Музыкально-педагогический потенциал колыбельных песен и его

Галина Николаевна Башкова
МБОУДОД «Детская музыкальная школа №16» Киселевского городского округа
Музыкально-педагогический потенциал колыбельных песен и его использование в
классе фортепиано детской музыкальной школы
Введение
Современный этап развития отечественной педагогической мысли и практики
характеризуется коренными изменениями системы духовных и нравственных ценностей,
лежащих в основе обучения и воспитания подрастающего поколения.
Педагогика музыкального образования оказывает существенное влияние на развитие общей
педагогики, играя важную роль в становлении и реализации педагогических идей.
Фундаментом отечественной педагогики музыкального образования является русское
музыкальное искусство, представляющее собой уникальный пласт мировой культуры.
Базируясь на традициях русской художественно-музыкальной культуры, отечественная
педагогика музыкального образования в лице таких деятелей, как Б.В.Асафьев,
Б.Л.Яворский, Д.Б.Кабалевский, В.Н.Шацкая, О.А.Апраксина, Г.М.Цыпин и другие, внесла
ценный вклад в теорию обучения и теорию воспитания.
Актуальность данной работы состоит в приобщении подрастающего поколения к родному
языку, к родным мелодиям, в знакомстве с традиционными образами, встречающимися в
фольклоре.
Цель работы – раскрыть потенциал колыбельных песен и его использование в классе
фортепиано детской музыкальной школы.
Колыбельная, родившись как народный песенный жанр, получила развитие в творчестве
композиторов разных эпох и стилей. Характерные черты фольклора каждого народа
отражались в колыбельных, сочиненных разными авторами. Создавая колыбельные,
композиторы опираются на традиционные ритмические и мелодические обороты, присущие
музыке их народа, на интонационное своеобразие народных песен. Но народные интонации
всегда как бы преломляются через авторский стиль, поэтому, слушая колыбельную,
сочиненную композитором, можно найти и народные черты, характерные для этого жанра, и
распознать оригинальный «почерк» автора.
Русскими и зарубежными композиторами создано множество разнообразных колыбельных,
как вокальных, так и инструментальных.
История собирания колыбельных песен неразрывно связана с историей собирания фольклора
вообще. В этом процессе может быть выделено три периода:
1. Дореволюционный период.
2. Послереволюционный (советский) период.
3. Третий - современный период.
1. Принципы обучения и развития в общей и музыкальной педагогике
В последние годы концепция развивающего обучения является одной из парадигм
современной педагогической науки. В процессе обучения происходит интенсивное и
всестороннее развитие способностей учащихся. Педагогические воздействия опережают,
стимулируют, направляют и ускоряют развитие наследственных данных личности.
Непосредственно воздействуя на эмоциональную и нравственную сферу ребенка,
музыкальное искусство играет огромную роль в формировании творчески мыслящей,
духовно богатой личности.
Массовый характер детского музыкального образования в нашей стране побуждает
педагогику к поиску таких путей обучения, которые сделали бы процесс приобщения к
музыке и овладение навыками игры на музыкальном инструменте доступными ребенку с
самыми обычными данными. Педагоги детских музыкальных школ всячески стараются
привить учащимся любовь к музыке. Но надо помнить, что процесс обучения должен быть
посильным и радостным, так как, если постижение азов музыкального искусства сопряжено
с непомерной затратой усилий, то интерес к занятиям у ребенка, как правило, постепенно
угасает.
Нельзя забывать также, что ежегодно армия педагогов пополняется выпускниками
музыкальных училищ и вузов, еще не имеющими необходимого опыта работы с учениками и
поэтому нуждающимися в подробно разработанной методике и систематизированном
нотном материале, особенно для начального обучения игре на фортепиано.
2. Возможности колыбельных песен в обучении юных пианистов
Современная методика обучения игре на фортепиано основывается на таких принципах, при
которых значительное внимание должно быть направлено на художественную сторону
воспитания начинающего пианиста. Согласно этим принципам, надо с первых уроков
приобщать ребенка к искусству, приучать внимательно вслушиваться в музыкальную речь,
проникать в ее смысл и строение, работать над качеством звучания. Слуховое воспитание
ученика должно осуществляться на высокохудожественном и в то же время доступном и
интересном материале.
