Рабочая программа по музыке 1-4 классы

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«Средняя общеобразовательная школа №4»
УТВЕРЖДАЮ
Директор МБОУ«СОШ № 4»
_________________ Н.А.Марков
Приказ № 235
от «_28_» августа_ 2013 г.
Начальное общее образование
Образовательная область «Искусство»
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по учебному предмету
«Музыка» (135 ч)
для 1 – 4 классов
УМК «Школа 2100»
Программа разработана на основе
программы Л.В. Школяр, В.О. Усачёвой
«Музыка», 2011г.
Составлена
учителем музыки
Королевой Н.Н.
РАССМОТРЕНО
на МО учителей
начальных классов
«_23_» августа_ 2013
протокол № 1
Руководитель МО
О.В.Сыроваткина
СОГЛАСОВАНО
методическим советом школы
протокол № 1
«_26_» августа_ 2013 г.
Председатель методического
совета школы
Ю.Б.Пузрякова
Срок реализации 4 года
Иваново, 2013 год
СОДЕРЖАНИЕ.
1. Пояснительная записка
3
2. Содержание учебного предмета
5
3.Учебно-тематическое планирование
6
4. Требования к уровню подготовки учащихся. Планируемые
результаты.
17
5.Календарно – тематическое планирование.
27
6.Перечень учебно – методического обеспечения программы и
рекомендуемой литературы.
28
7. Список литературы.
30
2
I. Пояснительная записка
Программа составлена в соответствии с требованиями Федерального
государственного образовательного стандарта начального общего
образования, образовательной программы начального общего образования
МБОУ «СОШ №4» г. Иванова, в соответствии с Программой «Искусство
слышать» И.В. Кадобновой, Л.В. Школяр, В.О. Усачевой, О.В. Кузьминой,
учебным планом школы.
Программа соответствует ФГОС НОО и обеспечена учебниками
«Музыка» для 1–4 кл., методическими рекомендациями для учителя
(авторы Л.В. Школяр, В.О. Усачёва).
Содержание предмета «Музыка» создавалось в опоре на педагогическую концепцию Д.Б. Кабалевского, который еще в 70-е годы
ХХ века сумел сформулировать и реализовать основные принципы и
методы программы по музыке для общеобразовательной школы,
заложившие основы развивающего, проблемного музыкального воспитания и образования. Именно эта педагогическая концепция исходит из природы самой музыки и на музыку опирается, естественно и
органично связывает музыку как искусство, с музыкой как
предметом, а школьные занятия музыкой также естественно
связывает с реальной жизнью. Она предлагает такие принципы,
методы и приемы, которые помогают увлечь детей, заинтересовать их
музыкой с её неизмеримыми возможностями духовного обогащения
человека.
Задача предмета — ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров, воспитать в учащихся музыкальную культуру
как часть всей их духовной культуры.
Целью уроков музыки в начальной школе является воспитание у учащихся
музыкальной культуры как части их общей духовной культуры, где содержание
музыкального искусства разворачивается перед детьми во всем богатстве его
форм и жанров, художественных стилей и направлений.
Основные задачи уроков музыки:
• Раскрытие природы музыкального искусства как результата творческой
деятельности человека.
• Формирование у учащихся эмоционально-ценностного отношения к
музыке.
• Воспитание устойчивого интереса к деятельности музыканта —
человека, сочиняющего, исполняющего и слушающего музыку.
• Развитие музыкального восприятия как творческого процесса — основы
приобщения к искусству.
• Овладение интонационно-образным языком музыки на основе
складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между
различными видами искусства.
Специфика музыкальных занятий в начальной школе заключается в
овладении общими способами постижения музыкального искусства,
позволяющими как можно раньше
представить в сознании учащихся
целостный образ музыки, приобщить к музыкальной культуре.
Основу программы составляют русское и зарубежное классическое
музыкальное наследие, отражающее «вечные» проблемы жизни; народная
музыка, музыкальный и поэтический фольклор; духовная (церковная) и
современная музыка. При отборе музыкального материала учитывался принцип
3
«независимости» той или иной музыки для данного возраста. Поэтому в
репертуар программы вошли произведения, играющие исключительно важную
роль в развитии музыкальной культуры школьников в данный возрастной период — та музыка, которая может вызвать ответное чувство и душе ребенка
именно в возрасте 6—11 лет.
II. Содержание учебного предмета
В соответствии с учебным планом МБОУ «СОШ № 4» учебный
предмет «Музыка» изучается с 1 по 4 класс по одному часу в неделю.
Общий объём учебного времени составляет 135 часов.
Структурное отличие программы для 1-го класса связано с особенностью этого возрастного периода, который одновременно является и
пропедевтическим этапом, и начальным этапом систематического
формирования музыкальной культуры детей в общеобразовательной
школе.
Главная и единственная тема 1-го класса и первого года обучения
музыке в школе – «Как можно услышать музыку». Она рассматривается в каждой четверти под различным углом зрения. В ней «высвечивается» тот или иной аспект этого основополагающего умения, необходимого для постижения музыки, и поэтому она представлена боле
подробно – 8-ю тематическими блоками, а не четвертными темами.
Тематика 2–4-го классов организована по четвертям. Некоторые
незначительные изменения не затрагивают основное содержание программы и вызваны объективными условиями её реализации в современной российской школе.
Программа и педагогическая концепция Д.Б. Кабалевского – уникальное наследие отечественной педагогики, которое непременно
должно быть в арсенале современного учителя музыки.
Основой отбора содержания первого года учебного курса является идея
самоценности музыкального искусства как человеческого творения,
помогающего ребенку познавать мир и самого себя в этом мире.
Содержание музыкального образования в начальной школе — это
запечатленный в музыке духовный опыт человечества , в котором отражены
вопросы смысла жизни, существования человека на земле с эстетических и
нравственных позиций.
В данной программе вокально-хоровое исполнительство детей, игра на
музыкальных инструментах, исполнение музыки в движении, слушание музыки
выступают не как виды музыкальной деятельности, а рассматриваются в
качестве форм приобщения к музыке, являющихся лишь частным случаем по
отношению к исполнительству как категории более общего порядка. В качестве
же видов музыкальной деятельности выдвигаются деятельность композитора,
исполнителя, слушателя, которые представлены в неразрывном единстве,
обьединённые восприятием музыки, эти виды деятельности отражают три
необходимых условия существования музыки.
Детское творчество в программе — это не отдельный вид деятельности
учащихся, связаный прежде всего с «досочинением» детьми элементарных
ритмических и мелодических формул, интонационных схем, в результате чего
музыкальное развитие ребенка сводится к поиску «мелодических штампов».
