Место предмета в учебном плане

Пояснительная записка
Рабочая учебная программа по музыке для 5 – 7 классов разработана в соответствии с
Федеральным законом от 29.12.2012 г. №273-ФЗ «Об образовании в Российской
Федерации», Федеральным государственным образовательным стандартом основного
общего образования, основной образовательной программой основного общего образования
и учебного плана МБОУ «Расцветская СОШ», на основе примерной программы по музыке.
Закономерности музыкального искусства: Интонация. Музыкальная речь.
Музыкальные и речевые интонации. Выразительность и изобразительность. Общее
представление об основных средствах музыкальной выразительности. Мелодия. Ритм.
Темп. Динамика. Тембр. Лад. Всеобщность музыкального языка. Музыкальный образ.
Музыкальная драматургия. Развитие музыки. Основные приемы музыкального развития.
Виды музыки: Музыка вокальная и инструментальная. Музыка сольная, хоровая,
оркестровая. Певческие голоса и хоры. Музыкальные инструменты. Оркестр и его
разновидности. Музыка симфоническая и театральная; вокально- инструментальная и
камерно- инструментальная.
Жанры и формы музыки: Песня, романс. Многообразие музыкальных форм.
Одночастные, двухчастные и трехчастные формы. Вариации. Рондо. Концерт. Сюита.
Кантата. Сонатно-симфонический цикл. Опера. Балет. Симфония.
Музыкальная классика: Музыка различных исторических эпох. Духовная музыка.
Западноевропейская музыкальная культура. Русская музыкальная культура. Народнопесенные истоки русской профессиональной музыки. Национальные школы в музыкальном
искусстве. Творчество выдающихся отечественных и зарубежных композиторов.
Общая характеристика учебного предмета
Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной
школы – становление основ музыкальной культуры учащихся. Музыкальное образование в
основной школе способствует формированию у учащихся эстетического чувства, сознания,
потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве
и жизни. Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоциональноценностного отношения к произведениям искусства, опыта музыкально-творческой
деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретённых в начальной школе
в процессе занятий музыкой.
Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуальноличностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование
представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины
мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Программа направлена на достижение учащимися личностных, метапредметных и
предметных результатов обучения, изложенных в ФГОС. Содержание соответствует целям
основного общего образования и предметной области «Искусство», куда входит музыка, и
базируется на положениях «Концепции духовно-нравственного развития и воспитания
гражданина России».
Содержание курса 5-го класса (тема года – «Музыка и другие виды искусства»)
раскрывается в двух крупных разделах – «Музыка и литература», «Музыка и живопись».
Тематическое построение этого учебного года, соответственно, предполагает знакомство
школьников с жанрами музыки, испытавшими наибольшее воздействие со стороны
литературы и живописи. Это такие музыкальные жанры, как песня, романс, хоровая музыка,
опера, балет (раздел «музыка и литература»), а также специфические жанровые
разновидности – музыкальный портрет, пейзаж в музыке и другие (раздел «Музыка и
изобразительное искусство»).
Данная тема предусматривает изучение музыки «в единстве с тем, что её рождает и
окружает: с жизнью, природой, обычаями, верованиями, стихами, сказками, дворцами,
храмами, картинами и многим-многим другим». Кроме того, она призвана научить
наблюдать, сравнивать, сопоставлять, видеть большое в малом, находить приметы одного
явления в другом и тем самым подтверждать их глубинную взаимосвязь.
Основной методологической характеристикой программы является комплексность,
вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них
следующие методы:
- метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
- метод эмоциональной драматургии;
- метод интонационно-стилевого постижения музыки;
- метод художественного контекста;
- метод создания «композиций»;
- метод междисциплинарных взаимодействий;
- метод проблемного обучения.
Рабочая программа по музыке для 5-го класса предполагает определенную специфику
межпредметных связей, которые просматриваются через взаимодействия музыки:
- с литературой («общепрограммные литературные произведения и жанры – например,
сказки Г.Х. Андерсена, поэма А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», стихотворение А.С.
Пушкина «Зимний вечер», «Вот север тучи нагоняя…»; жанр «музыкальная басня» - И.
