РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКЕ 9 класс Болтышева И.И

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
ПО МУЗЫКЕ
9 класс
Болтышева И.И., учитель музыки
БОУ КМР ВО «Алёшинская ООШ»
Программа
Т.В.Челышева,
В.В.Кузнецова.
2015 год
1.1 Пояснительная записка.
Программа по предмету «Музыка» для I – VIII классов основной школы
представляет собой варианты программ, разработанной авторским
коллективом под руководством Д.Б.Кабалевского. Данное издание
программы приурочено к 100-летию рождения Д.Б.Кабалевского.
На протяжении многих лет музыкально-педагогической работы со
школьниками разных возрастов Д.Б.Кабалевский стремился найти такую
педагогическую концепцию, которая исходила бы из музыки и на музыку
опиралась, которая естественно и органично связывала бы музыку с
реальной жизнью. Д.Б.Кабалевский стремился найти такие принципы,
методы и приёмы, которые могли бы увлечь детей, заинтересовать их
музыкой, приблизить к ним это прекрасное искусство, таящее в себе
неизмеримые возможности духовного обогащения человека.
Главное к чему стремился Д.Б.Кабалевский, - это вызвать в детях и
подростках ясное понимание и ощущение того, что музыка не просто
развлечение и не добавление, не «гарнир» к жизни, которым можно
пользоваться или не пользоваться по своему усмотрению, а важная часть
самой жизни, жизни в целом и жизни каждого отдельного человека, в том
числе каждого школьника.
Основные музыкально-воспитательные принципы:
- благотворно воздействовать на духовный мир обучающихся;
- благотворно воздействовать на их нравственность;
- благотворно воздействовать на их эстетическое воззрения;
- благотворно воздействовать на формирование высокого эстетического
вкуса.
Основные задачи:
- ввести обучающихся в мир большого музыкального искусства;
- научить обучающихся любить и понимать музыку во всём богатстве её
форм и жанров;
- воспитывать у обучающихся музыкальную культуру как часть всей их
духовной культуры.
Уроки музыки, ни в коей мере не отрицая важность хорового пения,
развивающего национальные хоровые традиции, равно как и важность
изучения музыкальной грамоты, ставят перед собой гораздо более
широкую задачу – ввести обучающихся в мир большого музыкального
искусств, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве её
форм и жанров, иначе говоря, воспитывать в обучающихся музыкальную
культуру как часть всей их духовной культуры.
построение. Для каждой четверти учебного года определяется своя тема.
Постепенно и последовательно усложняясь и углубляясь, она
раскрывается от урока к уроку. Между четырьмя четвертями и между
всеми годами обучения также осуществляется внутренняя
преемственность.
Тематическое построение программы создаёт условия для достижения
цельности урока, единства всех составляющих его элементов, поскольку в
основу этого построения положены не различные «виды деятельности
обучающихся», а различные грани музыки его единого целого.
Подчинение всего материала урока его основной теме даст возможность
учителю достаточно свободно заменять одно произведение другим с
аналогичными художественно-педагогическими задачами.
В IX классе, несомненно, расширяется круг музыкальных впечатлений,
получаемых обучающимися вне школы. Значительную роль в этих
впечатлениях будет играть лёгкая, развлекательная музыка, с которой
ребята сталкиваются в своём быту очень часто. Это обстоятельство
накладывает на учителя особенно большую ответственность.
В классе должна быть сохранена атмосфера простоты и взаимного
доверия, чтобы обучающиеся свободно и охотно рассказывали о своих
внешкольных «музыкальных встречах», делились с учителем своими
впечатлениями, пытались разрешить с его помощью встающие перед
ними новые вопросы. А учитель также просто и свободно должен
комментировать эти впечатления, осторожно и очень тактично направлять
их по верному пути.
Педагог должен учитывать, что интерес подростков к лёгкой,
развлекательной музыке естественен, закономерен и определяется
многими психологическими особенностями их возраста. В первую
очередь это тяга к романтически приподнятой и любовно-лирической
тематике и к танцевальности.
