Тема: Музыка танца

Тема: Музыка танца
Человечество танцевало с незапамятных времен. Уже в наскальных
рисунках, созданных несколько тысяч лет тому назад, встречаются
изображения пляшущих людей. А в дошедших до нас творениях живописи и
скульптуры Древней Греции и Рима, Древнего Египта и Китая танцевальным
сюжетам нет числа. В танцах первобытные люди изображали животных или
силы природы и просили у духов удачи в охоте. А потом появились бытовые
танцы, танцы для получения удовольствия. Древние греки были первыми,
кто превратил их в развлечение. Они были в восторге от танцев. Например,
Аристотель считал танцы полезными, так как они передавали характерные
особенности поведения людей. Высоко ценил танцы и автор “Илиады и
Одиссея” Гомер.
А вот выдающийся римский император Цицерон так сказал о танцах:
“Здравомыслящий человек, если только он не выжил из ума, не танцует ни
один, ни в чьем либо обществе, так как танцы — спутник распущенности…”.
Представляете, что бы Цицерон сказал о современным дискотеках.
В наскальных рисунках рядом с человеком танцующим нередко
изображен человек играющий, с музыкальным инструментом в руках.
Музыка и танец – неразлучные друзья, танец без музыки почти немыслим.
Но танцевальная музыка двухтысячелетней давности для нас, к сожалению,
потеряна, да и о самих танцевальных движениях мы мало что знаем. Однако
чем ближе к нашей эпохе, тем сведений у нас все больше.
Необычайно великое наследие танцевальной музыки не позволит
сегодня вспомнить все ее стили и жанры. Но мы и не будем ставить такую
задачу. И насладимся музыкой, которую представят нам наши исполнители.
Попробуем мысленно перенестись в Польшу и вспомнить, какие танцы
танцевали жители этой страны. Наиболее известные из них – полонез,
краковяк и мазурка и конечно полонез, один из самых древних танцев.
Историки многие десятилетия пытались найти истоки происхождения
полонеза. Существовало несколько основных гипотез.
По самой распространенной версии, полонез возник как свадебный
танец приблизительно в XV веке и назывался «ходзонный», то есть
«вышагиваемый». Сначала он исполнялся исключительно на народных
гуляниях. Обычно он открывал и закрывал праздник. Во всех областях
Польши народный полонез танцевали с припевками. Спевший самый
красивый куплет получал право вести танец. Его, в свою очередь, мог
сменить через несколько фигур новый победитель.
Полонез был одним из самых любимых поляками народных танцев. Его
сравнительно незатейливую хореографию крестьяне старательно украшали
дополнительными деталями. Например, в XVI—XVII веках девушки
танцевали ходзоный в венках. Идя одна за другой, девушки тайком
поглядывая на юношей, следовавших за ними. Затем девушки снимали венки
и дарили их юношам, которые им нравились и своим возлюбленным, и
только после этого составляли пары танца. Юношей и девушек сменяли
семейные пары. Молодым людям в таких случаях не разрешалось танцевать с
замужними женщинами.
Постепенно проникая в слои мелкой шляхты, полонез к концу XVI
века превратился в пышный дворцовый танец. Вероятно он звучал во время
торжеств и церемоний, посвященных избранию королем Генриха Валуа.
Танец описывали как торжественное шествие, и назывался он «Танец
Великий». Возможно, именно этот танец ближе всего по характеру
исполнения похож на полонез, ставший известным и популярным лишь в
начале XVIII века как официальный танец торжественных мероприятий на
балах-приемах, самому танцу стал присущ особенный ритм,
акцентированный на первой четверти.
Со временем полонез изменялся и в итоге перестал быть простым
шествием – теперь танец включал и фигуры. Обычно фигуры (движения)
предлагала первая пара в шествии, а остальные должны были их повторять.
Фигуры полонеза следовало исполнять точно друг за другом, даже было
известно, за сколько тактов нужно выполнить ту или иную фигуру.
