Чайковский «Симфония №1 - Детская музыкальная школа №1

П.И. Чайковский. Симфония № 1, соль минор, Op. 13, «Зимние грёзы»
История создания
Первая симфония создавалась Чайковским весной и летом 1866 года. В музыке этого сочинения
отразились впечатления композитора от русской природы, которую он очень любил;
воспоминания детских лет о зимней дороге из далекого уральского городка Воткинска в
Петербург. Окончив Петербургскую консерваторию, Чайковский был тут же приглашен
Николаем Рубинштейном, основателем Московской консерватории, в число ее профессоров.
Занятий с учениками было много, они отнимали почти все время, так что для сочинения
оставалась ночь. Острое переутомление вскоре привело к нервному расстройству. Брат
композитора, Модест Чайковский, пишет: «Ни одно произведение не давалось ему ценой таких
усилий и страданий». В сентябре Чайковский закончил симфонию и отдал ее на суд своих бывших
учителей — профессоров Петербургской консерватории А. Рубинштейна и Н. Зарембы. Они
сурово раскритиковали первый симфонический опус своего выпускника и отказались включить
его в программы концертов Русского музыкального общества. Такое их отношение оскорбило
молодого композитора. Вторая редакция была завершена в ноябре, но одобрения не получила.
Зато Николаю Рубинштейну симфония понравилась, премьера симфонии состоялась 3 (15)
февраля 1868 года в Москве, под управлением Н. Г. Рубинштейна. Через несколько лет, после
поездки в Италию в 1874 году, композитор еще раз пересмотрел симфонию: сократил некоторые
длинноты, изменил оркестровку. В этой окончательной редакции симфония была издана. С тех
пор она прочно закрепилась в концертном репертуаре и явилась первым образцом лирического
симфонизма.
Музыкальное содержание
Первая часть носит заглавие «Грезы зимней дорогой». Эта часть относится к числу
лучших творений композитора. Это образ зимней дороги и связанных с ней лирических дум,
переживаний, воспоминаний, настроений.
Главная партия. Она начинается еле слышным тремоло скрипок — будто зашелестел сухой снег,
зазвенел морозный воздух. Мгновение... и появилась печальная мелодия, исполняемая флейтой и
фаготом. Благодаря их звучанию в унисон, (две октавы) создается представление, о широте
просторов. Умолкла мелодия у деревянно-духовых, и вступили альты, затем виолончели. А у
духовых в это время — острые короткие звуки, что-то в них слышится беспокойное, тревожное.
Нарастает звучность. Вступают все новые инструменты. Дробится мелодия.
Вторая тема. И вот уже во весь голос богатырски зазвучала мощная тема, выросшая из темы
колючек-снежинок. Молодецкий размах слышатся в ней. Побочная партия – это песня
задумчивая и спокойная. Она льется привольно, как бесконечно разворачивающаяся лента. Умолк
кларнет, но песня не прервалась: ее подхватили другие инструменты, распели еще шире.
Заключительная партия — праздничный, торжественный, с ликующими фанфарами.
Разработка. В ней — взволнованное стремительное движение, активные переклички голосов,
столкновение различных тем экспозиции.
Реприза - полилась печальная мелодия — главная тема первой части. Завершается вся первая
часть кодой, построенной на развитии одного из элементов главной партии, который на сей раз
звучит в сочетании с побочной. Устанавливается тишайшая динамика, как отзвук, напоминание.
Оно спускается в нижний регистр и постепенно растворяется в шуршащем тремоло скрипок.
Вторая часть (Adagio cantabile) симфонии называется «Угрюмый край, туманный край». Она
создавалась под впечатлением поездки по Ладожскому озеру на остров Валаам. Как и в первой
части симфонии, образ природы сливается с лирическим настроением, спокойным, задумчивым,
музыка лишена звукоизобразительности. Для этой части композитор использовал тему из своей
юношеской увертюры «Гроза».
Медленно, сосредоточенно вступление струнных. Первая тема - тихое ласковое пение гобоя.
