РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКЕ 5 класс Болтышева И.И

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
ПО МУЗЫКЕ
5 класс
Болтышева И.И., учитель музыки
БОУ КМР ВО «Алёшинская ООШ»
Программа
Т.В.Челышева,
В.В.Кузнецова.
2014 год
1.1 Пояснительная записка.
Программа по предмету «Музыка» для I – VIII классов основной школы
представляет собой варианты программ, разработанной авторским
коллективом под руководством Д.Б.Кабалевского. Данное издание
программы приурочено к 100-летию рождения Д.Б.Кабалевского.
На протяжении многих лет музыкально-педагогической работы со
школьниками разных возрастов Д.Б.Кабалевский стремился найти такую
педагогическую концепцию, которая исходила бы из музыки и на музыку
опиралась, которая естественно и органично связывала бы музыку с
реальной жизнью. Д.Б.Кабалевский стремился найти такие принципы,
методы и приёмы, которые могли бы увлечь детей, заинтересовать их
музыкой, приблизить к ним это прекрасное искусство, таящее в себе
неизмеримые возможности духовного обогащения человека.
Главное к чему стремился Д.Б.Кабалевский, - это вызвать в детях и
подростках ясное понимание и ощущение того, что музыка не просто
развлечение и не добавление, не «гарнир» к жизни, которым можно
пользоваться или не пользоваться по своему усмотрению, а важная часть
самой жизни, жизни в целом и жизни каждого отдельного человека, в том
числе каждого школьника.
Основные музыкально-воспитательные принципы:
- благотворно воздействовать на духовный мир обучающихся;
- благотворно воздействовать на их нравственность;
- благотворно воздействовать на их эстетическое воззрения;
- благотворно воздействовать на формирование высокого эстетического
вкуса.
Основные задачи:
- ввести обучающихся в мир большого музыкального искусства;
- научить обучающихся любить и понимать музыку во всём богатстве её
форм и жанров;
- воспитывать у обучающихся музыкальную культуру как часть всей их
духовной культуры.
Уроки музыки, ни в коей мере не отрицая важность хорового пения,
развивающего национальные хоровые традиции, равно как и важность
изучения музыкальной грамоты, ставят перед собой гораздо более
широкую задачу – ввести обучающихся в мир большого музыкального
искусств, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве её
форм и жанров, иначе говоря, воспитывать в обучающихся музыкальную
культуру как часть всей их духовной культуры.
построение. Для каждой четверти учебного года определяется своя тема.
Постепенно и последовательно усложняясь и углубляясь, она
раскрывается от урока к уроку. Между четырьмя четвертями и между
всеми годами обучения также осуществляется внутренняя
преемственность.
Тематическое построение программы создаёт условия для достижения
цельности урока, единства всех составляющих его элементов, поскольку в
основу этого построения положены не различные «виды деятельности
обучающихся», а различные грани музыки его единого целого.
Подчинение всего материала урока его основной теме даст возможность
учителю достаточно свободно заменять одно произведение другим с
аналогичными художественно-педагогическими задачами.
К каждой из них применимы такие широкоохватные определения, как
«область», «жанр», «форма», «тип», «характер». Нет ни одной программы
по музыке, ни одного учебника, ни одного методического пособия, в
котором мы не нашли бы «трёх китов». Однако они фигурируют лишь как
образцы наиболее простых музыкальных форм, как простейшие жанры,
доступные восприятию детей даже на начальной стадии их музыкального
развития.
Являясь не только тремя наиболее простыми и доступными для детей
«формами» и «жанрами» музыки, но и тремя коренными основами всей
музыки вообще, песня, танец и марш дают возможность объединить
большое музыкальное искусство с музыкальными знаниями в школе,
обеспечивая при этом теснейшую связь этих занятий с жизнью.
С первых уроков дети учатся самому главному, что должна давать
обучающимся школа: не только наблюдать и чувственно воспринимать то
или иное явление, но и размышлять о нём, в данном случае – на только
слушать и слышать музыку, но и размышлять о ней.