Сейчас полонез почти не танцуют, но этот великолепный танец
навсегда остался в концертной музыке. Трудно найти человека, который не
знал бы такое замечательное музыкальное произведение, как «Полонез»
Огинского, который также известен под названием «Прощание с Родиной».
Прекрасная грустная мелодия проникает в душу и легко запоминается.
«Полонез» Огинского принято считать одним из самых любимых и
популярных произведений классической музыки.
« Полонез» Огинского, исп._______________
В России полонез был известен еще в допетровское время, однако само
слово «полонез» в русскоязычной литературе до начала XIX века не
встречается. В России этот танец получил имя «польский», под каковым и
существовал. Он же стал первым танцем, какому научился Петр I в немецкой
слободе. Отмечается, что русский вариант польского отличался от
общеевропейского сдержанностью, степенностью,
которая более
соответствовала «длинным в ту пору одеждам русских».
В.Коровицин «Полонез» , исп._____________
В послепетровские времена значение «польского» несколько
снижается. «Польский» вытесняется менуэтом. В 18 веке менуэт стал
«королем танцев», его родина - Франция.
Мода на «все французское» привела к быстрому распространению
менуэта в других странах. В Россию танец проник во время царствования
Петра І и занял почетное место среди бальных танцев вплоть до 30-х годов
19 века.
Особенность менуэта – в его грации и изяществе. Исполнители
должны были работать над пластичностью движений, плавностью
переходов из позы в позу. Особое внимание уделялось мягкости рук: изгибы
кистей дорисовывали позы танца, соединение рук партнеров
осуществлялось плавно, локти не следовало поднимать слишком высоко.
Особенно сложной была партия кавалера: она предполагала
манипуляции со шляпой. Кавалер должен был элегантно снять шляпу,
красиво переложить из руки в руку, снова красиво надеть. Пышные наряды
танцующих предполагали медленные, торжественные движения. Кавалеру
надлежало всячески демонстрировать почтительность и уважение к даме.
Боккерини «Менуэт», исп.____________________
Расположение танцующих на придворных балах было строго по
рангам: начинали шествие первые особы двора – король и королева. За ними
шли дофин со знатной придворной дамой, а за ними - остальные гости. Темп
менуэта неспешный, движения важные, величественные, построенные на
реверансах и поклонах, что создавало впечатление не столько танца, а,
скорее, приглашения к танцу. Менуэт включал в себя многочисленные
торжественные проходы вперед, назад, вбок, церемонные приветствия.
Несмотря, на кажущую простоту движений, обучение танцу длилось долго,
так как требовалось досконально овладеть техникой исполнения.
Герой одного из рассказов Ги де Мопассана произнес: — Менуэт,
сударь, — это король танцев и танец королей. С тех пор как не стало
королей, не стало и менуэта...
Б. Барток «Менуэт», исп._________________
А теперь перенесемся в Италию. В современной Италии, существует
фестиваль под названием «Ночи тарантула». Его участники танцуют
веселый танец - тарантелла.
Тарантелла – это танец, появившийся на свет в 15-м столетии на юге
Италии. Существует несколько легенд, связанных с этим танцем. Одна из них
рассказывает, что в древности, во время жертвоприношения, выбранную
жертву закрывали в помещении, наполненном тарантулами. Жертва была
вынуждена под музыку прыгать среди ядовитых пауков, надеясь избежать
укусов. Темп музыки постепенно убыстрялся, и обессиленная жертва падала
от усталости и погибала.
Существует и другая версия происхождения танца. Она также связана с
экзотическим пауком тарантулом. Согласно легенде, укус паука вызывал
страшную болезнь – «тарантизм». Каждый заболевший был обречен на
смерть. И лишь одно спасение было у укушенного – стремительная,
необузданная пляска, разгоняющая кровь и нейтрализующая действие яда. В
эту легенду в Италии верили более двух столетий, начиная с 15 века. По
улицам итальянских городов бродили оркестры, которые состояли из
барабанов, флейт, кастаньет и бубнов, исполняя зажигательную музыку,
помогали горожанам исцелиться от «страшной» болезни.
