Пояснительная записка правовых документов и материалов:

Пояснительная записка
Рабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе следующих нормативноправовых документов и материалов:
1. Федеральный компонент государственного образовательного стандарта начального общего,
основного общего и среднего (полного) общего образования / Министерство образования
Российской Федерации. - М. 2004.
2. Федеральный перечень учебников по учебному предмету «Музыка» на 2014-2015 учебный
год.
3. Примерная программа основного общего образования по музыке
4. Авторской
программы «Музыка, 5-7 классы» Г.П.Сергеевой, Г.Д.Критской .
.М.«Просвещение»2007г.
5. Учебный план МБОУ «Лицей №130 «РАЭПШ» на 2014-2015 учебный год.
Рабочая программа рассчитана на изучение музыки в 7 классе в объеме 35 часов в год (1 час
в неделю) и реализуется в течение 35 учебных недель, что соответствует авторской программе.
Школьное образование в современных условиях призвано обеспечить функциональную
грамотность и социальную адаптацию обучающихся на основе приобретения ими
компетентностного опыта в сфере учения, познания, профессионально-трудового выбора,
личностного развития, ценностных ориентаций. Это предопределяет направленность целей
обучения на формирование компетентной личности, способной к жизнедеятельности и
самоопределению в информационном обществе, ясно представляющей свои потенциальные
возможности,
ресурсы
и
способы
реализации
выбранного
жизненного
пути.
Цель обучения.
 Формирование музыкальной культуры, как неотъемлемой части духовной культуры.
 Развитие музыкальности, музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти,
творческого воображения, певческого голоса.
 Освоение музыки и знаний о музыке, ее инонационально – образной природе, жанровом и
стилевом многообразии, о выразительных средствах, музыкальном фольклоре, о
воздействии музыки на человека, о взаимосвязи с другими видами искусства.
 Овладение практическими навыками и умениями в различных видах музыкальной
деятельности.
 Воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и
других народов мира.
Задачи обучения.
 Приобретение знаний о музыке,
 Овладение способами, деятельности,
 Освоение компетенции.
Рабочая программа в полной мере обеспечивает содержание авторской программы. Изучение тем
в том же объеме, что и в авторской программе.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ КОЛИЧЕСТВА ЧАСОВ
Количество часов
№п/п
Разделы, темы
Авторская
Рабочая
программа
программа
1. Особенности драматургии сценической музыки
17
17
Особенности
драматургии
камерной
и
2.
18
18
симфонической музыки.
итого
35 ч.
35 ч.
Формы организации художественно-эстетической деятельности учащихся на уроке:
фронтальная
индивидуальная
работа в малых группах
Основные группы методов, использование которых планируется при изучении курса:
1. Словесные методы (Рассказ, музыкальная лекция, беседа)
2. Наглядные и практические методы (иллюстрация, музыкальная презентация, исполнение песен
и музицирование)
3. Репродуктивные и поисковые методы (самостоятельное выполнение заданий с частичной
помощью учителя)
4. Методы стимулирования и мотивации (музыкальные познавательные игры, викторины,
дискуссии о музыке, поощрение творческих инициатив, создание позитивной атмосферы,
развивать в учащихся веру в успех)
Основные формы контроля учебных достижений учащихся:
• творческие задания;
• анализ музыкальных произведений;
• музыкальные викторины;
• тестирование;
• проектная деятельность
Критерии оценки
На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения учащимися программного
материала. Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются устной
характеристикой ответа. Учитывается:
-степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства
музыкальной выразительности;
-самостоятельность в разборе музыкального произведения;
-умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе
- полученных знаний.
Оценка «пять»:
дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального
произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.
Оценка «четыре»:
ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения,
средств музыкальной выразительности с наводящими(1-2) вопросами учителя.
Оценка «три»:
ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты
недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.
Оценка «два»:
ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.
Список рекомендуемой учебно-методической литературы для ученика:
Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина «Музыка»
Москва, «Просвещение». 2010 год.
«Музыка. Творческая тетрадь. 7 класс» Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева.
7
класс,
Список дополнительной литературы
1. Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.
2. Кабалевский Д.Б. Программа 5-8 кл. – М.: Дрофа, 2001.
3. Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина «Музыка». Москва, «Просвещение». 2006
год.