В этот период у ребят может начаться неосознанная борьба между
вкусом и модой. Мода – обычное явление в разных областях жизни, и
миновать её вряд ли можно. Однако очень важно, чтобы мода
корректировалась подлинным вкусом. Кроме того, надо иметь в виду, что
понятие моды не применимо к тому, что мы относим к явлениям
глубоким, значительным, в том числе к явлениям высокого искусства.
Может быть мода на новую эстрадную песню, но неправдоподобно
звучали бы слова: «мода на Бетховена», «мода на Шопена», «мода на
Чайковского». То, что отвечает требованиям высокого искусства, если и
не вечно, то долговечна.
Музыка, как всякое искусство, не поддаётся точному математическому
измерению, взвешиванию на аптекарских весах. Поэтому споры,
дискуссии неизбежны, и их даже на школьных занятиях не только не
следует бояться, но, наоборот, следует поощрять, подчёркивая всегда, что
чем больше у участников спора объективных знаний и личного опыта, тем
больше у них шансов приблизиться к истине. Умно направляемый
учителем спор учит ребят думать, убедительно излагать и доказывать свои
мысли, уважительно относиться к мнению собеседников, стоящих на
других позициях.
Основная задача в этом классе состоит в том, чтобы помочь
обучающимся научиться разбираться в водовороте окружающей их
музыки, оценивать её эстетические и нравственные качества. При этом
надо стремиться к тому, чтобы подростки приобретали на музыкальных
занятиях опыт, формирующий их собственный духовный мир –
отношение к людям, самим к себе, к искусству.
Обучающимся должен стать понятен смысл словосочетания
«современная музыка», которое нередко можно услышать как
обозначение лишь новейшей лёгкой, развлекательной музыки в отличие
от музыки серьёзной. Обучающимся следует объяснить, что выражение
«современная музыка» может быть употреблено в двух значениях: в более
узком и поверхностном – как музыка, созданная в наше время, и в более
широком и глубоком – как музыка, отвечающая общечеловеческим
ценностям. Именно поэтому музыка прошлых и даже очень далёких
времён не тускнеет от времени, а, напротив, входит в единую
сокровищницу мирового искусства, живя одной жизнью вместе с
искусством наших дней, участвуя в нашей жизни.
На протяжении всей 1 четверти ребята будут знакомиться с образцами
серьёзной и лёгкой музыки преимущественно в одном и том же
произведении. Иногда это будут сравнительно небольшие контрасты,
иногда – очень острые. Например: противопоставление в опере
«Риголетто» Д.Верди; взаимодополнение лирики и шутки в оперетте
«Белая акация» И.Дунаевского; слияние, рождающее новый жанр, в
симфоджазе Д.Гершвина.
Завершая цикл школьных музыкальных занятий последняя четверть
построена на образцах народно-песенного творчества и на музыке
выдающихся представителей великого музыкального искусства:
Л.Бетховена, М.Мусоргского, С.Прокофьева.
Место учебного предмета в учебном плане
Согласно учебному плану БОУ КМР ВО «Алёшинская ООШ» всего на
изучение музыки в 9 классе выделяется 17 часов (0,5 часа в неделю).
1.2 Содержание программы.
Разделы: Взаимопроникновение «лёгкой» и «серьёзной»
музыки.
Великие наши современники.
1 четверть Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки -9
часов.
Темы: Вторжение развлекательной музыки в трагедийную оперу.
Серьёзная музыка вторгается в развлекательную оперетту.
Симфоджаз.
Музыкальная комедия в основе балета.
Разработка жанра «частушки» в опере.
«Лёгкая» и «серьёзная» музыка уживаются в одном
произведении.
«Лёгкая» и «серьёзная» музыка – определения не формальные, а
содержательные.
2 четверть «Великие наши современники» - 8 часов.
Темы: Людвиг Ван Бетховен.
Модест Петрович Мусоргский.
Сергей Сергеевич Прокофьев.
В программу 9 класса включены музыкальные произведения
русских и зарубежных композиторов:
М.Мусоргский, А.Хачатурян, Р.Щедрин, С.Прокофьев, Д.Кабалевский,
И.Дунаевский, Т.Хренников, и др.
