РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКЕ 9 класс Болтышева И.И., учитель музыки БОУ КМР ВО «Алёшинская ООШ» Программа Т.В.Челышева, В.В.Кузнецова. 2015 год 1.1 Пояснительная записка. Программа по предмету «Музыка» для I – VIII классов основной школы представляет собой варианты программ, разработанной авторским коллективом под руководством Д.Б.Кабалевского. Данное издание программы приурочено к 100-летию рождения Д.Б.Кабалевского. На протяжении многих лет музыкально-педагогической работы со школьниками разных возрастов Д.Б.Кабалевский стремился найти такую педагогическую концепцию, которая исходила бы из музыки и на музыку опиралась, которая естественно и органично связывала бы музыку с реальной жизнью. Д.Б.Кабалевский стремился найти такие принципы, методы и приёмы, которые могли бы увлечь детей, заинтересовать их музыкой, приблизить к ним это прекрасное искусство, таящее в себе неизмеримые возможности духовного обогащения человека. Главное к чему стремился Д.Б.Кабалевский, - это вызвать в детях и подростках ясное понимание и ощущение того, что музыка не просто развлечение и не добавление, не «гарнир» к жизни, которым можно пользоваться или не пользоваться по своему усмотрению, а важная часть самой жизни, жизни в целом и жизни каждого отдельного человека, в том числе каждого школьника. Основные музыкально-воспитательные принципы: - благотворно воздействовать на духовный мир обучающихся; - благотворно воздействовать на их нравственность; - благотворно воздействовать на их эстетическое воззрения; - благотворно воздействовать на формирование высокого эстетического вкуса. Основные задачи: - ввести обучающихся в мир большого музыкального искусства; - научить обучающихся любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров; - воспитывать у обучающихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры. Уроки музыки, ни в коей мере не отрицая важность хорового пения, развивающего национальные хоровые традиции, равно как и важность изучения музыкальной грамоты, ставят перед собой гораздо более широкую задачу – ввести обучающихся в мир большого музыкального искусств, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров, иначе говоря, воспитывать в обучающихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры. построение. Для каждой четверти учебного года определяется своя тема. Постепенно и последовательно усложняясь и углубляясь, она раскрывается от урока к уроку. Между четырьмя четвертями и между всеми годами обучения также осуществляется внутренняя преемственность. Тематическое построение программы создаёт условия для достижения цельности урока, единства всех составляющих его элементов, поскольку в основу этого построения положены не различные «виды деятельности обучающихся», а различные грани музыки его единого целого. Подчинение всего материала урока его основной теме даст возможность учителю достаточно свободно заменять одно произведение другим с аналогичными художественно-педагогическими задачами. В IX классе, несомненно, расширяется круг музыкальных впечатлений, получаемых обучающимися вне школы. Значительную роль в этих впечатлениях будет играть лёгкая, развлекательная музыка, с которой ребята сталкиваются в своём быту очень часто. Это обстоятельство накладывает на учителя особенно большую ответственность. В классе должна быть сохранена атмосфера простоты и взаимного доверия, чтобы обучающиеся свободно и охотно рассказывали о своих внешкольных «музыкальных встречах», делились с учителем своими впечатлениями, пытались разрешить с его помощью встающие перед ними новые вопросы. А учитель также просто и свободно должен комментировать эти впечатления, осторожно и очень тактично направлять их по верному пути. Педагог должен учитывать, что интерес подростков к лёгкой, развлекательной музыке естественен, закономерен и определяется многими психологическими особенностями их возраста. В первую очередь это тяга к романтически приподнятой и любовно-лирической тематике и к танцевальности. В этот период у ребят может начаться неосознанная борьба между вкусом и модой. Мода – обычное явление в разных областях жизни, и миновать её вряд ли можно. Однако очень важно, чтобы мода корректировалась подлинным вкусом. Кроме того, надо иметь в виду, что понятие моды не применимо к тому, что мы относим к явлениям глубоким, значительным, в том числе к явлениям высокого искусства. Может быть мода на новую эстрадную песню, но неправдоподобно звучали бы слова: «мода на Бетховена», «мода на Шопена», «мода на Чайковского». То, что