Под детским творчеством понимается прежде всего готовность к творчеству,
когда ученик хочет и готов постичь смысл своей деятельности, когда у него
4
появляется ощущение необходимости сравнивать, соотносить, выбирать и
находить то, что лучшим образом может выразить его слышание и видение того
или иного явления, события, факта, его собственное художественное отношение
в целом. Именно эта внутренняя работа ученика, процесс мысленного и
реального экспериментирования с выразительными средствами, становится
важнее законченного результата, особенно на начальных этапах вхождения в
музыку.
Идея второго года обучения выражается в формулировке «как живет
музыка». Здесь можно выделить две содержательные линии.
• Первая включает содержание, раскрывающее идею: « музыка есть
живой организм»- она рождается, видоизменяется, вступает во
взаимоотношения с жизнью и другими видами искусства. И все эти свойства
живого присутствуют в любом произведении. Не увлекаясь прямым
отождествлением законов музыки и жизни, учитель подводит детей к
пониманию того, что музыка рождается из интонации как своей родовой
основы и живет только в развитии и определенных формах.
• Вторая содержательная линия продолжает проблематику 1 класса, но на
новом содержательном уровне — рассматривается взаимосвязь явлений музыки
и жизни, их диалектичность и сложность.
Освоение учебных тем связано с разными видами музыкальной деятельности
школьников, когда в собственном исполнении они почувствуют важную роль
тех или иных выразительных средств языка музыки. Учебник содержит задания,
выполнение которых заставит детей обратиться к рабочей тетради в форме
блокнота для музыкальных записей.
Основой отбора содержания учебного курса в 3 классе является идея
самоценности музыкального искусства, как человеческого творения,
помогающего ребенку познавать мир и самого себя в этом мире.
Содержание музыкального образования в начальной школе — это
запечатленный в музыке духовный опыт человечества, в котором отражены
вопросы смысла жизни, существования человека на земле с эстетических и
нравственных позиций.
Основная идея содержания третьего года обучения отражение истории и
души народа в музыке России. Учитель в каждом регионе страны начнет
занятия с музыки, бытующей в данной местности, с национальной музыки,
постепенно охватывая ближнее и дальнее зарубежье и показывая, как музыка
исторически становилась универсальным средством общения, передачи
духовных ценностей.
Раскрытие этой идеи начинается с уроков-монографий, благодаря которым
школьники вводятся в интонационную атмосферу русской классической
музыки, в многообразие ее форм и жанров. Знакомство с ней подводит детей к
ответу на вопрос: «Как и почему мы чувствуем родственность отечественной
музыки?» Ответ на него требует специального содержания обучения, которое
объединяется в две содержательные линии.
• Первая погружает школьников в истоки происхождения народного
творчества, в сущность национального музыкального искусства. Оно протекает
как изучение фольклора, при этом делается акцент на выявлении «механизма»
преломления в музыке национальных черт характера.
•
Вторая содержательная линия раскрывает соотношение народной и
композиторской музыки как двух этапов становления национальной
музыкальной культуры. Через их преемственность (в частности, на основе
5
обработок народной музыки) утверждается мысль, что «музыку создает народ, а
мы, композиторы, ее только аранжируем» (М.И. Глинка).
Кульминацией проблематики года становится рассмотрение места и
значения русской классической музыки в музыкальной культуре мира.
Основная идея содержания четвертого года обучения — развернуть перед
выпускниками начальной школы музыкальную партитуру мира, услышать в
ней голос России и свой собственный голос. В рамках этой идеи исследуется
взаимодействие русской музыки и музыки ближнего зарубежья с мировой
музыкальной культурой. Здесь две стороны проблемы: чему и как русская
музыка «училась» у музыки других стран; чем и как она «учила» зарубежную
музыку.
Процесс взаимодействия прослеживается не только исторически и не
только на уровне совпадений жанров и форм музыкальных культур России и
мира (европейской музыки в первую очередь), а акцент делается на
интонационном своеобразии национальных культур зарубежных стран.
Постепенно школьники подводятся к пониманию того, что все люди связаны
между собой и что обращение одного народа к музыке другого народа
обогащает ее особыми чертами.
4 класс — итог начальной школы. На этом году обучения обобщается вся
проблематика начальной школы — от родовых истоков музыкального искусства
до познания основ музыкальной драматургии; реализуется (проверяется как
важнейший навык слушательской культуры) способность к содержательному
анализу музыкального произведения.
3. Учебно-тематическое планирование
1 класс
№
Тема урока
Музыкальный материал
«Как можно услышать музыку»
Р.М.Глиэр «Концерт для голоса с
оркестром» (1ч.), «Заплетися, плетень» р.
н. п., И.-С.Бах «Прелюдия до-мажор».
1.
2.
3.
4.
Введение в проблему рождения музыки.
Цель: помочь учащимся задуматься:
почему человек запел, заиграл на
инструментах, затанцевал, взял в руки
кисть?
Что значит «слышать музыку»?
Цель: помочь ребятам понять, что
«слышать музыку» - это значит внимать,
открывать, погружаться, прикасаться,
переживать, следить, различать, познавать
и т.д.
Колыбельная песня. Колыбельность –
начало познания музыки и жизни.
Цель: выявить жанровое начало (песня) как
способ передачи состояния человека.
Родные корни: родная речь, родной
музыкальный язык – интонирование и
озвучивание народных загадок,
cкороговорок, закличек.
6
Б.Окуджава «Музыкант», романс
Ф.Шуберта «К музыке», песня Г.А.
Cтруве «Музыка».
Колыбельные: «Ай, баю-бай…», «Ходит
сон по лавочке»; П.И.Чайковский, сл. А.
Майкова «Колыбельная», В.Усачева
«Зыбка поскрипывает…».
Выявление музыкальных интонаций из
речевой праосновы
Загадки, скороговорки , заклички
5.
6.
7.
8.
9.
Цель: развитие образно-игрового видения,
слушание поэтических строк народного
творчества в процессе исполнения.
Родные корни. Родная речь, родной
музыкальный язык – интонирование и
озвучивание народных загадок,
скороговорок, закличек, хороводов,
прибауток.
Цель: развитие образно – игрового
видения; слушание поэтических строк
народного творчества в процессе
исполнения.
В мире сказочных мелодий русских
композиторов.
Цель: введение учащихся в сферу
народного, композиторского
музицирования с целью воссоздать сам
музыкально – созидательный процесс.
Играем в сказку.
Цель: развитие образно – игрового
восприятия музыки
Идем в поход.
Цель: Вовлечение учащихся в творческий
процесс через импровизацию и детские
сочинения
Музыкальные краски осени.
Цель: помочь ребятам вслушаться,
вглядеться в музыку осени; обобщить
музыкально-жизненные впечатления детей.
