Фонохрестоматия для учащихся ДМШ и ДШИ по классу флейты

МБОУ ДОД
«Детская музыкально-хоровая школа г. Белгорода»
Методическая работа участника
I городского конкурса педагогического мастерства
преподавателей муниципальных бюджетных образовательных
учреждений дополнительного образования сферы «Культуры»
г. Белгорода
«К вершинам успеха»
Номинация – «Методическая копилка»
по виду искусства – музыкальное искусство
Фонохрестоматия
для учащихся ДМШ и ДШИ по классу флейты
составитель:
преп. ДМХШ г. Белгорода
Толбатова Н.Н.
2014 г.
Содержание
I.
Введение.
II.
Основная часть.
4
1. Этапы создания и содержание данной работы.
2. Совершенствования музыкально-слуховых представлений
посредством слушания музыки – необходимый этап
в формировании качественных исполнительских навыков.
3. Методические рекомендации по работе с фонохрестоматией.
6
7
12
III.
Заключение.
15
IV.
Литература и источники.
16
V.
Приложение.
17
2
Цель
поколений,
работы:
передача
положительного
сконцентрированного
в
духовного
музыкальном
опыта
исполнительском
искусстве и развитие на этой основе музыкальных способностей и
положительных черт и свойств личности учащегося ДМШ.
Задачи:
= формирование музыкальной культуры учащихся,
= накопление и развитие слуховых представлений учащихся как
основного компонента музыкальных способностей,
= совершенствование эмоциональной сферы учащихся, воспитание
их музыкального, художественного и эстетического вкуса, интереса и
любви к музыке, желания слушать и выразительно исполнять ее,
=повышение эффективности работы преподавателя по развитию
исполнительских навыков учащихся в специальном классе флейты,
= приобретение учащимися навыков знакомства с музыкой с
использованием различных технических средств и средств массовой
информации.
Границы применения:
фонохрестоматия рассчитана на все возрастные группы учащихся
ДМШ и ДШИ.
3
Введение
I.
Все чаще в современном обществе говорится о необходимости
формирования личности через искусство, о воспитании человека,
способного ценить, творчески усваивать, сохранять и приумножать
ценности родной и мировой культуры. Многие современные концепции
гуманизации образования признают незаменимое влияние музыкального
искусства на воспитание в ребенке общечеловеческих ценностей: добра,
красоты.
Учащиеся
детских
музыкальных
школ
и
школ
искусств
приобщаются к музыкальному искусству в процессе различных видов
музыкальной деятельности: восприятия, исполнительства, музыкальнообразовательной
деятельности.
Не
вызывает
сомнения,
что
исполнительство на инструменте обогащает музыкальные впечатления
детей,
развивает
их
музыкальные
способности:
ладовое
чувство,
музыкально-слуховые представления и чувство ритма. Самое главное ребенок посредством игры на музыкальном инструменте самовыражается.
Но для того, чтобы научиться выразительно исполнять музыкальные
произведения, детям нужно накопить музыкальные впечатления через
восприятие музыки. Слушая музыкальные произведения, учащиеся
различают смену настроений, элементы изобразительности, наиболее
яркие средства выразительности, жанровые особенности. Весь этот
процесс происходит в тесной связи эмоций и мышления. При этом
работают и развиваются такие механизмы мышления как сравнение,
анализ и синтез, развивается образная речь детей. Если учащиеся
различают смену характера, могут соотносить музыкальные образы с
жизненными явлениями, ориентируются
выразительности, выделяя наиболее яркие
в средствах музыкальной
из них, то они могут
использовать этот опыт при собственном исполнении музыкальных
произведений.
4
Различные
формировать
формы
навыки
музыкальной
активного
деятельности
восприятия
музыки,
помогают
обогащают
музыкальный опыт детей, прививают им знания, что в целом является
важной предпосылкой обогащения музыкальной культуры детей. В
процессе многообразных форм музыкального восприятия дети узнают,
постигают, осваивают закономерности музыкального языка, учатся
осознавать и воспроизводить музыку, приобщаются к знаниям нотной
грамоты. Все это расширяет кругозор детей, дает возможность значительно
повысить уровень исполнительских навыков, развить музыкальные
способности детей. Музыкальные занятия - многогранный познавательный
процесс, который развивает художественный вкус детей, воспитывает
любовь к музыкальному искусству - формирует нравственные качества
личности и эстетическое отношение к окружающему.