Для решения задач музыкально-эстетического воспитания учащегося на начальном этапе
обучения используются различные средства, в том числе, фольклорные произведения.
Колыбельная, будучи фольклорным по своему происхождению жанром, несет в себе
народную мудрость и красоту. Через колыбельную у ребенка формируется потребность в
общении с прекрасным, с музыкой. Душа музыки - мелодия. Колыбельные песни - первые
мелодии, первые интонационные впечатления человека.
Начальные занятия, на которых происходит общение с инструментом, вводят ребенка в мир
мелодических образов. На протяжении одного - двух месяцев обучение происходит лишь с
использованием одноголосных мелодий, что объясняется не столько технической
доступностью игрового процесса, сколько необходимостью слухового восприятия учеником
выразительной сущности мелодики.
Если прочтение литературного текста ассоциируется у первоклассника с уже
приобретенными понятиями, то при первом "прочтении" даже самой простой мелодии
зарождение музыкально-образных связей происходит не столь непосредственно. Чем ближе
ученику интонационный строй мелодии, тем увлеченнее и быстрей он схватывает и
исполняет ее. Колыбельная ближе ребенку по ее образно-интонационному смыслу. Она
превращает исполнение в наполненное смыслом, а не просто в извлечение нот.
Раскрывая содержание колыбельной песни на первом этапе обучения через словесное
пояснение, учитель помогает ученику понять воссоздаваемые звуковые образы, а также
обучаться приемам музицирования. Почему это важно? Чем менее эмоционален ребенок, тем
в большей степени пробуждение исполнительской инициативы и интереса его к изучаемому
произведению стимулируется образным рассказом педагога.
Наряду с учебными задачами, к примеру, знакомством с основами музыкальной грамоты, на
начальном этапе обучения необходимо особое внимание уделять развитию музыкальных
способностей ученика – слуха, ритма, музыкальной памяти. Проблема развития
музыкальных способностей ученика является доминирующей на начальном этапе обучения.
Колыбельная песня в жизни каждого человека – едва ли не первое знакомство с музыкой.
Несложный мотив, простая ритмика, многогранные повторы делают жанр доступным
понятным и прочно запоминающимся.
Наличие колыбельных в репертуаре ученика необходимо, так как их невозможно заменить
никакими другими пьесами. К сожалению их не так уж много в профессиональной
музыкальной профессиональной исполнительской литературе. Быть может их больше в
вокальной музыке, так как даже сам жанр называется «песня».
От песни и в инструментальной пьесе особая напевность, лиризм, плавность. Чаще всего это
ласковая волшебная и сказочная музыка.
Все тревоги и беспокойство дня позади, ребенок засыпает и видит чудесный сон. Можно
пофантазировать о чем этот сон: если что-то грустное и печальное, печальное и плакучее, то
может быть о чем-то тревожном, а если светлое и доброе, то о хорошем.
Все музыкальные интонации строятся на небольших интервалах: секундовые, терцовые и
квартовые попевки создают напевно-декламационный характер. Они отражают повышения и
понижения голоса, что близко разговорной речи. Баюкающий должен петь тихо, нежно,
неторопливо.
В жанре колыбельной сосуществует единство ритмики, текста. В большинстве случаев
размер двухдольный (две четверти, четыре четверти). Давая для разучивания подобные
пьесы, педагог прививает ученику необходимые качества: умение играть не спеша, мягко,
наполнить звучание благородным туше.
Заключение
На протяжении большого периода времени колыбельные песни рассматривались как факт
народной педагогики. М. Н. Мельников в качестве основной определяет «музыкальнопедагогическую функцию» колыбельной песни. Колыбельная песня - это «гибкий
инструмент направленного педагогического воздействия на ребенка, а для последнего первичная форма освоения действительности, познания простейших форм взаимосвязи
предметов окружающего мира».