10.
Звучащий образ Родины
Цель: познакомить с символами нашей
Родины.
11.
Былина, былинность как художественное
явление.
Цель: проникновение в понятие
«музыкально – поэтическое» через
прикосновение к жанру былины.
«…Дела давно минувших дней, преданья
старины глубокой ».
Цель: дать ребятам почувствовать себя
причастными к своей национальной
культуре, истории через синтез музыки,
слова и исторических событий.
Детская жизнь, «подслушанная» и
отраженная композиторами в своих
произведениях.
Цель: вслушаться в богатейшие интонации
детского говора, подметить тончайшие
нюансы человеческих чувств, воплотив в
музыкально – интонационную форму свои
детские ощущения.
12.
13.
7
Хороводы, заклички, прибаутки.
А. Лядов «Кикимора», «Музыкальная
табакерка», Г. Струве, сл. Н. Соловьёвой
«Пестрый колпачёк».
Музыкально-ритмическая игра «Дед и
репка» муз. В. Яновской
.Б.Кабалевский «Кавалерийская» .
.Филиппенко «Урожай собирай»;
«Осень» П.Чайковского,
(сл.А.Плещеева); «Песенка об осеннем
солнышке) В.Николаева (сл. И.Сусидко);
«Эхо» Е.Поплянова (сл. Н.Пикулевой).
П.И.Чайковский «Симфония №4»
(финал); «Во поле березонька стояла»
(русская народная песня); В.Баснер «С
чего начинается Родина»; муз.
А.Александрова, сл.С.Михалкова «Гимн
России».
«Про Добрыню», «О Вольге и Микуле»;
М.Глинка «Первая песня Баяна».
Фрагменты из оперы М.Глинки «Руслан и
Людмила»: первая песня Баяна, ария
Людмилы из 1 действия, ария Руслана из
II действия, марш Черномора.
Д.Кабалевский «Клоуны», М.П.
Мусоргский «В углу», «С няней», «С
куклой».
14.
Детская жизнь, «подслушанная» и
отраженная композиторами в своих
произведениях.
Цель: показать жизнь ребенка,
воссозданную языком музыкального
искусства.
П.И.Чайковский « Детский альбом»
15.
Поход в музыкальный зоопарк.
Цель: проникновение в суть характеров
создаваемых персонажей, нахождение и
выражение в них типического.
. К.Сен-Санс «Карнавал животных»
(«Кукушка в глубине леса»,
«Королевский марш льва», «Упрямцы с
длинными ушами», «Куры и петух»).
16.
И шелест к шороху спешит (бумажная
симфония).
Цель: развитие музыкальности детей и
способности к импровизационному
творчеству в совместном музицированнии
Что может музыка?
Цель: помочь детям почуствовать
безграничные возможности музыки в
отображении внутреннего мира человека и
окружающей его жизни.
Зима в музыке.
Цель: помочь детям почувствовать, что
музыка способна «заморозить»,
«завьюжить», в ней можно услышать
«холод и тепло».
Музыка и движение
Цель: показать способность музыки
передавать движение.
Где живут ноты.
Цель: познакомить с нотами, нотным
станом, звукорядом
Музыка передаёт характер сказочных
героев.
Цель: показать способность музыки
описывать характер сказочных героев
Музы не молчали.
Цель: показать способность музыки
воспевать силу и храбрость русских солдат.
«Танец бабочек» в обр. Чо Гир-Сока,
«Шуточка» В.Селиванова.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
Русские обряды – масленица.
Цель: показать закономерное обновление
жизни и природы, выражение этих
состояний в музыке
Природа просыпается. Весна в музыке.
Цель: показать способность музыки
изображать просыпающуюся природу
Музыка и стихи о маме.
Цель: сопоставить поэзию и музыку
В.Орлова, Г. Гладкова, М. Кажлаева и
подвести детей к выводу: благодаря
напевности, плавности поэту и
композитору удалось передать слушателям
и читателям чувство покоя, нежности.
8
П.И.Чайковский «Щелкунчик»
(фрагменты: «Марш», «Галоп», «Вальс
снежных хлопьев», «Танец феи Драже»,
«Китайский танец», «Вальс цветов»).
А.Вивальди «Зима» (из цикла «Времена
года»), Р.Шуман «Дед Мороз».
Р.Шуман «Смелый наездник», муз.
В.Калистратова, сл. В.Приходько
«Пешком шагали мышки».
Муз. В.Герчик, сл.Н.Френкель «Нотный
хоровод», муз. В. Дроцевич, сл.
В.Сергеева «Семь подружек».
В.Кикта «Баба Яга» (песенка-дразнилка),
«Баба Яга», обработка М.Иорданского,
«Деревянный поезд» из сборника
Г.Ванагайте «Мы и игрушки».
«Вспомним ,братцы , Русь и славу»,
«Славны были наши деды», «Соловьи»
В.Соловьёв-Седой, «Богатырская
симфония» А.Бородин (фрагмент ч.1).
«Служил я хозяину», «Весна-красна, на
чём пришла?», «Едет масленица»,
«Блины» - русские народные песни.
Э.Григ «Весной», П.Чайковский «Песня
жаворонка»
.Гладков «Колыбельная», колыбельные
мира.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
Мелодии и краски пробуждающейся
природы в жизни человека.
Цель: показать обновление жизни и
природы, выражение этих состояний в
музыке.
Как можно « услышать» музыку? В
детском музыкальном театре (балет).
Цель: способствовать осознанию
учащимися, что для композитора сочинять
музыку – это значит полноценно прожить
жизнь.
В детском музыкальном театре (опера).
Цель: познакомить детей с оперой и
правилами поведения в театре.
Легко ли стать музыкальным исполнителем
? (Симфония).
Цель: помочь учащимся осознать, что
музыка существует только в человеке
благодаря его фантазии, способности
слышать, чувствовать, оценивать.
Русские народные инструменты.
Цель: познакомить с тембрами народных
инструментов (гармошка, баян, балалайка,
бубен, рожок, ложки).
На концерте.
Цель: познакомить с правилами поведения
на концерте, жанром «концерт».
Музыкальная прогулка по выставке.
Цель: способствовать формированию
восприятия музыки как картины,
изображенной при помощи определённых
знаков.
Легко ли стать музыкантом?
Цель: способствовать осознанию
учащимися необходимости учиться быть
музыкантом (композитором, исполнителем,
слушателем).
Что значит услышать музыку?
Цель: обобщение темы года.
2 класс
9
Р.Шуман «Весёлый крестьянин», Э. Григ
«Халлинг»
C.С.Прокофьев «Гавот» (из
«Классической симфонии»), «Танец
Шутиных дочерей» (из «Сказки про
шута, семерых шутов перешутившего»),
«Девушки с лилиями» (из балета «Ромео
и Джульетта»).