Главное звено музыкальных способностей – это музыкальнослуховые представления, и их постоянное развитие является одним из
необходимых факторов развития музыкального мышления и повышения
уровня исполнительских навыков учащихся.
5
II.
Основная часть
1. Этапы создания и содержание данной работы.
Представленная
к
рассмотрению
фонохрестоматия
является
объемной работой, имеющей актуальное практическое значение: она дает
возможность более полно формировать у юных музыкантов музыкальнослуховые представления о характере, манере исполнения произведений, о
стилистических особенностях произведений различных композиторов и
индивидуальной трактовке произведений известными исполнителями.
Первоначальный вариант фонохрестоматии был создан автором в
2007 году. Поводом к ее созданию послужило стремление педагога
повысить эффективность работы с учащимися на уроках по специальному
инструменту, расширить их музыкальный кругозор и совершенствовать их
музыкально-слуховые представления. Для этого автор работы собрала
аудиозаписи произведений, написанных для флейты, и флейтовых
переложений сочинений, написанных для других инструментов,
в
исполнении профессиональных солистов и коллективов, обобщила и
классифицировала их и объединила в фонохрестоматию. Диски с данной
фонохрестоматией были использованы автором в качестве призов
участникам I Открытого городского детского фестиваля «Волшебная
флейта» в январе 2008 года, организованного и проведенного Толбатовой
Н.Н. на базе ДМШ №4 г. Белгорода. В 2011г. участники фестиваля
получили в подарок более полную коллекцию флейтовых произведений. В
процессе работы в последующие годы я пополнила и расширила список
произведений, составляюших контент фонохрестоматии, подбирая более
качественные или более удачные в художественном смысле записи, - не
только флейтовые, но и фортепианные, струнные, симфонические и т.п.
Данная
работа
является
третьей
«редакцией»,
более
полной
и
систематизированной.
Фонохрестоматия представляет собой DVD-диск, содержащий 12
папок, в которых собраны произведения, объединенные единой тематикой.
6
Это
не
только
школьный
репертуар,
максимально
отражающий
программные репертуарные списки, но и популярные классические и
современные миниатюры, классические сонаты и сюиты для флейты.
Репертуар охватывает все этапы обучения в музыкальной школе, все
возрастные группы учащихся, а также содержит более серьезные и
сложные произведения – сонаты и сюиты для флейты. Это позволяет не
только слушать изучаемые в различных классах произведения, но и
знакомиться с многочисленными неувядающими жемчужинами флейтовой
музыки, получая новые ориентиры и новые цели для исполнительства.
2. Совершенствование
музыкально-слуховых
представлений
посредством слушания музыки – необходимый этап в
формировании качественных исполнительских навыков.
Признавая первичным моментом в музыкально-исполнительском
процессе создание возможно более содержательного и многогранного
художественно-интерпретаторского
образа,
передовая
музыкальная
педагогика при всем различии существовавших и существующих в ней
творческих направлений постоянно ведет учащегося в сторону развития и
совершенствования его музыкально-слуховых представлений. И одним из
эффективных средств достижения цели, имеющихся в распоряжении этой
педагогики, является слушание музыки.
С точки зрения современной науки внутреннее представление,
мысленная установка, - "хочу сыграть или спеть именно так, а не иначе", это определенным образом организованная психическая энергия, которая
трансформируется в энергию физическую. Действия рук, дыхания или
голосовых связок (пианиста, скрипача, духовика или дирижера) обретают
вследствие
этого
практическую
целесообразность,
делаются
"семантически" направленными и логичными. В этой связи пианисты
говорят, например, о "слышащей руке" - руке, настроенной благодаря
внутреннему представлению на нужные движения и игровые приемы.