Крылов.«Квартет»; общие для литературы и музыки понятия – интонация, предложение,
фраза);
- изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие для
музыки и живописи понятия – пространство, нюанс, контраст, музыкальная краска и т.д.);
- мировой художественной культурой (изучение особенностей художественных
направлений, в частности импрессионизма);
- русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста,
формирование культуры анализа текста на примере приема «описание» - описание романса
К. Дебюсси «Оград бесконечный ряд»);
- историей (изучение древнегреческой мифологии – пьеса К.-В. Глюка «Орфей»);
- природоведением (многократное акцентирование связи музыки с окружающим миром,
природой).
Междисциплинарные взаимодействия осуществляются либо при параллельном освоении
материала в рамках указанных предметов, либо « методом подхвата» (сначала в одном
предмете, затем в другом), что способствует более объемному его восприятию и усвоению.
Музыкальный материал программы составляют: произведения академических
жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов,
симфоний, концертов, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из
народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных
произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских песен. Богатство
идейно-художественного содержания и сложность музыкальной формы музыки, звучащей
на уроках в 5 классе, должны непрерывно возрастать. Художественный и жизненный
кругозор пятиклассников должны расширяться. Разные искусства должны восприниматься
пятиклассниками как связанные общими корнями ветви единой художественной культуры,
изучение которой предстоит учащимся в старших классах.
При реализации содержания программы основными видами практической
деятельности на уроке являются: I – слушание музыки, II – выполнение проблемнотворческих заданий, III – хоровое пение. Организация видов деятельности предполагает
участие всех компонентов учебно-методического комплекта – учебника, дневника
музыкальных
наблюдений,
нотных
хрестоматий
для
учителя,
музыкальной
фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием
учебника.
Для реализации целей и задач обучения музыке по данной программе используется
УМК по музыке Образовательной системы «Школа 2100»
Из другой печатной продукции учитель может использовать методические журналы
по искусству, словари, энциклопедии, книги о музыке, музыкантах, научно-популярную
литературу по искусству, иллюстрации по музыке, портреты выдающихся композиторов и
исполнителей, нотные сборники с вокально-хоровыми и инструментальными
произведениями. На уроке необходимо иметь фортепиано (баян), комплект детских
музыкальных инструментов и разновидности народных инструментов.
К техническим средствам обучения, которые могут эффективно использоваться на
уроках музыки, относятся DVD-плеер или музыкальный центр, универсальный
портативный компьютер. Музыкальные инструменты: баян, фортепиано. Возможно
использование клавишного синтезатора.
Место предмета в учебном плане
Настоящая программа составлена в полном соответствии с Базисным учебным планом
образовательного учреждения. Она предусматривает следующее количество часов,
отведенное на изучение предмета: «Музыка» в 5 классе 35 часов в год (1час в неделю), 35
часов в год в 6-м классе (1час в неделю), в 7 классе 35 часов в год 1час в неделю), всего
105 часов.
Цель курса: развитие творческих сил подростка, которые сделали бы успешным и
плодотворным процесс формирования его музыкальной культуры как части всей его
духовной культуры.
Задачи:
- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого
человека;
- научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами
художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний;
- развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в
размышлениях о музыке, собственном творчестве;
- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность
в музыкальных переживаниях;
- способствовать формированию слушательской культуры на основе приобщения к
вершинам музыкального искусства;
- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие
музыкальных произведений;
- воспитывать культуру мышления и речи.
Содержание тем учебного курса.
5 класс
1 четверть
«Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?»
Многообразие и богатство связей музыки и литературы. Значение поэзии в вокальной
музыке. Особенности взаимодействия музыки и текста в возникновении народных песенных
жанров. Литература как идея или основа для создания программных и непрограммных
произведений. Формы песни как результат взаимодействия ее поэтического и музыкального
компонентов. Многообразие жанрового взаимообогащения и взаимопроникновения
литературы и музыки. Жизнь – единый источник литературы и музыки, первооснова их
взаимосвязи и взаимодействия.
Музыкальный материал:С. Рахманинов. Концерт № 3 (тема 1 ч.). С. Рахманинов. Вокализ.
Русская народная песня «Мы пойдем погулять». П. Чайковский «Грустная песенка». М.
Глинка «Жаворонок». М. Глинка – М. Балакирев «Жаворонок». Г. Свиридов «Поет зима,
аукает» (из кантаты «Памяти Есенина»). Н. Римский-Корсаков «Колыбельная Волховы» (из
оперы «Садко»). Д. Кабалевский. Сцена и «Прощальная» (из оперы «Семья Тараса»).
