Труба-тенор - Музыка и культура

1
2
Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета;
- Сведения о затратах учебного времени;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цель и задачи учебного предмета;
- Структура программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета.
II. Содержание учебного предмета
- Учебно-тематический план;
- Годовые требования.
III. Требования к уровню подготовки учащихся
- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
- список рекомендуемой нотной литературы;
- список рекомендуемой методической литературы.
3
I. Пояснительная записка
Характеристика
учебного
предмета,
его
место
и
роль
в
образовательном процессе.
Программа
учебного
предмета
«Основы
исполнительства /духовые инструменты/» разработана
«Рекомендаций
по
организации
образовательной
музыкального
на
основе
и методической
деятельности при реализации общеразвивающих программ в области
искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской
Федерации
от
21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ,
а
также
с
учетом
многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на трубетеноре в детских школах искусств.
Учебный предмет «Основы музыкального исполнительства / духовые
инструменты /» направлен на приобретение детьми знаний, умений и
навыков игры на трубе-теноре,
получение ими художественного
образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное
развитие ученика.
Обучение детей в области музыкального искусства ставит перед
педагогом ряд задач как учебных, так и воспитательных. Новизна данной
программы заключается в следующем: обеспечение
детям свободного
выбора общеразвивающей программы в области того или иного вида
искусств, а также, при наличии достаточного уровня развития творческих
способностей ребенка, возможности его перевода с дополнительной
общеразвивающей программы
в области искусств на обучение по
предпрофессиональной программе в области искусств.
Предлагаемая программа рассчитана на четырехлетний срок обучения.
Возраст детей, приступающих к освоению программы, от 12 лет.
Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе
репертуара и направлена, прежде всего, на развитие интересов самого
учащегося.
4
Недельная
нагрузка
по
предмету
«Основы
музыкального
исполнительства /духовые инструменты/» составляет 2 часа в неделю.
Занятия
проходят
в
индивидуальной форме. В целях формирования
навыков ансамблевого музицирования объем недельной нагрузки может быть
увеличен.
Эффективным способом музыкального развития детей является игра в
ансамбле,
в
том
числе,
с
педагогом,
позволяющая
совместными
усилиями создавать художественный образ, развивающая умение слушать
друг друга, гармонический слух, формирующая навыки игры ритмично,
синхронно.
Ансамблевое музицирование
доставляет большое
удовольствие
ученикам и позволяет им уже на первом этапе обучения почувствовать
себя музыкантами. А позитивные эмоции всегда являются серьезным
стимулом в индивидуальных занятиях музыкой.
Данная программа предполагает проведение итоговой аттестации в
форме
исполнения
сольной
программы
(выпускного
экзамена).
Возможны другие формы итоговой аттестации. При выборе той или
иной формы завершения обучения образовательная организация вправе
применять индивидуальный подход.
Срок реализации учебного предмета
При
реализации
программы
учебного
«Основы музыкального
исполнительства /духовые инструменты/» со сроком обучения 3 года,
продолжительность учебных занятий с первого по третий годы обучения
составляет 35 недель в год.
5
Сведения о затратах учебного времени
Виды учебной работы,
Затраты учебного времени
Всего
нагрузки, аттестации
часов
Годы обучения
1-й год
2-й год
3-й год
Полугодия
1
2
3
4
5
6
Количество недель
16
19
16
19
16
19
Аудиторные занятия
32
38
32
38
32
38
210
Самостоятельная работа
32
38
32
38
32
38
210
Максимальная
64
76
64
76
64
76
420
учебная
нагрузка
Объем
учебного
времени,
предусмотренный
учебным
планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
Общая
трудоемкость
учебного
предмета при
3-летнем
сроке
обучения составляет 420 часов. Из них: 210 часов – аудиторные занятия,
210 часов – самостоятельная работа.
Форма проведения учебных занятий
Занятия проводятся в индивидуальной форме, возможно чередование
индивидуальных и мелкогрупповых (от 2-х человек) занятий.
Индивидуальная
преподавателю
и
мелкогрупповая
построить
процесс
формы
обучения
занятий
в
позволяют
соответствии
с
принципами дифференцированного и индивидуального подходов.
Цель учебного предмета
Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих
способностей и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и
представлениями
о
скрипичном
исполнительстве, формирование
практических умений и навыков игры на трубе-теноре, устойчивого интереса
к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.