7
Разумеется, бывает, что удачные ("правильные") движения приемы и
способы игры находятся и сами собой, неожиданно или посредством
метода "проб и ошибок". Но все-таки вернее и надежнее, когда человек
знает, чего он хочет. "Чем яснее цель, тем яснее она диктует средства для
ее достижения. Что определяет как"; (Г.Г. Нейгауз).
Используя практический опыт мастеров в области музыкальной
педагогики, сопоставляя принадлежащие им идеи и подходы обучению,
нетрудно установить, что в подавляющем большинстве случаев усилия
выдающихся музыкантов направлялись и направляются на то, чтобы
приобщить
молодого
исполнителя
к
методу
предварительного
"продумывания", всестороннего и тщательного осмысления музыки
"до того, как ее начнут передавать руки" (И. Гофман). Именно с этих
позиций
и
получают
обоснование
столь
часто
рекомендуемые
авторитетными педагогами приемы работ над звуковым образом "в
воображении", в отрыве от инструмента. Возлагая максимальную нагрузку
на внутренний слух исполнителя, этот прием самым интенсивным образом
тренирует и совершенствует его. "Думать - значит играть мысленно", советовал учащимся А. Рубинштейн. "Учащийся окажет себе хорошую
услугу, если он не устремится к клавиатуре до тех пор, пока не осознает
каждой ноты, секвенции, ритма, гармонии и всех указаний, имеющихся в
нотах..." - развивал ту же мысль И. Гофман.
. Но только рассказывая ученикам о насыщенности музыки
эмоциональным содержанием нельзя научить передаче чувств и эмоцияй,
доставить музыкальное переживание, как нельзя накормить человека,
рассказывая ему во всех подробностях о вкусе и составе блюд. Накопить
музыкальные впечатления, получить музыкальные знания о воплощении
художественного образа в музыкальном произведении можно через
многократное восприятие музыки.
Слушание произведений школьного репертуара в исполнении
профессиональных солистов и коллективов помогает учащимся лучше
8
представить все аспекты предстоящей работы над художественным
произведением. Центральным моментом восприятия музыки остаётся
эмоциональный отклик на неё, переживание её содержания. Также очень
важно, чтобы ребенок почувствовал выразительные возможности своего
инструмента и научился использовать разнообразие его тембровых красок.
Восприятие музыки является очень важным и самым доступным
видом музыкальной деятельности. Но в реальной жизни у большинства
современных детей навык слушания классической музыки практически
отсутствует. В рамках программы обучения в музыкальной школе
существует предмет «слушание музыки» и он, как правило, охватывает
музыкальную
литературу
различных
эпох,
народное
творчество,
особенности камерной музыки, хорового искусства, симфонического
жанра, балета, оперы и творчество отдельных композиторов. Но не очень
часто изучаемые произведения совпадают с пьесами, исполняемыми
детьми на уроках специальности. Собранная автором фонохрестоматия
дает возможность восполнить этот пробел.
То
обстоятельство,
высокохудожественным,
что
детский
удовлетворяя
репертуар
должен
требованиям
быть
строгого
музыкального вкуса, вряд ли требует доказательств. Слушание музыки,
которую предстоит исполнять в ближайшее время, вызывает у детей
интерес и положительные эмоции. Применение этой формы работы
переключает внимание младшего школьника, создает более живую и
творческую атмосферу на уроке, содействуя, тем не менее, выполнению
прямых исполнительских задач.
Период обучения в средних и старших классах занимает в процессе
музыкального развития школьника особое по важности место. Именно в
это время закладываются основы мировоззрения, формируются вкусы,
эстетические идеалы. Любовь к музыке не является врожденным чувством.
Слушать музыку учатся. Когда ученик подготовлен к восприятию музыки,
игре на музыкальных инструментах, когда деятельность в музыкальной
9
сфере становится привычной и даже радостной, она перерастает в
потребность, нередко очень сильную. Одним из действенных средств
развития интереса к музыке является знакомство с произведениями в
хрестоматийном изложении.
