Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Верхнетуломская детская музыкальная школа»

Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Верхнетуломская детская музыкальная школа»
муниципального образования Кольский район Мурманской области
Рабочая программа
по учебному предмету «Музыкальная литература»
дополнительной общеразвивающей программы
художественно-эстетической направленности
«Обучение игре на музыкальных инструментах»
Нормативный срок освоения 5 (6) лет, 7 (8) лет
п. Верхнетуломский
2013 г.
I.
Структура программы учебного предмета
Пояснительная записка
 Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
 Срок реализации учебного предмета
 Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного
предмета
 Сведения о затратах учебного времени
 Форма проведения учебных аудиторных занятий
 Цели и задачи учебного предмета
 Структура программы учебного предмета
 Методы обучения
 Описание материально-технических
учебного предмета
II.
условий
реализации
Содержание учебного предмета
 Учебно-тематический план
 Годовые требования
III.
Требования к уровню подготовки учащихся
 Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения
IV.
Формы и методы контроля, система оценок
 Аттестация: цели, виды, форма, содержание
 Критерии оценки
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
VI.
Список учебной и методической литературы
 Список рекомендуемой учебной литературы
 Список рекомендуемой методической литературы
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Программа учебного предмета «Музыкальная литература» разработана
на основе «Примерной программы и методических рекомендаций по
учебной дисциплине «Музыкальная литература» для детских музыкальных
школ и музыкальных отделений школ искусств, 2002 г., одобренной
Научно-методическим центром по художественному образованию
Министерства культуры Российской Федерации.
Музыкальная литература – учебный предмет, который входит в
обязательную часть предметной области «Теория и история музыки».
На уроках «Музыкальной литературы» происходит формирование
музыкального мышления учащихся, навыков восприятия и анализа
музыкальных произведений, приобретение знаний о закономерностях
музыкальной формы, о специфике музыкального языка, выразительных
средствах музыки.
Содержание учебного предмета также включает изучение мировой
истории, истории музыки, ознакомление с историей изобразительного
искусства и литературы. Уроки «Музыкальной литературы» способствуют
формированию и расширению у обучающихся
кругозора в сфере
музыкального искусства, воспитывают музыкальный вкус, пробуждают
любовь к музыке.
Учебный
предмет
«Музыкальная
литература»
продолжает
образовательно-развивающий процесс, начатый в курсе учебного предмета
«Слушание музыки».
Предмет
«Музыкальная
литература»
теснейшим
образом
взаимодействует с учебным предметом «Сольфеджио», с предметами
предметной области «Музыкальное исполнительство». Благодаря
полученным теоретическим знаниям и слуховым навыкам обучающиеся
овладевают навыками осознанного восприятия элементов музыкального
языка и музыкальной речи, навыками анализа незнакомого музыкального
произведения, знаниями основных направлений и стилей в музыкальном
искусстве, что позволяет использовать полученные знания в
исполнительской деятельности.
Срок реализации учебного предмет
Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература»
составляет 4 года (7 ОП – с 4 по 7 класс, 5 ОП – со 2 по 5 класс).
Продолжительность учебных занятий составляет 35 недель в год.
Сведения о затратах учебного времени
Год обучения
1-й
год
2-й
год
3-й
год
4-й
год
Итого
часов
Аудиторная
(в часах)
35
35
35
35
140
Внеаудиторная
(самостоятельная,
в часах)
35
35
35
35
140
Максимальная
учебная нагрузка
70
70
70
70
280
Форма занятий
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Максимальная учебная нагрузка по предмету «Музыкальная
литература» составляет 280 часов. Из них: 140 часов - аудиторные занятия,
140 часов – самостоятельная работа.
Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
Аудиторные занятия:
4-7 классы (7 ОП); 2-5 классы (5 ОП) – 1 академический час в неделю.
Самостоятельная работа (внеаудиторная нагрузка):
4-7 классы (7 ОП); 2-5 классы (5 ОП) – 1 академический час в неделю.
Форма проведения учебных аудиторных занятий
Форма проведения занятий по предмету «Музыкальная литература»
– мелкогрупповая (3-9человек).
Продолжительность урока – 1 академический час.
Цель и задачи учебного предмета «Музыкальная литература»
Программа учебного предмета «Музыкальная литература» направлена
на художественно-эстетическое развитие личности учащегося.
Цель: развитие музыкально-творческих способностей учащегося на
основе формирования комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих
самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать различные
произведения отечественных и зарубежных композиторов.
Задачи:
Воспитательные:
- дать начальные знания, способствующие всестороннему
развитию личности ребенка, бережно относящегося к сокровищам
искусства, историческим и природным памятникам;
- приобщить детей к общечеловеческим ценностям, помочь им
осознать целостность мировой музыкальной культуры;
- воспитать уважение, любви к национальным традициям своей и
других стран;
- стимулировать стремление к саморазвитию и самовоспитанию;
- воспитать эстетический вкус, трудолюбие, терпение;
- повысить уровень самооценки учащегося.
Образовательные:
- системно изучить основные жанры, стили, направления в
искусстве и музыке;
- ознакомить с творчеством известных композиторов и
музыкантов в исторической перспективе;
- изучить разнообразие культурных традиций европейских стран;
- расширить кругозор учащихся в области искусства .
Развивающие:
- стимулировать интерес учащихся к творческому труду;
- формировать логическое мышление, наблюдательность, уверенность
в себе;
- развивать творческие способности учащихся;
- формировать способности к самостоятельному освоению
художественных ценностей и использование их в дальнейшей творческой
деятельности.
Структура программы учебного предмета
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, рассказ, беседа);
- наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);
- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Материально-технические условия, созданные для реализации
учебного предмета «Музыкальная литература»:
- обеспечен доступ каждого обучающегося к библиотечным фондам,
формируемым по полному перечню учебного плана;
- библиотечный фонд укомплектован печатными и электронными
изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической
литературы, а также изданиями музыкальных произведений, специальными
хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и
оркестровых произведений в объеме, соответствующем требованиям
программы;
- фонотека, укомплектованна аудио- и видеозаписями музыкальных
произведений, соответствующих требованиям программы;
- каждый обучающийся обеспечен основной учебной литературой;
- справочно-библиографические издания.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного
предмета
«Музыкальная
литература»,
оснащены
пианино,
звукотехническим оборудованием,
видео-оборудованием,
ноутбуком,
учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и
оформлены
наглядными
пособиями,
портретами
композиторов.
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебно - тематический план
Для учащихся 4 класса (освоивших курс учебного предмета «Слушание
музыки в 1-3 классах) содержание тем первого года обучения раскрывается с
учетом полученных знаний, умений, навыков.
Предлагаемые музыкальные примеры для прослушивания в классе
могут быть дополнены или заменены другими по выбору преподавателя, в
зависимости от сложившихся педагогических традиций и методической
целесообразности.
1 год обучения
Наименование темы
I четверть
Тема 1. Введение в курс музыкальной литературы.
Музыка в нашей жизни.
Тема 2. Выразительные средства музыки.
1. «выразительные средства музыки». Мелодия
2. Ритм. Лад. Гармония. Фактура.
3. Регистр. Динамика. Тембр. Темп. Штрихи.
Тема 3. Программная музыка.
Тема 4. Инструменты симфонического оркестра.
1. Возникновение музыкальных инструментов.
2. Группа струнно-смычковых инструментов.
3. Группа деревянно-духовых инструментов.
Контрольный урок
II четверть.
4. Группа медно-духовых инструментов.
5. Группа ударных инструментов.
Тема 5. Оркестр. Виды оркестров.
1. Понятие «оркестр». История развития оркестра.
2. Виды оркестров.
Тема 6. Клавишные инструменты.
Тема 7. Певческие голоса.
1. Человеческий голос. Знакомство с тембрами
Контрольный урок
Количество
занятий
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
III четверть
Тема 8. Музыкальные жанры.
1 «Три кита» в музыке.
2. Танец в музыке.
3.Танцы народов мира.
4. «Три кита» в музыке.
Тема 9. Народные инструменты.
1. Роль народных инструментов в русском музыкальном
народном творчестве.
Тема 10. Музыкальная форма.
1. «музыкальная форма».
2. Трехчастная форма. Форма рондо.
3. Сюита.
4. Фуга.
Контрольный урок
IV четверть
5. Соната. Сонатная форма
Тема 11. Музыка в театре и кино.
1. Музыка в театре.
2. Музыка в кино.
Тема 12. Музыкально-театральный жанры.
1. Происхождение оперы.
2. Опера. Части оперы.
3. Балет – музыкально-театральный жанр. История
возникновения жанра «балет».
4. Балет.
Контрольный урок
ВСЕГО:
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2
1
1
1
1
1
1
35
2-й год обучения.
Наименование темы
Количество
занятий
I четверть
Тема 1. Введение.
1. Музыка от древнейших времен до ХУШ века.
2. Формирование классического стиля в музыке. Венская
классическая школа.
Тема 2. Ф.Й.Гайдн.
1. Жизненный путь. Краткий обзор творчества.
2. Симфоническое творчество.
3. Фортепианное творчество.
4. Оратории.
1
1
1
1
1
1
Тема 3. В.А.Моцарт.
1. Жизненный путь. Краткий обзор творчества.
2. Симфоническое творчество.
Контрольный урок
II четверть
1
1
1
3. Моцарт. Симфония № 40.
4. Моцарт. Соната Ля мажор.
5. Моцарт. Оперное творчество.
Тема 4. Л.В.Бетховен.
1. Жизненный путь. Краткий обзор творчества.
2. Фортепианное творчество. «Патетическая» соната.
3. Бетховен. «Патетическая» соната.
Контрольный урок
III четверть
1
1
1
4. Л.В.Бетховен. Симфоническое творчество.
5. Л.В.Бетховен. Симфония № 5 до минор.
6. Увертюра «Эгмонт».
Тема 5. Ф.Шуберт.
1. Жизненный путь и краткий обзор творчества.
2. Вокальное творчество.
3. Фортепианное творчество.
4. Симфоническое творчество.
Тема 6. Ф.Шопен.
1. Жизненный путь. Обзор творчества.
2. Фортепианное творчество.
Контрольный урок
IV четверть
1
1
1
3. Шопен. Фортепианное творчество.
4. Шопен. Прелюдии и этюды
Тема 7. Искусство барокко.
Тема 8. И.С.Бах.
1. Жизненный путь и краткий обзор творчества.
2. Полифонические произведения.
3. Сюиты Баха.
4. Орган.
5. Органное творчество.
Контрольный урок
ВСЕГО:
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
35
3-й год обучения.
Наименование темы
Количество
занятий
I четверть
Тема 1. Введение.
1. Русская музыка с древних времен до середины ХVIIIвека.
2. Русская комическая опера ХУШ века.
3. Старшие современники Глинки.
Тема 2. М.И.Глинка.
1. Жизненный путь и краткий обзор творчества.
2. Опера «Иван Сусанин».
3. Опера «Иван Сусанин» 1,2 действия.
4. Опера «Иван Сусанин» 3,4 действия.
5. Симфоническое творчество.
Контрольный урок
II четверть
6. М.И.Глинка. Вокальное творчество.
Тема 3. А.С.Даргомыжский.
1. Жизненный путь и краткий обзор творчества.
2. Вокальное творчество.
3. Опера «Русалка».
Тема 4. Русская музыкальная культура. П половина
Х1Х века.
Тема 5. А.П.Бородин.
1. Жизненный путь и краткий обзор творчества.
Контрольный урок
III четверть
2. А.П.Бородин. Симфония № 2 «Богатырская».
3. Опера «Князи Игорь». Разбор 1 действия. Разбор 2
действия.
4. Опера «Князь Игорь». Разбор 3 действия. Разбор 4
действия.
5. Вокальное творчество.
Тема 6. М.П.Мусоргский.
1. Жизненный путь и краткий обзор творчества.
2. Опера «Борис Годунов». История создания.
3. Опера «Борис Годунов». Пролог.
4. Опера «Борис Годунов» Разбор 3 и 4 действия.
5. Вокальное творчество.
Контрольный урок
IV четверть
6. М.П.Мусоргский. Фортепианное творчество.
7. Сюита «Картинки с выставки».
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
Тема 7. Н.А.Римский-Корсаков.
1. Жизненный путь и краткий обзор творчества.
2. Симфоническое творчество.
3. Симфоническое творчество. Сюита «Шехеразада»
4. Опера «Снегурочка». Сказочные оперы композитора.
История возникновения оперы.
5. Опера «Снегурочка». Обзор действий.
Контрольный урок
ВСЕГО:
4-й год обучения.
1
1
1
1
2
1
35
Наименование темы
I четверть
Тема 1. П.И.Чайковский.