Задачи учебного предмета
Задачами предмета «Основы музыкального исполнительства /трубатенор/» являются:
6
- ознакомление детей со скрипкой, исполнительскими возможностями
и разнообразием приемов игры;
- формирование навыков игры на музыкальном инструменте;
- приобретение знаний в области музыкальной грамоты;
- приобретение знаний в области истории музыкальной культуры;
- формирование понятий о музыкальных стилях и жанрах;
- оснащение
системой
знаний, умений и способов музыкальной
деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего
самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и
самовоспитания;
- воспитание у детей трудолюбия, терпения, дисциплины;
- воспитание стремления к практическому использованию знаний и
умений, приобретенных на занятиях, в быту, в досуговой деятельности.
Обучение должно соединять в себе два главных и взаимосвязанных
направления. Одно из них – формирование игровых навыков и приемов,
становление исполнительского аппарата. Второе - развитие практических
форм музицирования на трубе-теноре.
Структура программы.
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки учащихся;
- формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
7
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
• словесный (рассказ, беседа, объяснение);
• метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика,
работа над художественно-образной сферой произведения);
• метод показа
(показ
педагогом
игровых
движений, исполнение
педагогом пьес с использованием многообразных вариантов показа);
• объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика
и попутно объясняет);
• репродуктивный метод (повторение
учеником игровых приемов по
образцу учителя);
• метод проблемного
изложения
(педагог
ставит и сам решает
проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);
• частично-поисковый
(ученик участвует в поисках
решения
поставленной задачи).
Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей
учащегося.
Описание
материально-технических
условий
реализации
учебного
предмета.
Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и
фондам
аудио
и
видеозаписей
школьной
библиотеки.
Во
время
самостоятельной работы учащиеся могут пользоваться Интернетом для сбора
дополнительного материала по изучению предложенных тем.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными
изданиями, учебно-методической и нотной литературой.
8
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
I.
№№
Учебно-тематический план:
Наименование тем
Количество часов
1
2
3
год
год
год
1.
Упражнения на постановку губного 20 ч.
аппарата и исполнительского дыхания (в
том числе, гаммы, этюды).
20 ч.
20 ч.
2.
Изучение пьес и ансамблей.
34 ч.
34 ч.
34 ч.
3.
Читка с листа.
10 ч.
10 ч.
10 ч.
4.
Подпор по слуху, транспорт.
6 ч.
6 ч.
6 ч.
Итого:
70
70
70
Всего:
210 ч.
II.
Содержание программы
Первый год обучения
1.
Упражнение
на
постановку
губного
аппарата
и
исполнительского дыхания (в том числе, гаммы, этюды).
Объяснение устройство тенора. Названия кнопок. Координация
движений. Нотная грамота. Усвоение приемов правильной постановки
дыхания, способа извлечения звука, изучению аппликатуры и умению
правильно держать инструмент.
2.
Изучение пьес и ансамблей.
Изучение доступных учащимся произведений. Точное прочтение
авторского текста. Анализ технических трудностей. Работа над качеством
звука, интонации. Формирование у учащихся чувства ансамбля, умения
слышать себя и партнеров.
3.
Читка с листа.
Чтение с листа простейших мелодий в объеме 8 - 12 тактов.
4.
Подпор по слуху, транспорт.
Подбор по слуху простейших одноголосных мелодий (в объеме терции).
Транспонирование изученных мелодий на тон вниз.
9
Учащиеся должны
знать:
- устройство тенора;
- нотную грамоту (ноты малой и первой октавы, ключи, длительности
нот, паузы);
уметь:
- сыграть сольно или в ансамбле по нотам простейшие пьесы;
- владеть видами деятельности:
- учебно-исполнительской: в течение года исполнить сольно или в
ансамбле 6 -8 пьес, 8-10 упражнений и этюдов;
- учебно-теоретической: разобрать нотный текст, штрихи,
динамические обозначения;
- творческой: читать с
листа одноголосные попевки, мелодии,
подобрать простейшую попевку;
- культурно-исполнительской: в течение года не менее двух раз
выступить сольно или в ансамбле.
Первый год обучения
Примерный репертуарный список.
Ежедневные упражнения
Арбан Жан-Батист. Школа игры на трубе, корнете, флюгельгорне и
теноре. Часть 1.