Развитие у детей музыкальных способностей в процессе слушания
музыки, совершенствование эмоциональной сферы, воспитание интереса к
классической музыке, желания слушать и исполнять её, умение выделять
основные средства музыкальной выразительности, анализировать форму,
структуру и фактуру изложения музыкального произведения, готовит
детей к восприятию и исполнению более сложного материала.
В старших классах школы продолжается расширение "музыкальных
территорий" по сравнению с младшими, усложняется репертуар, ширится
круг знаний и умений школьников; рельефнее прочерчиваются связи
между музыкой и другими видами искусства (литературой, живописью);
более тонким и дифференцированным становится восприятие учащимися
различных художественных явлений. Вчерашние первоклассники и
второклассники взрослеют, пополняется запас их жизненных впечатлений,
обогащаются эмоциональные и интеллектуальные ресурсы и т.д. - все это
воздействует опосредованно на механизмы их восприятия. Вступают в
силу законы апперцепции, согласно которым жизненные (в том числе и
музыкальные) восприятия зависят от характера и содержания психической
деятельности индивида, от ее многогранности и интенсивности, ее
внутренней "духовной силы" (В. Вундт). Музыку воспринимает не ухо, не
барабанные перепонки, - ее воспринимает человек, личность. "Эта
зависимость восприятия от знаний, представлений, навыков, от прошлых
следов памяти - жизненных впечатлений, от живости воображения" и есть
объективная закономерность, о которой должны знать все те, кто занят в
сфере обучения и воспитания школьников, включая, естественно, и
учителей музыки.
10
По-настоящему талантливой музыке покорны все возрасты, ее
воздействие на человеческие эмоции, чувства, настроения, образ мысли
всегда благотворно. Это доказывается, в частности, хорошо известным
фактом, что у большинства людей по мере взросления и духовного роста
наблюдается тенденция возрастания интереса к "серьезной", классической
музыке. С возрастом человек постепенно отдает предпочтение более
спокойным
ритмам
и
уравновешенному
эмоциональному
тонусу,
присущему в основном классической музыке, - не отказываясь совсем и от
легкой музыки. Это можно объяснить и духовным созреванием личности,
выработкой
высокого
художественно-эстетического
вкуса,
обусловливающего предпочтение музыки, которая дарит истинно духовное
наслаждение.
Вряд ли найдется человек, испытавший душевное блаженство и не
желающий испытать его заново. Именно на этом и зиждется характерный
почти для каждого культурно развитого человека переход от увлечения
легкой, повседневной музыкой к музыке серьезной, "просветляющей"
душу (В. Асафьев), наводящей на размышления о жизни, о себе, о
пережитом, настоящем и будущем. Это относится ко всем видам искусства,
т.е. ко всей художественно-эстетической жизни человека.
Если в обществе будет создано слуховое пространство, вбирающее в
себя разнообразные ритмы, мелодические, интонационные образования,
можно рассчитывать на то, что растущий индивид будет естественно и
закономерно переходить с одного уровня на другой, т.е. менять свои
предпочтения в соответствии с движениями своей души.
В то же время, необходимо отметить, что будучи необходимой
предпосылкой
процесса,
подлинно
одним
из
творческого
обязательных
музыкально-исполнительского
его
компонентов,
слуховые
представления и сами развиваются, обогащаются, преобразуются в ходе
этого процесса, поднимаются на новую, более высокую ступень и тем
самым
ведут
к
качественному
11
улучшению
непосредственно
исполнительских результатов, к дальнейшему совершенствованию
художественной стороны игры.
3. Методические рекомендации по работе с фонохрестоматией.
Прослушивание произведений, представленных в данной работе,
производится на проигрывателях, поддерживающих формат мр3 или при
помощи компьютера с колонками.
От установки, которая дается педагогом перед слушанием музыки,
во многом зависит её восприятие произведения учащимися. Словесные
пояснения учителя – краткая и эмоциональная подготовка к восприятию
смысла и содержания музыкального образа. Учащемуся нужно сообщить в
очень небольшом объеме сведения об авторе, важные для понимания
конкретного музыкального произведения, об истории его создания, об
эпохе написания музыки и необходимые разъяснения в особенных случаях.