C.Прокофьев. Опера «Великан».
И.Гайдн «Детская симфония» (ч.1)
«Во кузнице» (трио рожечников),
«Плясовые наигрыши» (береста, ложки,
гусли, жалейка), «Пойду ль я, выйду ль я»
(балалайка, баян).
.Шнитке «Rondo» (из Concerto grosso»
№1), муз. В.Шаинского, сл. Э.Успенского
«Голубой вагон».
М.Мусоргский «Картинки с выставки»
(фрагменты «Богатырские ворота»,
«Балет невылупившихся птенцов»,
«Избушка на курьих ножках»),
И.Бах «Прелюдия и фуга До-мажор»
Ф.Шуберт «К музыке», Г.Струве
«Музыка», сл. И.Исаковой, И.-С.Бах
«Прелюдия До-мажор».
Тема
1. Всеобщее в жизни
и в музыке
2. Песенность,
танцевальность,
маршевость
3. Раскрытие в
музыке внутреннего
мира человека
4. Раскрытие в
музыке внутреннего
мира человека
5. Раскрытие в
музыке внутреннего
мира человека
6.
Всеобщее в жизни и в
музыке
7. Тест-викторина по
теме «Всеобщее в
Музыкальный материал для
слушания
5 симфония
Л.В.Бетховена(фрагмент)
Ж.Бизе «Кармен»(вступление к
опере)
С.С.Прокофьев
«Мимолётности»№1,5
П.И.Чайковский «Сладкая
грёза», «Камаринская», «Мужик
на гармонике играет»
Э.Григ «Пер Гюнт»-пьесы из
сюиты
Музыка для исполнения
Р.н.п «Во поле берёза
стояла», Д.Кабалевский
«Зачем нам выстроили
дом?»
Популярные детские песни
Работа над репертуаром
Р.н.п «Во поле берёза
стояла»,Д.Кабалевский
«Зачем нам выстроили
дом?»
Популярные детские песни
Работа над репертуаром
П.И.Чайковский «Сладкая
грёза», «Камаринская», «Мужик
на гармонике играет»
Э.Григ «Пер Гюнт»-пьесы из
сюиты
П.И.Чайковский «Сладкая
грёза», «Камаринская», «Мужик
на гармонике играет»
Э.Григ «Пер Гюнт»-пьесы из
сюиты
П.И.Чайковский «Сладкая
грёза», «Камаринская», «Мужик
на гармонике играет»
Э.Григ «Пер Гюнт»-пьесы из
сюиты
Угадай мелодию
Работа над репертуаром
Любимые музыкальные
произведения
Конкурс на лучшее
исполнение
Работа над репертуаром
Работа над репертуаром
Конкурс на лучшее
исполнение
жизни и в музыке»
8. Урок-концерт
2 четверть
1.Музыка-искусство
интонируемого
смысла
С.С. Прокофьев «Болтунья»
2.Интонация
С.В.Рахманинов «Вокализ»,
«Богородице, Дево, радуйся»
10
Р.н.п. «Новогодние
поздравления Овсени и
Таусени,
«Котёнок и щенок»
Популярные детские песни
Работа над репертуаром:
Р.н.п. «Новогодние
поздравления Овсени и
Таусени,
«Котёнок и щенок»
Популярные детские песни
3.О чем говорит и что
выражает музыка?
4.Изобразительность
в музыке
5.Интонация
6.Очем говорит и что
выражает музыка?
7.Тест –викторина по
теме «Интонация»
8.Урок-концерт
1.Музыка-искусство
интонируемого
смысла
2.О чем говорит, что
выражает, что
изображает музыка?
3. «Тема» и
Развитие»- жизнь
художественного
образа
4. «Живая» музыка
5. «Живая» музыка
6.карантин
(урок соединён со
следующим )
Музыкальная речь
6(7). Музыкальная
речь.
Всё растёт, всё
изменяется
7(8). Урок посвящён
матери и бабушке.
8(9). Развитие в
музыке
9(10). Итоговый уроквикторина по теме .
А.С.Даргомыжский романсы
«Титулярный советник»,
«Старый капрал»
А.П.Бородин «Спящая княжна»,
«В монастыре»
Фрагмент из народного
свадебного обряда («Рязанская
свадьба») и из обряда
заупокойной службы
С.иТ.Никитины «Снег идёт»
Работа над репертуаром
Угадай мелодию
Конкурс на лучшее
исполнение
Конкурс на лучшее
исполнение
3 четверть
М.И.Глинка «Иван Сусанин»,
«Руслан и Людмила»
Н.А.Римский-Корсаков
«Сказание о невидимом граде
Китеже и деве Февронии»
И.О.Дунаевский увертюра к к/ф
«Дети капитана Гранта»,
«Весёлый ветер»
Ф.Шопен Полонез А-dur и
«Юношеский» полонез g-moll,
cis-moll, прелюдии №7,20
Работа над репертуаром
Работа над репертуаром
Работа над репертуаром
Р.н.п. «Мать Мария»,
«Добрая сказка»
А.Пахмутова
Популярные детские песни
Работа над репертуаром:
Р.н.п. «Мать Мария»,
«Добрая сказка»
А.Пахмутова
Популярные детские песни
Работа над репертуаром
Р.Шуман фортепианные пьесы
«Порыв», «Отчего?»
К.Дебюсси «Ветер на равнине»
К.Сен-Санс «Аквариум»
И.С.Бах Хоральные прелюдии
Es- dur, f- moll
Работа над репертуаром
И.С.Бах Хоральные прелюдии
Es- dur, f- moll
Ф.Шуберт «Форель»
Работа над репертуаром
Песни и стихи о маме
Работа над репертуаром
Э.Григ из сюиты «Пер Гюнт»
Конкурс на лучшее
исполнение
Конкурс на лучшее
исполнение
Любимые произведения.
Викторина .