Франц. нар.песни «Карманьола» и «Саира».
Н. Мясковский. Симфония № 6 (финал)
2 четверть
«Что стало бы с литературой, если бы не было музыки?»
Музыка обогащает литературу. Музыка и музыканты как «действующие лица»
литературных произведений. Каждая встреча с музыкой в литературном произведении –
повод к размышлению о жизни. Музыкальность как мера совершенства литературного
текста.«Говорящая» тема как критерий выразительности музыки.
Воспитание музыкой через литературу. Музыка как компонент синкретичных жанров.
Музыкальный материал:«У лукоморья» (попевка).Норвежская народная песня «Волшебный
смычок».Грузинская народная мелодия .Сказк а«Музыкант-чародей». А. Аладов «Мелодия».
И. Крылов «Квартет» (три фрагмента «хаотической» квартетной музыки).А. Бородин.
Квартет № 2 (фрагмент 3-й части). К. Паустовский«Старый повар».В. Моцарт. Симфония
«Юпитер» (фрагмент 2-й части).Немецкая революционная песня «Маленький
барабанщик».А. Гайдар«Судьба барабанщика» (фрагмент). Ф. Шопен. Вальс (си минор). Р.
Роджерс«До-ре-ми» (фрагмент из к/ф «Звуки музыки»)
3 четверть
«Можем ли мы увидеть музыку?»
Связь музыки с изобразительным искусством. Музыка рождает зрительные ассоциации.
Изображение рождает музыкальные ассоциации. Музыка, литература, живопись берут за
основу один сюжет, и каждое искусство воплощает его по-своему. «Зримый образ» как
критерий яркого рельефного музыкального воплощения.
Музыкальный материал: Симфония № 11. Д. Шостакович (4я часть Набат)К. Листов.
«Песня о тачанке».Шведская народная песня «Три парня». А. Бородин. Симфония № 2 (1 ч).
Я. Френкель.Вступление к к/ф «Новые приключения Неуловимых». С. Никитин «Песня о
маленьком трубаче».Л. Бетховен«Кориолан» (экспозиция главной темы увертюры). М.
Мусоргский «Песня Варлаама» из оперы «Борис Годунов». М. Мусоргский. «Рассвет на
Москве-реке» (из оперы «Хованщина»). С. Прокофьев. Ария Кутузова (из оперы «Война и
мир»). М. Глинка. Ария Сусанина (из оперы «Иван Сусанин»). Дебюсси. «Сирены»,
«Облака», «Лунный свет». Ф. Шуберт. Ave Maria; С.В. Рахманинов «Всенощное бдение»,
«Богородице Дево, радуйся»
4 четверть
«Можем ли услышать живопись»
Внутренний слух и внутреннее зрение. Картина, портрет, пейзаж в музыке и
изобразительном искусстве. Ритм, колорит, пространство в музыке и живописи. Музыка и
изображение как основа синкретичных жанров. Музыка и музыканты становятся
живописными образами. «Звучащие» полотна. «Живописные» партитуры.
Границы отдельных искусств не замкнуты; искусства ежеминутно переходят одно в другое.
Музыкальный материал:Д. Шостакович.Одиннадцатая симфония («1905 год») («Набат» 4-я
часть). Военные сигналы. М. Равель «Хабанера». Д. Кабалевский «Спокойной ночи».
К.Дебюсси«Празднества». А. Цфасман«Здорово». Ростовские звоны. Русская народная
песня «Вечерний звон». Русская народная песня «Вниз по матушке, по Волге».И.
Стравинский«Петрушка» (1 картина 1-й части балета).
6 класс
Учащиеся 6 класса в течение учебного года рассматривают связь музыки с жизнью с
других позиций: если музыка рождается жизнью, то она и сама способна воздействовать на
жизнь, но только через человека. В этом её преобразующая сила.
1. В чём сила музыки.
Введение в тему года «В чем сила музыки». Объяснить что курс 6 класса посвящен
изучению вопросов художественной выразительности музыкального искусства. Слушание
вальса Е. Доги из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» и прелюдии соль минор
Рахманинова. Ж. Брель «Вальс», П. Чайковский «Сентиментальный вальс», фрагмент
симфонии №6, Ф. Шопен «Блестящий вальс», И. Штраус, вальсы,
М. Мусоргский
«Старый замок», Глюк, фрагменты оперы «Орфей и Эвридика», фрагменты оперы С.
Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» и кантаты «Александр Невский», фрагменты
симфонии №9 и №5 Л. Бетховена, песни И. Дунаевского и В. Баснера.
2. Преобразующая сила музыки
Единство сторон музыкального произведения. Ритм – основа музыки. Звук, который
выражает слово. Единство содержания и формы. Музыкальные тембры. Музыкальная
динамика. Музыкальные жанры: песня, романс, симфония, кантата, оратория, опера, балет,
оперетта, жанры программной музыки.. М.Равель «Болеро», Хачатурян «Танец с саблями»,
Шостакович фрагменты симфонии №7 «Ленинградской», Бетховен, увертюра «Эгмонт»,
Шуберт «Серенада», Моцарт «Реквием, Лакримоза», Сен-Санс «Лебедь», И. Бах, органные
фуги, «Весенние воды» С. Рахманинов, песни о войне: «Священная война», «Дороги»,
«День Победы». Создание устных журналов «Недаром помнит вся Россия», «Песни,
звавшие на подвиг». Изучение новых музыкальных терминов: ноктюрн, баллада, романс,
полифония, сюита, рондо, серенада.
7 класс
в 7 классе безусловно является та мысль, что музыка и развивается по законам
жизни, по этим законам существует и влияет на людей. Музыкальный язык един для всех.
1. Музыкальный образ
Э. Григ П. И. Чайковский не знали языка друг друга, но общались под средством
музыки. Дети, вслушиваясь в мелодии, понимают, что, пользуясь богатейшими
возможностями
музыкального языка,
композиторы создают музыкальные образы,
в которых воплощено то или иное жизненное содержание. На протяжении всего
обучения дети знакомятся с образами и определяют их через музыкальные интонации.
«Три девочки» Д. Б. Кабалевского, «Ария Сусанина» М. Ф. Глинки, «Ария Кутузова» и
«Вальс Наташи» С. С. Прокофьева из оперы «Война и Мир». Дети мысленно уже видели
героев. Финский композитор Ян Сибелиус сделал для своей родины Финляндии то же, что
для Норвегии сделал Эдвард Григ. Он стал родоначальником новой финской музыки. Так,
раскрывается важная тема «Музыкальный образ».
Один образ охватывает все сочинение («Островок» Рахманинова); единый образ,
внутренне как бы расщепленный на два («Прелюдия» Скрябина) или даже на три образа
(«Рапсодия» Листа); произведения, включающие два или три самостоятельных образа
(увертюра «Эгмонт» Бетховена, сцена из оперы «Зори здесь тихие» Молчанова) и т. д.
Важно, чтобы ребята усвоили, что образ может включать в себя несколько мелодий и
что сочинение может состоять и из одного, и из нескольких образов.
Обобщая тему первого полугодия «Музыкальный образ», учащиеся с помощью
учителя должны припомнить и возможно подробнее охарактеризовать с точки зрения
жизненного содержания и музыкального воплощения (формы) разные типы музыкальных
образов, с которыми они знакомились на уроках этого полугодия:
2. «Музыкальная драматургия»
Во втором полугодии дети будут вслушиваться не только в характер, содержание и
построение музыкальных образов, но и в то, как эти образы связаны между собой, каково
воздействие их друг на друга, как при этом развивается музыка и к чему это развитие
приводит. Все эти вопросы затронуты в теме 2 полугодия «Музыкальная драматургия».
Дети понимают, что в музыке, как и в жизни, есть явления схожие, а есть и
контрастные, противоречивые. Острый контраст между образами внутри одного
произведения служит толчком к развитию крупных, значительных событий. Так
появляются такие сложные музыкальные произведения как соната, симфония, опера, балет.
С первого урока идет знакомство и запоминание музыкальных образов из оперы М.
Ф. Глинки «Руслан и Людмила», увертюры Л. В. Бетховена «Эгмонт». Так, в увертюре к
опере «Руслан и Людмила» М. Глинки два основных образа хотя и были контрастны, но
лишь дополняли друг друга в совместном развитии, не противореча друг другу и не вступая
в конфликт.