Слушание произведения в записи очень желательно производить
одновременно со слежением по нотам. Во время слушания произведения
нужно полностью погрузиться вместе с учащимся в переживание – в
живой звуковой поток, развертывание музыкального образа, - не
отвлекаясь и не нарушая целостности восприятия. Небольшая пауза после
восприятия музыки необходима для осмысления полученного впечатления.
Далее следует анализ полученного музыкально-слухового впечатления.
Главная задача – раскрыть характер, смысл музыкального образа,
обращаясь
к
важнейшим
особенностям
музыкальной
формы,
выразительным средствам, элементам музыкального языка. В процессе
такого анализа доминирует художественная составляющая, но в тоже
время происходит и педагогическое действо, т.к. в процессе анализа
ребенок учится слушать и понимать музыку, а учитель – учит.
Первый вопрос всегда о содержании и характере музыкального
образа. Необходимо определить, какой он? Важна эмоциональная реакция,
определение характера эмоциональных переживаний, чувств, выявление
12
степени воздействия и последействия художественного текста, общее
представление о содержании музыкального образа. Второй вопрос, - каким
образом воплощается образ? Выявление выразительных средств музыки,
определение их взаимосвязи и взаимозависимости в создании характера
музыкального образа, определение непосредственных технических и
художественных задач для учащегося при разучивании и исполнении
произведения.
Учитель должен понимать, что согласно законам музыкального
восприятия и при ограниченном музыкальном опыте детей, после первого
прослушивания дети музыку помнят плохо даже в целом, а о деталях
говорить и не приходится. Поэтому возможно повторное прослушивание
на
более
сознательном,
более
высоком
уровне,
прослушивание
обогащенное анализом. При повторных прослушиваниях музыкального
произведения беседа направляется на то, чтобы восприятие музыки
становилось более дифференцированным. Изобразительные моменты
связываются с характером и настроением музыки. Учащимся предлагается
различить средства музыкальной выразительности, определить их роль в
создании
музыкального
образа,
выделить
жанровые
особенности,
определить форму произведения, фактуру изложения. Эта работа должна
проводиться
на
протяжении
всего
времени
обучения.
Каждое
произведение может быть прослушано несколько раз с некоторым
разрывом по времени, а затем повторено еще несколько раз в течение
учебного года в различных контекстах.
Если школьники в ходе обсуждения прослушанной музыки
высказывают свои ощущения и представления, у учителя есть основания
рассматривать это как свой успех, как достижение в работе. Любые
диалоги, диспуты по поводу того или иного художественного явления
должны
поощряться,
поддерживаться;
так
как
они
способствуют
формированию собственного мнения, учат опираться на личную позицию,
13
вырабатывать
свое
отношение
к
музыкальному
(и
не
только
музыкальному) материалу.
Повторим: интерес к занятиям поднимает эмоциональный тонус
обучающихся; в свою очередь эмоции удваивают, утраивают силу и
яркость восприятий.
Учитель не должен бояться лишний раз повторить музыкальное
произведение: детям нравится по нескольку раз слушать понравившуюся
им музыку. При этом у них углубляется восприятие, возникают новые
структурно-смысловые связи в явлениях музыкального искусства.
Однако, не стоит при последующем исполнении слепо копировать
услышанное: данный вид работы дает основные направления в концепции
воплощения музыкальной идеи в конкретные исполнительские навыки, а
иногда, наоборот, побуждает развернуться в другую сторону от
конкретного интерпретаторского варианта изучаемого произведения.
Возникновение слуховых представлений у обучающегося музыке
находится, как показывает опыт, в непосредственной зависимости от
методики
преподавания,
квалифицированно
от
действует
того,
в
насколько
этом
последовательно
направлении
педагог.