Гаммы: до мажор в одну октаву, ля минор в одну октаву
Этюды
Иогавсон А. Этюды для тенора №№ 1-5
Пьесы
Английская песня «Бинго»
Бах И.С. Менуэт
Пьеса Брамс И. Колыбельная
Гедике А. Русская песня
Диабелли А. Анданте
Калинников В. «Тень-тень»
Калинников В. «Журавель»
Кросс Р. «Коломбина»
Оффенбах Ж. Галоп
Потоловский И. «Охотник»
Римский-Корсаков Н. «Ладушки»
Сигал Л. «Первые шага»
Сигал Л. «Напев»
10
Чайковский П. Старинная французская песенка
Чайковский П. «Зима проходит»
Чайковский П. «Шарманщик поет»
Чудова Т. «Зайка»
Чудова Т- «Барыня»
Чудова Т. «Золотой петушок»
Чудова Т. «Дятел»
Чудова Т. «Праздник»
Примерные программы зачета
I вариант
Чайковский П. Старинная французская песня
Бах И.С. Менуэт
II вариант
Калинников В. «Журавель»
Оффенбах Ж. – Галоп
III вариант
Брамс И. Колыбельная
Бах И. С. Пьеса
Второй год обучения
1.
Упражнение
на
постановку
губного
аппарата
и
исполнительского дыхания (в том числе, гаммы, этюды).
Объяснение основных приемов и игры на теноре устройство тенора.
Работа над звуком - его ровностью, устойчивостью, качеством, тембром,
интонационной чистотой, динамикой, филировкой. Освоение пальцевой
беглости, применение различных штриховых, динамических и ритмических
вариантов.
2.
Изучение пьес и ансамблей.
Изучение доступных учащимся произведений русской и зарубежной
классики. Точное прочтение авторского текста.
Анализ технических
трудностей. Работа над качеством звука, интонации. Развитие у учащихся
чувства ансамбля, умения слышать себя и партнеров.
3.
Читка с листа.
Чтение с листа простейших мелодий в объеме 12 - 16 тактов.
4.
Подпор по слуху, транспорт.
Подбор по слуху простейших одноголосных мелодий (в объеме квинты).
Транспонирование изученных мелодий на большую секунду вниз.
11
Учащиеся должны
знать:
- основные штрихи (легато, нон легато, стаккато), тональности до двух
знаков;
уметь:
- играть различными штрихами гаммы, играть сольно или в ансамбле
наизусть пьесы;
- владеть видами деятельности:
- учебно-исполнительской: в течение года исполнить сольно или в
ансамбле 6 -8 пьес, 8-10 упражнений и этюдов;
- учебно-теоретической: разобрать произведение по нотам;
- творческой: читать с листа мелодии, подобрать простейшую мелодию;
- культурно-исполнительской: в течение года не менее трех раз
выступить сольно или в ансамбле.
Второй год обучения
Годовые требования
*Мажорные и минорные гаммы
*8-10 упражнений и этюдов
*6-8 пьес
Примерный репертуарный список
Ежедневные упражнения
Арбан Жан-Батист. Школа игры на трубе, корнете, флюгельгорне и
теноре. Часть 2.
Гаммы: до двух знаков
Этюды
Иогансон А. Этюды для тенора: №№ 10-20
Пьесы
Бетховен Л. Контрданс
Варламов А. «Красный сарафан»
Глинка М «Постная песня»
Гречанинов А. «Охота»
Дюссек Я. Старинный танец
Моцарт В. А. Ария из оперы «Волшебная флейта»
Моцарт Л. Бурре
Пёрселл Г. «Трубный глас» и Ария
Пёрселл Г. Маленький марш
Ридинг О. «Прогулка»
Скрябин А. Прелюдия
Чайковский П. Вальс из балета «Спящая красавица»
12
Чайковский П. «Сладкая греза»
Шуберт Ф. Тамбурин
Шуберт Ф. Колыбельная
Шуберт Ф. «Форель»
Примерные программы зачета
I вариант
Варламов А. «Красный сарафан»
Бонончини Дж. Рондо
II вариант
Моцарт В.А. Ария из оперы «Волшебная флейта»
Глинка М. «Попутная песня»
III вариант
Чайковский П. Вальс из балета «Спящая красавица»
Пёрселл Г. «Трубный глас» и Ария
Третий год обучения
1.