В увертюре «Эгмонт» Л. Бетховена два основных образа противоречили друг другу,
развивались в остроконфликтной борьбе, и в итоге этой борьбы возникло в музыке этого
сочинения и в его жизненном содержании совершенно новое явление — образ победы.
В Сонате для фортепиано и виолончели Э. Грига основные образы очень контрастны
и словно стремятся оказать друг на друга возможно большее влияние. Однако оба они
отстаивают свою самостоятельность, музыка завершается состоянием «неустойчивого
равновесия», что неизбежно вызывает потребность продолжать развитие в следующих
частях. Интонационное и драматургическое развитие — это и есть преломление в музыке
тех законов, по которым развивается сама жизнь.
Дети должны понимать творческий замысел крупных произведений, развивать сове
творческое мышление. Все это работает и через малую форму музыки - песню.
Песенный репертуар в 7 классе - это песни бардов, рок-музыкантов, песни
современных композиторов, пишущих о школьной жизни.
Требования к уровню подготовки учащихся за курс
музыки 5 - 7 классов.
По итогам освоения программы обучающиеся должны знать/понимать:
содержание пройденных произведений искусства, их названия, авторов;
знать, что разные виды искусства существуют совершенно самостоятельно и независимо
друг от друга;
знать, что разные виды искусства по-разному отзываются на одно событие.
Иметь представление о том, что каждое из искусств помогает глубже понять другое;
знать
художественные особенности музыкального импрессионизма, а также имена
композиторов - К. Дебюсси; М. Равеля; Ж. Бреля и др.
уметь:
- находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным
искусством;
- выражать знания, полученные на уроках, в размышлениях о музыке, подборе музыкальных
стихотворений, создании музыкальных рисунков;
- определять главные отличительные особенности музыкальных жанров – песни, романса,
хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкально-изобразительных жанров;
- распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений;
- творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении,
музыкально-ритмическом движении;
- участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом
интонировании, импровизации).
Использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:
- размышления о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной
музыки;
- певческого и инструментального музицирования на внеклассных и внешкольных
музыкальных занятиях, школьных праздниках;
- самостоятельного знакомства с музыкальной культурой и оценки их эстетической
значимости;
- определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.
Контроль осуществляется в следующих видах:
входной, текущий, тематический, итоговый.
Форма контроля:






самостоятельная работа;
устный опрос;
практическая работа,
взаимоопрос;
тест
музыкальные викторины по итогам полугодия
Промежуточная аттестация проводится в соответствии с Уставом образовательного
учреждения в форме теста.
Планируемые результаты освоения предмета
Программа обеспечивает достижение пятиклассниками следующих метапредметных и
предметных результатов.
Личностными результатами изучения музыки являются:
 формирование целостного представления о поликультурной картине современного
музыкального мира;
 развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоциональноценностном, заинтересованном отношении к музыке во всем многообразии ее
стилей, форм и жанров;
 совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области
эстетически ценных произведений музыкального искусства;
 овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной
музыкально-творческой деятельности;

наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей,
включая образное мышление, творческое воображение;
 приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и
содержательной музыкально-учебной деятельности;
 сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения
различных музыкально-творческих задач;
 на основе изучения выдающихся муз.произведений русских и зарубежных классиков,
произведений искусства выбирать поступки в различных ситуациях, опираясь на
общечеловеческие, российские, национальные и личные представления о «Добре» и
«Красоте». Для этого: – различать «доброе» и «красивое» в культурном наследии
России и мира, в общественном и личном опыте, отделять от «дурного» и «безобразного»; – стремиться к художественному творчеству, умножающему красоту в
мире, и к деятельности, приносящей добро людям;
 сдерживать себя от уничтожения красоты в мире и добрых отношений между
людьми;
 на основе изучения патриотических муз.произведений русских композиторов,
изучения русской истории воспитывать в себе чувство патриотизма – любви и
уважения к людям своего общества, к своей малой родине, к своей стране – России,
гордости за их достижения, сопереживание им в радостях и бедах;
 учиться использовать свои взгляды на мир для объяснения различных ситуаций,
решения возникающих проблем и извлечения жизненных уроков.
 изучая музыку разных народов мира, выстраивать толерантное (уважительнодоброжелательное) отношение к тому, кто не похож на тебя: – к человеку иного
мнения, мировоззрения, культуры, веры, языка, гражданской позиции – к народам
России и мира – их истории, культуре, традициям, религиям.