и
Но
неоспоримым является тот факт, что расширение круга прослушиваемых
произведений за счет использования фонохрестоматии
на уроках
специальности дает ощутимый толчок к более качественному исполнению
учащимися изучаемых произведений.
14
III.
Заключение
В заключение отметим, что развивать способность адекватно
воспринимать музыку необходимо у всех детей без исключения, не деля их
на более или менее одаренных, музыкально-восприимчивых и т.д. Вопервых, полная невосприимчивость явление столь же редкое, как и
уникальная художественная одаренность; во-вторых, оценки учителем
природных возможностей учеников (как позитивные, так и негативные)
всегда могут оказаться субъективными. Главное же - создать условия для
всестороннего
развития
художественно-образного
каждого
мышления,
учащегося
-
эмоциональной
развития
сферы,
его
вкуса,
эстетических потребностей, интересов и др.
Художественное и эстетическое чувство и вкус, возникнув и
развившись под влиянием встреч с подлинно высокими образцами
искусства, стимулируют интерес человека к искусству, духовной стороне
своей жизни. В процессе жизни человека его врожденные биоритмы
претерпевают
изменения.
Поэтому
интерес
к
серьезной
музыке
соответствует глубинным жизненным закономерностям. Более того,
изменение самого музыкального ряда от простых к более сложным
гармониям отвечает естественному стремлению человека достигнуть
чувственно-гармоничного взаимодействия с окружающим миром. Вполне
логично заключить, что по мере взросления человека, обогащения
жизненного опыта, его духовные критерии меняются в сторону
достижения все большего удовлетворения своим положением в мире.
Стремление человека к красоте служит стимулом для реализации им
потенций самосовершенствования, гармонизации своего внутреннего мира
с миром внешним. Только так могут быть раскрыты высшие творческие
начала человека.
15
IV.
Литература и источники
1. Торопова
А.В.
музыкального
Музыкальная
образования.
психология
Учебное
и
пособие.
психология
-
«Учебно-
методический издательский центр «ГРАФ-ПРЕСС», 2008.
2. Готсдинер
академия
А.Л.
Музыкальная
педагогических
наук,
психология.
Международная
московский
гуманитарный
актерский лицей. Москва, 1993.
3. Петрушин В.И. Музыкальная психология: Учебное пособие для
вузов. – 2-е изд. – М.: Академический проспект; Трикста, 2008.
4. Учебно-методическое пособие по слушанию музыки (к программе
«Ансамблевое
музицирование»):
http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2013/09/14/uchebnometodicheskoe-posobie-po-slushaniyu-muzyki
16
V.
Приложение
Содержание фонохрестоматии
для учащихся ДМШ по классу флейты
составителя Толбатовой Н.Н.,
преп. ДМХШ г. Белгорода.
1. Флейта с 5 лет
Бекман Л. В лесу родилась елочка.
Брамс И. Колыбельная.
Гладков Г. Львенок и Черепаха.
Дашкевич В.-Ким Ю. Приходите в сказку.
Калинников В. Тень-тень.
Котро Т.-Коссович Э. Санта Лючия.
Крылатов Е. Колыбельная Медведицы.
Куртис Э. Вернись в Сорренто.
Лехтинен Р. Летка-енка.
Островский А. Спят усталые игрушки.
РНП Ты, соловушка, умолкни.
Танец утят. Франц.нар.песня.
Шаинский В. Антошка.
Шаинский В. Голубой вагон.
Шаинский В. Кузнечик.
Шаинский В. Песенка Чебурашки.
Шаинский В. Чунга-чанга.
Янка. Белорусская полька.
2. Хрестоматия 1-3 классы
Бакланова Н. Хоровод.
Барток Б. Вечер у секкеев.
Бетховен Л. Вальс.
Бетховен Л. Немецкий танец.
Брамс И. Петрушка.
Во поле береза стояла. РНП.
Глинка М. Жаворонок.
Глинка М. Полька.
Глинка М. Чувство.
Глюк К. Танец.
Дварионас Б. Прелюдия.
Кабалевский Д. Клоуны.
Как под горкой, под горой. РНП.