Разумеется, в младших классах речь может идти лишь о фрагментах из
крупных произведений. Важно, чтобы любой используемый на занятиях
материал носил законченный характер. Постепенно через эти фрагменты
обучающиеся подойдут к восприятию крупных, многочастных
произведений в их целостном звучании. К этому периоду своего
музыкального развития для них привычными станут и термины: «опера»,
«балет», «симфония», «кантата», «концерт». Они не будут бояться их, и на
своём личном опыте убедятся в том, что музыка этих крупных
произведений им доступна и также связана с «тремя китами».
Песня, танец, марш становятся надёжным мостиком, по которому шаг за
шагом могут войти в любую область музыкального искусства, наглядно
обнаруживая при этом, как песня перерастает в песенность, танец – в
танцевальность, марш – в маршевость.
Музыка и жизнь – это генеральная тема, своего рода сверхзадача
школьных занятий, которую ни в коем случае нельзя выделять в
самостоятельный, изолированный раздел. Она должна пронизывать все
занятия во всех звеньях от первого до последнего класса, так же их будут
пронизывать идеи патриотизма и интернационализма, формируя
мировоззрение обучающихся, воспитывая их нравственное и душевное
благородство. Музыкальный материал, звучащий на уроках, комментарии
учителя, наблюдения и размышления самих обучающихся, направляемые
учителем, - всё должно помогать постепенному решению этой
«сверхзадачи». С каждым годом учитель может выдвигать её всё шире и
смелее.
Программа музыкальных занятий в 5 классе направлена на
установление внутренних связей музыки с литературой и музыки с
изобразительным искусством. Обе эти особенно первая, по различным
поводам не раз уже затрагивались на уроках в начальной школе.
Настало время, когда отдельные наблюдения следует обобщить и
связи трёх искусств, изучаемых в школе с первого класса, рассмотреть
более систематично, обстоятельно и углублённо. Обучающиеся должны
почувствовать, что эти три вида искусств не только не отдельны друг от
друга, но и связаны многими нитями и знание одного из них помогает
более глубокому восприятию и пониманию остальных.
«Границы отдельных искусств отнюдь не столь абсолютны и
замкнуты, как это полагают теоретики: искусства ежеминутно переходят
одно в другое, один род искусства находит своё продолжение и завершение
в другом» - эти слова французского писателя и музыканта Ромена Роллана
помогут глубже осознать задачу, встающую перед учителем с первого же
урока в 5 классе, и яснее представить себе перспективу, которая в процессе
учёбы откроется перед обучающимися и выйдет далеко за пределы их
школьных занятий.
Первое полугодие посвящено выяснению связей между музыкой и
литературой. Тема «Что стало бы с музыкой, если бы не было
литературы» кажется более привычной и особых вопросов не вызывает. В
самом деле, каждому ясно, что без стихов нельзя написать песню и любое
другое вокальное произведение, а без пьесы, предназначенной для
постановки на сцене (либретто), нельзя сочинить не оперу, ни балет.
Однако нужны немалые усилия, чтобы дети осознали всё многообразие и
богатство связей музыки с литературой, чтобы достаточно ясно
представляли себе, какие огромные потери понесла бы музыка, если бы не
было литературы.
Тема «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки» уже
не кажется такой ясной и простой. Пожалуй, только в области песенного
искусства эта тема представляется всеобще очевидной, поскольку
«двусоставность» песни (музыка и поэзия) понимают все.
Перед ребятами возникает новый вопрос, над которым они,
возможно, раньше не слишком задумывались, а может быть, и вообще не
обращали внимания. Речь идёт о том, что во множестве литературных
произведений, начиная с незатейливых детских сказочек и кончая
крупнейшими произведениями писателей разных народов и разных времён,
мы очень часто и в самых различных формах встречаемся с музыкой.
Задача учителя заключается в том, чтобы научить ребят читать
книжки не только глазами, но и «вслушиваться» в них, помочь детям
понять то, что, не будь музыки, не было бы очень многого и в литературе.
Надо, чтобы обучающиеся задумались над тем, что не только писатель,
поэт помогает музыке, но и музыкант, композитор помогает поэзии,
литературе.