Д.Верди, Д.Гершвин, Л.Бетховен, И.Штраус.
1.3 Требования к уровню подготовленности учащихся по курсу
«Музыка» к концу 9 класса:
- Формирование личностного смысла постижения искусства и
расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой.
- Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация
творческого потенциала в процессе коллективного и индивидуального
музицирования.
- Продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении различных
творческих задач, в том числе музыкальных.
- Овладение способностью к реализации собственных творческих
замыслов через понимание цели, выбор способов решения проблем
поискового характера.
- Применение знаково-символических и речевых средств для решения
коммуникативных и познавательных задач.
- Готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез,
обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства.
- Планирование, контроль и оценка собственных учебных действий,
понимание их успешности или причин неуспешности, умение
корректировать свои действия.
- Участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиск
компромиссов, распределение функций и ролей.
- Общее понятие о роли музыки в жизни человека и его духовнонравственном развитии.
- Знание основных закономерностей музыкального искусства.
- Использование элементарных умений и навыков при воплощении
художественно-образного содержания музыкальных произведений.
Учащиеся должны знать / понимать:
- узнавали пройденные за год произведения, знали фамилии
композиторов;
- имели представление о симфонической музыке, опере, балете, кантате.
- знали и понимали слова: камерная музыка, джаз, фрагмент
произведения;
- знали группы симфонического оркестра, умели узнавать их по
звучанию;
- определять на слух стиль композитора;
- знали названия, краткое содержание и композиторов тех опер и
балетов, о которых шла речь на уроках. Узнавали на слух фрагменты из
них;
- укрепили свои хоровые навыки на основе индивидуального певческого
развития;
- осваивали двухголосное пение, важно выравнивать у обучающихся
звучание середины певческого диапазона, постепенно расширяя его.
Уметь использовать приобретённые знания и умения в практике и
повседневной жизни для:
- личностного развития учащегося,
- наблюдения за различными явлениями искусства во внеурочной
деятельности,
- ориентирования в культурном многообразии окружающей
действительности,
- участия в жизни микро - и макросоциума,
- готовности к логическим действиям: анализ, сравнение, обобщение,
классификация по стилям и жанрам музыкального искусства,
Тематическое планирование
№
Тема урока
Задачи урока
Музыкальный материал
п/п
1 четверть «Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки» - 9 часов.
1. «Лёгкая» и
Подвести к выводу, что «Вокализ» «Серьёзная» музыка.
«лёгкая» музыка может Д.Кабалевский,
играть важную
«Песенка Герцога» из
драматургическую роль оперы «Риголетто» в трагедийном
Д.Верди, «Финал» из
произведении.
оперы «Риголетто» Д.Верди.
2. Вторжение
Подвести к выводу, что «Вокализ» развлекательной
«лёгкая» музыка может Д.Кабалевский,
музыки в трагедийную играть важную
«Песенка Герцога» из
оперу.
драматургическую роль оперы «Риголетто» в трагедийном
Д.Верди, «Финал» из
произведении.
оперы «Риголетто» Д.Верди.
3. «Серьёзная» музыка
Наблюдение за
«Песня об акации» из
вторгается в
взаимопроникновением оперетты «Белая акация» развлекательную
лёгкой и серьёзной
И.Дунаевский,
оперетту.
музыки.
Сцена «Выход Ларисы и
семи кавалеров» из
оперетты «Белая акация» И.Дунаевский,
«Эх, хорошо» И.Дунаевский.
4. Симфоджаз.
Знакомство с
Концерт для фо-но с
творчеством
оркестром 1 часть –
Д.Гершвина,
Д.Гершвин,
объединившего
«Комара женить мы
европейскую музыку и
будем» - р.н.песня.
негритянский джаз.
5. Музыкальная комедия Ознакомить
Сюита из балета
в основе балета.
обучающихся с сюитой, «Любовью за любовь» составленной из сцен
Т.Хренников»,
балета.
«Комара женить мы
будем» - р.н.песня.