1. Жизненный путь и краткий обзор творчества.
2. Симфония № 1 «Зимние грезы».
3. Опера «Евгений Онегин».
4. Опера «Евгений Онегин». Разбор и прослушивание 1 и 2
действия.
5. Опера «Евгений Онегин». Разбор и прослушивание 3
действия.
Тема 2. Музыкальная жизнь России в конце Х1Х –
начале ХХ вв.
Тема 3. А.К.Лядов.
1. Жизненный путь, обзор творческого наследия.
2. Знакомство с произведениями А.К.Лядова.
Контрольный урок
II четверть
Тема 4. В.С.Калинников.
1. Жизненный путь и обзор творчества.
2. Симфония № 1 соль минор.
Тема 5. С.В.Рахманинов.
1. Жизненный путь и образ творчества
2. Фортепианное творчество.
Тема 6. А.Н.Скрябин.
1. Жизненный путь.
Контрольный урок
III четверть
2. Скрябин А.Н. Знакомство с произведениями.
Тема 7. И.Ф.Стравинский
1. Жизненный путь и обзор творчества.
Тема 8. Русская музыкальная культура ХХ века.
Тема 9. С.С.Прокофьев.
1. Жизненный путь, обзор творчества.
Количество
занятий
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2. Симфоническое творчество.
3. Кантата «Александр Невский»1-3 части.
4. Кантата «Александр Невский» 4-7 части.
5. Балет «Ромео и Джульетта».
Тема 10. Д.Д.Шостакович
1. Жизненный путь. Обзор творчества.
Контрольный урок
IV четверть
2. Шостакович. Симфоническое творчество.
3. Фортепианное творчество.
Тема 11. А.И.Хачатурян.
1. Жизненный путь, обзор творчества.
2. Знакомство с произведениями А.И.Хачатуряна.
Тема 12. Русские композиторы второй половины ХХ
века.
Тема 13. Представители российского музыкального
авангарда.
1. Знакомство с понятием «авангардизм».
Тема 14. Искусство джаза.
1
1
1
Контрольный урок
ВСЕГО:
1
35
1
1
1
1
1
1
1
2
1
Содержание предмета
1 год обучения
Первый год обучения музыкальной литературе тесно связан с учебным
предметом «Слушание музыки». Его задачи – продолжая развивать и
совершенствовать навыки слушания музыки и эмоциональной отзывчивости
на музыку, познакомить учащихся с основными музыкальными жанрами,
музыкальными формами, сформировать у них навыки работы с учебником и
нотным материалом, умение рассказывать о характере музыкального
произведения и использованных в нем элементах музыкального языка.
Содержание первого года изучения «Музыкальной литературы» дает
возможность закрепить знания, полученные детьми на уроках «Слушания
музыки», на новом образовательном уровне. Обращение к знакомым
ученикам темам, связанным с содержанием музыкальных произведений,
выразительными средствами музыки, основными музыкальными жанрами
позволяет ввести новые важные понятия, которые успешно осваиваются при
возвращении к ним на новом материале.
I четверть
Тема 1. Введение в курс музыкальной литературы. Музыка в нашей
жизни.
Знакомство с целями и задачами предмета. Исполнение и
воспроизведение музыки. Разделение на концертную, камерную, церковную.
Музыка «легкая» и «серьезная». Легенды о музыке («Миф об Орфее»,
«Легенда об Аполлоне»). Музыка, как один из видов искусства.
Музыкальный материал: Глюк «Орфей и Эвридика».
Тема 2. Выразительные средства музыки.
Знакомство с понятием «выразительные средства музыки». Мелодия
– главное средство музыкальной выразительности. Происхождение термина.
Членение мелодии на мотивы, фразы, предложения. Мелодия кантиленная.
Мелодия речитативная. Мелодия инструментальная.
Музыкальный материал: Глинка «Жаворонок», «Попутная песня»;
Римский-Корсаков «Полет шмеля».
Ритм. Лад. Гармония. Фактура. Мелодия и ритм – важнейшие
средства музыкальной выразительности. Понятие «ритм». Ритм «ровный,
спокойный». Ритм «острый, упругий». Значение ритма в жанрах: марш,
вальс, полька.
Знакомство с понятием «лад». Лад мажорный и минорный. Роль лада
в создании образов печали и радости.
Знакомство с понятием «гармония» и «фактура». Роль гармонии и
фактуры в создании музыкального образа. Фактура аккордовая и
арпеджированная.
Музыкальный материал: Шопен. Прелюдия № 20; Бетховен «К
Элизе»; Верди. Марш из оперы «Аида»; Григ «Норвежский танец» ля
мажор; Глиэр «Чарльстон».
Регистр. Динамика. Тембр. Темп. Штрихи.
Закрепление понятий: мелодия, ритм, гармония, фактура.
Знакомство с высоким, средним и низким регистром. Происхождение
понятия «диапазон».
Темп – скорость движения. Быстрые темпы – allegro, presto. Средние
темпы – andante, moderato. Медленные темпы – largo, adagio.
Динамика – сила звучания. Основные динамические оттенки:
Тембр – окраска звучания. Звуковая окраска голосов и музыкальных
инструментов.
Штрих, как способ звукоизвлечения. Основные музыкальные штрихи:
легато, стаккато, нон легато.
Музыкальный материал: Чайковский «Баба Яга»; Мусоргский
«Старый замок»; Сен-Санс «Карнавал животных»; Лядов «Кикимора»,
«Волшебное озеро».
Тема 3. Программная музыка.
Знакомство с понятием «программная музыка». Обобщенная
программность. Конкретная программность. Источники содержания
программных сочинений: картины природы, произведения литературы,
живописи, образы народного творчества, реальные события жизни.
Музыкальный материал: Рахманинов «Утес»; Чайковский. Симфония
«Зимние грезы»; Дебюсси «Море», «Игра волн»; Мусоргский «Картинки с
выставки».
Тема 4. Инструменты симфонического оркестра.
Возникновение музыкальных инструментов. Семейство музыкальных
инструментов. Струнные, духовые, ударные – три основных семейства
музыкальных инструментов. Способы звукоизвлечения. Происхождение
струнных инструментов. Происхождение духовых инструментов.
Происхождение ударных инструментов.
Музыкальный материал: Бриттен «Путеводитель по симфоническому
оркестру» (группы музыкальных инструментов).
Группа струнно-смычковых инструментов. Великие мастера прошлого:
Амати, Гварнери, Страдивари. Скрипка – королева музыкальных
инструментов. Выразительные возможности скрипки. Строение. Способы
звукоизвлечения инструментов струнной группы. Знакомство с диапазоном,
музыкальными возможностями альта, виолончели, контрабаса. Роль
струнных инструментов в составе симфонического оркестра.
Музыкальный материал: Паганини «Каприсы»; Сен-Санс «Лебедь»;
Шостакович «Романс»; Бриттен «Путеводитель по симфоническому
оркестру»
Группа деревянно-духовых инструментов. Миф о флейте Пана.
Строение деревянно-духовых инструментов. Флейта – самый виртуозный
инструмент группы. Разновидности флейты. Гобой – второй инструмент
группы. Разновидность гобоя – английский рожок. Кларнет – «ясный».
Фагот – последний инструмент группы. Предок фагота – бомбарда.
Контрфагот – разновидность фагота.
Музыкальный материал: Глюк «Мелодия»; Чайковский «Танец
маленьких лебедей»; Глинка. Опера «Руслан и Людмила»; Чайковский
«Шестая симфония».
II четверть.
Группа медно-духовых инструментов. Отличие тембров меднодуховых от деревянно-духовых инструментов. Отличие в строении.
Происхождение валторны. Ее роль в оркестре. Труба – один из самых
древних медно-духовых инструментов. Виртуозные возможности трубы. Ее
роль в оркестре. Тромбон – музыкальные возможности. Сила и мощь
звучания. Туба – самый молодой инструмент группы.
Музыкальный материал: Чайковский. Симфония «Манфред»; Глиэр
Концерт для валторны с оркестром; Сен-Санс «Слон»; Мусоргский
«Быдло».
Группа ударных инструментов. Ударные самые древние музыкальные
инструменты. Способ звукоизвлечения. Ударные инструменты с
определенной высотой звучания и без нее. Основные инструменты группы:
литавры, малый и большой барабан. Знакомство с клавишными ударными
инструментами: ксилофон, маримба, виброфон, челеста. Разнообразие и
многочисленность ударных инструментов.
Музыкальный материал: Гайдн. Симфония № 103; Шостакович.
Симфония № 11; Равель. «Болеро»; Хачатурян «Танец с саблями»;
Чайковский «Танец Феи Драже»; Бриттен. Вариации на тему Перселла.
Тема 5. Оркестр. Виды оркестров.
Понятие «оркестр». Оркестр в Древней Греции. История развития
оркестра. Состав концертного оркестра и оперного оркестра. Расположение
инструментов симфонического оркестра. Понятие «дирижер». Роль
дирижера в оркестре.
Музыкальный материал: Моцарт. Симфония № 40; Бетховен.
Симфония № 5; Бриттен «Путеводитель по симфоническому оркестру»;
Григ «Пер Гюнт».
Виды оркестров. Духовой оркестр. Состав духового оркестра.
«Banda» - особый вид духового оркестра. Оркестр народных инструментов.
Состав оркестра народных инструментов. Эстрадный оркестр. Состав
эстрадного оркестра. Джазовый оркестр. Состав джазового оркестра.
Репертуарный план.
Музыкальный материал: Военные марши в исполнении духового
оркестра; обработки русских народных песен; танцы в исполнении оркестра
народных инструментов; джазовые импровизации; жанр джазовой музыки в
исполнении джазового оркестра.
Тема 6. Клавишные инструменты.
Орган – король музыкальных инструментов. Орган – клавишнодуховой инструмент. Строение и музыкальные возможности. Органная
музыка в творчестве Баха. Клавесин, клавикорд – предшественники
фортепиано. Достоинства и недостатки клавишно-щипковых инструментов.
Роль клавесина и клавикорда в музыкальной культуре ХVII и ХVIII вв.
Творчество Рамо, Куперена, Дакена. Изобретение фортепиано Б.
Кристофори. Достоинства и музыкальные возможности нового инструмента.
Строение. Великие пианисты прошлого и настоящего.
Музыкальный материал: Бах. Органные прелюдии и фуги; Дакен
«Курица»; Куперен «Жницы», «Бабочки»; Бетховен «Аппассионата»,
«Лунная соната»; Шопен «Прелюдии. Ноктюрны. Вальсы»; Рахманинов.
Прелюдии. Концерты для фортепиано с оркестром.
Тема 7. Певческие голоса.
Человеческий голос как один из музыкальных инструментов. Голос
«поставленный» и «непоставленный». Диапазон, высота, сила, тембр
человеческого голоса. Знакомство с тембрами мужских голосов (тенор,
баритон, бас). Знакомство с тембрами женских голосов (сопрано, меццосопрано, контральто). Знакомство с детскими голосами (дискант, альт,
сопрано).
Музыкальный материал: Римский-Корсаков «Партия звездочета» («Золотой
петушок»); Чайковский. Партия Ленского («Евгений Онегин»); Безе. Партия
Хозе («Кармен»); Рубинштейн. Партия Демона («Демон»); Бородин. Партия
Кончака («Князь Игорь»); Россини. Партия Розины («Севильский
цирюльник»); Римский-Корсаков. Партия Любаши («Царская невеста»),
Партия Леля («Снегурочка»).
III четверть
Тема 8. Музыкальные жанры.
Знакомство с понятием «жанр». Жанры в различных видах искусства
(живопись, литература, кино, архитектура). «Три кита» в музыке. Марш.
Виды маршей – походный, встречный, траурный, сказочный. Характерные
особенности жанра «марш»
Музыкальный материал: Верди. Марш из оперы «Аида»; СоловьевСедой. Марш нахимовцев; Мендельсон. Траурный марш; Прокофьев. Марш
из сборника «Детская музыка».
Танец в музыке. Танец как вид искусства. Роль танца в нашей жизни.
Танцы народов мира. Трепак – русский танец. Гопак – украинский танец.
Лезгинка – кавказский танец. Бульба – белорусский танец. Жок –
молдавский танец. Норвежские танцы: спрингар и гангар. Общие и
отличительные черты.
Польские танцы:
полонез, мазурка, краковяк. Общие и отличительные черты.
Музыкальный материал: Чайковский. Трепак; Мусоргский. Гопак
(«Сорочинская ярмарка»); Хачатурян. Балет «Гаянэ»; Григ. Норвежский
танец; Глинка. Полонез (опера «Иван Сусанин»). Мазурка. Краковяк.