Метапредметными результатами изучения музыки являются:
 анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для
достижения запланированных результатов;
 проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения
учебными действиями;
 оценивание современной культурной и музыкальной жизни общества и видение
своего предназначения в ней;
размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими
видами искусства;
 использование разных источников информации; стремление к самостоятельному
общению с искусством и художественному самообразованию;
 определение целей и задач собственной музыкальной деятельности, выбор средств и
способов ее успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях;
 применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения
разнообразных художественно-творческих задач;
 наличие аргументированной точки зрения в отношении музыкальных произведений,
различных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры;
 участие в жизни класса, школы, города и др., общение, взаимодействие со
сверстниками в совместной творческой деятельности.
Предметными результатами изучения музыки являются:
 общее представление о роли музыкального искусства в жизни общества и каждого
отдельного человека;
 осознанное восприятие конкретных музыкальных произведений и различных
событий в мире музыки;
 устойчивый интерес к музыке, художественным традициям своего народа,
различным видам музыкально-творческой деятельности;
 понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, средств
художественной выразительности;
 осмысление основных жанров музыкально-поэтического народного творчества,
отечественного и зарубежного музыкального наследия;
 рассуждение о специфике музыки, особенностях музыкального языка, отдельных
произведениях и стилях музыкального искусства в целом;
 применение специальной терминологии для классификации различных явлений
музыкальной культуры;
 постижение музыкальных и культурных традиций своего народа и разных народов
мира;
 расширение и обогащение опыта в разнообразных видах музыкально-творческой
деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;
 освоение знаний о музыке, овладение практическими умениями и навыками для
реализации собственного творческого потенциала.
Регулятивные УУД:
- самостоятельно обнаруживать и формулировать учебную проблему, определять
цель учебной деятельности, выбирать тему проекта;
- работая по плану, сверять свои действия с целью и, при необходимости,
исправлятьошибки самостоятельно;
- в диалоге с учителем совершенствовать самостоятельно выработанные критерии
оценки.;
- выдвигать версии решения проблемы, осознавать конечный результат, выбирать
из предложенных и искать самостоятельно средства достижения цели.
- определение последовательности промежуточных целей с учетом конечного
результата; составление плана и последовательности действий;
-организовывать свою деятельность, принимать ее цели и задачи, выбирать
средства реализации этих целей и применять их на практике.

Познавательные УУД:
1. осуществлять поиск необходимой информации дня выполнения учебных заданий с
использованием учебной литературы, энциклопедий, справочников (включая
электронные, цифровые), в открытом информационном пространстве, в том числе
контролируемом пространстве Интернета;
2. осуществлять запись (фиксацию) выборочной информации об окружающем мире и о
себе самом, в том числе с помощью инструментов ИКТ;
3. использовать знаково-символические средства, в том числе модели и схемы для
решения задач. (С точки зрения предмета «Музыка» самым близким является
понятие моделирование. Мелодия – это мысль, выраженная в знаковосимволическом виде, т.е. с помощью звуков. Именно, в интонационном зерне
кроется основная идея всего музыкального произведения. Соответственно, слушая
музыкальное произведение на уроке, необходимо, прежде всего, обращать внимание
на интонационный анализ. Музыкальная интонация – способ самовыражения
человека, способ передачи информации эстетического, этического и нравственноморального содержания, способ общения между людьми. Интонация – это зерно
смысла заложенного композитором. В интонации заложена оценка человеком
окружающего мира и самого себя и способ передачи этой оценки другим людям. На
основе этой мысли возникает музыкальный образ. Особая ценность музыкального
образа в том, что он возникает в воображении, поэтому у каждого человека получает
свое особое воплощение):
4. строить сообщения в устной и письменной форме;
5. научиться основам смыслового восприятия художественных и познавательных
музыкальных
произведений,
выделять
существенную
информацию
из
муз.произведений разных жанров;
6. осуществлять анализ музыки с выделением существенных и несущественных
признаков;
7. осуществлять синтез как составление целого из частей;
8. проводить сравнение, сериацию и классификацию по заданным критериям;
9. устанавливать причинно-следственные связи в изучаемом круге явлений;
10. строить рассуждения в форме связи простых суждений об объекте, его строении,
свойствах и связях;
11. внимательно слушать, формулировать ответы на вопросы, прогнозировать
содержание темы, самостоятельно решать творческую задачу.