Колыбельные играют огромную роль не только в терапевтическом воздействии на ребенка,
успокаивая его и приводя в состояние психологической комфортности, но и в знакомстве
ребенка с окружающей жизнью, с традициями, обычаями и бытом народа. Они воспитывают
человечность, искренность, заботу.
Кроме того, колыбельные развивают фантазию, воображение. Знания, усвоенные на
эмоционально-чувственной основе, постепенно переходят в образный план, что способствует
интенсивному развитию воображения.
Колыбельные песни способствуют развитию речи. Их грамматическое разнообразие
помогает освоению грамматического строя речи. Колыбельные песни позволяют запоминать
слова и формы слов, словосочетаний, развивая тем самым лексическую сторону речи.
Колыбельные с детства закладывают эстетически ценные музыкальные впечатления,
способствующие формированию и усвоению многокрасочного музыкального языка родной
национальной культуры. Напевы народных песен рождались как естественные проявления
психофизических возможностей человека, его природных физиологических возможностей.
Мелодический рисунок колыбельных органично связан с рельефом выразительных
интонаций человеческой речи. Песни построены преимущественно на традиционных
устоявшихся попевках-формулах. Усваивая их с самого раннего возраста, дети постигают
народный попевочный словарь, лежащий в основе всего народного музыкального
творчества. Выразительные и легко запоминающиеся попевки-формулы облегчают
восприятие и воспроизведение детьми музыкального материала. Все это справедливо по
отношению к фольклорному творчеству всех народов. Кроме того, язык народной музыки с
его самобытной ладовой системой, разнообразными типами ритмической организации
прекрасно подготавливает детей к восприятию современной музыки. Вот почему многие
эффективные методики музыкального развития детей во всем мире основываются на
народной песне. Она в простой и доступной ребенку форме передает высокие ценности
искусства и национальной культуры.
Таким образом, колыбельные песни, обладающие столь бесспорным музыкальнопедагогическим потенциалом, необходимо широко применять в различных образовательных
системах, приобщая ребенка к родному языку, к родным мелодиям, традиционным образам.
В фортепианном классе колыбельная позволяет успешно решать самые разные задачи
музыкального, эстетического, этнохудожественного воспитания.
Список используемой литературы
1. Аксюченко В. Н. Развитие познавательной активности в процессе формирования общих
учебных умений у подростков /В.Н.Аксюченко.-М.:Просвещение, 2006. – 170с.
2. Артоболевская А. Первые встречи с музыкой /А.Артоболевская. – М.: Советский
композитор, 1988. – 247с.
3. Баренбой Л.А. Фортепианная педагогика /Л.А.Баренбой. – М.: Аст-Пресс, 2007. – 354с.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
Головин В. Русская колыбельная песня /В.В.Головин. – М.: Норма, 2000. – 214с.
Горлинский В.И. Модернизация системы музыкального воспитания и образования в
современной России /В.Н.Горлинский. – М.: Владос, 1999. – 218с.
Кирнарская Д.К. Музыкальные способности /Д.К.Кирнарская. – М.: Классики ΧΧI, 2003.
– 190с.
Мельников М.Н. Русский детский фольклор. – М., 1987. – С.10.
7.Радынова О.П. Баюшки-баю /О.П.Радынова. – М.:Владос, 1995. – 296с.
Савшинский С. Пианист и его работа /С.Савшинский. – М.: Классики ΧΧI, 2002. – 166с.
Теория и методика обучения игры на фортепиано /Под ред.А.Г.Каузовой. – М.: Владос,
2001. – 215с.
Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано /Г.М.Цыпин. – М.: Советский композитор,
1984. – 116с.
Цыпин Г.М. Развитие учащегося-музыканта в процессе обучения игре на фортепиано
/Г.М.Цыпин. – М.: Советский композитор, 1975. – 205с.
Яновская И. Значение колыбельной песни для развития ребенка /И.Яновская. – М.: Вита,
2003. – 163с.