4. Ю.Б. Алиев. Настольная книга школьного учителя-музыканта. Москва. Издательский
центр «Владос». 2000 год.
5. Школяр Л.В. Музыкальное образование в школе. – М.: Издательский
центр «Академия», 2001.
6. Энциклопедия классической музыки. Интерактивный мир. «Коминфо», 2002.
Материально – техническое обеспечение
Интерактивная доска
Проектор
Компьютер
Музыкальный синтезатор
Цифровые образовательные ресурсы
1. Электронный образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП)
3.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"
4. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2011г.»
5.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»
6.Единая
коллекция
http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453552f31d9b164
7.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/
Требования к уровню подготовки учащихся
должны знать
o специфику музыки как вида искусства;
o значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах
творчества;
o возможности музыкально искусства в отражение вечных проблем жизни;
o многообразие музыкальных образов и способов их развития;
o основные формы музыки;
должны уметь
o исполнять образцы вокальной музыки русских и зарубежных композиторов;
o пропевать темы из вокальных и инструментальных произведений;
o импровизировать музыку на заданною тему;
o выявлять связь музыки с другими видами искусства;
o осуществлять поиск и отбор музыкальных произведений в сети Интернет для
самостоятельного ознакомления с ними;
o применять приобретения и навыки в области музыкального самообразования.
УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
№
Тема урока
Содержание
Виды
деятельности
Планируемые образовательные результаты
учащихся
Особенности драматургии сценической музыки. ( 17 ч.)
1 Классика
и Классика
жанра.
Стиль. Научиться
определять Знать/ понимать, что такое классическая музыка,
современность С.Прокофьев,
Р.Щедрин, роль музыки в жизни Понимать, что по музыкальным пристрастиям, по тому,
А.Шнитке
человека.
что нравится или отвергается, можно судить о человеке,
его вкусе, уровне культуры. Понимать, что встреча с
выдающимися музыкальными произведениями является
прикосновением к
духовному опыту поколений.
религиозная.
Уметь приводить
примеры петь под фонограмму с
различным аккомпанементом.
2 В
М.Глинка,
Опера «Иван Совершенствовать
Знать/ понимать, что такое классическая опера. Понимать,
музыкальном
Сусанин», в замке польского представление
о что
встреча
с
выдающимися
музыкальными
театре. Опера. короля
II действие, триединстве музыкальной произведениями является прикосновением к духовному
экспозиция.
деятельности
опыту
поколений,
драматургию
музыкальных
(композитор
– произведений. Знать имена
композиторов: М.Глинка,
исполнитель – слушатель) известных исполнителей: Ф.Шаляпин.
Уметь
по
характерным
признакам
определять
принадлежность
музыкальных
произведений
к
соответствующему жанру и стилю — музыка классическая,
религиозная.
3 В
М.Глинка,
опера
«Иван Эмоционально-образно
Знать/ понимать, что такое классическая музыка,
музыкальном
Сусанин»,
воспринимать
и эпическая опера. Понимать принципы драматургического
театре. Опера. романс Антониды «Не о том оценивать музыкальные
развития на основе
знакомства с музыкальными
скорблю, подруженьки».
произведения различных характеристиками героев оперы.
Речетатив и ария Сусанина.
жанров
и
стилей Уметь размышлять о музыкальных образах и способах их
Д.Тухманов- Р.Рождественский классической
и развития..
«Родина
моя». современной музыки.
В.Шаинский – М.Пляцковский
«Рассвет-чародей»
4
Опера
«Князь Опера «Князь Игорь. Русская Научиться
выявлять Знать/
понимать,
что
такое
балет,
известных
Игорь.
эпическая опера. А.Бородин,
опера «Князь Игорь». Хор
«Солнцу красному слава!», хор
«Славься»
особенности
музыкального
языка,
музыкальной
драматургии,
средства
музыкальной
выразительности.
5
Опера «Князь Опера «Князь Игорь», ария князя
Игорь.
Игоря.
Хор
половецких
девушек
«ложится в поле мрак ночной…»
«Плач
Ярославны»,
тема
вступления и развитие мелодии.
67
В
музыкальном
театре. Балет.
Выявлять
особенности
претворения вечных тем
искусства
и
жизни
в
произведениях разных жанров
и стилей.
произведениям.