Упражнение
на
постановку
губного
аппарата
и
исполнительского дыхания (в том числе, гаммы, этюды).
Работа над звуком. Освоение пальцевой беглости, применение
различных штриховых, динамических и ритмических вариантов.
2.
Изучение пьес и ансамблей.
Изучение доступных учащимся произведений русской и зарубежной
классики. Точное прочтение авторского текста.
Анализ технических
трудностей. Работа над качеством звука, интонации. Развитие у учащихся
чувства ансамбля, умения слышать себя и партнеров. Чтение с листа
ансамблевой партии.
3.
Читка с листа.
Чтение с листа простейших мелодий в объеме 16 тактов.
4.
Подпор по слуху, транспорт.
Подбор по слуху простейших одноголосных мелодий (в объеме октавы).
Транспонирование изученных мелодий на большую секунду и кварту
вниз.
Учащиеся должны
знать:
- основные штрихи, тональности до трех знаков;
уметь:
13
- самостоятельно разобрать пьесу
в объеме 16 тактов, играть
различными штрихами гаммы, играть наизусть пьесы сольно или в ансамбле;
- владеть видами деятельности:
- учебно-исполнительской: исполнить сольно или в ансамбле различную
по жанрам музыку;
- учебно-теоретической: самостоятельно разбирать нотный текст,
анализировать музыкальные средства музыкальной выразительности;
- творческой: читать с листа мелодии, подобрать простейшую мелодию;
- культурно-исполнительской: в течение года не менее трех раз
выступить сольно или в ансамбле.
Третий год обучения
Годовые требования
*Мажорные и минорные гаммы
*8-10 упражнений и этюдов
*6-8 пьес
Примерный репертуарный список
Ежедневные упражнения
Арбан Жан-Батист. Школа игры на трубе, корнете, флюгельгорне и
теноре. Часть 1.
Гаммы: до трех знаков
Этюды
Вурм В. Легкие этюды для тенора: №№ 1-20
Иогансон А. Этюды для тенора: №№ 20-30
Пьесы
Асафьев Б. Скерцо
Барток Б. Песня
Бах И.С. .Бурре
Бах И. С. Гавот
Бетховен Л. «Походная песня»
Гайдн И. Песенка
Гендель Г. Ларго
Прокофьев С. Марш
Раков Н. Интермеццо
Рамо Ж. Менуэт в форме рондо
Шостакович Д. Колыбельная
Щелоков В. Маленький марш
Щелоков В. Баллада
Щелоков В. Детский концерт
Щелоков В. «Сказка»
14
Щелоков В, «Шутка»
Арбан Ж. Романс
Верди Д. Марш из оперы «Аида»
Гендель Г. «Песня победы»
ГлюкХ. «Веселый хоровод» Григ Э. Норвежский танец № 2
Дворжак А. Мелодия
Мендельсон Ф. Ноктюрн
Моцарт В. «Майская песнь»
Рамо Ж. Ригодон
Россини Д. Марш из увертюры к опере «Вильгельм Телль»
Форе Г. Мелодия
Форе Г. Пьеса
Фрескобальди Дж. Прелюдия и токката
Шуман Р. «Смелый наездник»
Шуман Р. «Веселый крестьянин»
Примерные программы выпускного экзамена
I вариант
Форе Г. Мелодия
Фрескобальди Дж. Прелюдия и токката
II вариант
Щелоков В. Баллада
Григ Э. Норвежский танец № 2
III вариант
Дворжак А. Мелодия Щелоков
В. Детский концерт
III. Требования к уровню подготовки учащегося
Выпускник имеет следующий уровень подготовки:
-
владеет
основными
приемами
звукоизвлечения,
умеет
правильно
использовать их на практике,
- умеет исполнять произведение в характере, соответствующем данному
стилю и эпохе, анализируя свое исполнение,
- умеет самостоятельно разбирать музыкальные произведения,
- владеет навыками игры в ансамбле.
За курс обучения ученик должен овладеть полным объемом знаний и
15
навыков, предусмотренных программой.
В результате работы в течения учебного года учащиеся проходят 6 – 8
различных по стилю и форме музыкальных произведений.