Танцы народов мира. Полька – чешский танец. Чардаш – венгерский
танец.
Итальянские танцы – тарантелла, сицилиана. Общие и отличительные
черты.
Испанские танцы – хота, болеро. Общие и отличительные черты.
Предшественники вальса. Вальс – король танцев. Роль вальса в
творчестве композитора разных стран.
Музыкальный материал: Сметана. Полька («Проданная невеста»);
Брамс. Венгерские танцы; Россини. Неаполитанская тарантелла; Глинка.
Арагонская хота; Равель «Болеро»; Штраус. Вальс «Голубой Дунай»;
Шопен. Вальсы; Чайковский «Вальс цветов»; Хачатурян. Вальс
(«Маскарад»).
«Три кита» в музыке. Закрепление жанров «марш» и «танец».
Знакомство с жанром «песня».Понятие «народная песня». Фольклор –
народное творчество. Музыкальный фольклор – народные песни, танцы,
былины, наигрыши. Истоки песенных народных жанров. Историческая
песня и былина. Календарные и обрядовые песни. Колядки, веснянки,
свадебные песни, хороводные и плясовые песни. Роль русской народной
песни в творчестве Римского-Корсакова, Балакирева, Чайковского, Лядова.
Музыкальный материал: Римский-Корсаков. Сборник «100 русских
народных песен»; Балакирев. Сборник «40 русских народных песен»;
Чайковский. Сборник «50 русских народных песен»; Лядов. «8 русских
народных песен для оркестра».
Тема 9. Народные инструменты.
Роль народных инструментов в русском музыкальном народном
творчестве. Баян – «душа русского народа». Баян – язычковый,
пневматический, клавишный инструмент. Тембр и технические
возможности. Балалайка – родственница лютни, мандалины, Струнный
щипковый инструмент. Технические возможности.
Домра – русский инструмент. Общие и отличительные черты
балалайки и домбры. Роль В.В.Андреева в возрождении и пропаганде
русских народных инструментов. Оркестр русских народных инструментов
В.В.Андреева.
Музыкальный материал: Русские народные наигрыши, танцы,
обработки русских народных песен в исполнении баяна, домры, балалайки.
Тема 10. Музыкальная форма.
Знакомство с понятием «музыкальная форма». Куплетная форма –
самая распространенная форма вокальной музыки. Строение куплетной
формы. Двухчастная форма одна из простейших музыкальных форм.
Строение двухчастной формы.
Понятие «варьирование». Знакомство с вариационной формой.
Разновидности вариационной формы. Отличительные признаки и черты.
Музыкальный материал: Соловьев-Седой «Подмосковные вечера»;
Шуман «Воспоминание»; Глинка. Вариации на тему р.н.п. «Среди долины
ровныя»; Моцарт. Соната Ля-мажор (I часть).
Трехчастная форма. Форма рондо. Знакомство с трехчастной формой.
Строение (АВА). Понятие «реприза». Простая трехчастная форма. Сложная
трехчастная форма. Происхождение формы «рондо». Строение формы
рондо (АВАСА). Понятие «рефрен» и «эпизод».
Музыкальный материал: Чайковский «Марш деревянных солдатиков»;
Шопен. Вальс № 10; Моцарт «Турецкий марш»; Куперен «Жницы».
Сюита. Знакомство с понятием «цикл». Сюита – циклическая
музыкальная форма. Старинная классическая сюита. Аллеманда, куранта,
сарабанда, жига. Характерные особенности, жанровые черты. Менуэт, гавот,
бурре – дополнительные танцы сюиты.
Музыкальный материал: Бах «Французские» и «Английские» сюиты;
Шуман «Карнавал»; Мусоргский «Картинки с выставки»
Фуга. Знакомство с понятием «гомофония» и «полифония». Фуга –
вершина
полифонической
музыки.
Строение
фуги.
Понятие
«противосложение», «интермедия», «стретта». Имитация – основной
принцип развития. Роль полифонической музыки в творчестве Баха,
Шостаковича, Щедрина.
Музыкальный материал: Бах. Прелюдии и фуги (I том ХТК);
Шостакович. Прелюдии и фуги.
IV четверть
Соната. Происхождение слова «соната». Сонатная форма – высшая
форма гомофонной музыки. Знакомство с классическим типом сонаты.
Строение сонатной формы (экспозиция, разработка, реприза). Понятия
«главная», «побочная», «связующая» партия. Способы музыкального
развития в разработке. Понятие «реприза», «кода».
Музыкальный материал: Моцарт. Соната Ля мажор; Гайдн. Соната ми
минор, Соната Ре мажор.
Тема 11. Музыка в театре и кино.
Музыка в театре. Театр – один из древних видов искусства. Роль
музыки в развитии сюжета. Знакомство с творчеством Грига. Григ. Сюита
«Пер Гюнт». Закрепление понятия «сюита». Знакомство с частями сюиты
Грига.
Музыкальный материал: Григ. «Утро», «Смерть Озе», «Танец
Анитры», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг».
Музыка в кино. Роль музыки в кино и на телевидении. Кино – как вид
искусства. Немое кино 20-х годов ХХ века. Роль «тапера» в раскрытии
сюжета и создании образа. Работа Прокофьева, Дунаевского, Шостаковича в
кино.
Музыкальный материал: Дунаевский. Музыка к фильмам: «ВолгаВолга», «Цирк», «Веселые ребята»; Прокофьев. Музыка к фильмам: «Иван
Грозный», «Александр Невский»; Дога. Вальс из к/ф «Мой ласковый и
нежный зверь».
Тема 12. Музыкально-театральный жанры.
Понятие «синтетический жанр». Синтез музыки и драматического
театра. Опера – музыкально-театральный жанр. Происхождение оперы.
Синтез видов искусств в опере. Понятие «либретто», роль либретто в опере.
Сюжеты для оперных либретто. Понятие «партитура». Роль симфонического
оркестра.
Музыкальный материал: Римский-Корсаков. Опера «Садко», опера
«Сказка о царе Салтане»; Моцарт «Волшебная флейта»; Глинка «Руслан и
Людмила».
Опера. Части оперы. Понятие «увертюра», «интродукция», «антракт»,
«пролог», «эпилог», «действие», «акт». Сольные и ансамблевые номера в
опере. Роль сольных номеров в опере (ария, ариозо, каватина, речитатив).
Роль хора в опере (мужской, женский, смешанный хор).
Музыкальный материал: Глинка. Ария Сусанина (из оперы «Иван
Сусанин»); Чайковский. Ариозо Ленского (из оперы «Евгений Онегин»);
Глинка. Каватина Людмилы (из оперы «Руслан и Людмила»), Глинка
«Сцена оцепенения»; Глинка. Хор «Славься!» (из оперы «Иван Сусанин»);
Бородин. Увертюра (опера «Князь Игорь).
Балет – музыкально-театральный жанр. История возникновения жанра
«балет». Синтез видов искусства в балете. Роль жестов, мимики, танцев и
пантомимы в балете. Либретто. Сюжеты балетных либретто. Роль музыки в
балете.
Музыкальный материал: Чайковский «Щелкунчик»; Стравинский
«Петрушка»; Глазунов «Раймонда»; Адан «Жизель».
Балет. Сольные и ансамблевые танцы. Понятие «вариации», «адажио»,
«па-де-де», «па-де-труа», «кордебалет». Роль кордебалета в балете.
Пантомима. Роль пантомимы в создании образа.
Музыкальный материал: Минкус «Дон Кихот»; Чайковский
«Лебединое озеро»; Прокофьев «Золушка».
2-й год обучения.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН
Второй год обучения музыкальной литературе являются базовым для
формирования у учащихся знаний о музыкальных жанрах и формах.
В центре внимания курса находятся темы «Жизнь и творчество» И.С.
Баха, И. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Шопена.
Каждая из этих тем предполагает знакомство с биографией композитора, с
особенностями его творческого наследия, подробный разбор и
прослушивание нескольких произведений. В списке музыкальных
произведений также приводятся варианты сочинений композиторов, данные
для более широкого ознакомления, которые можно использовать на
биографических уроках или рекомендовать ученикам для самостоятельного
прослушивания. Остальные темы курса являются ознакомительными, в них
представлен обзор определенной эпохи и упомянуты наиболее значительные
явления в музыкальной жизни.
I четверть
Тема 1. Введение.
Музыка от древнейших времен до ХVIII века. Музыка в древнем мире.
Античная эпоха. Расцвет искусств. Появление нотации. Возникновение и
развитие многоголосия. Понятия «полифония» и «гомофония». Духовная
музыка – месса, оратория, кантата. Светская музыка. Развитие
инструментальной музыки. Произведения для органа, клавесина, скрипки.
Музыкальный материал: Гендель. Оратория «Времена года»; Бах.
Месса си минор; Бах. Органные прелюдии и фуги.
Формирование классического стиля в музыке. Венская классическая
школа. Классицизм – новое направление в искусстве ХVII-ХVIII веков.
Отличительные черты и признаки нового стиля. Становление венской
классической школы. Гайдн, Моцарт, Бетховен – величайшие представители
венской классической школы. Возникновение симфонии, сонаты и квартета.
Музыкальный материал: Гайдн. Сонаты и симфонии; Моцарт. Сонаты
и симфонии; Бетховен. Сонаты и симфонии.
Тема 2. Ф.Й. Гайдн.
Жизненный путь. Краткий обзор творчества. Детские годы. Начало
творческого пути. Расцвет творчества. Последний период жизни.
Обращение Гайдна к жанрам инструментальной, вокальной и театральной
музыки. Ведущие жанры: симфония, квартет, соната, концерт. Народные
истоки музыки Гайдна, ее светлый жизнеутверждающий жанр.
Музыкальный материал: Гайдн. Оратория «Времена года», симфония
«Детская», «Прощальная».
Симфоническое творчество. Роль Гайдна в становлении жанра
симфонии. Знакомство с новым жанром. Строение классической симфонии.
Состав симфонического оркестра Гайдна. Симфония № 103 Ми-бемоль
мажор. Разбор частей сонатно-симфонического цикла.
Музыкальный материал: Гайдн. Симфония № 103. Главная и побочная
партии. Две темы из 2-й части. 3-я часть – менуэт. Финал – основная тема.
Фортепианное творчество. Жанр «соната». Роль Гайдна в создании
классической сонаты. Строение типа классической сонаты. Сонатное
аллегро. Соната Ре мажор. Знакомство и разбор по частям. Форма «рондо».
Строение формы «рондо» АВАСА.
Музыкальный материал: Гайдн. Соната Ре мажор. Главная и побочная
партии. Основная тема из 2-й части. Основная тема из 3-й части.
Оратории – вершина творчества Гайдна. Понятие «оратория».
Происхождение нового жанра. Понятие «духовная музыка», «светская
музыка». Строение светской оратории. Роль хора в оратории. Оратория
«Времена года». История создания, содержание, философский смысл
произведения.
Музыкальный материал: Гайдн. Оратория «Времена года». Части:
«Весна», «Лето», «Осень», «Зима».
Тема 3. В.А. Моцарт.
Жизненный путь. Краткий обзор творчества. Детские годы. Начало
творческого пути. Расцвет творчества. Последний период жизни. Богатство
и разнообразие творческого наследия. Интерес к театру. Создание опер.
Виды инструментальных произведений; концертные и камерные сочинения,
циклы и отдельные пьесы, духовная музыка.
Музыкальный материал: Моцарт. Опера «Дон Жуан». Сонаты для
фортепиано. Реквием.
Симфоническое творчество. Симфония № 40 соль минор. Роль
симфонии в творчестве Моцарта. История создания симфонии № 40.
Строение сонатно-симфонического цикла. Разбор I части.
Музыкальный материал: Моцарт. Симфония № 40. I часть. Главная и
побочная партии. Разработка. Реприза.
II четверть
Моцарт. Симфония № 40. Разбор, строение 2,3 части и финала. 2-я
часть – лирическая, выражение покоя, умиротворения. 3-я часть –
традиционный менуэт. Контраст основной темы и темы трио. Финал –
близость к музыке 1 части. Внутренний контраст основной темы. Сочетание
драматического и лирического образов. Итог цикла.
Музыкальный материал: Моцарт. Симфония № 40. 2-я часть – основная
тема; 3-я часть – основная тема; тема трио; финал – главная партия.
Моцарт. Соната Ля мажор. Особенность 1 части – форма вариаций.
Понятие «вариации», «вариационная форма». Разбор формы 1 части (12
вариаций, способы варьирования). 2-я часть – ознакомление. Разбор 3
части. Форма «рондо», «Турецкое рондо». Анализ формы АВАСА,
тонального плана.
Музыкальный материал: Моцарт. Соната Ля мажор. Тема вариаций.