Оркестровая фактура, светлая, прозрачная, создает впечатление воздуха, простора. Гобой запел
раздольную мелодию, напоминающую протяжные крестьянские песни. Быстрые пассажи флейты
— как легкое дуновение ветерка. Вступает фагот со своей мелодией, и вот два голоса ведут,
каждый свою песню, согласно сливаясь. Вторая тема - ее звучание более взволнованно.
Проникновенно запели альты и флейты. Мелодия словно выливается из первой: она так же широка
и привольна. А снизу, у виолончелей, вновь возникает первая песня. С отдельными фрагментами
темы вступают разные инструменты. Прихотливо переплетаются голоса, пока не запевают вторую
тему «солисты» — кларнет и тепло, сочно звучащие скрипки.
Третья часть – Скерцо. Примечательно, что здесь Чайковский воспользовался ранее написанной
темой из своей фортепианной сонаты до-диез минор. Характер музыки в этой части симфонии
созвучен с настроением предыдущей части. Скерцо начинается кратким вступлением, затем
появляется основная тема в остром прихотливом ритме. И сразу зашелестели в прихотливом
ритме скрипки, словно снежные хлопья, подхваченные метелью. Причудливую, народную по
характеру мелодию подхватили деревянно- духовые, и скоро все закружилось в метельном
хороводе. Вспоминается Пушкин:
Мчатся тучи, вьются тучи;
Невидимкою луна
Освещает снег летучий;
Мутно небо, ночь мутна.
Еду, еду в чистом поле;
Колокольчик дин-дин-дин...
Страшно, страшно поневоле
Средь неведомых равнин!
Средний раздел - традиционное для такой формы в классической музыке трио. Оно звучит, как
любимый Чайковским, лирический вальс. Невольно в мыслях возникает представление о
домашнем уюте, тепле, музицирование в гостиной. Чайковский любил это поэтическимечтательное состояние души. Ясно рисуется картина старой усадьбы, мягкий свет в окнах,
мелькающие тени обитателей этого уютного жилища. Мелодия вальса изящная, чуть
меланхоличная, но слышатся в ней и мужественные нотки. Сквозь его мелодию постепенно
начинает пробиваться завывание метели. Все громче, громче оно, и вот уже не слышно вальса,
только ветер метет и бьет в лицо колючим снегом. Что же это было? Видение? Греза? Впереди
бесконечный зимний путь...
Четвертая часть Финал- это яркая картина уличной народной жизни. Контраст с предыдущими
частями очень яркий, но не драматический. Откуда-то снизу поползли медленные сумрачные
звуки — и в нерешительности остановились. Еще раз зазвучала сосредоточенная мелодия — и
вновь прервалась. В третий раз она началась выше, в более светлых тембрах флейт, гобоев,
кларнетов, и, словно обретя новые силы, вылилась, наконец, полностью в насыщенном низком
регистре скрипок. Таков пролог. Раздумье. Снова зазвучала мелодия — уже в быстром энергичном
движении, не в миноре, как раньше, а в мажоре — светло, уверенно. Это народная песня «Я посею
ли млада», городской вариант старинной крестьянской песни «Цвели цветики». Композитор
оригинально обработал этот известный мотив: в Финале он предстает как в мажорном, так и в
минорном «преломлении». Задорно звучит главная тема финала с ее массовым складом, ритмом
быстрого марша, резкими восклицаниями. Это образ веселящегося, ликующего народа.
Снова появляется песня «Я посею ли млада», теперь в характере и движении плясовой. Массовые
картины — своего рода общий план действия — время от времени сменяются небольшими
жанровыми зарисовками. Более прозрачным становится звучание оркестра, более короткими —
мелодические линии, прихотливо сплетающиеся в многоголосном изложении. И вновь врывается
буйное ярмарочное веселье. Внезапно наступает момент сосредоточенности, раздумья. Слышится
музыка пролога. Затем медленно, словно раскачиваясь, начинается длительное постепенное
нарастание, приводящее к мощному ликующему заключению.