отвечает требованиям высокого искусства, если и не вечно, то долговечна. Музыка, как всякое искусство, не поддаётся точному математическому измерению, взвешиванию на аптекарских весах. Поэтому споры, дискуссии неизбежны, и их даже на школьных занятиях не только не следует бояться, но, наоборот, следует поощрять, подчёркивая всегда, что чем больше у участников спора объективных знаний и личного опыта, тем больше у них шансов приблизиться к истине. Умно направляемый учителем спор учит ребят думать, убедительно излагать и доказывать свои мысли, уважительно относиться к мнению собеседников, стоящих на других позициях. Основная задача в этом классе состоит в том, чтобы помочь обучающимся научиться разбираться в водовороте окружающей их музыки, оценивать её эстетические и нравственные качества. При этом надо стремиться к тому, чтобы подростки приобретали на музыкальных занятиях опыт, формирующий их собственный духовный мир – отношение к людям, самим к себе, к искусству. Обучающимся должен стать понятен смысл словосочетания «современная музыка», которое нередко можно услышать как обозначение лишь новейшей лёгкой, развлекательной музыки в отличие от музыки серьёзной. Обучающимся следует объяснить, что выражение «современная музыка» может быть употреблено в двух значениях: в более узком и поверхностном – как музыка, созданная в наше время, и в более широком и глубоком – как музыка, отвечающая общечеловеческим ценностям. Именно поэтому музыка прошлых и даже очень далёких времён не тускнеет от времени, а, напротив, входит в единую сокровищницу мирового искусства, живя одной жизнью вместе с искусством наших дней, участвуя в нашей жизни. На протяжении всей 1 четверти ребята будут знакомиться с образцами серьёзной и лёгкой музыки преимущественно в одном и том же произведении. Иногда это будут сравнительно небольшие контрасты, иногда – очень острые. Например: противопоставление в опере «Риголетто» Д.Верди; взаимодополнение лирики и шутки в оперетте «Белая акация» И.Дунаевского; слияние, рождающее новый жанр, в симфоджазе Д.Гершвина. Завершая цикл школьных музыкальных занятий последняя четверть построена на образцах народно-песенного творчества и на музыке выдающихся представителей великого музыкального искусства: Л.Бетховена, М.Мусоргского, С.Прокофьева. Место учебного предмета в учебном плане Согласно учебному плану БОУ КМР ВО «Алёшинская ООШ» всего на изучение музыки в 9 классе выделяется 17 часов (0,5 часа в неделю). 1.2 Содержание программы. Разделы: Взаимопроникновение «лёгкой» и «серьёзной» музыки. Великие наши современники. 1 четверть Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки -9 часов. Темы: Вторжение развлекательной музыки в трагедийную оперу. Серьёзная музыка вторгается в развлекательную оперетту. Симфоджаз. Музыкальная комедия в основе балета. Разработка жанра «частушки» в опере. «Лёгкая» и «серьёзная» музыка уживаются в одном произведении. «Лёгкая» и «серьёзная» музыка – определения не формальные, а содержательные. 2 четверть «Великие наши современники» - 8 часов. Темы: Людвиг Ван Бетховен. Модест Петрович Мусоргский. Сергей Сергеевич Прокофьев. В программу 9 класса включены музыкальные произведения русских и зарубежных композиторов: М.Мусоргский, А.Хачатурян, Р.Щедрин, С.Прокофьев, Д.Кабалевский, И.Дунаевский, Т.Хренников, и др. Д.Верди, Д.Гершвин, Л.Бетховен, И.Штраус. 1.3 Требования к уровню подготовленности учащихся по курсу «Музыка» к концу 9 класса: - Формирование личностного смысла постижения искусства и расширение ценностной сферы в процессе общения с музыкой. - Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного и индивидуального музицирования. - Продуктивное сотрудничество со сверстниками при решении различных творческих задач, в том числе музыкальных. - Овладение способностью к реализации собственных творческих замыслов через понимание цели, выбор способов решения проблем поискового характера. - Применение знаково-символических и речевых средств для решения коммуникативных и познавательных задач. - Готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства. - Планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин неуспешности, умение корректировать свои действия. - Участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиск компромиссов, распределение функций и ролей. - Общее понятие о роли музыки в жизни человека и его духовнонравственном развитии. - Знание основных закономерностей музыкального искусства. - Использование элементарных умений и навыков при воплощении