«Турецкое рондо».
Моцарт. Оперное творчество. Опера «Свадьба Фигаро». История
создания. Понятие «либретто». Либретто Лоренцо де Поте. Музыкальные
характеристики главных персонажей. Знакомство с увертюрой. Действие
оперы.
Музыкальный материал: Моцарт. Опера «Свадьба Фигаро». Главная и
побочная партия увертюры. Ария Керубино из 1 и 2 действия. Каватина
Фигаро из 1 действия. Ария Фигаро из 1 действия. Ария Сюзанны из 4
действия.
Тема 4. Л.В. Бетховен.
Жизненный путь. Краткий обзор творчества. Детские годы. Начало
творческого пути. Расцвет творчества. Трагедия жизни – глухота.
Последний период творчества. Многообразие творческого наследия.
Ведущее значение крупных инструментальных произведений (увертюры,
симфонии). Обращение к театральным видам музыки. Сочинения с участием
хора. Пьесы для фортепиано. Песни.
Музыкальный материал: Бетховен «К Элизе», «Крейцерова» соната;
увертюра «Кориолан», опера «Фиделио».
Фортепианное творчество. «Патетическая» соната. Бетховен –
гениальный пианист, виртуоз. Сонаты Бетховена – маленькие симфонии.
Содержание сонат Бетховена – действенное, драматическое, философское,
созерцательное. Понятие «патетика» - пафос. История создания сонаты.
Новаторство Бетховена. Рельефность образов. Разбор 1 части. Контраст тем.
Музыкальный материал: Бетховен «Патетическая» соната. Тема
вступления. Тема главной партии. Тема побочной партии.
Бетховен. «Патетическая» соната. Образный мир и строение 2 и 3
части. 2-я часть – сосредоточенное размышление, мудрые думы. 3-я часть –
финал. Форма рондо. Отсутствие контраста между темами. Анализ рефрена
двух эпизодов. Кода.
Музыкальный материал: Бетховен. «Патетическая» соната. 2-я часть –
основная тема. 3-я часть – рефрен. 1 и 2 эпизод.
III четверть
Л.В.Бетховен. Симфоническое творчество. Характерные черты
симфонизма Бетховена, переход от жанрово-бытовой тематике к идейным
социальным, героико-философским. Симфония № 5 до минор. Идея
симфонии «через борьбу к победе». Проявление в ней типичных черт
бетховенского стиля. Строение сонатно-симфонического цикла. Значение
мотива «судьбы». Разбор 1 и 2 части. 1-я часть – главная и побочная партии.
2-я часть – вариации на 2 темы.
Музыкальный материал: Бетховен. Симфония № 5 до минор. 1 часть
«Мотив судьбы». Главная партия, побочная партия. 2 часть: 1 и 2 темы.
Л.В.Бетховен. Симфония № 5 до минор. Разбор 3 и 4 части. Необычная
трактовка формы «скерцо». Вопрос-ответ. Преобразование мотива
«судьбы». Контраст в трио. Картина народного веселья. Необычность в
репризе. Сквозное развитие 3 и 4 части. Торжество победы в финале. Ввод в
состав оркестра новых инструментов: тромбон, контрфагот, флейтапикколо. Народное ликование в репризе и коде.
Музыкальный материал: Бетховен. Симфония № 5 до минор. 3 часть: 2
темы, темы из трио. 4 часть: основная тема.
Увертюры. Увертюра «Эгмонт». Роль Бетховена в формировании
классической увертюры. Увертюра как разновидность симфонии. Новый вид
музыкального творчества – программная одночастная увертюра. Сюжет –
трагедия Гете. История создания и содержания. Разбор музыкального
строения. Форма - сонатное allegro.
Музыкальный материал: Бетховен. Увертюра «Эгмонт». Вступление: 1
и 2 тема. Главная партия и побочная партия. Кода.
Тема 5. Ф.Шуберт.
Романтизм как художественное направление ХIХ века. Жизненный
путь и краткий обзор творчества Ф. Шуберта. Зарождение романтизма в
Европейском искусстве. Характерные черты и признаки. Отличие
романтизма и классицизма. Основные жанры романтической музыки.
Романтизм – ведущее направление в музыкальном искусстве ХIХ века.
Ф. Шуберт. Детские годы. Начало творческого пути. Расцвет
творчества. Последний период творчества.
Музыкальный материал: Мендельсон «Песни без слов»; Берлиоз
«Фантастическая» симфония»; Лист. Ноктюрны.
Вокальное творчество. Песня – излюбленный жанр композиторовромантиков. Тяготение к народности. Близость мелодии к народным
напевам. Основные темы – человеческие чувства, настроения, образы
природы. Анализ произведений: песня «Маргарита за прялкой», баллада
«Лесной царь», «Форель», «Серенада». История создания цикла
«Прекрасная мельничиха» (песни «В путь», «Колыбельная у ручья»).
История создания цикла «Зимний путь» (песни «Спокойно спи»,
«Шарманщик»).
Музыкальный материал: Шуберт «Маргарита за прялкой», «Лесной
царь», «Форель», «Серенада», «В путь», «Колыбельная у ручья», «Спокойно
спи», «Шарманщик».
Фортепианное творчество. Место фортепианных произведений в
творчестве Шуберта. Многообразие жанров фортепианной миниатюры.
Значение жанра «вальса» в творчестве Шуберта. Вальс си минор. Марш –
один из любимых видов фортепианной миниатюры. «Военный марш» Ре
мажор. Шуберт – создатель жанра «Экспромт» и «Музыкальный момент».
«Музыкальный момент» фа минор. Экспромт ми-бемоль мажор.
Трехчастная форма – любимая форма фортепианных миниатюр Шуберта.
Музыкальный материал: Шуберт. Вальс си минор, «Военный марш» Ре
мажор. «Музыкальный момент» фа минор. Экспромт ми-бемоль мажор.
Симфоническое творчество. Симфония «Неоконченная» си минор.
История создания симфонии. Смысл названия «неоконченная». Новое слово
Шуберта в создании романтической симфонии. Разбор 1 части. Форма –
сонатное allegro. Вступление – своеобразный лейтмотив симфонии. Анализ
главной и побочной партии. Музыкальный язык разработки. Драматическое
развитие в репризе. Трагический эпилог.
Музыкальный материал: Шуберт «Неоконченная» симфония. 1 часть.
Вступление. Главная партия. Побочная партия. Реприза. Кода.
Тема 6. Ф.Шопен.
Жизненный путь. Обзор творчества. Детские годы. Начало творческого
пути. Расцвет творчества. Последний период жизни. Фортепианные
сочинения – основа творчества. Обращение к танцевальным жанрам.
Создание цикла прелюдий, концертных этюдов. Разнообразие произведений
крупной формы: одночастные скерцо, баллады, фантазии. Циклические:
сонаты, концерты. Обогащение приемов фортепианного исполнительства,
насыщение его содержательной виртуозностью. Романтические черты
музыки Шопена.
Музыкальный материал: Шопен. Экспромты. Баллады. Скерцо.
Фортепианное творчество. Роль фортепианной музыки в творчестве
Шопена. Фортепиано – любимый инструмент. Жанр «мазурка». Мазурка в
творчестве Шопена. Анализ формы и музыкального языка. Мазурка До
мажор («Картинка деревенского праздника»); мазурка ля минор
(«Лирическая картина Родины»); мазурка Си-бемоль мажор («блестящая,
бальная»). Знакомство с жанром «полонез». Полонез в творчестве Шопена.
Полонез Ля мажор – разбор формы, музыкального языка. Жанр «вальса» в
творчестве Шопена. Вальс – как сольная концертная пьеса. Вальс до-диез
минор. Анализ средств музыкальной выразительности.
Музыкальный материал: Шопен. Мазурки: До мажор, ля минор, Сибемоль мажор.
IV четверть
Ф.Шопен. Фортепианное творчество. Ноктюрн – характерный жанр
романтического искусства. Происхождение и содержание. Ноктюрн в
творчестве Шопена. Глубина содержания, богатство музыкальных образов.
Ноктюрн Фа-диез мажор – анализ формы и музыкального языка.
Музыкальный материал: Шопен. Ноктюрны.
Шопен. Прелюдии и этюды. Жанр «прелюдия». Место прелюдии в
старинной музыке. Роль прелюдии в творчестве композиторов-романтиков.
Шопен – цикл из 24-х прелюдий. Прелюдия ми минор, ля мажор, до минор –
анализ формы, музыкального языка, образное содержание. Преображение
«этюдов» в творчестве композиторов-романтиков. Этюд – как полноценный
художественный жанр. Этюд до минор «Революционный». Образное
содержание, разбор формы.
Музыкальный материал: Шопен. Прелюдии. Этюды.
Тема 7. Искусство барокко.
Знакомство с термином «барокко». Барокко в архитектуре. Барокко в
музыке. Характерные черты. Переплетение традиционного и новаторского.
Свобода в творчестве Корелли, Перселла, Вивальди, Генделя и Баха.
Музыкальный материал: Перселл. Арии; Корелли. Сарабанды; Гендель.
Сарабанды; Вивальди «Времена года».
Тема 8. И.С. Бах.
Жизненный путь и краткий обзор творчества. Детские годы. Начало
творческого пути. Расцвет творчества. Последний период жизни. Глубина
образов в музыке Баха. Ведущие жанры: вокально-инструментальные
произведения, оркестровые, органные, клавирные. Полифонизм музыки
Баха.
Музыкальный материал: Бах. Хоральные прелюдии. Месса си минор. 2х и 3-хголосные инвенции.
Полифонические
произведения.
Понятие
«полифония».
Полифонические формы и жанры. Имитация – основной прием развития.
Знакомство с жанром «инвенция». Назначение инвенций Баха. Разбор
формы инвенции. Понятие «тема», «противосложение», «интермедия»,
«канон». Инвенции До мажор, Фа мажор – анализ формы и музыкального
языка. ХТК – история создания, краткая характеристика, состав и строение.
Прелюдия и фуга Ре мажор. Понятия «прелюдия», жанр «фуга». Строение
фуги.
Музыкальный материал: Бах. 2-х и 3-х-голосные инвенции. ХТК (1
том).
Сюиты Баха. Жанр «сюита». Состав сюиты. Обязательные и
дополнительные танцы. Национальная принадлежность танцев, темп,
размер. Музыкальные иллюстрации – фрагменты из разных сюит.
Музыкальный материал: Бах «Английские» и «Французские» сюиты.
Органное творчество. Орган – устройство, богатство тембров.
Органная музыка – вершина творчества Баха. Бах – непревзойденный
органист своего времени. Токката и фуга ре минор. Знакомство с жанром
«токката». Понятие «импровизация». Импровизационность токкаты. Анализ
формы фуги (экспозиция, разработка, реприза). Импровизация в фуге.
Богатство музыкального языка.
Музыкальный материал: Бах. Органная прелюдия и фуга ре минор.
Пассакалия до минор. Фантазии и токкаты.
3-й год обучения.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Данный раздел учебного предмета «Музыкальная литература»,
посвященный отечественной музыке XIX-XX веков, – ключевой в курсе. Он
имеет как познавательное, так и воспитательное значение для школьников
подросткового возраста.
I четверть
Тема 1. Введение.
Русская музыка с древних времен до середины XVIII века. Развитие
церковной и народной музыки. Появление скоморохов. Церковное пение –
образец профессионализма. Древнерусские песнопения (стихиры, тропари,
кондаки). Древние музыкальные рукописи – знаменные. Расцвет хоровой
культуры в ХVII веке. Переход от церковной к светской музыке. Зарождение
русского музыкального театра в ХVI-ХVII вв. Создание духовых,
крепостных оркестров, роговых оркестров. Крепостные театры
Шереметьева, Раневского, Апраксина. Развитие национальной русской
школы. Интерес к фольклору.
Русская комическая опера ХУШ века. Развитие русской комической
оперы. Пашкевич В.А. – один из основоположников оперного жанра в
России. Опера «Несчастье от кареты». Сюжет. «Скупой», «Февей».
Матинский М.И. – расцвет русской комедии. Опера «Гостиный двор» общая характеристика. Фомин Е.И. – автор опер: «Ямщики на подставе»,
«Американцы», «Орфей» и др. Новый жанр – мелодрама. Бортнянский Д.С.
– классик хоровой музыки. Автор опер: «Креонт», «Алкид», «Квинт Фабий».
Хандошкин И.Е. – основоположник скрипичной школы в России. Вклад
Хандошкина в русскую музыку.
Старшие современники Глинки. Основные формы музицирования.