Насколько правдивы данные легенды – неизвестно. Но в прошлом
люди действительно верили в целебное действие танца. Врачи даже
спорили, что дает больший эффект – быстрые танцевальные движения или
музыка.
Тарантелла –
быстрый, энергичный и зажигательный танец,
построенный на мелких прыжках и подскоках, танцуется с нарастающей
быстротой движений. По своему настроению он как современные хип-хоп
танцы.Танцующие тарантеллу образовывают круг, время от времени, резко
меняя его направление. Этот танец часто танцуют на свадьбах в Италии. Как
вариант, тарантелла может исполняться, как танец-соревнование, где
танцующие состязаются в выносливости
Однако, в средние века духовенство негативно относилось к этому
танцу, его даже запрещали и считали неприличным, так как его исполняли
женщины из низших слоев общества. Вопреки всему, танец очень нравился
итальянскому народу и со временем, благодаря итальянскому кардиналу
Барберини стал придворным танцем и исполнялся аристократией Италии.
Вскоре танец стал популярным и в других государствах – Германии,
Нидерландах, Франции. Ведущие композиторы не раз увековечили
темпераментный танец в своих произведениях.
М.Глинка «Тарантелла», исп.____________________
Вспомним о танце, который многие считают русским народным – о
кадрили. На самом деле это не так. Кадриль – одна из самых «живучих»
разновидностей контрданса, распространившаяся в конце 17 века во всех
европейских странах. Легкость и изящество движений, четкое блестящее
исполнение всех фигур доставляли удовольствие не только танцующим, но
и зрителям. В России кадриль танцевали и на балах, и на народных
праздниках. К концу 19 века движения кадрили стали упрощаться. Вскоре
кадриль, утратив свое обаяние и изящество, исчезла из салонного обихода. В
измененном виде кадриль сохранилась в русском народном быту.
Оживленный двудольный танец имел множество местных вариантов. На
севере ее исполняли сдержанно и плавно, на юге – быстрее, с подскоками,
притопами, приплясами. Современные авторы также не обходят своим
вниманием этот танец.
«Кадриль», исп.________________
Без сомнения, всем известен знаменитый танец полька. Многие
принимают веселую польку за польский танец, а между тем он чешского
происхождения. Слово «полька» означает «полшага». В основе танца
передвижение пар мелкими быстрыми шажками по кругу. Свою прыгающую
походку полька приобрела у чешских крестьян и крестьянок, а на
великосветских балах стала появляться в 30-х годах 19 века: сначала в
Париже, а потом и по всему свету. Но изящная, кокетливая полька знаменита
не только балами. В своем творчестве ее прославили такие великие
композиторы, как Иоганн Штраус, Рахманинов, Шостакович.
Сидрер «Полька», исп.____________________
Танцы, о которых мы говорили, народного происхождения, но,
постепенно переместившись в аристократические залы, они стали бальными.
Но существует множество танцев, зародившихся в народной среде, которые
так и остались истинно народными. Многие народные танцы дошли до
нашего времени в своем первозданном виде.
У всех народов с незапамятных времен существовали танцы, в которых
участники как бы поясняли движениями содержание танца. Например,
изображали охоту или какой – нибудь земледельческий труд. Каждый народ
выражал в своих танцах то, что ему наиболее близко и знакомо.
Русская удаль, молодецкий задор нашли выражение в задорной
мужской пляске – трепак. Танцоры в ней как будто состязаются в ловкости и
быстроте, как бы стремятся перещеголять друг друга в лихой присядке,
головокружительной мельнице, дробном, ритмическом притопывании. Ритм
трепака был использован в классической музыке. Например, П.И.Чайковский
ввел его в балет «Щелкунчик»(номер так и называется «Трепак»).