11
Работа над репертуаром
Работа над репертуаром
1.«Тема» и
«Развитие»- жизнь
художественного
образа
2.«Тема» и
«Развитие»- жизнь
художественного
образа
3.Развитие в музыке
4.Простые
музыкальные формы
5.Простые
музыкальные формы
6. Форма вариаций и
рондо в музыке
7.Итоговый тест по
теме «Развитие как
становление
художественной
формы»
8.Урок – концерт
любимых
произведений
4 четверть
М.И.Глинка «Иван Сусанин»,
«Руслан и Людмила»
Колыбельная песня,
«Разговор с кактусом»,
Популярные детские песни
Н.А.Римский-Корсаков
«Сказание о невидимом граде
Китеже и деве Февронии»
Работа над репертуаром:
Колыбельная песня,
«Разговор с кактусом»,
Популярные детские песни
Работа по пройденному в году
музыкальному материалу
Работа по пройденному в году
музыкальному материалу
Работа по пройденному в году
музыкальному материалу
Работа по пройденному в году
музыкальному материалу
Музыкальная викторина
Работа над репертуаром
Подведение итогов конкурса на
лучшего слушателя музыки
Подведение итогов конкурса
на лучшего исполнителя
12
Работа над репертуаром
Работа над репертуаром
Работа над репертуаром
Подведение итогов конкурса
на лучшего исполнителя
3 класс
Тема
1.Интонационнообразный язык русской
музыки
2.Музыкальный портрет
П.И.Чайковского
3.Музыкальный портрет
М.П.Мусоргкого
4.Интонационнообразный язык музыки
русских композиторов
5.Музыкальная культура
России
6.Музыкальная культура
России
7.Итоговый урок по
теме: «Характерные
черты русской музыки»
8.Урок-концерт
1. Обрядовость ведущее начало
русского фольклора
2. Героика в народном
Материал для слушания
М.И.Глинка «Патриотическая песнь», хор «Славься»из
оперы «Иван Сусанин», «Камаринская», «Вальс –
фантазия», «Я помню чудное виденье», «Ноченька»
П.И.Чайковский финал 4 симфонии, «Средь шумного
бала», «У камелька», «На тройке»
М.П.мусоргский» «С няней», «В углу», «Средь шумного
бала», сцены из оперы «Борис Годунов», «Богатырские
ворота», «Гопак», «Трепак»
С.В.Рахманинов Фортепианный концерт ре минор,
«Вокализ», «Ныне отпущаеши»
Н.А.Римский-Корсаков «Снегурочка»(ария Снегурочки,
хор), «Садко»
А .П.Бородин «Богатырская симфония», «Князь Игорь»
Музыкальная викторина
Подлинные мелодии народного сказителя и фольклориста
Рябинина
Народный былинный эпос. Были «Алёша Попович и
13
былинном эпосе
3. Знаменный распев
4. Протяжная песня как
особый интонационный
склад русской музыки
5. Частушки и страдания
6. Танцевальные жанры
7.Урок- викторина по
теме «
Народное
музыкальное творчество
- «энциклопедия»
русской
интонационности»
8.Урок –концерт
1.Инструментальные
плясовые наигрыши
2.Обрядовые песни
3.Путешествие по
страницам русской
музыки
Тугарин(Сокольник), «Ой по морю было по морюшку»,
«Садко и морской царь»
Знаменные распевы
«Как Иван-то ходит, бродит»
«Частушки под язык», «Дудик-дудик», частушки на
школьную тему
Плясовые «Камаринская», «Калинка»,хоровод «Во поле
берёза»
По теме четверти
Казачья плясовая «Каланка»
«Не по погребу бочонок», «Как не по мосту»
Музыкальная викторина и игра «Путешествие по
страницам русской музыки»
4.Урок- тест
5.Интонационная сфера
городского
музицирования
По пройденному материалу
Ковой-то нету,а мне больно жаль» р н п ,песни в
исполнении Ф.Шаляпина «Ноченька», «Прощай радость,
жизнь моя»
6. Крестьянская песня и
городской салонный
романс (урок перенесен
из-за карантина)
7. Крестьянская песня и
городской салонный
романс Городская
лирика и старинный
романс.
8. Урок-исследование:
взаимодействие музыки
городского
музицирования
9. Тест по теме,
«Сидел Ваня», «Выхожу один я на дорогу», «Степь да
степь кругом»
«Сидел Ваня», «Выхожу один я на дорогу», «Степь да
степь кругом
«Коробейники», «Светит месяц», «Тонкая рябина», «Утро
туманное», «Домик – крошечка»-слушание фрагментов
Обзорно классический, старинный романс и песня
Музыкальная викторина
14
викторина
10.Урок - концерт
1.Музыка для церкви как
часть культуры России
П.Г.Чесноков «Да исправится молитва моя»
2. Композиторская
музыка для церкви
А.А.Аренский «Помышляю день страшный»
3. Обработки народных
песен
4.Композиторская
музыка в русском стиле
5. Творческие работы по
теме «Народная музыка»
6. Защита творческих
работ
7. Итоговый тест по теме
«Народная и
профессиональнокомпозиторская музыка
в русской музыкальной
культуре», викторина
8. Урок-концерт
Инструментальные плясовые наигрыши ,старинные
наигрыши «Долгова», «Горбатова»
Обзор музыкальной картины России
Обзор музыкальной картины России
Обзор музыкальной картины России
Музыкальная викторина, итоги конкурса « Знаток –
русской
музыки»
4 класс
Тема
1.Музыка стран мира:
Германии, Польши, Венгрии
2.Музыка стран мира: Испании,
Норвегии, США
3.Специфика музыкального
высказывания
4.Взаимосвязь музыкального языка и
национальной разговорной речи
5.Особенности западно-европейской
музыки
6..Соотнесение особенностей
Материал для слушания
Гимн России,И.С.Бах «токката и фуга ре
минор»
П .де Сарасате «Цыганские напевы»,
Испанская народная малагуэнья, дуэт гитар.