Жанры русской музыки ХVIII века. Становление русской национальной
композиторской школы. Верстовский А.Н. – театральный деятель и
композитор. «Эпоха Верстовского». Новый жанр – баллада. Опера
«Аскольдова могила», судьба оперы. Новый жанр – романс. Алябьев,
Гурилёв, Варламов – обзор творчества, жизненный путь. «Полная школа
пения» - методика преподавания вокала.
Музыкальный материал: Алябьев «Соловей», «Я вас любил»; Варламов
«На заре ты ее не буди», «Белеет парус одинокий»; Гурилёв «Домиккрошечка», «Грусть девушки», «Разлука».
Тема 2. М.И. Глинка.
Жизненный путь и краткий обзор творчества. Основоположник
русской классической музыки. Глинка и Пушкин. Детские годы. Начало
творческого пути. Расцвет творчества. Последний период творчества.
Театральные произведения. Произведения для симфонического оркестра.
Разнообразие жанров камерной музыки: вокальная лирика, пьесы для
фортепиано, инструментальные ансамбли.
Музыкальный материал: Глинка. Вальсы, Романсы. Симфония на 2
русские темы.
Опера «Иван Сусанин». Путь Глинки к опере. История создания оперы.
Исторический сюжет с героико-патриотической идеей. Построение оперы.
Сопоставление русской и «польской» музыки. Персонажи оперы. Увертюра
(2 темы). Интродукция – характеристика народа.
Музыкальный материал: Глинка. Опера «Иван Сусанин». 2 темы из
увертюры. Интродукция.
Опера «Иван Сусанин» 1, 2 действия. 1-е действие – место действия.
Характеристика главных героев: Иван Сусанин, дочь Антонида, Богдан
Собинин. Каватина и рондо Антониды; трио «Не томи, родимый».2-е
действие – «польский» акт. Место действия. Музыкальный портрет поляков
(полонез, краковяк, мазурка) – лейтмотив поляков.
Музыкальный материал: Глинка. Опера «Иван Сусанин». Каватина и
рондо Антониды, трио «Не томи, родимый», полонез, мазурка, краковяк.
Опера «Иван Сусанин» 3, 4 действия. 3-е действие – столкновение
русских крестьян и поляков. Начало – мирно, спокойно (песня Вани).
Лейтмотив поляков – их появление. Драматическое напряжение. Романс
Антониды, ответы Сусанина полякам, свадебный хор. 4-е действие «Зимний
лес», смена настроения. Кульминация оперы (ария Сусанина). Эпилог –
финальный хор «Славься». Значение оперы.
Музыкальный материал: Глинка. Опера «Иван Сусанин»; песня Вани,
ответ Сусанина полякам, свадебный хор, романс Антониды, мужской хор
поляков, ария Сусанина, хор «Славься».
Симфоническое творчество. Значение симфонического творчества
Глинки. Образы: личные переживания, природа и быт Испании, зарисовки
народной жизни. Использование народных мелодий. Новые приемы
симфонического развития: вариационная разработка и полифоническое
обогащение. Фантазия «Камаринская» - разбор, характеристика приемов
развития. Построение произведения. Вальс-фантазия – пример
симфонизации танца, содержание, форма.
Музыкальный материал: Глинка. Фантазия «Камаринская». Вальсфантазия.
II четверть
М.И. Глинка. Вокальное творчество. Распространение жанра «романс»
в 1 половине ХIV века. Место вокальной лирики в творчестве Глинки.
Богатство и разнообразие содержания. Тексты, авторы текстов,
фортепианное сопровождение, форма романсов. Жанры: элегия, баллада,
фантазия, серенада, русская песня.
Музыкальный материал: Глинка. Элегия «Сомнение», «Попутная
песня»; баллада «Ночной смотр»; романс «Жаворонок»; романс «Я помню
чудное мгновенье».
Тема 3. А.С. Даргомыжский.
Жизненный путь и краткий обзор творчества. Детские годы. Начало
творческого пути. Расцвет творчества. Последний период творчества.
Главное место в творчестве – произведения с текстом, второстепенное –
инструментальные сочинения. Театральные сочинения. Новизна опер.
Разнообразие и богатство вокальной музыки.
Музыкальный материал: Даргомыжский. Шутка-фантазия «Баба-Яга»,
«Чухонская фантазия», романсы.
Вокальное творчество. Место вокальной лирики в творчестве
Даргомыжского. Новые жанры. Тема вокального творчества. Авторы
текстов. Передача в музыке интонаций разговорной речи.
Музыкальный материал: Даргомыжский. Романсы: «Я вас любил»,
«Мне грустно», «Мне минуло 16 лет»; песни: «Мельник», «Титулярный
советник», «Червяк», «Старый капрал».
Опера «Русалка». История создания. Либретто. Общая характеристика.
Сюжет. Характеристика главных героев, их певческие голоса.
Музыкальный материал: Даргомыжский. Опера «Русалка»: ария
Мельника из 1 действия, Ариозо Наташи из 1 действия, Славянский танец из
2 действия, каватина Князя из 3 действия.
Тема 4. Русская музыкальная культура. II половина ХIХ века.
Расцвет русской музыкальной культуры. Великие представители.
Расцвет литературы, искусства. Творчество художников-передвижников.
Открытие: РМО, Московские консерватории, Петербургские консерватории
бесплатной музыкальной школы. Творческая деятельность «Могучей
кучки».
Музыкальный материал: Рубинштейн. Романсы; Балакирев «Восточная
фантазия».
Тема 5. А.П. Бородин.
Жизненный путь и краткий обзор творчества. Детские годы. Начало
творческого пути. Расцвет творчества. Последний период творчества.
Разнообразие жанров музыки Бородина. Значение оперы «Князь Игорь».
Инструментальные и вокальные произведения.
Музыкальный материал: Бородин. Музыкальная картина «В средней
Азии». Романсы.
III четверть
А.П. Бородин. Симфония № 2 «Богатырская». История создания,
названия, главная идея симфонии. Разбор 1 части. Приемы развития в
построении. 2 часть – скерцо; 3 часть – богатырская песнь (сонатная форма);
финал
Музыкальный материал: Бородин. Симфония № 2. 1 часть: главная
партия, побочная партия; 2 часть – основная тема; 3 часть; финал.
Опера «Князи Игорь». История создания. Роль Стасова. Идея оперы.
Сюжет. Понятия «пролог», «эпилог». Характеристика главных героев
оперы. Разбор 1 действия. Народ – главный герой. Разбор 2 действия
«Половецкое» действие. Сопоставление Руси и востока.
Музыкальный материал: Бородин. Опера «Князь Игорь». Хор «Солнцу
красному слава». Эпизод затмения. Песня Галицкого. Хор девушек. Ария
Игоря. Ария Кончака.
Опера «Князь Игорь». Разбор 3 действия. Другой Восток – разбойный.
Характеристика половцев – «Половецкий марш». Разбор 4 действия.
Символический образ Ярославны. Образ народа. Эпилог. Значение оперы
«Князь Игорь».
Музыкальный материал: Бородин. Опера «Князь Игорь». Половецкий
марш. Плач Ярославны. Хор поселян.
Вокальное творчество. Место вокальной лирики в творчестве
Бородина. Деление романсов на группы. Тексты. Единство музыки и слова.
Новые образы в романсах.
Музыкальный материал: Бородин. Романс «Песня темного леса»;
элегия «Для берегов отчизны дальней»; романс «Берега».
Тема 6. М.П. Мусоргский.
Жизненный путь и краткий обзор творчества. Новаторство творчества
Мусоргского. Развитие традиций Даргомыжского. Детские годы. Начало
творческого пути. Расцвет творчества. Последний период творчества.
Разнообразие опер. Новое в содержании вокальной музыки. Вокальные
циклы. Воплощение программного замысла в фортепианном цикле
«Картинки с выставки». Судьба творческого наследия.
Музыкальный материал: Мусоргский. Романсы. Пьесы из сюиты
«Картинки с вставки».
Опера «Борис Годунов». История создания. Центральное место в
творчестве. Интерес к исторической тематике. Значение оперы для
композитора. Главная идея оперы. История создания. Идея Пушкина.
Конфликт между народом и царем. Характеристика персонажей. Либретто.
Судьба оперы.
Музыкальный материал: Мусоргский. Опера «Борис Годунов». Пролог.
Опера «Борис Годунов». Пролог. Характеристика народа и царя
Бориса. Сцена коронации. Раскрытие образа Бориса. Разбор 1 и 2 действия.
Сюжет. Певческие голоса.
Музыкальный материал: Мусоргский. Опера «Борис Годунов».
Вступление из пролога, 2-я картина пролога. Монолог Пимена. Песня
Варлаама.
Опера «Борис Годунов» Разбор 3 и 4 действия. Сюжет. Две основные
линии оперы – линия народа и линия царя. Их развитие. Юродивый, Пимен,
Варлаам – различные стороны народного характера.
Музыкальный материал: Мусоргский. Опера «Борис Годунов». Хор
«Расходилася, разгулялася». Песенка Юродивого.
Вокальное творчество. Место
вокальной лирики в творчестве
Мусоргского. Темы романсов и песен. Жанры вокального творчества. Место
сатиры в песнях Мусоргского «Народные картинки», драматические песни.
Значение вокального творчества Мусоргского для развития русского
романса. Цикл песен «Песни и пляски смерти».
Музыкальный материал: Мусоргский. Песни «Сиротка», «Калистрат»,
«Семинарист»; баллада «Забытый», цикл «Песни и пляски смерти».
IV четверть
М.П.
Мусоргский.
Фортепианное
творчество.
Новаторство
Мусоргского. Сюита «Картинки с выставки». История создания,
целостность цикла. Пьесы, входящие в сюиту. Анализ музыкального языка и
выразительных средств каждой пьесы.
Музыкальный материал: Мусоргский «Картинки с выставки». Тема
Прогулки «Гном», «Тюильрийский сад», «Старый замок», «Быдло», «Балет
невылупившихся птенцов».
Сюита «Картинки с выставки». Богатство музыкального языка. Анализ
средств музыкальной выразительности. Анализ музыкальной формы.
Музыкальный материал: Мусоргский «2 еврея», «Лимож. Рынок»,
«Катакомбы», «Избушка на курьих ножках», «Богатырские ворота».
Тема 7. Н.А. Римский-Корсаков.
Жизненный путь и краткий обзор творчества. Детские годы. Начало
творческого пути. Расцвет творчества. Последний период жизни и
творчества. Многогранность творчества Римского-Корсакова. Широкое
обращение к фольклору. Ведущее значение оперы. Сказочность содержания.
Вокальная музыка. Сюиты. Симфонии.
Музыкальный материал: Римский-Корсаков «Испанское каприччио»;
опера-сатира «Золотой петушок» (отрывки). Романсы. Музыкальная картина
«Садко» (отрывки).
Симфоническое творчество. Мастер оркестровки. Программность
сочинений. Место симфонических произведений в творчестве РимскогоКорсакова. Понятие «сюита». Сюита «Шехеразада». Сюжет – восточные
сказки. Темы героев. Разбор 1 части. Строение цикла. Характер музыки.
Роль тембров.
Музыкальный материал: Римский-Корсаков. Увертюра на темы трех
русских песен; сюита «Шехеразада» (темы Шехеразады и Шахриара).
Симфоническое творчество. Сюита «Шехеразада». Разбор 2, 3 и 4
частей. Контрастные образы во 2 части, вариационное развитие основной
темы. Песенность и танцевальность 3 части. Финал – чередование тем.
Содержание коды.
Музыкальный материал: Римский-Корсаков. Сюита «Шехеразада». 2
часть. Основная тема. 3 часть. Тема царевича и тема царевны. 4 часть.
Основная тема.
Опера «Снегурочка». Сказочные оперы композитора. История
возникновения оперы. Работа над оперой. Сказочный народный сюжет.
Обрядность. Мир природы и мир людей. Характеристика персонажей.
Сюжет оперы. Разбор пролога, 1 действие (темы Мороза и Весны).
Музыкальный материал: Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка».
Тема вступления. Ария Снегурочки. Хор «Прощай, масленица». Песня Леля.
Опера «Снегурочка». Обзор действий. Разбор 2 действия. Царство
Берендея. Диалог с Бермятой. Жалобы Купавы. Суд над Мизгирем. 3
действие. Праздничные хороводы. Песня Леля. Анализ выразительных
средств. 4 действие. Сцена Снегурочки и Весны. Сцена таяния. Слияние
текста и музыки. Образ Снегурочки.
Музыкальный материал: Римский-Корсаков. Опера «Снегурочка».
Шествие царя Берендея. Каватина Берендея. Хор «Ах, во поле липенька».
Пляска скоморохов. Песня Леля. Ариозо Мизгиря. Сцена таяния. Ариозо
Снегурочки.