Основной формой результативности является проведение в конце
каждого полугодия дифференцированного зачета с оценкой. Программа для
исполнения на зачете должна состоять из двух контрастных по характеру и
жанру произведений.
За курс обучения ученик должен овладеть полным объемом знаний и
навыков, предусмотренных программой.
В результате освоения программы учащиеся должны:
- знать: музыкальную грамоту, устройство и возможности инструмента;
- уметь: самостоятельно разбирать и исполнять пьесы различных
жанров и направлений, владеть специальными техническими приемами игры;
- владеть видами деятельности:
● учебно-исполнительской: овладение объемом знаний, умений и
навыков исполнительской деятельности; умение самостоятельно разучивать
и исполнять музыкальные произведения различных стилей сольно и в
ансамбле; читать с листа;
●
учебно-теоретической:
овладение
музыкальной
грамотой,
формирование умений использовать полученные знания в практической
деятельности в соответствии с уровнем развития;
●
творческой:
формирования
и
овладение
навыками
подбора
музыкальных произведений на слух;
● культурно-просветительской: формирование навыков коллективного
и сольного исполнительства в соответствии уровнем музыкального развития.
Критерии программных требований.
1. Оптимальное соотношение индивидуальных особенностей развития
учащегося и предлагаемого к изучению материала.
16
2. Общемузыкальные знания и исполнительские навыки:
- знакомство с музыкальными произведениями различной стилевой
ориентации;
- свободное использование игрового аппарата;
- развитие мотивации к обучению и самообучению.
3. Стабильность и выразительность исполнения.
4. Культура сценического поведения.
Формой
подведения
итогов
реализации
дополнительной
образовательной программы являются выступления в отчетном школьном
концерте в конце учебного года, в клубах выходного дня, в городских,
районных конкурсах, фестивалях.
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК
Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и
итоговую аттестации.
Формами
текущего
и
промежуточного
контроля
являются:
контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах,
мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы.
Возможно
применение
индивидуальных
графиков
проведения
данных видов контроля, а также содержания контрольных мероприятий.
Например, промежуточная
аттестация
полугодие
в
или
один раз
год;
может
возможно
проводиться
проведение
каждое
отдельных
контрольных мероприятий по ансамблю.
При проведении итоговой аттестации может применяться форма
экзамена.
Содержанием
экзамена
является
исполнение
сольной
программы и/или участие в ансамбле.
Критерии оценки
При
оценивании
учащегося,
осваивающегося
программу, следует учитывать:
17
общеразвивающую
- формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к
занятиям музыкой;
- наличие
исполнительской
культуры,
развитие
музыкального
мышления;
- овладение практическими умениями и навыками в различных
видах музыкально-исполнительской деятельности: сольном, ансамблевом
исполнительстве;
- степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений.
«5+» - Безупречная яркая,
динамика;
осмысленная игра,
выразительная
текст сыгран безукоризненно. Использован богатый арсенал
выразительных
средств,
владение
исполнительской
техникой
и
звуковедением позволяет говорить о высоком художественном уровне игры.
«5» - Яркая,
осмысленная игра,
выразительная динамика;
текст
сыгран безукоризненно. Использован богатый арсенал выразительных
средств, владение исполнительской техникой и звуковедением позволяет
говорить о высоком художественном уровне игры.
«5-» - Имеет единичные несущественные ошибки в воспроизведении
изученного материала, осмысленная игра,
Использован
богатый
арсенал
выразительная динамика.
выразительных
средств,
владение
исполнительской техникой и звуковедением позволяет говорить о высоком
художественном уровне игры.
«4+» - Очень хорошее усвоение обязательно и частично повышенного
уровня
сложности
выразительных
произведения;
средств,
владение
использован
богатый
исполнительской
арсенал
техникой
и
звукоизвлечением.
«4» - Игра с ясной художественно-музыкальной трактовкой,
все
технически проработано,
определенное
но
не
количество погрешностей
не дает возможность оценить «отлично». Интонационная и ритмическая игра
может носить неопределенный характер.
18
«4-» - Обучающийся допускает оптимальное количество ошибок; игра с
ясной
художественно-музыкальной
трактовкой,
интонационная
и
ритмическая игра может носить неопределенный характер.