Выявлять (распознавать)
особенности
музыкального
языка,
музыкальной
драматургии,
средства
музыкальной
выразительности
Называть
имена
выдающихся
отечественных и зарубежных
композиторов
и
исполнителей, узнавать
наиболее значимые их
произведения
и
интерпретации.
Выявлять
особенности
претворения вечных тем
искусства
и
жизни
в
произведениях разных жанров
и стилей.
8
8
Танец. Пантамима. Па-де-де.
Па-де- труа. Гран- па. Балетмейстер.
Адажио. П.Чайковский
«Спящая
красавица»,
С.Прокофьев
«Золушка»,
Б.Тищенко «Ярославна»
Героическая
Галерея героических образов
тема в русской С.Прокофьев,
кантата
музыке.
«Александр
Невский»,
.
А.Бородин,
опера
«Князь Игорь», М.Глинка, опера
«Иван Сусанин»
В
Мой народ - американцы.
исполнителей: М.Плисецкая, Г.Уланова, М.Лиепа, В.
Васильев и др.
Уметь выявлять особенности интерпретации одной и той
же художественной идеи, сюжета в творчестве различных
композиторов. (опера А.Бородина « Князь Игорь», балет
Б.Тищенко « Ярославна»; Знать имена русских и
композиторов:
М.Глинка,
А.Бородин,
Р.Щедрин,
Б.Тищенко,
Знать, что такое классическая музыка, опера, балет,
актуализировать музыкальный опыт, знать историческое
прошлое своей Родины.
Понимать, что встреча с выдающимися музыкальными
произведениями является прикосновением к духовному
опыту поколений, которое находит отражение в
художественных образах различных искусств.
Знать имена русских композиторов: М.Глинка, А.Бородин,
С.Рахманинов, П.Чайковский, С.Прокофьев, Р.Щедрин,
Б.Тищенко.
Уметь размышлять о музыкальных образах и способах их
развития.
Знать/понимать: драматургию развития балета, понятие
«транскрипция»,
Уметь:
проводить
интонационно-образный
и
сравнительный анализ музыки, выявлять средства
музыкальной выразительности, выявлять особенности
взаимодействия музыки с различными видами искусства
Знать/понимать: галерею героических образов
Уметь:
проводить
интонационно-образный
и
сравнительный анализ музыки, выявлять средства
музыкальной выразительности, выявлять особенности
взаимодействия музыки с различными видами искусства
Выявлять (распознавать) Знать понятия- джаз, симфоджаз, жанры джазовых
музыкальном
театре.
Д.Гершвин «Рапсодия в стиле
блюз», симфоническая поэма
«Американец в Париже».
Д.Гершвин, колыбельная Клары
из оперы «Порги и Бесс».
9- В
10 музыкальном
театре.
Интонации
негритянского
фольклора.
Д.Гершвин «Порги и Бесс»,
хор « Я не могу сидеть»,
песня
«Богатство
бедняка»,
ария Порги из III действия.
11 Опера
«Кармен».
13
Самая популярная опера в мире.
Образы Хозе и Эскамильо.
Образ Кармен. Образы «масок» и
тореадора. Ж.Бизе
Опера «Кармен» Ж.Бизе Р.Щедрин балет
«Кармен-сюита»
Творчески
интерпретировать
содержание музыкальных
произведений, используя
приемы
пластического
интонирования,
музыкальноритмического движения,
импровизации.
Знать/ понимать, что такое классическая музыка, опера,
балет. Уметь выявлять особенности интерпретации одной
и той же художественной идеи, сюжета в творчестве
различных композиторов.
Уметь:
проводить
интонационно-образный
и
сравнительный
анализ
музыки,
творчески
интерпретировать содержание музыкальных произведений,
совершенствовать
навыки
самообразования
при
организации культурного досуга.
Знать/ понимать, что такое классическая музыка, опера,
балет. Уметь выявлять особенности интерпретации одной
и той же художественной идеи, сюжета в творчестве
различных композиторов. Опера Ж.Бизе- «Кармен», балет
Р.Щедрина - «Кармен-сюита). Уметь:
проводить
интонационно-образный и сравнительный анализ музыки,
творчески интерпретировать содержание музыкальных
произведений, совершенствовать навыки самообразования
при организации культурного досуга.
и И.С.Бах «Шутка» из сюиты №2,
Фуга №2 из хтк.