6. Разработка жанра
Наблюдение за
Песня и частушки
«частушка» в опере.
развитием частушки в
Варвары из оперы «Не
сочинениях Р.Щедрина. только любовь» Р.Щедрин,
«Комара женить мы
будем» - р.н.песня.
7. «Лёгкая» и «серьёзная» Знакомство с музыкой, «Галоп» и «Вальс» из
8.
9.
10.
11.
12.
13.
музыка уживаются в
одном
произведении.
«Лёгкая» и «серьёзная»
музыка – определения
не формальные, а
содержательные.
написанной к пьесе
М.Лермантова
«Маскарад».
Обобщение знаний по
теме «Серьёзная и
лёгкая музыка».
сюиты «Маскарад» А.Хачатурян.
«Песенка Герцога» из
оперы «Риголетто» Д.Верди,
Сцена «Выход Ларисы и
семи кавалеров» из
оперетты «Белая акация» И.Дунаевский,
Песня и частушки
Варвары из оперы «Не
только любовь» Р.Щедрин.
Обобщение по теме
Закрепление знаний о
Слушание и исполнение
«Взаимопроникновение взаимопроникновение
музыки по выбору
лёгкой и серьёзной
лёгкой и серьёзной
обучающихся и
музыки».
музыки.
усмотрению учителя.
2 четверть «Великие наши современники» - 8 часов.
Людвиг Ван Бетховен. Обобщение знаний о
«Рондо» - Л.Бетховен,
музыке Л.Бетховена,
«Экосезы» - Л.Бетховен,
устремление к свету,
«Верный Джонни» радости, призывающей Л.Бетховен.
к борьбе.
Творчество
Обобщение знаний о
«Рондо» - Л.Бетховен,
Л.Бетховена.
музыке Л.Бетховена,
«Экосезы» - Л.Бетховен,
устремление к свету,
«Верный Джонни» радости, призывающей Л.Бетховен.
к борьбе.
Модест Петрович
Подвести к выводу, что «Сцена смерти Бориса»,
Мусоргский.
судьба русского народа «Сцена под Кромами» из
больше всего волновала оперы «Борис Годунов» великого композитора.
М.Мусоргский,
«Исходила младешенька»
(р.н.п.) из оперы
«Хованщина» М.Мусоргский.
Творчество
Подвести к выводу, что «Сцена смерти Бориса»,
М.Мусоргского.
судьба русского народа «Сцена под Кромами» из
больше всего волновала оперы «Борис Годунов» великого композитора.
М.Мусоргский,
«Исходила младешенька»
(р.н.п.) из оперы
«Хованщина» -
14. Сергей Сергеевич
Прокофьев.
15. Творчество
С.Прокофьева.
16. Обобщение знаний по
теме «Великие наши
современники».
17. Обобщение знаний по
темам года.
Подведение итогов
певческой программы.
Показать обучающимся
взаимосвязь музыки
С.Прокофьева с
добетховенской
музыкальной классикой.
Показать обучающимся
взаимосвязь музыки
С.Прокофьева с
добетховенской
музыкальной классикой.
Показать огромное
значение творчества
композиторовклассиков для развития
русского и мирового
музыкального
искусства.
Обобщение знаний о
музыке «лёгкой» и
«серьёзной», их
взаимосвязи.
Подведение итогов
накопленного опыта
обучающихся
эмоционально и
осмысленно
воспринимать музыку,
исполнять её.
М.Мусоргский.
«Классическая симфония»
- С.Прокофьев,
«Зелёная рощица» р.н.песня.
«Классическая симфония»
- С.Прокофьев,
«Зелёная рощица» р.н.песня.
«Лунная соната» № 14 –
Л.Бетховен,
«Рассвет на Москве-реке»
- М.Мусоргский,
«Князь Игорь» А.Бородин (фрагменты).
«Полька-пиццикато» И.Штраус,
«Блюз Западной окраины»
- Л.Армстронг,
«Галоп» и «Вальс» из
сюиты «Маскарад» А.Хачатурян.