Гершвин «Колыбельная»
В.А.Моцарт «Фантазия ре минор»,
«Фантазия до минор», «Весенняя песня»,
«Турецкий марш»,Л.В.Бетховен Симфония
№3 «Героическая»,финал 9 симфонии
Итальянские народные песни «Ты, моё
солнце», «Санта Лючия»,Дж.Россини
Увертюра к опере «Сорока воровка»,Дж.Верди «Стретта Манрико» из
оперы»Трубадур»
Ф.Шуберт Вальс си минор, песни, «Аве
Мария», Ф.Шопен Мазурки, полонезы,
прелюдии
И Брамс «Венгерские танцы» и Н.А.Римский
15
западной и русской музыки
7.Музыкальная картина мираитоговый урок, викторина
8.Урок –«Музыкальное турне»
1. Музыка мира сквозь «призму»
русской классики
2.Роль восточных мотивов в
становлении русской музыкальной
классики
3.Путешествие в Италию
4.Путешествие в Испанию
5.Путешествие в Японию
6.Путешествие на Украину
7.Тест по теме, викторина
8 .Урок - концерт
1.Музыкальное общение
без границ
2.Знакомство с музыкой ближнего
зарубежья –Беларусь, Украина
3. Знакомство с музыкой ближнего
зарубежья-Молдова, Казахстан,
Балтия
4.Музыкальные портреты
выдающихся представителей
зарубежных национальных
музыкальных культур
5.Музыкальный салон как форма
музыкального представительства
6. Музыкальный салон как форма
музыкального представительства
7. Музыкальный салон как форма
музыкального представительства
8.Творческие работы
9.Тест по теме, викторина
10 .Урок - концерт
–Корсаков «Шехерезада»
По изученным музыкальным произведениям
По изученным музыкальным произведениям
2 четверть
А.П.Бородин «Хор половецких девушек» и
«Половецкие пляски» из оперы «Князь
Игорь»
М.И.Глинка «Арагонская хота»,персидский
хор из оперы «Руслан и Людмила»
С.С.Прокофьев «Тарантелла»
М.И.Глинка «Арагонская хота»,персидский
хор из оперы «Руслан и Людмила»
Д.Б.Кабалевский .Вариации на японскую
песню» «Вишенка»
«Веснянка», «Гопак»
По изученным музыкальным произведениям
По изученным музыкальным произведениям
М.Глинка «Жаворонок», «Ты,моё
солнце»Ит.н.п
«Перепёлочка», «Лявониха»
«Молдавеняска», «Камаджай», «Вей,
ветерок»
А.И.Хачатурян «Русская пляска» из балета
«Гаянэ»
Г.Гусейнли «Цыплята» (азербайджанская
песня)
А.Г.Рубинштейн «Персидская песня» (в
исполнении Ф.Шаляпина)
А.Александров «Нас много на шаре земном»
По изученным музыкальным произведениям
По изученным музыкальным произведениям
По изученным музыкальным произведениям
3 четверть
1.Искусство слышать музыку
Обзор музыкальных произведений русских
классиков
2.Произведения крупной формы, как Обзор музыкальных произведений Западной
этап развития музыкальной культуры Европы
человека
16
3.Русская опера
4.Западная опера
5.Обобщение проблематики - от
родовых истоков музыкального
искусства до основ музыкальной
драматургии
6. .Обобщение проблематики - от
родовых истоков музыкального
искусства до основ музыкальной
драматургии
7.Защита творческих работ
8.Итоговый тест, викторина
9. Защита творческих работ
М.И Глинка «Руслан и Людмила»
В.А.Моцарт «Волшебная флейта»
По изученным музыкальным произведениям
По изученным музыкальным произведениям
По изученным музыкальным произведениям
По изученным музыкальным произведениям
По изученным музыкальным произведениям
IV. Требования к уровню подготовки учащихся. Планируемые
результаты
Предметные требования включают освоенный обучающимися в
ходе изучения учебного предмета опыт специфической для данной
предметной области деятельности по получению нового знания, его
преобразованию и применению, а также систему основополагающих
элементов научного знания, лежащих в основе современной научной
картины мира.
1. Сформированность первоначальных представлений о роли
музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии.
Для формирования первоначальных представлений о значении и
роли музыки в духовном развитии человека необходимо прежде всего
научить детей слушать и слышать музыку, выделяя музыкальные
звуки из общего звучащего потока. Вот почему в качестве ведущей
для музыкального развития учащихся выступает тема «Искусство
слышать» и её конкретизация – главная тема 1-го класса, получающая продолжение во всех последующих классах, «Как можно услышать музыку». Она позволяет дать учащимся представление о музыке, её образной природе, о способах воплощения в музыке чувств,
характера человека, его отношения к природе, к жизни.
Раздел «Внутренняя музыка» специально предназначен для сосредоточения школьников на процессуальности своего духовного мира:
вслушиваясь в колыбельные песни (1-й класс как начало познания
музыки и жизни), в возвышенный мелодический язык народных и
композиторских инструментальных и вокальных произведений (2-й
класс), в интонации патриотических песен (3-й и 4-й классы), школьники соотносят возникающие эмоции со своими собственными, задумываются о воздействии музыки на человека.
2. Сформированность основ музыкальной культуры, в том числе
на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.
Родные корни, родная речь, родной музыкальный язык – это та
основа, на которой воспитывается любовь к русской культуре.
17
Обеспечивается не только информационная сторона получаемого знания, но прежде всего предусматривается воссоздание детьми какойлибо из сторон музыкально-творческой деятельности, уходящей корнями в народное творчество, например, они
– музыкально интонируют (сочиняют) в традиционной народной
манере загадки, пословицы, заклички, скороговорки;
– учатся за графическим изображением знаков – букв и нот –
видеть и слышать смысл предметов, явлений, человеческих чувств,
событий,
пробуют сами создавать графические музыкальносмысловые соответствия.
Таким образом, учащиеся получают представления об истоках
человеческого творчества и умении в живом звучании и нотных обозначениях выражать свои музыкальные мысли.
Пониманию единства мысли, речи, характера человека служат
представленные в «Галерее» – музыкальной, литературной, художественной – портреты русских людей, созданные художникамипередвижниками, звучащие в музыке, возникающие на страницах
биографий и различных литературно-поэтических произведений.
3. Развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному
искусству и музыкальной деятельности.
Одна из центральных позиций, развивающих важнейший принцип Д.Б. Кабалевского о доступности учащимся младшего школьного
возраста высочайших образцов серьёзной музыки и о необходимости
воспитания на этих образцах духовного мира школьников, связана с
обращением к музыкальной классике. В качестве такого фундамента
привития вкуса и интереса к музыкальному искусству выступает музыка И.С. Баха, В.А. Моцарта, Э. Грига, Ф. Шопена,
П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, М.И. Глинки, С.В. Рахманинова
А.И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского и других композиторов, оставивших заметный след
в мировой музыкальной культуре.
18
Явления искусства входят в детское сознание не как что-то обыденно расхожее, аналитико-конструктивное, которое заучивается,
чтобы знать. Главное здесь то, что в роли «питательной среды», готовящей, формирующей восприятие детьми этих явлений, выступают
великие творцы, для которых смыслом жизни становится прожить
жизнь в искусстве. В этом плане концептуальное значение приобретает понятие «мелодия», определяя смысловой ряд: сочинить мелодию, прожить мелодию, прожить мелодией, жизнь в мелодии, мелодия в жизни.
Освоение классической и народной музыки возможно только на
основе опыта творческой деятельности учащихся – хорового пения,
слушания музыки, игр на детских музыкальных инструментах.
4. Умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к
музыкальному произведению.