4-й год обучения.
ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ХХ ВЕКА
Четвёртый год обучения музыкальной литературе является итоговым в
музыкальной школе. Его основная задача – при помощи уже имеющихся у
учащихся навыков работы с учебником, нотным текстом, дополнительными
источниками информации
существенно расширить их музыкальный
кругозор, увеличить объем знаний в
области русской и советской
музыкальной культуры, научить подростков ориентироваться в современном
музыкальном мире.
I четверть
Тема 1. П.И. Чайковский.
Жизненный путь и краткий обзор творчества. Детские годы. Начало
творческого пути. Расцвет творчества. Последний период жизни. Богатство
и разнообразие творческого наследия Чайковского. Ведущая роль оперы и
симфонии. Духовная музыка, театральные, концертные и камерные
сочинения. Литературное наследие Чайковского.
Музыкальный материал: Чайковский. Цикл «Времена года».
Фрагменты балета «Щелкунчик». Симфония № 6. Церковные сочинения.
Симфония № 1 «Зимние грезы». Симфония – вершина в развитии
европейской симфонической музыки. Черты ранних симфоний.
Программность, содержание. Анализ произведения. 1 часть –
характеристика главной и побочной партий. 2 часть – кульминация. 3 часть
– тема скерцо и вальса. Финал.
Музыкальный материал: Чайковский. Симфония № 1 «Зимние грезы».
1 часть – главная и побочная партии. 2 часть, 3 часть. Финал.
Опера «Евгений Онегин». История создания. Роман А.С.Пушкина.
Жанр «лирическая сцена». Первая постановка. Основная тема оперы. Драма
героев. Композиция оперы и отдельных картин. Особенности драматургии.
Характеристика героев, разбор и прослушивание фрагментов.
Музыкальный материал: Чайковский. Опера «Евгений Онегин»
вступление.
Опера «Евгений Онегин». Разбор и прослушивание 1 и 2 действия.
Роль ариозо в выражении состояния героев. Опора на поэзию Пушкина.
Сюжет. Музыкальные характеристики главных героев. Картины I,II,III,IV,
V.
Музыкальный материал: Чайковский. Опера «Евгений Онегин»; романс
«Слыхали ль вы»; ариозо Ленского; сцена письма Татьяны; ария Онегина из
Ш картины; сцена бала из IV картины; сцена дуэли.
Опера «Евгений Онегин». Разбор и прослушивание Ш действия.
Картины VI и VII. Роль в опере. Разбор средств музыкальной
выразительности.
Музыкальный материал: Чайковский. Опера «Евгений Онегин». Сцена
бала из У1 картины. Ариозо Онегина из VI картины. VII картина – фрагмент
«Счастье было так возможно».
Тема 2. Музыкальная жизнь России в конце ХIХ – начале ХХ вв.
Признание творческих русских композиторов во всем мире.
Популярность русской музыки. Авторитет русских музыкантов.
«Беляевский кружок» (М.П.Беляев) – Петербург. Частная опера Мамонтова
(С.И.Мамонтов) – Москва. Популярность балета (С.Дягилев). Знакомство с
творчеством Глазунова, Аренского, Танеева, Скрябина, Рахманинова,
Калиникова.
Музыкальный материал: Лядов «Музыкальная табакерка»; Танеев. Хор
«Утро»; Глазунов. Концертный вальс; Стравинский. Регтайм.
Тема 3. А.К. Лядов.
Жизненный путь, обзор творческого наследия. Представитель
петербургской композиторской школы. Последователь Римского-Корсакова,
участник Беляевского кружка. Детские годы. Период творчества.
Своеобразие музыки Лядова. Фортепианная миниатюра, малые формы
инстументальной музыки, «сказочные картинки» для оркестра, обработки
народных песен.
Музыкальный материал: Лядов «Волшебное озеро», пьесы для
фортепиано «Бирюльки», вальсы, прелюдии, народные песни.
Знакомство с произведениями А.К.Лядова. Особенности музыки
Лядова: светлый колорит, лирические образы, национальные черты. Цикл
«сказочные картинки» - одночастные симфонические пьесы. Разбор
выразительных средств. Программность пьес: «Кикимора», «Баба-Яга»,
«Волшебное озеро». Прослушивание фортепианных миниатюр, обработок
русских народных песен. Значение творчества Лядова.
Музыкальный материал: Лядов «Кикимора», «Баба-Яга», «Волшебное
озеро», «Багатель».
II четверть
Тема 4. В.С. Калинников.
Жизненный путь и обзор творчества. Детские годы. Начало
творческого пути. Расцвет творчества. Последний период творчества.
Произведения: симфоническая поэма «Нимфа», кантата «Иоанн Дамаскин»,
серенада для струнного оркестра. Оркестровая сюита, романсы,
фортепианные миниатюры и др.
Музыкальный материал: Калинников. Романсы, фортепианные пьесы.
Серенада для струнного оркестра.
Симфония № 1 (соль минор). История создания симфонии. Замысел
композитора. Строение симфонии. Разбор 1 части (форма сонатного allegro).
Характер, основные темы. Разбор 2 части – напряженная тишина. Разбор 3
части – скерцо – народное веселье. Разбор 4 части – финал – картина
народного праздника.
Музыкальный материал: Калинников. Симфония № 1. 1 часть – главная
и побочная партии. 2 часть. 3 часть. 4 часть.
Тема 5. С.В. Рахманинов.
Жизненный путь и обзор творчества. Творчество Рахманинова –
вершина русской музыкальной классики. Детские годы. Начало творческого
пути. Творческий кризис. Расцвет композиторского творчества. Последний
период творчества. Богатство и разнообразие творческого наследия.
Создание опер, кантат, хоров, романсов, сочинения для фортепиано,
симфонические произведения, Духовные сочинения.
Музыкальный
материал:
Рахманинов.
Фантазия
«Утес»,
«Симфонические танцы». Рапсодия на тему Паганини. Романсы.
Фортепианное
творчество.
Влияние
фортепианной
музыки
Рахманинова на историю мирового пианизма. Рахманинов – исполнитель.
Сочинения для фортепиано крупных и малых форм. Характерные
особенности композитора. Прелюдия до-диез минор. Популярность
произведения. Драматический образ. Трехчастная форма. Мелодия Ми мажор
– «фортепианный романс». Анализ мелодии и сопровождения. Шесть
музыкальных моментов – единый цикл. Чередование пьес, их
характеристика. Этюды – картины – 17 пьес-картин: море, зимний путь,
вьюга, ярмарка и др. Этюд ми-бемоль минор – «исповедь человеческой
души».
Музыкальный материал: Рахманинов. Прелюдия до-диез минор.
Мелодия Ми мажор. Шесть музыкальных моментов. Этюды-картины.
Рахманинов. Концерт № 2 до минор для фортепиано с оркестром.
Популярность концерта. История создания концерта № 2. Успех у
слушателей. Образы и настроения концерта. Тема Родины. Форма и строение
концерта.
Музыкальный материал: Рахманинов. Концерт № 2 до минор.
Тема 6. А.Н. Скрябин.
Жизненный путь. Своеобразие творчества Скрябина, новаторство.
Детские годы. Начало творческого пути. Расцвет композиторского
творчества. Последний период жизни творчества композитора.
Музыкальный материал: Скрябин. Вальсы. Экспромт. Этюды.
III четверть.
Скрябин А.Н. Знакомство с произведениями Скрябина. Инструментальная
музыка для фортепиано и оркестра. Малые формы: прелюдии, этюды,
вальсы, мазурки, ноктюрны и др. Масштабность и сложность симфоний и
поэм. Черты музыки Скрябина. Цикл «24 прелюдии» - впечатления от
путешествий, картины природы и быта. Прослушивание и разбор прелюдий.
Этюд ре-диез минор «Революционный». Образ, характер, драматизм.
Популярность произведения.
Музыкальный материал: Скрябин. Прелюдия № 5 Ре мажор. Прелюдия № 14
ми-бемоль минор. Этюд «Революционный».
Тема 7. И.Ф. Стравинский.
Крупнейший композитор ХХ века. Детские годы. Первый период
творчества. Расцвет творчества. Последний период жизни и творчества.
Успех ранних балетов «Жар-птица», «Петрушка». Мировая известность.
Многообразие жанров. Новые понятия «модернизм», «неоклассицизм»,
«авангардизм». Балет «Петрушка» - сюжет, связь с русской песенностью,
красочность оркестра. Джаз – новый вид искусства (Регтайм). Значение
музыки Стравинского в искусстве ХХ века.
Музыкальный материал: Стравинский. Балет «Петрушка», «Русская»,
«Фантастическое скерцо», «Регтайм».
Тема 8. Русская музыкальная культура ХХ века.
Новый этап в жизни страны. Театры, консерватории – государственные.
Создание новых коллективов: Государственный академический хор русской
песни СССР, Русская хоровая капелла, капелла имени Глинки, народный хор
имени Пятницкого. Открытие музыкальных школ, студий, кружков. Черта
советской культуры – массовость, многонациональность. Популярность
массовых песен, авторских песен. Развитие творчества советских
композиторов (Шостаковича, Кабалевского, Покрасса и др.) Кружок
«Прокол». Деятельность РАПМ. 1932 г. – создание Союза советских
композиторов. Развитие музыкальной культуры в союзных и автономных
республиках. Декады и фестивали национального искусства.
Музыкальный материал: Дунаевский «Песня о Родине», «Марш веселых
ребят». Прокофьев. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. Шостакович.
Симфония № 5.
Тема 9. С.С. Прокофьев.
Жизненный путь и обзор творчества. Детские годы. Начало
творческого пути. Расцвет творчества. Последний период жизни и
творчества. Многообразие жанров сочинений Прокофьева. Четыре линии в
творчестве: классическая, новаторская, токкатная, лирическая. Создание
театральной музыки, киномузыки. Вокальные произведения: кантаты,
оратории и др. Инструментальные: симфонии, сюиты, концерты,
фортепианные произведения, ансамбли. Симфония. Сказка «Петя и Волк»,
Вокальная сказка «Гадкий утенок».
Музыкальный материал: Прокофьев «Мимолетности». Симфоническая
сюита «Вальсы», романсы, пьесы ор.12
Симфоническое творчество. Симфония № 7. Последнее симфоническое
произведение Прокофьева. История создания. Премьера симфонии. Общая
характеристика цикла. Разбор 1 части (сонатная форма модерато) –
лирический характер, нет столкновения тем. Разбор 2 части – романтический
вальс (2 темы). 3 часть – спокойная, задумчивая. Финал (в форме рондосонаты) – веселье, блеск. Черты сказочности в симфонии. Анализ
выразительных особенностей основных тем.
Музыкальный материал: Прокофьев. Симфония № 7. 1 часть – главная
и побочная партии. Разработка, реприза.
Кантата «Александр Невский». Характеристика нового жанра
«кантата». История создания кантаты «Александра Невского». Сюжет, состав
исполнителей.
Главная
тема
произведения.
Характер
музыки.
Противопоставление двух образов: русского народа и тевтонских рыцарей.
Музыкальный материал: Прокофьев. Кантата «Александр Невский»,
«Русь под игом монгольским». «Песня об Александре Невском»,
«Крестоносцы во Пскове», «Вставайте, люди русские».
Кантата «Александр Невский». Разбор центральной части кантаты
«Ледовое побоище». Музыкальные характеристики русского народа и
тевтонских рыцарей. Музыкальный язык, средства выразительности, способы
симфонического развития. 6 часть. «Мертвое поле», близость мелодики
Прокофьева к народным плачам-причитаниям, оперным ариям-плачам.
Разбор 7 части – величественного финала.
Музыкальный материал: Прокофьев. Кантата «Александр Невский»,
«Ледовое побоище», «Мертвое поле», «Въезд Александра Невского во
Псков».
Балет «Ромео и Джульетта». Жанр балета. Либретто. История создания.
Особенности музыкального языка Прокофьева. Сольные и ансамблевые
номера. Обзор действий.
Музыкальный материал: Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта»:
«Улица просыпается», «Джульетта–девочка», «Маски», «Танец рыцарей»,
«Мадригал», «Венчание. Патер Лоренцо», «Прощание перед разлукой».
Тема 10. Д.Д. Шостакович.
Жизненный путь. Обзор творчества. Детские годы. Начало творческого
пути. Расцвет творчества. Последний период жизни и творчества. Ведущее
значение крупных инструментальных произведений: симфоний, к5онцертов,
камерных ансамблей (квартеты, трио, квинтет, сонаты). Жанры театральной
и вокальной музыки, прелюдии и фуги для фортепиано, музыка к
кинофильмам.