Второе полугодие посвящено выяснению связей между музыкой и
изобразительным искусством. Здесь нужно прежде всего, чтобы ребята
почувствовали, что у каждого из них есть не только внутренний слух, но и
внутреннее зрение. Развитие внутреннего слуха и внутреннего зрения –
основа развития творческого воображения, которое человеку необходимо
не только в искусстве, но и в любой области, в какой бы они ни работали.
Тема «Музыка и изобразительное искусство», пожалуй, несколько
сложнее, чем тема «Музыка и литература», однако и она будет решена без
особых трудностей при условии, если мы решительно откажемся от
встречающейся ещё в практике привычки приписывать музыке различные
картины (сюжеты), уводящие обычно ребят в мир произвольных,
субъективных и в большинстве случаев чисто внешних ассоциаций.
Материалом для занятий по данной теме должна стать лишь та музыка,
которая в действительности объективно содержит в себе какие-либо
достаточно конкретные зрительные образы.
Более сложная связь со зрительными образами устанавливается в
программной музыке, которая направляет наше восприятие по совершенно
точному пути.
Тема «Можем ли мы услышать живопись» - решается значительно
проще. Если, например, показать детям репродукцию картины Мане
«Флейтист», Кораваджо «Лютнист» и т.д., можно сказать, что не найдётся
среди них ни одного, кто сказал бы, что эти картины «не звучат», что они
безмолвны. Более того, глядя на эти картины, всматриваясь и
«вслушиваясь» в них, ребята услышат своим внутренним слухом звучание
инструментов и даже смогут рассказать о характере исполняемой музыки.
Место учебного предмета в учебном плане
Согласно учебному плану БОУ КМР ВО «Алёшинская ООШ» всего на
изучение музыки в 5 классе выделяется 34 часа (один час в неделю, 34
учебные недели).
1.2 Содержание программы.
I полугодие «Музыка и литература» - 16 часов.
II полугодие «Музыка и изобразительное искусство» - 18 часов.
Разделы: 1. Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы.
2. Что стало бы с литературой, если бы не было музыки.
3. Можем ли мы увидеть музыку.
4. Можем ли мы услышать живопись.
1 четверть «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы».
Темы: Инструментальные «песни без слов»
Литература определяет жанр, форму, развитие музыки.
Картина зимы в искусстве.
Опера – былина.
Литературно-художественные произведения – основа оперных
либретто.
Превращение песенной мелодии в инструментальную.
Связь музыки со словом.
2 четверть «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки»
Темы: Музыка в сказках народов мира.
Музыка в баснях И.Крылова.
Музыка – действующее лицо в рассказах К.Паустовского.
Роль музыки в рассказах А.Гайдара.
Музыка в центре фильма.
3 четверть «Можем ли мы увидеть музыку»
Темы: Музыка эпохи революции и гражданской войны.
Богатырские образы в творчестве А.Бородина.
Богатырская тема в русском искусстве.
«Могучая кучка» и развитие русской национальной музыки.
М.Мусоргский – мастер музыкальных портретов.
Тема Москвы в творчестве русских композиторов.
Картины природы в музыке.
Тема войны и мира.
4 четверть «Можем ли мы услышать живопись»
Темы: Образ могучей несокрушимой армии.
Картины народного празднества.
Созвучие живописных образов и народной песни.
Образ борцов за свои права.
Народное гуляние на масленой.
В программу 5 класса включены музыкальные произведения русских и
зарубежных композиторов:
А.К. Лядова, М.И. Глинки, НА. Римского-Корсакова, М.П. Мусоргского, П.И.
Чайковского, С.С. Прокофьева, Г.Свиридова, К.Хачатуряна,
Д.Б. Кабалевского,
С.М. Слонимского, Э. Грига, К. Сен-Самеа, К. Дебюсси, В.Моцара,
Л.Бетховена, И.Баха, М. Равеля и др.