Восприятие музыки как живого образного искусства, неразрывно
связанного с жизнью, является не только отдельным разделом –
«Слушание музыки», а становится ведущим видом деятельности,
проявляющимся и в хоровом пении, и в импровизациях, и в размышлениях о музыке. Слушательская культура – это умение воспринимать музыку и выразить своё отношение к ней; это знание основных
закономерностей и понятий музыки как вида искусства (обобщённые
знания, служащие опорой восприятия) – композитор, исполнитель,
слушатель, выразительные и изобразительные средства музыкального языка, песенность, танцевальность, маршевость, интонация,
развитие и построение музыки. Эти содержательные линии формирования восприятия школьников и их интереса к музыкальному искусству преемственно и последовательно из класса в класс прослеживаются в содержании предмета. Методическим «ключом» к пониманию
содержания музыки является проблема соотношения художественного и обыденного. Через практические задания («Лаборатория
музыки») школьники, наряду с другими проблемами, самостоятельно исследуют музыку, выявляя, как обыденное становится в искусстве художественным.
5. Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении
вокально-хоровых произведений, в импровизации.
Опора на принцип «образно-игрового вхождения в музыку» позволяет создавать ситуации, требующие от детей перевоплощения, работы фантазии, воображения. Поэтому в программе большое место
отводится музыкальным играм, инсценировкам, драматизациям,
основанным на импровизации: сюжет (сказка, история, быличка)
складывается, сказывается в единстве музыки и текста, с использованием музыкальных инструментов.
Игра как деятельность на уроке наполнена и тем смыслом, который искони имела в народном искусстве: исполнить песню – значит
сыграть её.
К метапредметным результатам обучающихся относятся освоенные ими при изучении одного, нескольких или всех предметов универсальные способы деятельности, применимые как в рамках образовательного процесса, так и в реальных жизненных ситуациях.
19
1. Применение знаково-символических и речевых
решения коммуникативных и познавательных задач.
20
средств
для
Отталкиваясь от особенностей восприятия музыки учащимися
младших классов – образность, ассоциативность, развитое воображение и интуиция – содержание учебников по искусству основывается
на знаково-символической природе книги. Каждая новая проблема,
новое содержание рождают новые средства, требуют новых форм
изложения материалов:
– создаётся эмоционально-образная атмосфера, которая была бы
близка детям, вызывала адекватные звучащей музыке ассоциации,
способствовала бы освоению музыкального знания в определённой
логике;
– используются средства изобразительного ряда, способствующие одномоментному восприятию явлений в их единстве и многообразии.
Одним из главных приёмов организации изобразительного материала становится монтаж (наплывы, крупные планы, многомерность
композиционных замыслов). Это позволяет свободно устанавливать
любые связи между внешне несовместимыми и, казалось бы, никак
не сочетаемыми явлениями, делает видимыми содержательные линии
картины, даёт возможность, благодаря ассоциативному ряду, «путешествовать» по полифонической ткани изображения, вслушиваться в
«звучащую» картину.
2. Участие в совместной деятельности на основе сотрудничества,
поиска компромиссов, распределения функций и ролей.
Уход от бытующих в практике начальной школы тенденций преподавания либо упрощённого искусства, либо упрощённого преподавания искусства, обеспечивается основополагающим принципом
содержания предмета – принципом возвышения детей до философского содержания искусства. При этом роль учителя вытекает из
самой природы искусства, где общечеловеческое, в виде художественной идеи нравственно-эстетического содержания, воплощается,
транслируется и воспринимается как «единство в многообразии» – во
множестве индивидуальных интерпретаций. Это заставляет учителя
организовывать постижение общечеловеческих идеалов обязательно
как деятельность равноправных партнёров по проникновению в природу искусства, в природу художественного творчества. Для этого в
учебниках всех классов персонифицирован приём подачи материала:
сведения о музыкальном искусстве, его явлениях, событиях, фактах,
понятиях, формулировках, обозначениях дети получают как бы «из
уст учителя», прообразом которого является учитель-просветитель,
ищущий вместе с детьми естественный и увлекательный путь приобщения детей к музыке. Беседа о музыке рассматривается не только
как метод подачи материала, но прежде всего как способ общения в
коллективной деятельности, где противоречия, индивидуальные
подходы и трактовки музыки являются закономерным явлением в
процессе приближения к общей истине.
Личностные результаты освоения образовательной программы
начального общего образования должны отражать готовность и способность обучающихся к саморазвитию, сформированность мотивации к обучению и познанию, ценностно-смысловые установки обучающихся, отражающие их индивидуально-личностные позиции, социальные компетенции, личностные качества; сформированность основ
21
гражданской идентичности.
22
1. Сформулированность эмоционального отношения к искусству,
эстетического взгляда на мир в его целостности, художественном и
самобытном разнообразии.
Музыкальное искусство последовательно рассматривается как
способ существования человека как Человека, развитие его родовой
способности, в отличие от животного, осваивать мир эстетически.
Каждая встреча с музыкой доказывает ребёнку, что любить её,
ценить, заниматься музыкой надо не потому, что это модно и престижно, а потому что сам эстетический взгляд на мир – это не поиск
некоей абстрактной красоты и украшательство быта, а бескорыстное и
ответственное существование в человеческом мире.
К школьникам закономерно приходит понимание, что и от них
сегодня зависит состояние современной культуры общества, они
начинают ощущать себя сопричастными приумножению великих
традиций русской и мировой культуры. У детей появляется
чувство, что от них зависит человеческий прогресс вообще, а
музыкальные сокровища – это не только собрание «музейных экспонатов», но и безостановочный, постоянно развивающийся
культурно-исторический процесс, в котором главным становится
его обогащение через собственное живое творчество. Отношение к
продуктам детского творчества – сочинённой мелодии, спетой
песне, придуманной драматизации, воплощению музыки в рисун- ке
и т.д. – рассматривается как факт развития ребёнком человече- ской
культуры.
2. Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования.
Личностные результаты постижения музыкального искусства
становятся
объективным фундаментом развития мотивов
музыкально-учебной деятельности. Но устойчивая мотивация формируется лишь в том случае, если школьник, занимаясь музыкой,
понимает конкретный смысл деятельности композитора, исполнителя, слушателя и сам непосредственно её воспроизводит. Урочная
деятельность, содержание учебников так или иначе направлены на
одно: поставить школьников в позицию музыкантов, воспроизводящих или заново создающих произведение. Отсюда обращение к
детям:
• Читайте. Смотрите. Слушайте (формирование культуры слушания).
• Сочините. Пропойте. Доскажите. «Пересочините» (навыки творческой деятельности).
• Прикоснитесь пальцами к клавиатуре (рождение первого музыкального звука).
• Заигрывай (знакомство с народными играми, способами «вхождения» в игру).
Музыка – искусство идеальное пространственно-временное, поэтому разработан приём использования пространства клавиатуры не для
изучения
схемы расположения нот, октав, гамм, аккордов.