«3+»
-
Обучающийся
обнаруживает
весьма
удовлетворительное
усвоение обязательного уровня учебных программ, средний технический
уровень
подготовки,
бедный,
недостаточный
штриховой
арсенал,
определенные проблемы в исполнительском аппарате мешают донести до
слушателя художественный замысел произведения.
«3»
Средний
-
недостаточный
технический
штриховой
арсенал,
уровень
подготовки,
определенные
бедный,
проблемы
в
исполнительском аппарате мешают донести до слушателя художественный
замысел
произведения. Можно говорить
о том,
что качество
исполняемой программы в данном случае зависело от времени, потраченном
на работу дома.
«3-»
-
Обучающийся
обнаруживает
недостаточное
усвоение
обязательного уровня учебной программы, испытывает большие затруднения
при его самостоятельном воспроизведении; имеет некомпетентность при
исполнении задач; не умеет ориентироваться в основном материале;
показывает пассивность при исполнении заданий.
«2» - Исполнение
с частыми остановками, однообразной динамикой,
без элементов фразировки, интонирования,
без личного участия самого
ученика в процессе музицирования.
«Зачет» (без оценки) - Отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения.
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
В классы духовых инструментов могут быть приняты дети в возрасте
от12 лет, не имеющие специальной подготовки, но с ярко выраженными
музыкальными способностями, обладающие здоровым сердцем и легкими, а
также нормальным строением губ, зубов и рук.
19
Правильная постановка губного аппарата и исполнительского дыхания
является одним из самых необходимых условий успешного обучения.
Развитие
техники
губного
аппарата
имеет
свои
отличительные
особенности, которые определяются своеобразием способов звукоизвлечения
на различных духовых инструментах.
Рациональная постановка губного аппарата на всех инструментах
связана с воспитанием силы губ и их подвижности, с устранением излишних
мышечных напряжений, которые нередко являются для ученика серьезным
препятствием в овладении исполнительскими навыками.
Правильная постановка дыхания характеризуется умением ученика
использовать
свойственную
дыханию
гибкость,
его
способность
видоизменяться в зависимости от требований данного музыкального
произведения. Наиболее распространенный вид дыхания исполнителей на
духовых инструментах – грудобрюшное (смешанное). Оно отличается
использованием полного объема легких, при котором в дыхательных
движениях в одинаковой мере принимают участие грудная клетка и
диафрагма. Необходимо следить, чтобы при произведении вдоха ученик не
поднимал плечи.
Первые уроки должны быть посвящены усвоению приемов правильной
постановки дыхания, способа извлечения звука, изучению аппликатуры и
умению правильно держать инструмент. Необходимо также с самого начала
ознакомить учащегося с устройством инструмента и научить бережно
обращаться с ним.
В течение первого года обучения особое внимание должно быть
обращено на усвоение учащимся всех правил рациональной постановки.
Неверные навыки, приобретенные в начальный период обучения, особенно
устойчивы. Часто они служат серьезным препятствием для дальнейшего
музыкального образования учащегося, В педагогической работе следует
20
руководствоваться принципами постепенности и последовательности. С
первых уроков учащиеся должны внимательно изучать доступные им
художественные
произведения,
точно
прочитывать
авторский
текст,
анализировать технические трудности, вслушиваться в свое исполнение,
постоянно следить за качеством звука, интонации.
Большое значение в процессе обучения занимает правильный выбор
репертуара.
Нельзя
включать
в
индивидуальный
план
учащегося
произведения, превышающие его художественно-технические возможности.
Работа над такими произведениями приносит большой вред.
Работе над техникой необходимо уделять особое внимание. Одним из
элементов техники
является
работа над
звуком
- его
ровностью,
устойчивостью, качеством, тембром, интонационной чистотой, динамикой,
филировкой. При звукоизвлечении должно быть исключено излишнее
мышечное напряжение.
Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и
т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и
этюдами. В работе над гаммами, упражнениями, этюдами и другим
инструктивно-учебным материалом, который лежит в основе освоения
пальцевой беглости, рекомендуется применять различные штриховые,
динамические и ритмические варианты. Но вся работа над пальцевой
техникой должна быть предельно осмысленной, лишенной механического
проигрывания. Она является лишь средством, а не самоцелью, и неизменно
подчинена художественным задачам.
За время обучения педагог должен научить ученика самостоятельно
разучивать и грамотно исполнять на инструменте произведения из
репертуара детских музыкальных школ, сформировать у него навыки чтения
нот с листа, игры в ансамбле.