Писателей и поэтов:
С.Есенина, А.Пушкина, К.Чуковского, И.Крылова, К.Паустовского,
Н.Кукольника, Д.Родари, В.Суслова, А.Гайдара, М.Лермонтова, Я.Акима,
М.Ивенсена, М.Цейтлиной и др.
1.3 Требования к уровню подготовленности учащихся по курсу
«Музыка» к концу 5 класса:
- Формирование личностного смысла постижения искусства и
расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой.
- Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация
творческого потенциала в процессе коллективного и индивидуального
музицирования.
- Продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении различных
творческих задач, в том числе музыкальных.
- Овладение способностью к реализации собственных творческих
замыслов через понимание цели, выбор способов решения проблем
поискового характера.
- Применение знаково-символических и речевых средств для решения
коммуникативных и познавательных задач.
- Готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез,
обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства.
- Планирование, контроль и оценка собственных учебных действий,
понимание их успешности или причин неуспешности, умение
корректировать свои действия.
- Участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиск
компромиссов, распределение функций и ролей.
- Общее понятие о роли музыки в жизни человека и его духовнонравственном развитии.
- Знание основных закономерностей музыкального искусства.
- Использование элементарных умений и навыков при воплощении
художественно-образного содержания музыкальных произведений.
Учащиеся должны знать / понимать:
- узнавали пройденные за год произведения, знали фамилии
композиторов;
- имели представление о симфонической музыке, опрер, болеете,
кантате.
- знали и понимали слова: симфонический оркестр, тема, фрагмент
произведения;
- знали группы симфонического оркестра, умели узнавать их по
звучанию;
- определять на слух стиль композитора;
- знали названия, краткое содержание и композиторов тех опер и
балетов, о которых шла речь на уроках. Узнавали на слух фрагменты из
них;
- укрепили свои хоровые навыки на основе индивидуального певческого
развития;
- осваивали двухголосное пение, важно выравнивать у обучающихся
звучание середины певческого диапазона, постепенно расширяя его.
Уметь использовать приобретённые знания и умения в практике и
повседневной жизни для:
- личностного развития учащегося,
- наблюдения за различными явлениями искусства во внеурочной
деятельности,
- ориентирования в культурном многообразии окружающей
действительности,
- участия в жизни микро - и макросоциума,
- готовности к логическим действиям: анализ, сравнение, обобщение,
классификация по стилям и жанрам музыкального искусства,
Тематическое планирование.
1 четверть «Музыка и литература» - 16 часов.
№
Тема урока
п/п
1. «Что стало бы с
музыкой, если бы
не было
литературы».
2. «Инструментальные
«песни без слов».
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Задачи урока
Ознакомление с
мелодией, которая
поётся голосом без
слов – вокализом.
Знакомство с
«бессловесными»
песнями
П.И.Чайковского
Кантата.
Музыкальный материал
«Вокализ» – С.Рахманинов,
1 часть «Фортепианного
концерта №3» - С.Рахманинов.
«Грустная песенка» П.Чайковский,
«Жаворонок» - М.Глинка,
«Мы пойдём погулять» - р.н.п.
«Литература
«Поёт зима, аукает» определяет жанр,
Г.Свиридов,
форму, развитие
«Жаворонок» - М.Глинка,
музыки».
М.Балакирев.
«Картина зимы в
Наблюдение за
«Грустная песенка» музыке».
непрерывным
П.Чайковский,
развитием главной
«Жаворонок» - М.Глинка,
интонации.
«Поёт зима, аукает» Г.Свиридов,
«Опера – былина»
Показать значение
«Колыбельная Волховы» из
либретто для оперы.
оперы «Садко» - Н.РимскийКорсаков,
Сцена из балета «Доктор
Айболит» - И.Морозов.
«ЛитературноРоль драматических
«Колыбельная Волховы» из
художественные
пьес, предназначенных оперы «Садко» - Н.Римскийпроизведения –
для постановки на
Корсаков,
основа оперных
сцене.
Сцена комсомольской сходки из
либретто»
оперы «Семья Тараса» Д.Кабалевский.