12. осуществлять подведение под понятие на основе распознавания средств
музыкальной выразительности, выделения существенных признаков и их синтеза,
устанавливать аналогии.
Коммуникативные УУД:
1. использование речи для регуляции своего действия;
2. активное слушание музыкальных произведений, анализ и обсуждение услышанного;
3. способность вести диалог;
4. способность встать на позицию другого человека;
5. участие в обсуждении значимых для каждого человека проблем жизни;
6. продуктивное сотрудничество со сверстниками и взрослыми;
7. участие в коллективном обсуждении проблем;
8. умение работать в группе.
Оценка
Показатели оценки результатов учебной деятельности
«5» (отлично)
Ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня и уровня
повышенной сложности учебных программ; выделяет главные положения в учебном
материале и не затрудняется при ответах на видоизмененные вопросы; свободно применяет
полученные знания на практике; не допускает ошибок в воспроизведении изученного
материала, а также в письменных и практических работах, которые выполняет уверенно и
аккуратно.
Обучающийся воспринимает музыкальный образ в единстве переживания и понимания,
наблюдает за развитием музыки, выявляет и объясняет изменения темпа, динамики, тембра,
регистра, лада, контрастов и повторов, определяет формы музыкального произведения.
Осуществление вокально-хоровой деятельности и инструментального музицирования на
основе нотной записи. Осознанное отношение к партитурным указаниям. Воспроизведение
в полном объёме музыкального материала, предусмотренного учебной программой
Целостное восприятие музыкального образа. Высказывание оценочных суждений по
поводу прослушанного произведения.
Интерпретация музыкального образа в процессе вокально-хоровой деятельности и
инструментального музицирования, отбор необходимых исполнительских средств, создание
исполнительского плана
Высказывание оценочного суждения по поводу прослушанного произведения или
воплощение
результата восприятия в виде соответствующего настроению музыки
цветового пятна, графической линии, жеста и др.
«4» (хорошо) Ученик обнаруживает усвоение обязательного и частично повышенного
уровня сложности учебных программ, отвечает без особых затруднений на вопросы
учителя; умеет применять полученные знания на практике; в устных ответах не допускает
серьезных ошибок, легко устраняет отдельные неточности с помощью дополнительных
вопросов учителя, в письменных и практических работах делает незначительные ошибки.
Восприятие музыкального образа в единстве переживания и понимания. Определение
использованных композитором средств музыкальной выразительности, объяснение
целесообразности их использования.
«3» (удовлетворительно)
Ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня
учебных программ, но испытывает затруднения при его самостоятельном воспроизведении
и требует дополнительных уточняющих вопросов учителя; предпочитает отвечать на
вопросы воспроизводящего характера и испытывает затруднение при ответах на видоизмененные вопросы; допускает ошибки в письменных и практических работах.
Демонстрирует распознавание и различение музыкальных жанров, средств музыкальной
выразительности, элементов строения музыкальной речи, музыкальных форм,
предусмотренных учебной программой.
Распознавание
основных
дирижёрских
жестов,
способов
звукоизвлечения,
исполнительских приёмов, предусмотренных учебной программой
Восприятие музыкального образа на уровне переживания, определение настроения,
выраженного в музыке.
«2» (неудовлетворительно)
У обучающегося имеются отдельные представления об
изученном материале, но все же большая часть обязательного уровня учебных программ не
усвоена, в письменных и практических работах ученик допускает грубые ошибки.
Учебно-тематическое планирование уроков музыки
в 5 классе
Наименование разделов и тем
Всего часов
Теоретическая
часть
Практическая
часть
Раздел 1.
«Что стало бы с музыкой, если
бы не было литературы?»
9
8
1
Раздел 2.
«Что стало бы с литературой,
если бы не было музыки?»
7
6
1
Раздел 3. «Можем ли мы
увидеть музыку?»
10
9
1
Раздел 4.
«Можем ли мы услышать
живопись?»
9
8
1
35
31
4
Итого
Учебно-тематическое планирование уроков музыки
в 6 классе
Наименование разделов
Всего часов
Теоретическая
часть
Практическая часть
16
14
2
19
17
2
35
30
4
Раздел 1.