М.Минков-Ю.Энтин «Дорогою
добра» из к.ф. «Приключения маленького мука».
И.С.Бах, высокая месса
си-
Использовать различные
формы индивидуального,
группового
и
коллективного
музицирования.
Анализировать
Знать, актуализировать музыкальный опыт, связанный с
образами духовной музыки. Понимать, что встреча с
выдающимися музыкальными произведениями является
прикосновением к духовному опыту поколений,
драматургию музыкальных произведений
духовной
музыки, имена русских и композиторов: М.Глинка,
14 Сюжеты
образы
духовной
музыки.
особенности
музыкального
языка,
музыкальной
драматургии,
средства
музыкальной выразительности.
Называть
имена
выдающихся
отечественных
и
зарубежных композиторов
и исполнителей. Называть
наиболее значимые их
произведения.
Анализировать
и
обобщать многообразие
связей
музыки,
литературы
и
изобразительного
искусства.
песнопений,
имена
зарубежных
композиторов:
Дж.Гершвин, его оперное искусство.
Уметь размышлять о музыкальных образах и способах их
развития, совершенствовать умения формулировать свое
отношение
к
художественным произведениям,
формулировать свою точку зрения, владеть своим голосом.
15 Рок-опера
«Иисус
16 Христос суперзвезда».
минор
С.Рахманинов , «Богородице
дево
радуйся!»,
«вечерня»,
«утреня» из
«Всенощного
бдения»
В.Моцарт «Реквием».
И.С.Бах «Agnus Dei»
Вечные темы.
Главные образы.
Э.Л.Уэббер, рок-опера
«Иисус
Христос - суперзвезда.
Увертюра. Песня «Суперзвезда»
17 Музыка
к Д.Кабалевский «Утро в вероне»,
драматическом «Шествие гостей», «Встреча
у спектаклю.
Ромео и Джульетты».
«Гоголь-сюита» А. Шнитке к
спектаклю «Ревизская сказка» по
мотивам произведений Н. Гоголя
Музыка композиторов XX-XXI
вв.
Музыкально-драматические
воплощения вечных тем: войны и
мира, жизни и смерти, добра и
зла, любви и ненависти.
художественно- образное
содержание,
музыкальный язык произведений
мирового
музыкального искусства.
С.Рахманинов, П.Чайковский, С.Прокофьев.
Уметь по
характерным признакам определять принадлежность
музыкальных произведений к соответствующему жанру и
стилю — музыка классическая, рели¬гиозная. Уметь петь
под фонограмму с различным
аккомпанементом. Уметь владеть своим голосом.
Анализировать
художественно- образное
содержание,
музыкальный язык произведений
мирового
музыкального искусства.
Знать, что такое рок- опера, актуализировать музыкальный
опыт, связанный с образами духовной музыки. Знать, что
сплав традиций
и новаторства способствовал
возникновению нового жанра – рок-оперы, новых
произведений в рок-музыке. Уметь выявлять особенности
интерпретации одной и той же художественной идеи,
сюжета в творчестве различных композиторов: И.Бах,
Э.-Л Уэббер..
Знать/понимать: понятия «сюита», «полистилистика»,
роль музыки в жизни человека, что такое классическая
музыка, опера, балет.
Уметь:
проводить
интонационно-образный
и
сравнительный анализ музыки, выявлять средства
музыкальной выразительности, выявлять способы и
приёмы развития музыкальных образов.
выявлять особенности интерпретации одной и той же
художественной идеи, сюжета в творчестве различных
композиторов.
Самостоятельно
исследовать творческие
биографии композиторов,
исполнителей,
исполнительских
коллективов.
Собирать
коллекции
классических
произведений.
Использовать различные
формы музицирования и
творческих заданий в
процессе
освоения
содержания музыкальных
произведений.
Особенности драматургии камерной и симфонической музыки. (18 ч.)
18 Музыкальная
Два направления музыкальной Сравнивать
драматургия – культуры. Духовная музыка. музыкальные произведеразвитие
Светская музыка. Фуга «Ля- ния разных жанров и
музыки.
минор» для органа И. С. Баха
стилей,
выявлять
«Высокая месса» - месса си- интонационные связи.