Большое значение в формировании будущего музыканта имеют
регулярные занятия ученика в классе в сопровождении фортепиано.
21
Разучивая с фортепиано даже несложные пьесы, ученик осваивает навыки
ансамблевой игры, слушая аккомпанемент, знакомится с музыкальным
произведением, учится правильно распределять звучность инструмента,
чисто
интонировать,
понимать
содержание
и
стиль
исполняемого
произведения.
Очень важно с первых шагов сформировать у учащегося навыки
самостоятельной домашней работы. Для этого педагог дает ученику более
легкие, чем изучаемые по программе данного класса, произведения для
самостоятельного
изучения.
Самостоятельная
работа
ученика
по
разучиванию произведений и по чтению нот с листа регулярно проверяется
педагогом.
Важную роль играет правильная организация домашних занятии.
Педагогу специального класса следует помогать учащийся в составлении
расписания занятий с учетом времени, необходимого для приготовления
заданий
по
специальности,
общеобразовательным
и
музыкально-
теоретическим предметам. Очень важно научить ученика рационально
использовать время, отведенное для самостоятельных домашних занятий.
Общее количество музыкальных произведений дается в годовых
требованиях. Изучаемые произведения должны быть небольшими по
протяженности. При введении в работу нового, более сложного материала
важно соблюдать постепенность. Программа не должна быть завышенной и
однообразной, чтобы у детей не падал интерес к занятиям. При
индивидуальном подходе сложность изучаемых музыкальных произведений
может отличаться от общих программных требований, которые не могут
отразить всего многообразия учебного процесса.
В
работе
завершенности
над
репертуаром
исполнения:
предполагается
некоторые
различная
произведения
степень
должны
быть
подготовлены для публичного исполнения, другие - для показа в условиях
класса, третьи - с целью ознакомления. Все это фиксируется в
22
индивидуальных планах, которые отражают содержание деятельности
ребенка.
2. Методические рекомендации по организации самостоятельной
работы
• самостоятельные
занятия
должны
быть
регулярными
и
систематическими;
• периодичность занятий – каждый день;
• объем самостоятельных занятий в неделю – 2 часа.
Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных
затрат на подготовку домашнего задания,
параллельного освоения детьми
программы начального и основного общего образования,
с опорой на
сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую
целесообразность, а так же индивидуальные способности ученика.
Ученик должен быть физически здоров.
Занятия при повышенной
температуре опасны для здоровья и не целесообразны, так как результат
занятий всегда будет отрицательным.
Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов
и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по
специальности.
Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из
количества времени,
отведенного на занятие.
В самостоятельной работе
должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений
гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это
примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа
более легких; выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном
этапе работы;
работа над звуком и конкретными деталями (следуя
рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения
до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или
концертом;
повторение ранее пройденных произведений.
23
Все
рекомендации по домашней
работе в
индивидуальном
порядке дает
преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике.
VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ
И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1.
Арбан Жан-Батист.
теноре. Часть 1. М., 1992.
2.
Арбан Жан-Батист.
теноре. Часть 2. М., 1993.
3.
Арбан Жан-Батист.
теноре. Часть 3. М., 1993.
4.
Арбан Жан-Батист.
теноре. Часть 4. М., 1994.
5.
Арбан Жан-Батист.
теноре. Часть 5. М., 1994.
Школа игры на трубе, корнете, флюгельгорне и
Школа игры на трубе, корнете, флюгельгорне и
Школа игры на трубе, корнете, флюгельгорне и
Школа игры на трубе, корнете, флюгельгорне и
Школа игры на трубе, корнете, флюгельгорне и
6.
Вопросы методики обучения игре
Методическое пособие для ДМШ. М., 2002.
на
духовых
инструментах.
7.
Специальные классы духовых и ударных инструментов. Программы
для детских и вечерних музыкальных школ. / Сост.: В.Н.Литвинов, Москва,
1974.
8.
Композиции для корнета, тенора. Вып. 4. Сост. Ушаков В. С.-П., 1998.
9.
Чумов Л. Первые шаги трубача. Методическое пособие. М., 1992.
10.
Фейгин М. Воспитание и совершенствование музыканта-педагога. М.,
1973.
24