«Превращение
Наблюдение за
«Колыбельная Волховы» из
песенной мелодии в «второй жизнью»
оперы «Садко» - Н.Римскийинструментальную» песни.
Корсаков,
Экспозиция финала «Симфонии
№6» - Н.Мясковский.
Обобщение по теме Значение
«Грустная песенка» «Что стало бы с
литературных
П.Чайковский,
музыкой, если бы
произведений в
«Жаворонок» - М.Глинка,
не было
музыкальном
«Колыбельная Волховы» из
литературы».
творчестве.
оперы «Садко» - Н.Римский-
9.
«Связь музыки со
словом».
Урок – концерт.
Показать, что без
литературы музыка
понесла бы большие
потери.
Корсаков,
Сцена комсомольской сходки из
оперы «Семья Тараса» Д.Кабалевский.
Слушание и исполнение музыки
по выбору обучающихся и
усмотрению учителя.
2 четверть «Музыка и литература» (продолжение)
№
п/п
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
Тема урока
Задачи урока
«Что стало бы с
литературой, если
бы не было
музыки».
«Музыка в сказках
народов мира».
Наблюдение за тем, как
музыка обогащает
литературу.
Музыкальный материал
«У лукоморья» - груз.н.м.
«Волшебный смычок» норвежская н.п.
Показать роль музыки в «Музыкант-чародей» (сказка) и
литературных
«Мелодия» - А.Алодова,
произведениях.
«Волшебный смычок» норвежская н.п.
«Музыка в баснях
Музыка – главное
«Квартет» - басня И.Крылова,
И.Крылова».
действующее лицо
«Квартет №2» - А.Бородина,
басни».
«Волшебный смычок» норвежская н.п.
«Музыка –
Музыка может
«Жаворонок» - М.Глинка,
действующее лицо принести человеку
«Старый повар» - рассказ
в рассказах
утешение.
К.Паустовского,
К.Паустовского».
Симфония «Юпитер» фрагмент
2 части - В.Моцарт.
«Роль музыки в
Солдатская песня живёт «Маленький барабанщик» - нем.
рассказах
в книгах, как добрый
рев. песня,
А.Гайдара».
друг.
«Судьба барабанщика» - рассказ
А.Гайдара.
«Музыка в центре
Показать, что в
«Маленький барабанщик» - нем.
фильма».
музыкальном фильме
рев. песня,
музыка является
«Вальс» Ф.Шопен,
главным действующим «Звуки музыки» - Р.Роджерс.
лицом.
Обобщение по теме Обобщение знаний о
Слушание и исполнение музыки
«Музыка и
роли музыки в
по выбору обучающихся и
литература».
литературе.
усмотрению учителя.
3 четверть «Музыка и изобразительное искусство» - 18 часов.
№
п/п
17.
18.
19.
Тема урока
«Можем ли мы
увидеть музыку»
Задачи урока
Музыкальный материал
Слушание и анализ
произведений,
вызывающих в
сознании зрительные
образы.
Наблюдение за
развитием героических
образов.
«По долинам и по взгорьям» песня гражд. войны,
«Поёт зима, аукает» Г.Свиридов,
«Орлёнок» - В.Белый.
«По долинам и по взгорьям» песня гражд. войны,
«Песня о тачанке» - К.Листов,
«Три парня» - шведская н.п.
«Богатырская тема» из
«Симфонии № 2» - А.Бородина,
Вступление к кинофильму
«Новые приключения
неуловимых» - Я.Френкель.
«Богатырская тема» из
«Симфонии № 2» - А.Бородина,
«Три парня» - шведская н.п.
«Симфония № 2» экспозиция –
А.Бородин.
«Кориолан» главная тема –
Л.Бетховен,
«Богатырская тема» из
«Симфонии № 2» - А.Бородина,
«Три парня» - шведская н.п.
«Симфония № 2» экспозиция –
А.Бородин.
«Песня Варлаама» из оперы
«Борис Годунов» М.Мусоргский.
«Музыка эпохи
революции и
гражданской
войны».
«Богатырские
Учить детей
образы в творчестве чувствовать и
А.Бородина».
представлять музыку.
