РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКЕ 7 класс Болтышева И.И., учитель музыки БОУ КМР ВО «Алёшинская ООШ» Программа Т.В.Челышева, В.В.Кузнецова. 2014 год 1.1 Пояснительная записка. Программа по предмету «Музыка» для I – VIII классов основной школы представляет собой варианты программ, разработанной авторским коллективом под руководством Д.Б.Кабалевского. Данное издание программы приурочено к 100-летию рождения Д.Б.Кабалевского. На протяжении многих лет музыкально-педагогической работы со школьниками разных возрастов Д.Б.Кабалевский стремился найти такую педагогическую концепцию, которая исходила бы из музыки и на музыку опиралась, которая естественно и органично связывала бы музыку с реальной жизнью. Д.Б.Кабалевский стремился найти такие принципы, методы и приёмы, которые могли бы увлечь детей, заинтересовать их музыкой, приблизить к ним это прекрасное искусство, таящее в себе неизмеримые возможности духовного обогащения человека. Главное к чему стремился Д.Б.Кабалевский, - это вызвать в детях и подростках ясное понимание и ощущение того, что музыка не просто развлечение и не добавление, не «гарнир» к жизни, которым можно пользоваться или не пользоваться по своему усмотрению, а важная часть самой жизни, жизни в целом и жизни каждого отдельного человека, в том числе каждого школьника. Основные музыкально-воспитательные принципы: - благотворно воздействовать на духовный мир обучающихся; - благотворно воздействовать на их нравственность; - благотворно воздействовать на их эстетическое воззрения; - благотворно воздействовать на формирование высокого эстетического вкуса. Основные задачи: - ввести обучающихся в мир большого музыкального искусства; - научить обучающихся любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров; - воспитывать у обучающихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры. Уроки музыки, ни в коей мере не отрицая важность хорового пения, развивающего национальные хоровые традиции, равно как и важность изучения музыкальной грамоты, ставят перед собой гораздо более широкую задачу – ввести обучающихся в мир большого музыкального искусств, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров, иначе говоря, воспитывать в обучающихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры. построение. Для каждой четверти учебного года определяется своя тема. Постепенно и последовательно усложняясь и углубляясь, она раскрывается от урока к уроку. Между четырьмя четвертями и между всеми годами обучения также осуществляется внутренняя преемственность. Тематическое построение программы создаёт условия для достижения цельности урока, единства всех составляющих его элементов, поскольку в основу этого построения положены не различные «виды деятельности обучающихся», а различные грани музыки его единого целого. Подчинение всего материала урока его основной теме даст возможность учителю достаточно свободно заменять одно произведение другим с аналогичными художественно-педагогическими задачами. Музыка и жизнь – это генеральная тема, своего рода сверхзадача школьных занятий, которую ни в коем случае нельзя выделять в самостоятельный, изолированный раздел. Она должна пронизывать все занятия во всех звеньях от первого до последнего класса, так же их будут пронизывать идеи патриотизма и интернационализма, формируя мировоззрение обучающихся, воспитывая их нравственное и душевное благородство. Музыкальный материал, звучащий на уроках, комментарии учителя, наблюдения и размышления самих обучающихся, направляемые учителем, - всё должно помогать постепенному решению этой «сверхзадачи». С каждым годом учитель может выдвигать её всё шире и смелее. «Изучая музыку, ребята почувствуют и поймут, что они изучают жизнь, что музыка – это сама жизнь» - так написано во вступительной статье к программе. Надо думать, что такое понимание музыки, формирование которого началось в сознании обучающихся с I класса, к