Слушание и исполнение
музыки по выбору
обучающихся и
усмотрению учителя.
1.8. Описание материально — технического обеспечения учебного
процесса
Наименования объектов и средств МТО
Количест
во
Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)
Программа по музыке.
Д
Д
Хрестоматии с нотным материалом.
Сборники песен и хоров.
Методические пособия
Рабочие блокноты (творческие тетради).
Д
Учебные блокноты по электронному
музицированию.
Книги о музыке и музыкантах.
Д
Научно-популярная
литература
по
искусству.
Справочные пособия, энциклопедии.
Печатные пособия
Примечания
Под руководством
Д.Кабалевского,
Москва,
«Просвещение»
2007 год.
Абудеева
Н.Б.,
Карпушина
Л.П.
Художественнообразное
развитие
школьников 2-8кл. Волгоград: Учитель,
2010.
Максимова
Т.С.
Уроки музыки
8
класс.
Волгоград:
Учитель, 2008.
Максимова
Т.С.
Уроки
музыки
8
класс.Волгоград:
Учитель, 2007.
Васина В.
Книга
о музыке и
великих музыкантах.
М.:Современник,1999.
Шорников
М.
Музыкальная
литература. - Ростов
-на-Дону.:
Феникс,2006.
Весёлые
уроки
музыки в школе и
дома.
Донецк.:АСТ,2002.
Таблицы: нотные примеры, признаки
характера
звучания,
средства
музыкальной выразительности.
Схемы: расположение инструментов и
оркестровых
групп
в
различных
оркестрах, расположение партий в хоре,
графические партитуры.
Транспарант: нотный и поэтический Д
тексты гимна России.
Портреты композиторов и исполнителей. Д
Атласы музыкальных инструментов.
Альбомы
с
демонстрационным
материалом, составленным в соответствии
с тематическими линиями учебной
программы.
Дидактический раздаточный материал.
Карточки с признаками характера
звучания; с обозначением выразительных
возможностей различных музыкальных
средств; с обозначением исполнительских
средств выразительности.
Игры и игрушки
Театральные куклы
Цифровые образовательные ресурсы
Цифровые
компоненты
учебнометодических комплектов по музыке.
Коллекция цифровых образовательных
ресурсов по музыке.
Цифровая база данных для создания
тематических и итоговых разноуровневых
тренировочных
и
проверочных
материалов для организации фронтальной
и индивидуальной работы.
Общепользовательские
цифровые
инструменты учебной деятельности.
Специализированные
цифровые
инструменты учебной деятельности.
Экранно-звуковые пособия (могут быть в цифровом виде)
Аудиозаписи и фонохрестоматии по Д
музыке.
Видеофильмы, посвященные творчеству
выдающихся
отечественных
и
зарубежных композиторов; с записью
фрагментов из оперных, балетных
спектаклей, выступлений выдающихся
отечественных и зарубежных певцов,
известных
хоровых,
оркестровых
коллективов, фрагментов из мюзиклов.
Слайды (диапозитивы): произведения
пластических
искусств
различных
исторических стилей и направлений,
эскизы декораций к музыкальнотеатральным спектаклям ( иллюстрации к
литературным
первоисточникам
музыкальных произведений), нотный и
поэтический тексты песен, изображения
музыкантов, играющих на различных
инструментах, фотографии и репродукции
картин крупнейших центров мировой
музыкальной культуры.
Учебно-практическое оборудование.
Музыкальные инструменты:
Фортепиано (пианино, рояль);
Д
Детские клавишные синтезаторы.
Комплект
детских
музыкальных
инструментов:
колокольчик, бубен,
барабан, треугольник.
Народные инструменты (свистульки,
деревянные ложки, трещотки и др.).
Дирижерская палочка.
Комплект знаков нотного письма (на
магнитной основе).
Расходные материалы: нотная бумага,
цветные фломастеры, цветные мелки.
Комплект звукопроизводящей аппаратуры
(микрофоны, усилители звука, динамики).
Музыкальные
инструменты
для
музыкального ансамбля.
Персональный компьютер.
Медиапроектор.
Интерактивная доска