Люлли Ж. Гавот.
Моцарт В. Менуэт из Маленькой ночной серенады.
Моцарт В. Паспье.
Перепелочка. БНП.
17
Перселл Г. Ария.
Прокофьев С. Гавот.
Пуленк Ф. Вальс до мажор.
Хачатурян А. Андантино.
Чайковский П. Грустная песенка.
Чайковский П. Колыбельная в бурю.
Чайковский П. Сладкая греза.
Что от терема до терема. РНП.
Шостакович Д. Шарманка.
Шостакович Д. Вальс-шутка.
Шостакович Д. Марш.
Шостакович Д. Хороший день.
Я на камушке сижу. РНП.
3. Хрестоматия 3-4 классы
Барток Б. Три венгерские народные песни.
Верстовский А. Вальс.
Дебюсси К. Маленький пастух.
Калинников В. Грустная песенка.
Лядов А. Вальс.
Лядов А. Прелюдия.
Обер Ж. Престо.
Раков Н. Скерцино.
Чайковский П. Баркаролла (Июнь).
Шостакович Д. Танец из джазовой сюиты.
4. Хрестоматия 5 класс
Бизе Ж. Пастораль, Интермеццо,Менуэт и Фарандола из Арлезианки.
Ваньхаль Я. Соната №2, часть 1.
Винчи Л. Соната ре мажор.
Гендель Г. Аллегро.
Чайковский П. Мелодия.
Шостакович.Д. Прелюдия-cis-moll.
5. Школа Н.Платонова
Александров А. Ария из Классической сюиты
Бах И.С. Гавот из Английской сюиты №3
Бизе Ж. Антракт к 3 д. оперы Кармен
Бизе Ж. Менуэт из музыки к Арлезианке
Гендель Г. Аллегро из сонаты №3
Гендель Г. Жига из сонаты фа мажор
Глазунов А. Гавот из Барышни-служанки
Глюк К. Мелодия из оперы Орфей
Госсек Ф. Тамбурин
18
Григ Э. Поэтическая картинка
Дворжак А. Юмореска
Лядов А. Прелюдия
Мендельсон Ф. Весенняя песня
Моцарт В. Аллегретто из оперы Волшебная флейта 1
Моцарт В. Аллегретто из оперы Волшебная флейта 2
Моцарт В. Ария из оперы Дон Жуан
Моцарт В. Менуэт из оперы Дон Жуан
Мусоргский М. Слеза
Чайковский П. Вальс.
Чайковский П. Сладкая греза
Чайковский П. Старинная французская песенка
Чайковский П. Шарманщик поет
Шуман Р. Веселый крестьянин
Шуман Р. Смелый наездник
6. Популярные классические миниатюры
Бах И.С. Ария из сюиты №3.
Бах И.С.- Гуно Ш. Аве Мария.
Бах И.С. Менуэт из сюиты си минор.
Бах И.С. Полонез из сюиты си минор.
Бах И.С. Сицилиана из сонаты ми-бемоль мажор.
Бах И.С. Скерцо из сюиты си минор.
Бетховен Л. Романс.
Бизе Ж. Хабанера из оперы Кармен.
Боккерини Л. Менуэт.
Гаврилин В. Тарантелла из балета Анюта.
Гайдн Й. Серенада.
Глазунов А. Вальс.
Дога Е. Вальс из к-ф Мой ласковый нежный зверь.
Моцарт В. Аллегро.
Моцарт В. Колыбельная Спи, моя радость, усни.
Мусоргский М. Гопак из Сорочинской ярмарки.
Петров А. Вальс из к-ф Берегись автомобиля.
Ребиков В. Вальс из оперы Елка.
Римский-Корсаков Н. Полет Шмеля.
Сен Санс К. Лебедь из Карнавала животных.
Хренников Т. Колыбельная Светлане.
Чайковский П. Арабский танец из Щелкунчика.
Чайковский П. Танец пастушков из Щелкунчика.
Чайковский П. Танец Феи Драже из Щелкунчика.