VII классу стало настолько устойчивым и многосторонним, что перед ними может быть выдвинуто следующее, очень важное положение: если музыка – сама жизнь, то она, естественно, подвластна законам жизни, по этим законам она существует, развивается и воздействует на людей. Иначе музыку могли бы воспринимать, чувствовать и понимать только музыканты, люди со специальным музыкальным образованием. А ведь мы знаем, что музыка доступна всем людям. Что же помогает нам настолько овладеть музыкальным языком, что мы всё чаще способны определить характер и жизненное содержание музыки, которую раньше никогда не слышали? Прежде всего, даже когда мы этого не замечаем, нам неоценимую помощь продолжают оказывать те самые «три кита», которые так заботливо поддерживали нас и обучающихся, когда они совершали свои первые, робкие шаги в мир музыки. Они сопровождали и поддерживали их на протяжении всех лет музыкальных занятий в школе. На протяжении всех занятий знакомясь с музыкой, слушая, исполняя её и размышляя о ней, обучающиеся знакомились с различными музыкальными образами. Ребята постепенно накапливали слуховой опыт, и сейчас уже смело можно сделать понятие «Сила музыки» одной из важнейших самостоятельных тем программы, которая приведёт к пониманию темы «Преобразующая сила музыки». В VII классе общеобразовательной школы обучающиеся будут вслушиваться не только в характер, содержание и построение музыкальных образов, но и в то, как они связаны между собой, как один на другой воздействуют, как при этом музыка развивается и к чему это развитие приводит. Так, от наблюдений за жизнью одного самостоятельного музыкального образа мы придём к наблюдению за жизнью нескольких образов, взаимосвязанных в рамках одного произведения, то есть к тому, что называется музыкальной драматургией. В наблюдении за музыкальной драматургией особенно очевидно раскрывается то, что законы развития музыки по существу своему тождественны законам развития жизни и всего живого на земле. Обучающиеся без труда поймут, что музыкальный образ, не содержащий в самом себе никаких противоречий и не сопоставленный с другим контрастным образом, не может вызвать в жизни какие-либо крупные события и, следовательно, сложные музыкальные формы. Особое внимание мы уделяем сонатно-симфонической форме, в которой обычно бывают, написаны сонаты, симфонии, концерты, различные инструментальные ансамбли. В основе сонатно-симфонической формы лежит принцип конфликтного развития, возникающих из столкновения противоречивых образов. Круг музыкальных образов, с которыми ребята знакомятся в первом полугодии, весьма широк. Среди них можно выделить образы, тяготеющие к лирическому, лироэпическому началу, и образы драматические. К первой линии образов – лирической – можно отнести «Вальс» из оперы «Война и мир» С.Прокофьева, романсы С.Рахманинова, вальсы Ф.Шопена и Я.Сибелиуса. Знакомство с образами лироэпического характера происходит на примерах арии Кутузова, песен, связанных с образами военных дорог, образом солдата. Это образы-воспоминания о подвигах наших солдат в годы ВОВ. Линия драматических образов открывается балладой «Лесной царь» Ф.Шуберта. Затем ребята встретятся с образами мужественной, героической борьбы в увертюре «Эгмонт» Л.Бетховена, «Этюде» А.Скрябина и др. Во втором полугодии ребята знакомятся с более сложными произведениями. Иногда они состоят из одного образа, доходящего в своём динамическом и оркестровом развитии до чрезвычайного напряжения и огромной силы звучания «Болеро» М.Равеля, эпизод нашествия из «Симфонии №7» Д.