20.
«Богатырская тема в Наблюдение за
русском искусстве». образом могучего
защитника Родины.
21.
«Могучая кучка» и
развитие русской
национальной
музыки».
Развитие и укрепление
русской национальной
музыки.
22.
«М.Мусоргский –
мастер
музыкальных
портретов».
23.
«Тема Москвы в
творчестве русских
композиторов».
Сопоставление
репинского
«протодьякона» с
Варлаамом
М.Мусоргского.
Расцвет русского
государства во время
царствования Петра I
24.
«Картины природы
в музыке».
Природа и искусство
взаимосвязаны между
собой.
«Рассвет на Москве-реке» М.Мусоргский,
Ария Кутузова из оперы «Война
и мир» - С.Прокофьев,
Ария И.Сусанина из оперы
«Иван Сусанин» - М.Глинка.
«Рассвет на Москве-реке» М.Мусоргский,
Ария Кутузова из оперы «Война
25.
«Тема войны и
мира».
Сравнение
контрастных образов.
26.
Обобщение по теме
«Можем ли мы
увидеть музыку».
Обобщение знаний о
музыке, рождающей
зримые музыкальные
образы.
и мир» - С.Прокофьев,
Ария И.Сусанина из оперы
«Иван Сусанин» - М.Глинка.
Ария Кутузова из оперы «Война
и мир» - С.Прокофьев,
«Вальс» из оперы «Война и
мир» - С.Прокофьев.
Слушание и исполнение музыки
по выбору обучающихся и
усмотрению учителя.
4 четверть «Музыка и изобразительное искусство» (продолжение).
№
п/п
27.
28.
Тема урока
«Можем ли мы
услышать
живопись»
Задачи урока
Учить детей
устанавливать
взаимосвязь между
зрительным образом и
музыкальным.
«Образ могучей
Воссоздание образа
несокрушимой силы могучей силы
армии».
легендарной Первой
Конной армии.
29.
«Картины
народного
празднества».
30.
«Созвучие
живописных
образов и народной
песни».
31.
«Образ борцов за
свои права».
Музыкальный материал
«Заход солнца» - Э.Григ,
«Симфония № 11» 4 часть
«Набат» - Д.Шостакович,
«Песня о Щорсе» - М.Блантер.
«Варшавянка» - револ.песня,
«Марш Будённого» - Д.Покрасс,
«Хабанера» - М.Равель,
«Военные сигналы» - М.Равель.
«Песня о Щорсе» - М.Блантер.
Учить представлять
«Спокойной ночи» покой и красоту
Д.Кабалевский,
вечерней крымской
«Празднества» - К.Дебюсси,
природы, праздничного «Здорово» - А.Цфасман.
шествия.
Наблюдение за
«Ростовские звоны»
взаимосвязью музыки
«»Вниз по матущке по Волге» и живописи.
р.н.п.,
«Спокойной ночи» Д.Кабалевский,
«Здорово» - А.Цфасман.
Знакомство с
Три хоровые поэмы: «На
картинами,
улицу!», «Майская песнь»,
фотографиями,
«Песня» - Д.Шостакович,
скульптурами,
«Нас много на шаре земном» изображающими
А.Александров.
протест против
угнетения.
32.
«Народное гуляние
на масленой».
33.
Обобщение темы
«Музыка и
изобразительное
искусство».
34.
«Границы
отдельных искусств
не замкнуты».
Обобщение тем
года.
Урок – концерт.
Обратить внимание на
то, что в музыке и
живописи
воссоединяются
разнообразные
контрастные детали.
Обобщить знания
детей о взаимосвязи
произведений
изобразительного
искусства и музыки.
Подвести к выводу, что
один род искусства
находит своё
продолжение в другом.
«Спокойной ночи» Д.Кабалевский,
Балет «Петрушка» 1 картина –
И.Стравинский.
«Хабанера» - М.Равель,
«Военные сигналы» - М.Равель,
«Празднества» - К.Дебюсси,
Балет «Петрушка» 1 картина –
И.Стравинский.
