподавателей педагогического факультета по итогам научноисследовательской работы за 2007 год. Вып. 7. – Тверь: Твер. гос. ун-т, 2008. – С. 132-134. 16. Малыгина, Е.А. Педагогические условия развития художественно – эстетического вкуса будущего учителя / Е.А. Малыгина // Культура, опыт, воображение развивающейся личности в художественном образовании: Сборник научных трудов и материалов научно – практической конференции. Выпуск II. – М.: ИХО РАО, 2008. – 298 с. 22 17. Мелик-Пашаев, А.А. О состоянии и возможности художественного образования: Аналитическая записка / А.А. Мелик-Пашаев // Искусство в школе. – 2008, №1. – С.3-5. 18. Мировая художественная культура. 11 кл.: Учебник для общеобразовательных учебных заведений / под ред. Г.И.Данилова и др. – М.: Интербук, 2001. – 240 с., цв. вклейка 32 с.: ил. 19. Пантелеева, Л.В., Дети и художественный музей / Л.В. Пантелеева // Педагогика искусства как новое направление гуманитарного знания: материалы I Международной научной сессии. Часть II. – М.: ИХО РАО, 2007. – 197 с. 20. Педагогика начальной школы: учеб. Для студентов пед. уч-щ и колледжей, обучающихся по группе специальностей «Образование» / И.П. Подласый. – М.: ВЛАДОС, 2008. – 463 с.: ил. – (Для средних специальных учебных заведений). 21. Печко, Л.П. Культура и искусство: программа учебного курса для 7-11 классов / Л.П. Печко. – М.: ИХО РАО. – 2002. – 25 с. 22. Печко, Л.В. К современной теории эстетического воспитания / Л.П. Печко // Современные подходы к теории эстетического воспитания: Материалы и тезисы Буровских чтений. – М.: ИХО РАО, 2001. – С.194-199. 23. Печко Л.П. Общая и эстетическая культура в образовании и развитии личности / Культура, опыт, воображение развивающейся личности в художественном образовании. Сборник научных трудов и материалов науно – практической конференции. Выпуск II. – М.: ИХО РАО 2008. – 298 с. 24. Пешикова, Л.В. Методика преподавания мировой художественной культуры в школе / Л.В. Пешикова. М.: Владос, 2002. С.120. 25. Радвил, Н. «Диалог» с подлинником в музее искусств / Н. Радвил // Искусство в школе, 2007. – № 3. С. 46-47. 26. Селевко, Г.К. Современные образовательные технологии / Г.К. Селевко. – М.: Народное образование, 1998. – 256 с. 27. Стратегия модернизации российского школьного образования [Электронный ресурс]. Режим доступа: htpp://www.ntf.ru/win/news/strategy/1/3/right.htm 01.06.2004 28. Титаренко, Е.В. Боже, как грустна… Исаак Левитан в Третьяковской галерее / Е.В. Титаренко // Культура. – 2010. – №7. – С.8. 29. Толковый словарь русского языка: В 4 т. / Под ред. Д.Н. Ушакова. – М.: Гос. Ин-т «Сов. Энцикл.»; ОГИЗ; Гос. Изд-во иностр. и нац. слов., 1935 – 1940. 30. Хуторской, А. В. Педагогическая инноватика: учеб. пособие для студ. высших учеб. Заведений / А. В. Хуторской. – М.: Академия, 2008. – 256 с. 23 31. Юсов, Б. П. Законы вселенной и законы культуры / Б.П. Юсов // Педагогика искусства и интеграция: Материалы Международной конференции «Интеграция как методологический феномен художественного образования в изменяющейся России» (Москва, 29 января – 4 февраля 2001г.). – М.: ИХО РАО, 2001. – 80 с. 32. Юсов, Б.П. Эстетическое развитие как интегральный фактор духовного формирования личности / Б.П. Юсов // Научно-методический сборник. Выпуск 3. Комплексное художественное развитие школьников. – М.: ИХО РАО, 1994. – С. 8-27.