Шостаковича. После того, как ребята разобрались в разных типах музыкальных образов, можно перейти от наблюдений за одним или несколькими образами, к наблюдению за жизнью образов, звучащих и самостоятельно, и в совместном развитии, то есть сосредоточить внимание на том, что называется музыкальная драматургия. При обобщении тем года «Музыкальный образ» и «Музыкальная драматургия» следует вспомнить звучащие на уроках музыкальные произведения, закрепляя и углубляя понятие сонатная форма. Интонационное и драматургическое развитие – это и есть преломление в музыке тех законов, по которым развивается сама жизнь. Место учебного предмета в учебном плане Согласно учебному плану БОУ КМР ВО «Алешинская ООШ» всего на изучение музыки в 7 классе выделяется 34 часа (один час в неделю, 34 учебные недели). 1.2 Содержание программы. I полугодие «Музыкальный образ» - 16 часов. II полугодие «Музыкальная драматургия» - 18 часов. Разделы: 1. Музыкальный образ. 2. музыкальная драматургия. 1 четверть «Музыкальный образ». Темы: Образ войны и мира. Единый драматический образ стремительного движения. Разнохарактерные музыкальные образы в музыке А.Скрябина. Образ тишины, неподвижности. Образ столкновения, борьбы, победы. Образ разрастающегося народного танца. Образ тишины, спокойствия. Стихия танца венгерских цыган. 2 четверть «Музыкальный образ» (продолжение). Темы: Образ современной молодёжи, борющейся за мир. Роль изобразительности музыки при создании музыкального образа. Значение формы музыкального произведения при воплощении музыкального образа. Суровый образ в четырёхголосной органной фуге. Образ разрастающегося нашествия диких варварских сил. Сопоставление образов весёлой истории и грусти. 3 четверть «Музыкальная драматургия». Темы: Интонационный конфликт. Мужественность поэта и его бесконечная тоска по Родине. Угнетённый народ от стонов переходит к борьбе. Сплав цыганско-венгерских интонаций с интонациями народной венгерской песенностью. Радость со слезами на глазах. Камерная музыка. Контраст взаимовлияния драматизма и песенной лирики. 4 четверть «Музыкальная драматургия» (продолжение). Темы: Нежная любовь и трепетное волнение за судьбу Родины. Душевная неуравновешенность, трагическое звучание. Могучая драматургическая сила и яркость шекспировских образов. Мир нужно беречь, за мир - бороться. Музыка оперы (балета) пронизана интонационным единством. В программу 7 класса включены музыкальные произведения русских и зарубежных композиторов: М.И. Глинки, НА. Римского-Корсакова, М.П. Мусоргского, П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева, Г.Свиридова, К.Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского, Д. Шостаковича, А Александрова, В.Высоцкого, Я.Френкеля, Д.Тухманова, С.М. Слонимского, Э. Грига, А.Эшпая, К. Дебюсси, В.Моцара, Л.Бетховена, И.Баха, М. Равеля и др. Писателей и поэтов: Б.Окуджавы, А.Пушкина, Ш.Руставели, И.Крылова, У.Шекспира, Е.Евтушенко, М.Лермонтова, П.Мериме, Ш.Перро, И.-В. Гёте и др. 1.3 Требования к уровню подготовленности учащихся по курсу «Музыка» к концу 7 класса: - Формирование личностного смысла постижения искусства и расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой. - Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного и индивидуального музицирования. - Продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении различных творческих задач, в том числе музыкальных. - Овладение способностью к реализации собственных творческих замыслов через понимание цели, выбор способов решения проблем поискового характера. - Применение знаково-символических и речевых средств для решения коммуникативных и познавательных задач. - Готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства. - Планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин неуспешности, умение корректировать свои действия. - Участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиск компромиссов, распределение функций и ролей. - Общее понятие о роли музыки в жизни человека и его духовнонравственном развитии. - Знание основных закономерностей музыкального искусства. - Использование элементарных умений и навыков при воплощении художественно-образного содержания музыкальных произведений. Учащиеся должны знать / понимать: - узнавали пройденные за год произведения, знали фамилии