Знать/понимать, что термин «драматургия» применяется
не только к произведениям музыкально- сценических,
театральных жанров, но и произведениям, связанным с
многогранным раскрытием музыкальных образов, для
характеристики инструментально – симфонической
минор И. С. Баха
Ария из «Высокой мессы» симинор
«Богородице Дево, радуйся» С.
В. Рахманинова
19 Музыкальная
Этюды
по
каприсам
драматургия – Н.Паганини.Ф.Лист.
развитие
Чакона. Из партиты №2 ре
музыки.
минор.И.С.Бах-Ф.Бузони.
20 Камерная
инструменталь
ная музыка.
21 Камерная
инструменталь
ная музыка.
22 Циклические
формы
23 инструменталь
ной музыки.
Этюд. представление об
особенностях развития музыки в
камерных жанрах (на примере
этюдов эпохи романтизма);
мастерство знаменитых
пианистов Европы - Ф. Листа и
Ф. Бузони;
Транскрипция. Понятия
"транскрипция",
"интерпретация"; изменения в
драматургической концепции
сочинения на основе
сравнительного анализа
оригинала и транскрипции;
некоторые черты, свойственные
музыке эпохи романтизма
«Кончерто
гроссо
№1» и
«Сюиты в старинном стиле»
А.Шнитке.
Анализировать приемы
взаимодействия
и
развития
одного или
нескольких образов в
произведениях
разных
форм и жанров.
музыки.
Уметь сопоставлять различные по жанру и направлениям
музыку (русская -зарубежная,
светская– духовная,
вокальная инструментальная, исполнительские составы,
особенности
оркестровки
и
хорового
пения,
полифоническое – гомофоническое изложение музыки),
высказывать личностное отношение к произведениям.
Уметь выявлять содержание и идею произведения,
выраженные в сонатной форме.
Анализировать
и
обобщать жанро- востилистические
особенности
музыкальных произведений.
Знать понятие «этюд», «транскрипция»
особенности
претворения вечных тем искусства и жизни различных
жанров и стилей классической музыки.
Уметь: проводить интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки.
Понимать особенности развития музыки в камерных
жанрах. Знать имена композиторов Ф.Лист, Ф. Бузони.
Анализировать приемы Осмыслить некоторые черты,
взаимодействия
и свойственные музыке эпохи романтизма.
развития
одного или
нескольких образов в
произведениях
разных
форм и жанров.
Проявлять инициативу в
различных
сферах
музыкальной
деятельности,
в
музыкально-эстетической
жизни класса, школы
(музыкальные
вечера,
музыкальные гостиные,
Знать-значение терминов –
транскрипция, сюита.
Уметь сопоставлять различные по жанру и направлениям
музыку (русская - зарубежная, светская – духовная,
вокальная – инструментальная, исполнительские составы,
особенности оркестровки и
хорового пения,
полифоническое – гомофоническое изложение музыки).
концерты для младших Выказывать личностное отношение к
школьников и др.).
произведениям.
24 Соната.
25 Соната
Соната №8 «Патетическая» для Уметь
давать
фортепиано
Л. Бетховена
характеристику
музыкальному образу в
данном произведении
Соната №2 С. Прокофьева Сравнивать,
Соната №11 В. Моцарта
анализировать,
делать
выводы. Формулировать
своё
отношение
к
изучаемому
произведению
в
невербальной форме.
26 Симфоническа
я музыка
Строение
симфонического
произведения: четыре
части,
воплощающие стороны жизни
человека. Симфония №5 П.
Чайковского
Симфония №7 Д. Шостаковича
27 Симфоническа
я музыка.
Симфония №43 И. Гайдна
Симфония №40 В. Моцарта
Знать/понимать
закономерности
музыкальной
драматургии, что они проявляются в
построении целого произведения и
составляющих его
частей, в логике их развития, особенностях воплощения
музыкальных образов, их
сопоставлении по
принципу
сходства
и
различия–в
повторении,
варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных
интонаций, тем,
эпизодов.
Понимать значение терминов
соната, выявлять
содержание и идею произведения.
Формулировать
своё Понимать значение терминов– симфония, сонатная форма,
отношение к изучаемому сонатное аллегро на основе драматургического развития
произмузыкальных
образов.
Понимать
закономерности
ведению. В чем
музыкальной драматургии, что они проявляются в
схожесть и разлипостроении целого произведения и составляющих его
чие музыкальных
частей, в логике их развития, особенностях воплощения
образов.