Чичков Ю. Скерцино.
Шопен Ф. Вальс-минутка.
Шуберт Ф. Баркаролла.
19
Шуберт Ф. Военный марш.
Шуберт Ф. Музыкальный момент.
Шуман Р. Грезы.
7. Пьесы русских композиторов
Аренский А. Экспромт
Глинка М. Мазурка
Даргомыжский А. Танец из оперы Русалка
Лядов А. Вальс
Рахманинов С. Вокализ
Рахманинов С. Итальянская полька
Рубинштейн А. Мелодия
Скрябин А. Листок из альбома
Чайковский П. Песня без слов
Чайковский П. Подснежник (Апрель)
8. Бах И.С. Сонаты для флейты, Сюита и Партита
Партита для флейты соло ля минор.
Соната для флейты до мажор.
Соната для флейты ля мажор.
Соната для флейты ми мажор.
Соната для флейты ми минор.
Соната для флейты ми-бемоль мажор.
Соната для флейты си минор.
Сюита №2 си минор.
9. Гендель Г.Ф. Сонаты для флейты
Соната для блокфлейты до мажор.
Соната для блокфлейты ля минор.
Соната для блокфлейты си-бемоль мажор.
Соната для блокфлейты соль минор.
Соната для блокфлейты фа мажор.
Соната для флейты ми минор вторая
Соната для флейты ми минор
Соната для флейты ре мажор
Соната для флейты си минор
Соната для флейты соль мажор
Соната для флейты Халле №1 ля минор
Соната для флейты Халле №2 ми минор
Соната для флейты Халле №3 си минор
20
10. Телеман Г.Ф. Сонаты для флейты
Соната соль минор (из сборника «Sonate metodiche», соч. 13 № 1)
1. Adagio.
2. Vivace.
3. Grave.
4. Allegro.
Соната ля мажор (из сборника «Sonate metodiche», соч. 13 № 2)
1. Adagio.
2. Vivace.
3. Cortesemente.
4. Vivace.
Соната ми минор (из сборника «Sonate metodiche», соч. 13 № 3)
1. Grave.
2. Vivace.
3. Cunando.
4. Vivace.
Соната ре минор
(из сборника «Continuation des Sonates methodiques» соч. 1732 г. № 5)
1. Andante.
2. Allegro.
3. Tempo giusto.
4. Vivace.
5. Allegro.
11. Боллинг К. Сюита для флейты
Claude-Bolling. 1 Baroque-and-Blue.
Claude-Bolling. 2 Sentimentale.
Claude-Bolling. 3 Javanaise.
Claude-Bolling. 4 Fugace.
Claude-Bolling. 5 Irlandaise.
Claude-Bolling. 6 Versatile.
Claude-Bolling. 7 Veloce.
12. Популярные современные миниатюры
Мелодии Энио Морриконе:
=E Morrikone/ Chi mai.
=E Morrikone. Der profi.
=E Morrikone. For love one can die.
=E Morrikone. Fur eine handvoll dollar.
=E Morrikone. Gabriel's oboe.
=E Morrikone. Le vent, le cri.
=E Morrikone. The good, the bad and the ugly.
=E Morrikone. The mission.
=E Morrikone. The sicilian clan.
21
Ventura A. Goodfather.
Blackmores Kingdom. Greensleeves.
Blackmores Kingdom. Sylvie.
Blackmores Kingdom. The Trees They Do Grow.
Myers. Cavatina.
Albert. Feelings.
Francis Goya & Luca. Memory.
Zamfir G. Lonely Shepherd.
Last J. Kondors Fly.
Kenny G. My Heart Will Go On.
Mancini G. PinkPanther.
Manogany. Masser.
Rota N.Romeo & Juliet.
Pan Dana. The Good, The Bad.
Pol_Moria. Song_from_a_secret_garden.
Clayderman R. Balada Para Adelina.
Albinoni T. Adazhio_g-moll_Paul_Mauriat.
Chaplin-Parsons-Zamfir. Theme from Limelight.
James-Horner. Титаник-1.
22