художественно-образного содержания музыкальных произведений. Учащиеся должны знать / понимать: - узнавали пройденные за год произведения, знали фамилии композиторов; - имели представление о симфонической музыке, опере, балете, кантате. - знали и понимали слова: камерная музыка, джаз, фрагмент произведения; - знали группы симфонического оркестра, умели узнавать их по звучанию; - определять на слух стиль композитора; - знали названия, краткое содержание и композиторов тех опер и балетов, о которых шла речь на уроках. Узнавали на слух фрагменты из них; - укрепили свои хоровые навыки на основе индивидуального певческого развития; - осваивали двухголосное пение, важно выравнивать у обучающихся звучание середины певческого диапазона, постепенно расширяя его. Уметь использовать приобретённые знания и умения в практике и повседневной жизни для: - личностного развития учащегося, - наблюдения за различными явлениями искусства во внеурочной деятельности, - ориентирования в культурном многообразии окружающей действительности, - участия в жизни микро - и макросоциума, - готовности к логическим действиям: анализ, сравнение, обобщение, классификация по стилям и жанрам музыкального искусства, Тематическое планирование № Тема урока Задачи урока Музыкальный материал п/п 1 четверть «Взаимопроникновение лёгкой и серьёзной музыки» - 9 часов. 1. «Лёгкая» и Подвести к выводу, что «Вокализ» «Серьёзная» музыка. «лёгкая» музыка может Д.Кабалевский, играть важную «Песенка Герцога» из драматургическую роль оперы «Риголетто» в трагедийном Д.Верди, «Финал» из произведении. оперы «Риголетто» Д.Верди. 2. Вторжение Подвести к выводу, что «Вокализ» развлекательной «лёгкая» музыка может Д.Кабалевский, музыки в трагедийную играть важную «Песенка Герцога» из оперу. драматургическую роль оперы «Риголетто» в трагедийном Д.Верди, «Финал» из произведении. оперы «Риголетто» Д.Верди. 3. «Серьёзная» музыка Наблюдение за «Песня об акации» из вторгается в взаимопроникновением оперетты «Белая акация» развлекательную лёгкой и серьёзной И.Дунаевский, оперетту. музыки. Сцена «Выход Ларисы и семи кавалеров» из оперетты «Белая акация» И.Дунаевский, «Эх, хорошо» И.Дунаевский. 4. Симфоджаз. Знакомство с Концерт для фо-но с творчеством оркестром 1 часть – Д.Гершвина, Д.Гершвин, объединившего «Комара женить мы европейскую музыку и будем» - р.н.песня. негритянский джаз. 5. Музыкальная комедия Ознакомить Сюита из балета в основе балета. обучающихся с сюитой, «Любовью за любовь» составленной из сцен Т.Хренников», балета. «Комара женить мы будем» - р.н.песня. 6. Разработка жанра Наблюдение за Песня и частушки «частушка» в опере. развитием частушки в Варвары из оперы «Не сочинениях Р.Щедрина. только любовь» Р.Щедрин, «Комара женить мы будем» - р.н.песня. 7. «Лёгкая» и «серьёзная» Знакомство с музыкой, «Галоп» и «Вальс» из 8. 9. 10. 11. 12. 13. музыка уживаются в одном произведении. «Лёгкая» и «серьёзная» музыка – определения не формальные, а содержательные. написанной к пьесе М.Лермантова «Маскарад». Обобщение знаний по теме «Серьёзная и лёгкая музыка». сюиты «Маскарад» А.Хачатурян. «Песенка Герцога» из оперы «Риголетто» Д.Верди, Сцена «Выход Ларисы и семи кавалеров» из оперетты «Белая акация» И.Дунаевский, Песня и частушки Варвары из оперы «Не только любовь» Р.Щедрин. Обобщение по теме Закрепление знаний о Слушание и исполнение «Взаимопроникновение взаимопроникновение музыки по выбору лёгкой и серьёзной лёгкой и серьёзной обучающихся и музыки». музыки. усмотрению учителя. 2 четверть «Великие наши современники» - 8 часов. Людвиг Ван Бетховен. Обобщение знаний о «Рондо» - Л.Бетховен, музыке Л.Бетховена, «Экосезы» - Л.Бетховен, устремление к свету, «Верный Джонни» радости, призывающей Л.Бетховен. к борьбе. Творчество Обобщение знаний о «Рондо» - Л.Бетховен, Л.Бетховена. музыке Л.Бетховена, «Экосезы» - Л.Бетховен, устремление к свету, «Верный Джонни» радости, призывающей Л.Бетховен. к борьбе. Модест Петрович Подвести к выводу, что «Сцена смерти Бориса», Мусоргский. судьба русского народа «Сцена под Кромами» из больше всего волновала оперы «Борис Годунов» великого композитора. М.Мусоргский, «Исходила младешенька» (р.н.п.) из оперы «Хованщина» М.Мусоргский. Творчество Подвести к выводу, что «Сцена смерти Бориса», М.Мусоргского. судьба русского народа «Сцена под Кромами» из больше всего волновала оперы «Борис Годунов» великого композитора. М.Мусоргский, «Исходила младешенька» (р.н.п.) из оперы «Хованщина» - 14. Сергей Сергеевич Прокофьев. 15. Творчество С.Прокофьева. 