Чайковский «Трепак», исп._______________
Своеобразны танцы Испании. Причем в различных областях этой
страны популярностью пользуются разные танцы.
Шостакович «Испанский танец», исп.___________________
Интересно, что одни танцы сохранялись веками, а другие, прожив
пятьдесят, от силы сто лет, исчезали почти бесследно. Каждый предыдущий
танец уступал место новому. И только один оказал стойкое сопротивление и
не уступал своего первенства никому. Вот уже больше двухсот лет. При
звуках этого танца хочется кружиться и кружиться. Легко догадаться, что
речь идет о вальсе. Сегодня три страны спорят за право считаться родиной
вальса. Вернее, в трех странах существовали танцы, похожие на вальс.
Во Франции это был танец вольт (от слова voltare – поворачивать). Его
танцевали парами, с поворотом одного танцующего вокруг другого. В Чехии
танцевали танец фуриант, что в переводе означает франт, гордец. Парень,
подражая богатому франту, гордо обходил круг, выбирал себе партнершу,
обнимал ее за талию и начинал кружиться. В австрийской области Ландль
танцевали степенный медленный лендлер. В этих танцах партнеры не могли
находиться на расстоянии. Крепко обхватив друг друга, они кружились в
вихревом движении. Эти танцы подвергались гонению со стороны церкви и
представителей власти. Близость танцующих и соединение рук в танце
объявлялись безнравственными. Церковь стремилась оградить свою паству
от губительного воздействия вращательных танцев. В некоторых областях
Германии вращательные танцы разрешались только на свадьбе, причем под
наблюдением властей, которые могли остановить оркестр и прекратить
веселье. Мужчину, «самовольно» кружившего девушку, ожидал штраф, а то
и тюремное заключение.
Тем не менее, народ продолжал упорно исполнять эти танцы, ставшие
далекими предками самого знаменитого танца за всю историю человечества
– вальса. Во второй половине 18 века этот вальс из сельских кабачков, с
деревенских свадеб переступил пороги дворцов. Но был принят не сразу.
Завсегдатаи салонов посчитали его неприличным. Кавалер при всех держит
даму за талию! Это недопустимо. Еще в начале 19 века его преследовали: в
Вене разрешалось его танцевать только 10 минут. В зале ставили песочные
часы и, как только падала последняя песчинка, оркестр замолкал, даже не
закончив фразу.
Но вальс уже нельзя было остановить. Он шел по всем странам Европы.
Что-то есть в этом танце необычное, такое увлекательное, что даже сегодня
подчиняет себе разных людей, людей разных национальностей, разного
склада жизни и разных возрастов.
Т. Хренников «Вальс», исп.____________________
А вот вальсы великого польского композитора Фридерика Шопена не
танцуют. Он написал всего 14 вальсов. Но каждый из этих вальсов —
неповторим и незабываем. Они были созданы для концертного исполнения,
для того, чтобы их слушали. Хотя позже под эту музыку стали танцевать на
сценах балетных театров. Прослушайте «Забытый вальс» Шопена. Слушая
эту музыку, обратите внимание: в ней вы услышите необыкновенную
поэтичность, нежность, удивительную мелодичность.
Ф Шопен «Забытый вальс», исп._____________________
Сейчас, когда мы вступили уже в 21 век, можно оглянуться назад и
припомнить, какие танцы были модны в 20 веке. Например, в начале века
появился американский танец фокстрот, что в переводе означает “лисий
шаг”и еще много разных популярных танцев: рок- н-ролл, буги-вуги, твист.
Каждый предыдущий танец уступал место новому.
20 век принес в танцевальную музыку новые ритмы. Как и раньше, в
хореографии и музыке используются элементы музыкального фольклора
разных народов, особенно латиноамериканского и африканского.