«ПРЕОБРАЗУЮЩАЯ СИЛА
МУЗЫКИ»
Раздел 2.
«В ЧЕМ СИЛА МУЗЫКИ»
Итого
Учебно-тематическое планирование уроков музыки
в 7 классе
Наименование разделов
Раздел 1.
Музыкальный образ
Всего часов
Теоретическая
часть
Практическа
я часть
16
14
2
19
17
2
35
31
4
Раздел 2.
Музыкальная драматургия
Итого
Список литературы и CD – дисков к предмету Музыка
1. примерная программа по музыке
2. Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя - музыканта.- М.:
3. Григорович В. Б., Андреева
4. М. Слово о музыке. Русские композиторы XIX в. Просвещение, 1990.- 319с.
5. Кабалевский Д. Б. Про трёх китов и про многое другое. Книга о музыке. М.,
«Детская литература», 1976.- 224с
6.Методические рекомендации: Под редакцией Абдулина Э.Б.; Науч. руководитель
Кабалевский Д.Б. Издательство: МОСКВА «Просвещение»
7. Музыка 5 класс авт. Сами гулина В.М. издательство (Волгоград)
8. Музыка 6 класс авт. Сами гулина В.М. издательство (Волгоград)
9. Музыка 7 класс авт. Сами гулина В.М. издательство (Волгоград)
10. CD – Русские художники XII – XX веков
11. CD – Художественная энциклопедия зарубежного искусства
12. CD – энциклопедия классической музыки
13. CD –Театр – Опера
14. CD –Театр - Балет
15. CD – Мировая классика
16. CD – Музыкальные инструменты
17. CD – Бетховен
18. CD – оперы Глинки
19. CD – избранные арии
20. CD – Шаляпин Ф.И. полное собрание граммофонных записей
21. CD – Музыка от эпохи Возрождения. Аванта энциклопедия для детей
22. CD – Шедевры мировой классики
23. CD – Классика камерной музыки
24. CD – Шуберт Ф. собрание сочинений
25. CD –Русская опера Мусоргский М.П.
26. CD – Мравинский Е CD – 1
27. CD – Мравинский Е CD – 2
28. CD – музыка для самых маленьких
29. CD – сборник классической музыки
30. CD – классика в эстрадных обработках
31. Классическая музыка в современной обработке
32. CD – Рахманинов С.В. Полное собрание записей выступлений
33. CD – оперные шедевры. 5 оперных композиторов
34. CD – Чайковский П.И. Балеты
35. CD – Чайковский П.И. Оперы
36. CD – Чайковский П.И. Симфонии
37. CD – Мировая Художественная культура
38. CD – М ХК 10-11 кл
39. CD – история искусств ЭСУН CD –1
40. CD – история искусств ЭСУН CD –2
41. CD – артисты, композиторы, художники
42. CD – Детские песни
43. CD – Лучшая классика
44. CD – Джаз. Jobnny SHINES
45. CD – Бах И.С. CD – 9
46. CD – Шопен Ф. CD – 2
47. CD – Моцарт В.А. симфонии
48. CD – Моцарт В.А. орк. музыка
49. CD – Моцарт В.А. оперы
50. CD – Бетховен CD – 1
51. CD – Бетховен CD – 2
52. CD – Фабрика звезд
53. CD – Русская опера Чайковский П.И., Римский-Корсаков Н.А.
54. CD – Штраус И. избранное
55. CD – оперетта на русской сцене CD – 1
56. CD – оперетта на русской сцене CD – 2
57. CD – Лист Ф.
58. DVD - энциклопедия популярной музыки
59. CD – Луи Амрстронг. Джаз и блюз
60. CD – школьные песни
61. CD – фонограммы
62. DVD – 200 песен из кино, и мультфильмов
63. DVD – караоке для детей
64. CD – одноклассники
65. CD – детские песни
66. DVD – детские караоке
67. DVD – лучшие песни для детей
68. DVD – русская опера
69. CD – музыка в школе CD – 1
70. CD – музыка в школе CD – 2
71. CD – музыка в школе CD – 3
72. CD – Хакасская музыка
73. CD – золотая классика
74. CD – ШМК классическая музыка
75. CD – классический
76. CD – русские художники
77. CD – Эрмитаж
78. CD –шедевры русской живописи