16. Обобщение знаний по теме «Великие наши современники». 17. Обобщение знаний по темам года. Подведение итогов певческой программы. Показать обучающимся взаимосвязь музыки С.Прокофьева с добетховенской музыкальной классикой. Показать обучающимся взаимосвязь музыки С.Прокофьева с добетховенской музыкальной классикой. Показать огромное значение творчества композиторовклассиков для развития русского и мирового музыкального искусства. Обобщение знаний о музыке «лёгкой» и «серьёзной», их взаимосвязи. Подведение итогов накопленного опыта обучающихся эмоционально и осмысленно воспринимать музыку, исполнять её. М.Мусоргский. «Классическая симфония» - С.Прокофьев, «Зелёная рощица» р.н.песня. «Классическая симфония» - С.Прокофьев, «Зелёная рощица» р.н.песня. «Лунная соната» № 14 – Л.Бетховен, «Рассвет на Москве-реке» - М.Мусоргский, «Князь Игорь» А.Бородин (фрагменты). «Полька-пиццикато» И.Штраус, «Блюз Западной окраины» - Л.Армстронг, «Галоп» и «Вальс» из сюиты «Маскарад» А.Хачатурян. Слушание и исполнение музыки по выбору обучающихся и усмотрению учителя. 1.8. Описание материально — технического обеспечения учебного процесса Наименования объектов и средств МТО Количест во Библиотечный фонд (книгопечатная продукция) Программа по музыке. Д Д Хрестоматии с нотным материалом. Сборники песен и хоров. Методические пособия Рабочие блокноты (творческие тетради). Д Учебные блокноты по электронному музицированию. Книги о музыке и музыкантах. Д Научно-популярная литература по искусству. Справочные пособия, энциклопедии. Печатные пособия Примечания Под руководством Д.Кабалевского, Москва, «Просвещение» 2007 год. Абудеева Н.Б., Карпушина Л.П. Художественнообразное развитие школьников 2-8кл. Волгоград: Учитель, 2010. Максимова Т.С. Уроки музыки 8 класс. Волгоград: Учитель, 2008. Максимова Т.С. Уроки музыки 8 класс.Волгоград: Учитель, 2007. Васина В. Книга о музыке и великих музыкантах. М.:Современник,1999. Шорников М. Музыкальная литература. - Ростов -на-Дону.: Феникс,2006. Весёлые уроки музыки в школе и дома. Донецк.:АСТ,2002. Таблицы: нотные примеры, признаки характера звучания, средства музыкальной выразительности. Схемы: расположение инструментов и оркестровых групп в различных оркестрах, расположение партий в хоре, графические партитуры. Транспарант: нотный и поэтический Д тексты гимна России. Портреты композиторов и исполнителей. Д Атласы музыкальных инструментов. Альбомы с демонстрационным материалом, составленным в соответствии с тематическими линиями учебной программы. Дидактический раздаточный материал. Карточки с признаками характера звучания; с обозначением выразительных возможностей различных музыкальных средств; с обозначением исполнительских средств выразительности. Игры и игрушки Театральные куклы Цифровые образовательные ресурсы Цифровые компоненты учебнометодических комплектов по музыке. Коллекция цифровых образовательных ресурсов по музыке. Цифровая база данных для создания тематических и итоговых разноуровневых тренировочных и проверочных материалов для организации фронтальной и индивидуальной работы. Общепользовательские цифровые инструменты учебной деятельности. Специализированные цифровые инструменты учебной деятельности. Экранно-звуковые пособия (могут быть в цифровом виде) Аудиозаписи и фонохрестоматии по Д музыке. Видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов; с записью фрагментов из оперных, балетных спектаклей, выступлений выдающихся отечественных и зарубежных певцов, известных хоровых, оркестровых коллективов, фрагментов из мюзиклов. Слайды (диапозитивы): произведения пластических искусств различных исторических стилей и направлений, эскизы декораций к музыкальнотеатральным спектаклям ( иллюстрации к литературным первоисточникам музыкальных произведений), нотный и поэтический тексты песен, изображения музыкантов, играющих на различных инструментах, фотографии и репродукции картин крупнейших центров мировой музыкальной культуры. Учебно-практическое оборудование. Музыкальные инструменты: Фортепиано (пианино, рояль); Д Детские клавишные синтезаторы. Комплект детских музыкальных инструментов: колокольчик, бубен, барабан, треугольник. Народные инструменты (свистульки, деревянные ложки, трещотки и др.). Дирижерская палочка. Комплект знаков нотного письма (на магнитной основе). Расходные материалы: нотная бумага, цветные фломастеры, цветные мелки. Комплект звукопроизводящей аппаратуры (микрофоны, усилители звука, динамики). Музыкальные инструменты для музыкального ансамбля. Персональный компьютер. Медиапроектор. Интерактивная доска