композиторов; - имели представление о симфонической музыке, опере, балете, кантате, симфонии, концерте, увертюре. - знали и понимали слова: сонатно-симфоническая форма, Музыкальный образ, музыкальная драматургия; Музыкальный язык. - знали группы симфонического оркестра, умели узнавать их по звучанию; - определять на слух музыкальные произведения русских и зарубежных композиторов; - знали названия, краткое содержание и композиторов тех опер и балетов, о которых шла речь на уроках. Узнавали на слух фрагменты из них; - укрепили свои хоровые навыки на основе индивидуального певческого развития; - осваивали двухголосное пение, важно выравнивать у обучающихся звучание середины певческого диапазона, постепенно расширяя его. Уметь использовать приобретённые знания и умения в практике и повседневной жизни для: - личностного развития учащегося, - наблюдения за различными явлениями искусства во внеурочной деятельности, - ориентирования в культурном многообразии окружающей действительности, - участия в жизни микро - и макросоциума, - готовности к логическим действиям: анализ, сравнение, обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства, Тематическое планирование. № п/п 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Тема урока Задачи урока Музыкальный материал 1 четверть «Преобразующая сила музыки» - 16 часов. Образ войны и мира. Работа над понятием Вальс, ария Кутузова из «музыкальный оперы «Война и мир» образ», как С.Прокофьев, воплощение «Дороги» - А.Новиков. творческого замысла композитора. Единый драматический Наблюдение за «Лесной царь» - Ф.Шуберт, образ стремительного драматической «Дороги» - А.Новиков. движения. напряжённостью, стремительным движением. Разнохарактерные Сравнение «Милый мой хоровод» музыкальные образы в музыкальных р.н.песня, музыке А.Скрябина. образов, «Прелюдия» - А.Скрябин, отличающихся по «Этюд» - А.Скрябин, характеру. «Дороги» - А.Новиков. Образ тишины, Учить детей «Островок» - С.Рахманинов, неподвижности. представлять и «Весенние воды» чувствовать С.Рахманинов, музыкальный образ. «Милый мой хоровод» р.н.песня. Образ столкновения, Наблюдение за «Эгмонт» - Л.Бетховен, борьбы, победы. столкновением «Песня Клерхен» противоречивых Л.Бетховен, образов. «Милый мой хоровод» р.н.песня. Образ разрастающегося Показать, как «Болеро» - М.Равель. народного танца. ритмическая фигура танца объединяет мелодию в единое целое. Образ тишины, Учить чувствовать «Болеро» - М.Равель, спокойствия. настроение музыки и «Песня туристов» из оперы замысел «А зори здесь тихие» композитора. К.Молчанов. Стихия танца Определение «Вторая рапсодия» - Ф.Лист, венгерских цыган. важнейших черт «Песня туристов» из оперы рапсодии. «А зори здесь тихие» К.Молчанов. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. Музыкальный образ воплощает в музыке частицу жизни. Закрепление знаний о Слушание и исполнение том, что сочинение музыки по выбору может состоять из обучающихся и усмотрению одного или учителя. нескольких образов. 2 четверть «Музыкальный образ» (продолжение) Образ современной Подвести детей к «Баллада о солдате» молодёжи, борющейся выводу, что песня В.Соловьёв-Седой, за мир. может быть оружием «Гимн демократической в борьбе. молодёжи» - А.Новиков. Роль изобразительности Знакомство с «В путь» - В.Лаурушас, музыки при создании песнями литовских «Деревянная лошадка» музыкального образа. композиторов, Б.Дварионас, исполненными на «Гимн демократической народных молодёжи» - А.Новиков. инструментах. «Революционный дух в Наблюдение за Два вальса – Ф.Шопен, музыке». единым образом, «Звездопад» - А.Пахмутова, Значение формы при поворачивающимися «Гимн демократической воплощении к ним разными молодёжи» - А.Новиков. музыкального образа. гранями. Суровый образ Учить слышать в Органная фуга (ля-минор) – четырёхголосной музыкальном И.Бах, органной фуги. произведении «Звездопад» - А.