Слушание и исполнение музыки
по выбору обучающихся и
усмотрению учителя.
1.8. Описание материально — технического обеспечения учебного
процесса
Наименования объектов и средств МТО
Количест
во
Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)
Программа по музыке.
Д
Д
Хрестоматии с нотным материалом.
Сборники песен и хоров.
Методические пособия
Рабочие блокноты (творческие тетради).
Д
Учебные блокноты по электронному
музицированию.
Книги о музыке и музыкантах.
Д
Научно-популярная
литература
по
искусству.
Справочные пособия, энциклопедии.
Примечания
Под
руководством
Д.Кабалевского,
Москва
«Просвещение»
2007 год.
Абудеева
Н.Б.,
Карпушина
Л.П.
Художественнообразное
развитие
школьников 2-8кл. Волгоград: Учитель,
2010.
Максимова
Т.С.
Уроки музыки
5
класс.
Волгоград:
Учитель, 2008.
Максимова
Т.С.
Уроки
музыки
5
класс.Волгоград:
Учитель, 2007.
Васина В.
Книга
о музыке и
великих музыкантах.
М.:Современник,1999.
Шорников
М.
Музыкальная
литература. - Ростов
-на-Дону.:
Феникс,2006.
Весёлые
уроки
музыки в школе и
дома.
Донецк.:АСТ,2002.
Печатные пособия
Таблицы: нотные примеры, признаки
характера
звучания,
средства
музыкальной выразительности.
Схемы: расположение инструментов и
оркестровых
групп
в
различных
оркестрах, расположение партий в хоре,
графические партитуры.
Транспарант: нотный и поэтический Д
тексты гимна России.
Портреты композиторов и исполнителей. Д
Атласы музыкальных инструментов.
Альбомы
с
демонстрационным
материалом, составленным в соответствии
с тематическими линиями учебной
программы.
Дидактический раздаточный материал.
Карточки с признаками характера
звучания; с обозначением выразительных
возможностей различных музыкальных
средств; с обозначением исполнительских
средств выразительности.
Игры и игрушки
Театральные куклы
Цифровые образовательные ресурсы
Цифровые
компоненты
учебнометодических комплектов по музыке.
Коллекция цифровых образовательных
ресурсов по музыке.
Цифровая база данных для создания
тематических и итоговых разноуровневых
тренировочных
и
проверочных
материалов для организации фронтальной
и индивидуальной работы.
Общепользовательские
цифровые
инструменты учебной деятельности.
Специализированные
цифровые
инструменты учебной деятельности.
Экранно-звуковые пособия (могут быть в цифровом виде)
Аудиозаписи и фонохрестоматии по Д
музыке.
Видеофильмы, посвященные творчеству
выдающихся
отечественных
и
зарубежных композиторов; с записью
фрагментов из оперных, балетных
спектаклей, выступлений выдающихся
отечественных и зарубежных певцов,
известных
хоровых,
оркестровых
коллективов, фрагментов из мюзиклов.
Слайды (диапозитивы): произведения
пластических
искусств
различных
исторических стилей и направлений,
эскизы декораций к музыкальнотеатральным спектаклям ( иллюстрации к
литературным
первоисточникам
музыкальных произведений), нотный и
поэтический тексты песен, изображения
музыкантов, играющих на различных
инструментах, фотографии и репродукции
картин крупнейших центров мировой
музыкальной культуры.
Учебно-практическое оборудование.
Музыкальные инструменты:
Фортепиано (пианино, рояль);
Д
Детские клавишные синтезаторы.
Комплект
детских
музыкальных
инструментов:
колокольчик, бубен,
барабан, треугольник.
Народные инструменты (свистульки,
деревянные ложки, трещотки и др.).
Дирижерская палочка.
Комплект знаков нотного письма (на
магнитной основе).
Расходные материалы: нотная бумага,
цветные фломастеры, цветные мелки.
Комплект звукопроизводящей аппаратуры
(микрофоны, усилители звука, динамики).
Музыкальные
инструменты
для
музыкального ансамбля.
Персональный компьютер.
Медиапроектор.
Интерактивная доска