Музыкальный материал: Шостакович. Квинтет соль минор. Оратория
«Песнь о лесах». Музыка к спектаклю «Король Лир».
IV четверть.
Д.Д.Шостакович. Симфоническое творчество. Симфония № 7 до минор
«Ленинградская».
Особенности
симфоний
Шостаковича:
наличие
программы, состав исполнителей, количество частей, посвящения. Место
симфоний в творчестве Шостаковича. Симфония № 7 – история создания,
работа над ней в Ленинграде. Премьера, успех, посвящение. Разбор 1 части.
Образы мира и войны. «Эпизод нашествия» - особенности развития. Анализ
выразительных средств. Разбор 2 части – белые ночи в Ленинграде. 3 часть –
реквием по погибшим. Финал – торжество мира и победы.
Музыкальный материал: Шостакович. Симфония № 7. 1 часть –
главная и побочная партии. «Эпизод нашествия». 2 часть – скерцо си минор.
3 часть – Адажио Ре мажор. 4 часть. Финал. Кода.
Фортепианное творчество. Место в творчестве Шостаковича
фортепианной музыки. 24 прелюдии и фуги – история создания, строении
цикла, образы и настроения. Разбор и анализ выразительных средств
прослушанных произведений.
Музыкальный материал: Шостакович. Прелюдия и фуга Ля мажор.
Прелюдия и фуга Ре мажор.
Тема 11. А.И.Хачатурян.
Жизненный путь и обзор творчества. Детские годы. Начало творческого
пути. Расцвет творчества. Последний период жизни и творчества. Музыка к
спектаклям, кинофильмам, балетам. Симфонические произведения:
симфонии, концерты, рапсодии.
Музыкальный материал: Хачатурян. Музыка к спектаклю «Маскарад»,
«Русская фантазия», «Поэма» для фортепиано.
Знакомство с произведениями А.И.Хачатуряна. Балет «Гаянэ». Жанр балета в
творчестве Хачатуряна. История создания балета «Гаянэ». Содержание,
музыкальная характеристика основных персонажей. Драма Гаянэ.
Музыкальные картины народной жизни. Связь музыки Хачатуряна с
музыкальной культурой народов Закавказья. Концерт для скрипки с
оркестром. Опора музыкального материала на народное творчество. Идея и
содержание музыкального произведения. Обзор 1 части. Разбор главной и
побочной партии. Обзор 2 части и финала. Музыкальный язык, средства
музыкальной выразительности.
Музыкальный материал: Хачатурян. Балет «Гаянэ». 1 танец Гаянэ. Танец
розовых девушек. Танец с саблями. Концерт для скрипки с оркестром: 1
часть – главная и побочная партии. 2 часть – основная тема. Финал –
основная тема.
Тема 12. Русские композиторы второй половины ХХ века.
Свиридов Г.В. Жизненный и творческий путь. Юношество. Расцвет
творчества. Место Свиридова в современной музыкальной культуре.
Новаторство музыкального языка. Работа над миниатюрами и крупными
произведениями. Главный образ творчества композитора. Щедрин Р.К.
Жизненный и творческий путь. Многогранность, изобретательность
творчества. Обзор основных произведений. Фольклорная линия в творчестве
композитора. Проявление неоклассицистских тенденций.
Музыкальный материал: Свиридов. Поэма «Памяти Сергея Есенина».
Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель». Щедрин. Концерт
для оркестра «Озорные частушки». Прелюдии и фуги.
Тема 13. Представители российского музыкального авангарда.
Знакомство с понятием «авангардизм». Основные приемы
композиторской техники нового направления. Серийная музыка. Отсутствие
лада и внутритональной связи. Аматорика. Основная установка нового
течения. Принцип подачи. Сонористика, сонорная техника. Знакомство с
новым видом композиторской техники. Пуантилизм. Особенности
пуантилизма. Конкретная музыка. Додекафония. Творчество Э.Денисова.
Особенности музыкального языка композитора
–
авангардиста.
Губайдуллина С. – индивидуальность творчества композитора. Особенности
музыкального языка. Разнообразие жанров. Обзор музыкальных
произведений. Шнитке А. – яркий представитель российского авангарда.
Философ и теоретик в музыке. Жизненный путь и обзор творчества.
Полистилистика в творчестве Шнитке. Особенности музыкального языка.
Музыкальный материал: Денисов «Знаки на белом», «Диана в осеннем
ветре». Губайдуллина «Vivente – non vivente». Шнитке. Симфония № 1. 2
часть. Скерцо. Шнитке. Хоровой концерт, ст. Григора Нарекаци. 1 часть,
фрагмент.
Тема 14. Искусство джаза.
Джаз – новый вид музыкального искусства рубежа Х1Х-ХХ вв. Родина
джаза. Истоки возникновения. Спиричуэлс-духовные негритянские песни.
Блюз – песня-жалоба, песня протеста. Стиль «рэг», жанр «рэгтайм»
Характерный ритмический рисунок, синкопированность ритма. Жанр
«свинг». Особенности метроритма. Расшатывание ритмической основы. Джаз
– сплав двух культур. Возникновение традиционного джаза. Творчество
Л.Армстронга, Д.Эллингтона, Г.Миллера, Б.Гудмена. Великие джазовые
исполнители.
Музыкальный материал: Эллингтон. Джазовая сюита «Гарлем».
Джоплин «Рэгтайм». Гершвин. Колыбельная «Порги и Бесс». Дональдсон
«Каникулы». Миллер «Серенада солнечной долины». Эллингтон «Караван».
III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Содержание
программы
учебного
предмета
«Музыкальная
литература» обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное
воспитание личности учащегося, гармоничное развитие музыкальных и
интеллектуальных способностей детей. В процессе обучения у учащегося
формируется комплекс историко-музыкальных знаний, вербальных и
слуховых навыков.
Результатами обучения являются:
знание творческих биографий зарубежных и отечественных
композиторов согласно программным требованиям;
знание в соответствии с программными требованиями
музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов
различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко
до современности;
умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о
творчестве композиторов;
умение определять на слух фрагменты того или иного
изученного музыкального произведения.
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Цель контрольных мероприятий – определить успешность развития
учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.
Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль – осуществляется регулярно преподавателем на
уроках. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины,
на ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль
учитывает темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при
выполнении домашней работы, качество выполнения заданий.
На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки.
Формы текущего контроля:
устный опрос (фронтальный и индивидуальный),
выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика
на конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных
примеров, активность при изучении нового материала, качественное
усвоение пройденного),
письменное задание, тест.
Особой формой текущего контроля является контрольный урок,
который проводится преподавателем в конце каждой учебной четверти. На
основании текущего контроля и контрольного урока выводятся четвертные
оценки.
На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и
письменные формы опроса (тест или ответы на вопросы - определение на
слух тематических отрывков из пройденных произведений, указание формы
того или иного музыкального сочинения, описание состава исполнителей в
том или ином произведении, хронологические сведения и т.д.). Особой
формой проверки знаний, умений, навыков является форма самостоятельного
анализа музыкального произведения.
Промежуточный контроль – осуществляется в конце каждого
учебного года. Может проводиться в форме контрольного урока, зачета.
Включает индивидуальный устный опрос или различные виды письменного
задания, в том числе, анализ незнакомого произведения. Задания для
промежуточного контроля должны охватывать весь объем изученного
материала.
Пример письменных вопросов для контрольного урока.
Второй год обучения:
 Год рождения В.А.Моцарта,
 Год смерти И.С.Баха,
 Переезд Ф.Шопена в Париж и восстание в Польше,
 Год рождения И.С.Баха,
 Год смерти В.А.Моцарта,
 Год встречи Л. ван Бетховена и В.А.Моцарта в Вене,
 Чем отличается квартет от концерта?
 Чем отличается экспозиция сонатной формы от репризы?
 Как называется последняя часть сонатно-симфонического цикла?
Какую музыкальную форму чаще всего использовали
композиторы?
 Кого из композиторов мы называем «венскими классиками» и
почему?
 Какие жанры являются главными в их творчестве?
 Объясните термины: рондо, имитация, разработка.
Критерии оценки
Для аттестации обучающихся созданы фонды оценочных средств,
которые включают в себя методы и средства контроля, позволяющие оценить
приобретённые знания, умения и навыки. Контроль за успеваемостью
осуществляется по пятибалльной системе. Пятибалльная система оценок
дополнена «+» и «-», что даёт возможность более конкретно отметить знания
учащегося.
Оценка 5 («отлично»)
Свободное владение теоретическими сведениями, уверенное и
грамотное изложение материала:
- характеристика эпохи;
- биография композитора;
- музыкальные термины;
- принципы построения формы;
- свободное владение пройденным музыкальным материалом.
Оценка 5- («отлично минус»)
Свободное владение теоретическими сведениями, менее уверенное и
грамотное изложение материала:
- характеристика эпохи;
- биография композитора;
- музыкальные термины;
- принципы построения формы;
- свободное владение пройденным музыкальным материалом.
Оценка 4 («хорошо»)
Менее полное овладение сведениями, но уверенное и грамотное
изложение материала:
- об эпохе;
- о жизненном и творческом пути композитора;
- ошибки в определении музыкальной формы;
- неточности в узнавании музыкального материала.
Оценка 4- («хорошо минус»)
Менее полное овладение сведениями:
- об эпохе;
- о жизненном и творческом пути композитора;
- ошибки в определении музыкальной формы;
- неточности в узнавании музыкального материала.
Оценка 3 («удовлетворительно»)
Отсутствие полных знаний и чётких представлений:
- об эпохе, композиторе, рассматриваемом произведении;
- незнание музыкальных терминов;
- плохая ориентация в определении музыкальной формы;
- плохое владение музыкальным материалом.
Оценка 3- («удовлетворительно минус»)
Отсутствие полных знаний и чётких представлений, неумение
грамотно излагать материал:
- об эпохе, композиторе, рассматриваемом произведении;
- незнание музыкальных терминов;
- плохая ориентация в определении музыкальной формы;
- плохое владение музыкальным материалом.
Оценка 2 («неудовлетворительно»)
Полное отсутствие знаний и чётких представлений, неумение грамотно
излагать материал:
- об эпохе, композиторе, рассматриваемом произведении;
- незнание музыкальных терминов;
- отсутствие ориентации в определении музыкальной формы;
- невладение музыкальным материалом.
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Занятия по предмету «Музыкальная литература» проводятся в
сформированных группах от 4 до 9 человек (мелкогрупповые занятия).
Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов
получения информации: рассказ (но не монолог) преподавателя, разбор и
прослушивание музыкального произведения. Методически оправдано
постоянное подключение обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение их в
активный диалог. Подобный метод способствует осознанному восприятию
информации, что приводит к формированию устойчивых знаний.
На каждом уроке «Музыкальной литературы» необходимо повторять и
закреплять сведения, полученные на предыдущих занятиях.
Современные технологии позволяют не только прослушивать
музыкальные произведения, но и осуществлять просмотр видеозаписей.
Наиболее целесообразными становятся просмотры на уроках отрывков
балетов и опер, концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями
преподавателя.
На уроках зачастую невозможно прослушать или просмотреть
произведение целиком, подобная ситуация предусмотрена учебным планом.
Но в старших классах целесообразно в пределах самостоятельной работы
предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в целом, используя
возможности Интернета.
Наглядные методы. Помимо традиционной для многих учебных
предметов изобразительной и графической наглядности, на музыкальной
литературе используется такой специфический метод, как наблюдение за
звучащей музыкой по нотам. Использование репродукций, фотоматериалов,
видеозаписей уместно на биографических уроках, при изучении театральных
произведений, при знакомстве с различными музыкальными инструментами
и оркестровыми составами, и даже для лучшего понимания некоторых
жанров – концерт, квартет, фортепианное трио. Использование различных
схем, таблиц помогает структурировать материал биографии композитора,
осознать последовательность событий в сюжете оперы, представить
структуру сонатно-симфонического цикла, строение различных музыкальных
форм. Подобного рода схемы могут быть заранее подготовлены педагогом
или составлены на уроке в совместной работе с учениками.
Наблюдение за звучащей музыкой по нотам, разбор нотных примеров
перед прослушиванием музыки также тесно соприкасается с практическими
методами обучения. К ним можно также отнести прослушивание
музыкальных произведений без нотного текста и работу с текстом учебника.