Пахмутова. «беседу личностей». Образ разрастающегося Воспитывать «Эпизод нашествия» из 1-й нашествия диких гордость и уважение части «Симфония №7» варварских сил. к Родине и её Д.Шостакович. защитникам. Сопоставление образов Сравнение «Прогулка» - И.Кружков, весёлой истории и музыкальных «Грустный вальс» грусти. образов, контрастных Я.Сибелиус. по содержанию. Обобщение по теме Закрепление умений Слушание и исполнение «Музыкальный образ». обучающихся музыки по выбору характеризовать обучающихся и усмотрению музыкальные образы учителя. с точки зрения жизненного содержания и музыкального воплощения. 3 четверть «Музыкальная драматургия» - 18 часов. 17. Музыкальная Введение понятия Увертюра из оперы «Руслан драматургия. «музыкальная и Людмила» - М.Глинка, драматургия» «Школьный корабль» (экспозиция). Г.Струве. 18. Интонационный конфликт. Знакомство с разработкой, репризой и кодой увертюры. 19. Мужественность поэта и Наблюдение за его бесконечная тоска сложным по по Родине. драматургии образом, созданным композитором. 20. Угнетённый народ от стонов переходит к борьбе. 21. Строение увертюры (сонатное аллегро). 22. Сплав цыгансковенгерских интонаций с интонациями народной венгерской песенностью. 23. «Радость со слезами на глазах». 24. Камерная музыка. Показать, как два ярких образа, ещё не сталкивались друг с другом, ясно противостоят друг другу. Показать, как два ярких образа, ещё не сталкивались друг с другом, ясно противостоят друг другу. Знакомство с драматургией контрастных сопоставлений, объединённых не только единым стилем, но и разрастанием общей звучности. Обратить внимание обучающихся, что гимн Победы написан в миноре. Показать, что сочетание разных, но равноправных Увертюра из оперы «Руслан и Людмила» - М.Глинка, «Школьный корабль» Г.Струве. «Сегодня умер Руставели» из оратории «По следам Руставели» О.Тактакишвили, «Бухенвальдский набат» В.Мурадели. Увертюра «Эгмонт» Л.Бетховен, «Бухенвальдский набат» В.Мурадели. Увертюра «Эгмонт» Л.Бетховен, «Бухенвальдский набат» В.Мурадели. «Венгерские напевы» А.Эшпай, «День Победы» Д.Тухманов. «День Победы» Д.Тухманов, Песня из к/ф «Офицеры». Соната для виолончели с фортепиано – Э.Григ, «День Победы» - инструментов является основой камерной музыки. 25. Контраст взаимовлияния Наблюдение за тем, драматизма и песенной как лирика старается лирики. смягчить драматизм музыкального образа. 26. Обобщение знаний о Закрепление и сонатной форме. углубление знаний о сонатной форме. Д.Тухманов, Песня из к/ф «Офицеры». 30. Могучая драматургическая сила и яркость шекспировских образов. Показать противостояние в музыке образов любви и вражды. 31. Программные произведения. Наблюдение за музыкой, правдиво передающей чувства человека. 32. Мир нужно беречь, за мир – бороться. Наблюдение за музыкальнодраматическим развитием, Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» - П.Чайковский, «Бухенвальдский набат» В.Мурадели. «День Победы» Д.Тухманов. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» - П.Чайковский, «Бухенвальдский набат» В.Мурадели. «День Победы» Д.Тухманов. «Эпизод нашествия» из 1-й части «Симфония №7» Д.Шостакович. «Священная война» - Соната для виолончели с фортепиано – Э.Григ, «Нам нужна одна победа» Б.Окуджава. Слушание и исполнение музыки по выбору обучающихся и усмотрению учителя. 4 четверть «Музыкальная драматургия» (продолжение) 27. «Сила музыки в её Наблюдение за «Полонез» - М.Огинский, правдивости». драматургией «Счастье» - Д.Кабалевский. Нежная любовь и полонеза (слияние трепетное волнение за чувств). судьбу Родины. 28. Душевная Выявление «Симфония №40» неуравновешенность, «столкновения» В.Моцарт, трагическое звучание. контрастов, «Счастье» - Д.Кабалевский. объединённых движением к общей цели. 29. Внутреннее содержание Учить размышлять «Симфония №40» отражающее над замыслом В.Моцарт, трагическое состояние композитора. «Счастье» - Д.Кабалевский. души. 33. Музыка оперы (балета) пронизана интонационным единством. 