В начале 20 века большое распространение получил регтайм (от
английского – «рваный такт») – форма городской танцевально–бытовой
музыки, исполнявшаяся северо – американскими неграми в небольших кафе
и танцевальных залах. Он характеризуется подчеркнутым ритмическим
несовпадением мелодии и аккомпанемента: левая рука равномерно чередует
бас и аккорд, а правая воспроизводит свободно синкопированную («рваную»)
мелодию. Главным представителем школы классического регтайма был
Джоплин.
Джоплин «Регтайм», исп. _____________________
Одно из интереснейших феноменов 20 века в истории блюза и джаза –
это несомненно, буги-вуги
Буги-вуги — это джазовый стиль, который оказался весьма доступным
для широкой слушательской аудитории. Это фортепианный стиль, но
инструментальные пьесы в этом стиле порой успешно исполнялись и
оркестрами. Сама эта музыка появилась ещё до того, как ей было дано такое
необычное название.
Полнозвучный стиль буги-вуги появился в начале XX века из-за
необходимости нанимать пианистов взамен оркестров в недорогих кафе типа
«хонки-тонк», в барах типа «barrelhouse» и прочих местах, где развлекали
публику на вечеринках и приёмах. В этот период, после того в моду начала
входить синкопированная, энергичная музыка, получившая название «джаз».
В тон этому течению менялась и манера игры салонных музыкантов,
исполнявших до этого спокойную и тихую музыку. Чтобы заменить целый
оркестр, пианисты изобретали разные способы ритмичной игры. К тому
времени уже весьма популярными стали исполнители регтайма, первыми
применившими приём так называемого «страйд-пиано», когда левая рука
совершает постоянные прыжки по клавиатуре, беря то басовую ноту, то
соответствующий ей аккорд.
Возникший стиль «barrel-house»-пиано можно было встретить в
сельских придорожных закусочных. Этот стиль можно определить как
примитивный джаз, исполняемый на фортепиано. Его представляли тысячи
музыкантов-самоучек, нашедших свои способы извлекать музыку из
«волшебного ящика». В большинстве своём они были негры, игравшие
вечерами для развлечения бедняков, обычно в большом амбаре ,
превращённом в кабаре, куда приходили отдохнуть и потанцевать после
трудового дня. Для пианистов кабаре музыка не была основным занятием.
Эти пианисты не могли точно воспроизвести мелодии, большинство из них
начинало самоучками, впервые севшими за фортепиано чаще всего случайно,
на какой-нибудь из вечеринок. Как правило, их игра не блистала
совершенством. Технику они выработали для себя сами, изыскивая приёмы
для исполнения той музыки, которая им нравилась. Редко кто из них
ориентировался более чем в двух или трёх тональностях, большинство знало
лишь одну, обычно фа мажор или соль мажор. Публика требовала от них
подходящей для танцев чётко ритмичной музыки. Левая рука пианиста
постоянно находилась почти на одном месте клавиатуры. Для этого не
требовалось никакой бриллиантовой пассажной техники — главное
заключалось в безошибочном чувстве ритма и физической силе. Правая рука
музыканта, независимая от того, что играет левая, приобретала полную
свободу. Правой рукой обыгрывались исключительно простые, но
выразительно ритмизованные фигуры, либо энергично высекались аккорды,
практически независимо от лавинного ритма левой руки.
Д. Крамер «Буги-вуги», исп.________________________
В 20 веке одним из популярных танцев стало самба. Самба– афро –
американский парный танец, обычно в двудольном размере, сопровождался
пением и шумовыми инструментами.
З .Амброу «Тико-тико№, исп. _______________________
Танец без музыки существовать не может. И поэтому, когда мы
произносим слово «танец» - в нашем сознании всегда возникают не только
танцевальные фигуры самого танца, но и характерная для него музыка, если
можно так сказать, - музыкальный образ этого танца. И какими бы ни были
танцы - народными или салонными, их роль необычайно велика. И пусть
навсегда танец и музыка останутся неразлучными друзьями.
Г. Свиридов «Вальс», исп.__________________________