Формирование умения слушать музыкальное произведение с одновременным
наблюдением по нотам должно происходить в ходе систематических
упражнений. Степень трудности должна быть посильной для учеников и не
отвлекать их от музыки. Наиболее простой текст для наблюдения по нотам
представляет фортепианная музыка, сложнее ориентироваться в
переложении симфонической музыки для фортепиано. Известную трудность
представляют вокальные произведения, оперы, где необходимо следить за
записью нот на нескольких нотоносцах и за текстом. Знакомство с
партитурой предполагается в старших классах и должно носить выборочный
характер. Перед началом прослушивания любого произведения
преподавателю следует объяснить, на что следует обратить внимание, а во
время прослушивания помогать ученикам следить по нотам. Такая
систематическая работа со временем помогает выработать стойкие
ассоциативные связи между звуковыми образами и соответствующей нотной
записью.
Прослушивание музыки без нотного текста, с одной стороны,
представляется самым естественным, с другой стороны
имеет свои
сложности.
Обучая
детей
слушать
музыку,
трудно
наглядно
продемонстрировать, как это надо делать, и проверить, насколько это
получается у учеников. Преподаватель может лишь косвенно проследить,
насколько внимательны ученики. Необходимо помнить о том, что слуховое
внимание достаточно хрупко. Устойчивость внимания обеспечивается
длительностью слуховой сосредоточенности. Именно поэтому объем
звучащего музыкального произведения должен увеличиваться постепенно.
Педагогу необходимо уметь организовывать внимание учащихся, используя
определенные приемы для сосредоточения внимания и для его поддержания
(рассказ об истории создания произведения, разъяснение содержания
произведения, привлечение изобразительной наглядности, создание
определенного эмоционального состояния, постановка слуховых поисковых
задач, переключение слухового внимания).
Работа с учебником является одним из общих учебных видов работы.
На музыкальной литературе целесообразно использовать учебник в классной
работе для того, чтобы ученики рассмотрели иллюстрацию, разобрали
нотный пример, сверили написание сложных имен и фамилий, названий
произведений, терминов, нашли в тексте определенную информацию (даты,
перечисление жанров, количество произведений). Возможно выполнение
небольшого самостоятельного задания в классе по учебнику (например,
чтение фрагмента биографии, содержания сценического произведения).
Учебник
должен
максимально
использоваться
учениками
для
самостоятельной домашней работы.
Завершая урок, целесообразно сделать небольшое повторение,
акцентировав внимание учеников на новых знаниях, полученных во время
занятия.
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.
Домашнее задание, которое ученики получают в конце урока, должно
логично вытекать из пройденного в классе. Ученикам следует не просто
указать, какие страницы в учебнике они должны прочитать, необходимо
подчеркнуть, что они должны сделать на следующем уроке (рассказывать,
отвечать на вопросы, объяснять значение терминов, узнавать музыкальные
примеры и т.д.) и объяснить, что для этого нужно сделать дома.
Самостоятельная (внеаудиторная) работа составляет 1 час в неделю.
Для достижения лучших результатов рекомендуется делить это время на две
части на протяжении недели от урока до урока. Регулярная самостоятельная
работа включает в себя, в том числе, повторение пройденного материала
(соответствующие разделы в учебниках), поиск информации и закрепление
сведений, связанных с изучаемыми темами, повторение музыкальных тем.
VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ
ЛИТЕРАТУРЫ
УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Аверьянова, О. И. Отечественная музыкальная литература XX века :
учебник для дет. музык. школ : четвертый год обучения / О. И.
Аверьянова. - Москва : Музыка, 2012.
2. Бородин А. Князь Игорь. –Москва: Музыка, 1988
3. Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран. –Москва:
Музыка, 2012
4. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий Биографический Словарь
композиторов. Вып.6. –Ленинград: Музыка, 1983
5. Глинка М. Руслан и Людмила. –Москва: Музыка, 1982
6. Калинина Г.Ф. Музыкальная литература. Тесты по зарубежной музыке.
Вып. 2. –Москва, 2004
7. Калинина Г.Ф. Музыкальная литература. Вопросы, задания, тесты.
Вып.1 – Москва, 2004
8. Крунтяева Т., Молокова Н. Словарь иностранных музыкальных
терминов. Вып.7. -Ленинград: Музыка, 1988
9. Козлова Н.П. Русская музыкальная литература. –Москва: Музыка, 2004
10.Лисянская Е.Б. Музыкальная литература. –Москва: Росмэн, 2001
11.Маталаева Т. Хрестоматия по советской музыкальной литературе. –
Москва: Музыка, 1988
12.Нестьев И.В. Учитесь слушать музыку. Вып.3. -Москва: Музыка, 1987
13.Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. 1 год
обучения. –Москва: Музыка, 2001
14.Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. –Москва:
Музыка, 1988
15.Прохорова И., Скудина Г. Советская музыкальная литература. –
Москва: Музыка, 1984
16.Прохорова И. Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных
стран. –Москва: Музыка, 1976
17.Рабочая тетрадь по музыкальной литературе. 1 год обучения. –СанктПетербург: Валери СПД, 2002
18.Римский-Корсаков Н. Снегурочка. –Москва: Музыка, 1983
19.Смирнова Э. Русская музыкальная литература. –Москва: Музыка, 1987
20.Смирнова Э. Хрестоматия по русской музыкальной литературе. –
Москва: Музыка, 1977
21.Чайковский П. Щелкунчик (клавир). –Москва: Музыка, 1986
22.Шорникова М. Музыкальная литература. 1 год обучения. –Ростов-наДону: Феникс, 2003
23.Шорникова М. Музыкальная литература. 2 год обучения. –Ростов-наДону: Феникс, 2005
24.Шорникова М. Музыкальная литература. 3 год обучения, -Ростов-наДону: Феникс, 2004
25.Шорникова М. Музыкальная литература. 4 год обучения. –Ростов-наДону: Феникс, 2007
МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
1.
Ащеулова Е.В. Использование наглядного материала на уроках музыки
// Музыка в школе. – 2006. - № 4 –с.44
2.
Голова В.А. Творческий подход к методике преподавания предмета
«Русская музыкальная литература» // Музыка в школе. -2001 -№ 4 – с.56.
3.
Епифанова М.И. Нетрадиционные формы обучения на предмете
«Музыкальная литература» // Музыка в школе. – 2003. - № 5 – с.59
4.
Затямина Т.А. Об опыте использования педагогических технологий на
уроках музыки. // Музыка в школе – 2005 - № 5 – с.28-33
5.
Зорина А.П. Классик русской эпической оперы (к 170-летию
А.П.Бородина). // Музыка в школе. -2004 - № 1 –с.3-26
6.
Корнеев С.В. Формирование слушателей музыки. Интерес школьников
к занятиям музыкой. // Музыка в школе – 2002 - № 3 – с.27-30
7.
Кухта Т.А. Беседа о гимне России // Музыка в школе – 2003 - № 1 –
с.26-48
8.
Кабалевский Д.Б. Композитор, ученый, педагог. – Москва, 2004
9.
Лагутин А. Методика преподавания музыкальной литературы в детской
музыкальной школе. – Москва: Музыка, 1982
10. Лисянская Е.Б. Музыкальная литература. –М. : Росмэн, 2001
11. О чем рассказывает музыка. // Музыка в школе – 2003 - № 6 – с.53
12. Прилуцкая Н.В. Формирование интереса к музыке у школьников //
Музыка в школе – 2007 - № 3,4
13. Переход Н.А. Урок музыкальной литературы в 5 классе. // Музыка в
школе – 2005 - № 3 – с.62
14. Поволяев В.Н. Путешествие с музыкой Моцарта. // Музыка в школе –
2006 - № 6 – с.40
15. Рыжова Г.А. «Мир волшебных детский грез…» («Детский альбом»
П.И.Чайковского) //Музыка в школе – 2000 -№ 2 –с.90-97
16. Суслова Н.В. Музыкальная олимпиада //Музыка в школе – 2003 - № 2
–с.43
17.
Гармонии таинственная власть. Сборник методических работ по курсу
методической литературы в детских школах искусств. – Мурманск, 2003
18. Ткачева А.С. Глинка. На Музыкальном Олимпе // Музыка в школе. –
2004. - № 2 – с.39
19. Черевко И., Охотникова Т. Весна в природе и музыке. // Музыка в
школе – 2004 -№ 3 –с.40-43
УЧЕБНИКИ
1. Аверьянова О.И. «Отечественная музыкальная литература ХХ века»
Учебник для ДМШ (четвертый год обучения). М.: «Музыка», 2005
2. Брянцева В.Н. «Музыкальная литература зарубежных стран: учебник
для
детских музыкальных школ
(второй год обучения)», М.
«Музыка», 2002
3. Козлова Н.П. «Русская музыкальная литература». Учебник для ДМШ.
Третий год обучения. М.: «Музыка», 2004
4. Лагутин А. И, Владимиров В.Н. Музыкальная литература. Учебник для
4 класса детских музыкальных школ и школ искусств (первый год
обучения предмету). М.: «Престо», 2006
5. Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. Первый год
обучения. М.: «Музыка», 2001.
6. Прохорова И.А. «Музыкальная литература зарубежных стран» для 5
класса ДМШ. М.: «Музыка», 1985.
7. Смирнова Э.С. «Русская музыкальная литература». Учебник для
ДМШ (третий год обучения). М.: «Музыка» 2004.
УЧЕБНЫЕ ПОСОБИЯ
1. Калинина Г.Ф. Тесты по музыкальной литературе для 4 класса
2. Калинина Г.Ф. Тесты по зарубежной музыке
3. Калинина Г.Ф. Тесты по русской музыке
4. Калинина Г.Ф., Егорова Л.Н. Тесты по отечественной музыке
5. Островская Я.Е., Фролова Л. А., Цес Н.Н. Рабочая тетрадь по
музыкальной литературе зарубежных стран 5 класс (2 год обучения).
«Композитор» С-Пб, 2012
6. Панова Н.В. Музыкальная литература зарубежных стран (рабочая
тетрадь для 5 кл.). М., «Престо», 2009
7. Панова Н.В. Русская музыкальная литература (рабочая тетрадь для 67 кл.). I часть. М., «Престо», 2009; II часть. М., «Престо», 2010
ХРЕСТОМАТИИ
1. Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса ДМШ.
Составители Владимиров В.Н., Лагутин А.М.: «Музыка», 1970
2. Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран для 5
класса ДМШ. Составитель Прохорова И.М.: «Музыка», 1990
3. Хрестоматия по русской музыкальной литературе для 6-7 классов
ДМШ. Составители Смирнова Э.С., Самонов А.М.: «Музыка», 1968
4. Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода для 7
класса ДМШ. Составитель Самонов А.М.: «Музыка», 1993
АУДИОПОСОБИЯ
1. Аудио-пособие. Богослужебное песнопение в православной церкви.
2. Аудио-пособие. Введение в мир музыки. (10 дисков).
3. Аудио-пособие. Музыка зарубежных стран. (10 дисков).
4. Аудио-пособие. Отечественная музыка ХХ века. (10 дисков).
5. Аудио-пособие. Русская музыка. (10 дисков).
6. Аудио-пособие. Русский музыкальный фольклор.
7. СД-диск. Антонио Вивальди. Времена года.
8. СД-диск. Вальсы.
9. СД-диск. Галерея классической музыки. Бах.
10.СД-диск. Иоганн Штраус.
11.СД-диск. Классика в современной обработке.
12.СД-диск. Лучшая классика из кино.
13.СД-диск. Михаил Иванович Глинка.
14.СД-диск. Петр Ильич Чайковский.
15.СД-диск. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк».
16.СД-диск. Шедевры классической музыки.
17.СД-диск. Эдвард Григ. Пер Гюнт.
18.Фонохрестоматия 256 пластинок.
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
5.
НАГЛЯДНЫЕ ПОСОБИЯ
Мини-энциклопедия в картинках «Музыкальные инструменты».
Наглядно-дидактическое пособие «Мир в картинках», «Музыкальные
инструменты».
Портреты зарубежных композиторов.
Портреты иностранных композиторов. В1: -Москва: Изобразительное
искусство, 1988
Портреты русских композиторов ХIХ-ХХ вв.
ЭЛЕКТРОННЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ
Архив классической музыки mp3 онлайн - Режим доступа:
http://classic-online.ru
Вирартек - Режим доступа: http://virartech.ru/college.php
Классическая музыка.ru
- Режим доступа: http://www.classicmusic.ru/index.html
Колесникова, Н. Г. Приемы визуализации процесса обучения младших
школьников
на
уроках
музыкально-теоретического
цикла
[Электронный ресурс] / Н. Г. Колесникова // Педагогика искусства. –
Электрон. дан. - 2013. - № 1. - С. 1- 8. - Режим доступа: http://www.arteducation.ru/AE-magazine/archive/nomer-12013/kolesnikova_13_04_2013.pdf
Привалов, С.Б. Русская музыкальная литература. Музыка ХI - начала
ХХ [Электронный ресурс]. - Санкт-Петербург, 2010 .