музыкальных образов, их
сопоставлении по принципу сходства и различия – в
повторении, варьировании, контрастном взаимодействии
музыкальных интонаций, тем,
эпизодов.
Уметь: проводить
интонационно-образный и
сравнительный анализ музыки,
определять приёмы
музыкального развития, выявлять связи в средствах музыки
и изобразительного искусства.
Воспринимать
Иметь представление о крупнейших
музыкальную интонацию, музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и
29 Симфоническа
я музыка.
Симфония №1 В. Калинникова
Симфония №8 Ф. Шуберта
определять
средства
музыкальной
выразительности.
30 Симфоническа
я музыка.
Симфония №5
П.Чайковского.
Симфония №7
Д.Шостаковича
Анализ
музыкального
произведения. Закрепить
вокально-хоровые навыки
31 Симфоническа
я картина.
«Празднества» К. Дебюсси
Использовать различные
формы музицирования и
творческих заданий для
освоения
содержания
музыкальных
произведений.
балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях
музыкальной жизни в отечественной культуре и за
рубежом.
Совершенствовать
умения
и
навыки
самообразования при организации культурного досуга.
Знать/ понимать, что такое
симфоническая музыка, Понимать принципы развития
симфонии
Уметь размышлять о музыкальных образах и способах их
развития..
Знать/понимать, что такое симфоническая
музыка, Понимать принципы развития симфонии, о
замысле композитора.
Уметь размышлять о музыкальных образах и способах их
развития..
Знать/понимать
закономерности
музыкальной
драматургии, что они проявляются в
построении целого произведения и
составляющих его
частей, в логике их развития, особенностях воплощения
музыкальных образов
Знать/понимать:
понятия
«импрессионизм»,
«программная музыка», «симфоническая картина».
Уметь:
анализировать
составляющие
средства
выразительности, определять форму пьесы, проводить
интонационно-образный
анализ
музыки, творчески
интерпретировать содержание музыкальных произведений.
32 Симфоническа
я картина.
33
Инструментальный концерт.
Концерт
для
скрипки
оркестром А. Хачатуряна.
Ориентироваться
в
джазовой
музыке,
называть ее отдельных
выдающихся
исполнителей
и
композиторов.
Импровизировать
в
одном из современных
жанров
Понимать значение термина инструментальный концерт, разновидности концертов,
уметь определять их образный строй. Знать историю
создания жанра концерт.
Уметь: проводить интонационно-образный анализ,
определять принципы музыкального развития.
Иметь представление о крупнейших музыкальных центрах
мирового значения (театры оперы и балета, концертные
залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни в
28 Симфоническа
я музыка.
34 Музыка
народов мира.
эмоционально
откликаться
на
содержание услышанного
произведения.
Симфония №1 «Классическая» Анализ
музыкального
С. Прокофьева
произведения. Закрепить
Симфония №5 Л. Бетховена
вокально-хоровые навыки
с
«Рапсодия в стиле блюз» Дж.
Гершвина
Образцы
музыкального
фольклора разных регионов мира
(кантри, фолк, фолк-джаз, джаз-
рок)
Анс.«Песняры», «Иван Купала»,
Д.Гаспарян, С.Назархан,
35 Популярные
хиты
из
мюзиклов
и
рок- опер.
Пусть музыка
звучит!
Мюзиклы «Призрак оперы»,
«Моя
прекрасная
леди»,
«Чикаго», «Собор Парижской
богоматери», рок-опера «Орфей
и Эвридика».
популярной музыки
оценивать собственное
исполнение.
и отечественной культуре и за рубежом. Совершенствовать
умения и навыки самообразования при организации
культурного досуга, при составлении домашней фонотеки,
видеотеки и пр. Знать имена
выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и
исполнителей,
узнавать
наиболее
значимые
их
произведения и интерпретации.
Координировать
свою Знать основы происхождения симфоджазовой музыки;
деятельность
с взаимопроникновение легкой и серьезной музыки
деятельностью
способствовало появлению нового жанра – симфоджаза.
Учащихся и учитепонимать особенности претворения вечных тем искусства
ля,
оценивать
свои и жизни в произведениях разных жанров и стилей;
возможности в
Уметь: проводить
решении
творческих интонационно-образный анализ, выявлять жанровую
задач.
принадлежность.