34. Обобщение по теме «Музыкальная драматургия». Урокконцерт. приводящим к кровавой схватке. Подвести к выводу, что в малых и крупных произведениях решающую роль играют точно найденные интонации и их логическое развитие. Обобщить знания обучающихся о музыкальных образах, их жизни, совместном развитии. А.Александров. Фрагменты из балета «Золушка» - С.Прокофьев. Слушание и исполнение музыки по выбору обучающихся и усмотрению учителя. 1.8. Описание материально — технического обеспечения учебного процесса Наименования объектов и средств МТО Количест во Библиотечный фонд (книгопечатная продукция) Программа по музыке. Д Хрестоматии с нотным материалом. Сборники песен и хоров. Д Методические пособия Рабочие блокноты (творческие тетради). Д Учебные блокноты по электронному музицированию. Книги о музыке и музыкантах. Д Научно-популярная литература по искусству. Справочные пособия, энциклопедии. Печатные пособия Примечания Под руководством Д.Кабалевского, Москва, «Просвещение» 2007 год. Абудеева Н.Б., Карпушина Л.П. Художественнообразное развитие школьников 2-8кл. Волгоград: Учитель, 2010. Максимова Т.С. Уроки музыки 7 класс. Волгоград: Учитель, 2008. Максимова Т.С. Уроки музыки 7 класс.Волгоград: Учитель, 2007. Васина В. Книга о музыке и великих музыкантах. М.:Современник,1999. Шорников М. Музыкальная литература. - Ростов -на-Дону.: Феникс,2006. Весёлые уроки музыки в школе и дома. Донецк.:АСТ,2002. Таблицы: нотные примеры, признаки характера звучания, средства музыкальной выразительности. Схемы: расположение инструментов и оркестровых групп в различных оркестрах, расположение партий в хоре, графические партитуры. Транспарант: нотный и поэтический Д тексты гимна России. Портреты композиторов и исполнителей. Д Атласы музыкальных инструментов. Альбомы с демонстрационным материалом, составленным в соответствии с тематическими линиями учебной программы. Дидактический раздаточный материал. Карточки с признаками характера звучания; с обозначением выразительных возможностей различных музыкальных средств; с обозначением исполнительских средств выразительности. Игры и игрушки Театральные куклы Цифровые образовательные ресурсы Цифровые компоненты учебнометодических комплектов по музыке. Коллекция цифровых образовательных ресурсов по музыке. Цифровая база данных для создания тематических и итоговых разноуровневых тренировочных и проверочных материалов для организации фронтальной и индивидуальной работы. Общепользовательские цифровые инструменты учебной деятельности. Специализированные цифровые инструменты учебной деятельности. Экранно-звуковые пособия (могут быть в цифровом виде) Аудиозаписи и фонохрестоматии по Д музыке. Видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов; с записью фрагментов из оперных, балетных спектаклей, выступлений выдающихся отечественных и зарубежных певцов, известных хоровых, оркестровых коллективов, фрагментов из мюзиклов. Слайды (диапозитивы): произведения пластических искусств различных исторических стилей и направлений, эскизы декораций к музыкальнотеатральным спектаклям ( иллюстрации к литературным первоисточникам музыкальных произведений), нотный и поэтический тексты песен, изображения музыкантов, играющих на различных инструментах, фотографии и репродукции картин крупнейших центров мировой музыкальной культуры. Учебно-практическое оборудование. Музыкальные инструменты: Фортепиано (пианино, рояль); Д Детские клавишные синтезаторы. Комплект детских музыкальных инструментов: колокольчик, бубен, барабан, треугольник. Народные инструменты (свистульки, деревянные ложки, трещотки и др.). Дирижерская палочка. Комплект знаков нотного письма (на магнитной основе). Расходные материалы: нотная бумага, цветные фломастеры, цветные мелки. Комплект звукопроизводящей аппаратуры (микрофоны, усилители звука, динамики). Музыкальные инструменты для музыкального ансамбля. Персональный компьютер. Медиапроектор. Интерактивная доска