Живописные партитуры, сочетающие нотную графику и рисунок
самой клавиатуры, рассчитаны на то, что ребёнок, без конкретного
23
знания нот, визуально будет «переносить» звуки с партитуры на
реальную клавиатуру. Следовательно, клавиатура в учебниках – это
24
полотно, на котором конкретизируется идеальный пластический и
пространственный музыкальный образ на основе собственных ощущений ребёнком пространства, времени, объёма, движения, а также и
цветовых ассоциаций звучания.
Предусмотрено, что в 3-м и 4-м классе школьники, осваивая музыкальную речь, выполняют свои индивидуальные проекты, связанные с
восприятием природных и жизненных явлений: «утро жизни»,
«восход», «ночь», «характер человека» и прочее.
Таким образом, пограмма и дидактический материал учебников
по музыке строятся на следующих принципах: обучение музыке как
живому образному искусству; обобщающий характер знаний; тематическое построение содержания образования, вытекающее из природы искусства и его закономерностей.
Основные требования к уровню подготовки учащихся 1 класса
К
концу
обучения
в
1
классе
учащиеся
должны:
- проявлять готовность увлеченно и живо «впитывать» музыкальные
впечатления, воспринимать музыкальные произведения;
- проявлять способность к размышлению об истоках происхождения музыки;
- знать о способности и способах (голосом, игрой на музыкальных
инструментах,
движением) воспроизводить музыкой явления окружающего мира и
внутреннего
мира человека;
решать учебные и практические задачи:
- выявлять жанровое начало (песня, танец, марш) как способ передачи
состояний
человека, природы, живого и неживого в окружающем мире;
- ориентироваться в многообразии музыкальных жанров (опера, балет,
симфония и пр.);
- различать характер музыки, ее динамические, регистровые, тембровые,
метроритмические, интонационные особенности;
- применять элементы музыкальной речи в различных видах творческой
деятельности (пении, сочинении и импровизации, художественном движении).
Знать/понимать:



Жанры музыки (песня, танец, марш);
Ориентироваться в музыкальных жанрах (опера, балет, симфония и т.д.);
Особенности звучания знакомых музыкальных инструментов.
Уметь:




Выявлять жанровое начало музыки;
Оценивать эмоциональный характер музыки и определять ее образное
содержание;
Понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало,
окончание, плавное звуковедение;
Участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении,
пластическом интонировании, импровизации, игре на простейших
шумовых инструментах).
25
Использовать приобретенные знания
деятельности и повседневной жизни:

и
умения
в
практической
Проявляет готовность поделиться своими впечатлениями о музыке и
выразить их в рисунке, пении, танцевально-ритмическом движении.
Основные требования к уровню подготовки учащихся 2 класса
К концу обучения во 2 классе учащиеся должны:
• проявлять устойчивый интерес к музыке;
• проявлять готовность «исследовать» композиторский замысел в
процессе восприятия интонационного богатства музыкального произведения;
• приобретать навыки слушательской культуры;
решать учебные и практические задачи:
• определять жанровые признаки;
• характеризовать интонации по эмоционально-образному строю —
лирические, драматические, трагические, комические, возвышенные,
героические и др.;
• называть запомнившиеся формы музыки;
• определять автора и название музыкального произведения по
характерным интонациям (например, Бетховен- Пятая симфония, Григ —
«Пер Гюнт», Чайковский — Четвертая симфония) и напеть, продирижировать
главные мотивы мелодии;
• делиться своими впечатлениями о музыке и выражать их в рисунках,
игре на инструментах, пением, танцевальным движением;
• проявлять готовность к самостоятельным творческим пробам (поиск
своей музыкальной интонации к поэтическому тексту, образной ситуации, к
характеристике персонажа, создание элементарного аккомпанемента и пр.).
Основные требования к уровню подготовки учащихся 3 класса
К концу обучения в 3 классе учащиеся должны:
• проявлять интерес к русскому обрядовому пласту фольклора,
понимание синкретики народного творчества;
решать учебные и практические задачи:
• выделять интонационно-стилевые особенности народной музыкальной
культуры;
• сравнивать народную и профессиональную музыку;
• свободно и непринужденно, проявляя творческую инициативу,
самостоятельно запеть (начать в качестве запевалы), завести игру, начать танец
и пр.;
• узнавать произведения, называть русских композиторов, называть их
имена (в соответствии с программой);
• приводить примеры использования русскими классиками образцов
фольклора;
• различать на слух народную музыку и музыку, сочиненную
композиторами в «народном духе»;
• самостоятельно распевать народные тексты в стиле устной традиции.
Основные требования к уровню подготовки учащихся 4 класса
К концу обучения в 4 классе учащиеся должны:
26
•
проявлять общую осведомленность о музыке, способность
ориентироваться в музыкальных явлениях;
•
проявлять интерес, определенные пристрастия и предпочтения
(любимые произведения, любимые композиторы,
любимые жанры, любимые исполнители — 2-3 примера);
•
мотивировать выбор той или иной музыки (что он «ищет в ней, чего
ждет от нее);
•
ориентироваться в выразительных средствах и понимать логику их
организации в конкретном произведении
в опоре на закономерности музыки (песня, танец, марш, интонация, развитие,
форма, национальные особенности и пр.);
•
понимать смысл деятельности музыканта (композитора, исполнителя,
слушателя) и своей собственной музыкальной деятельности;
•
выражать готовность и умение проявить свои творческие способности
в различных видах музыкально-художественной деятельности: выразительно
исполнить песню (от
начала до конца), найти образное танцевальное движение, подобрать
ассоциативный ряд, участвовать в ансамбле (игра на музыкальных
инструментах, хоровое пение, музыкальная драматизация).
V.Календарно-тематическое планирование.
Календарно-тематическое планирование учителя является приложением к рабочей
программе, конкретизирует содержание тем, разделов.
Календарно-тематическое планирование разрабатывается учителем на каждый
учебный год в соответствии с рабочей программой.
В МБОУ «СОШ№4» устанавливается единая структура календарно-тематического
планирования.
№ пп
Педагогическая система урочной Форма контроля
деятельности
Тема
Дата
проведения
План Факт
Корректиро
вка и её
обоснование
1.
2.
VI. Перечень учебно-методического обеспечения
программы и рекомендуемая литература.
1. Методические пособия для учителя.
Смолина, Е. А. Современный урок музыки [Текст]: творческие
приёмы и задания / Е. А. Смолина. - Ярославль: Академия развития,
2007.
Музыка в 1-4 классах [Текст]: метод, пособие / под ред. Э. Б.
Абдуллина. - М.: Просвещение, 1988.
27
Дмитриева, Л. Г. Методика музыкального воспитания в школе
[Текст] / Л. Г. Дмитриева, 11. М. Черноиваненко. - М.: Академия, 2000.
Теория и методика музыкального образования детей [Текст] / под
ред. Л. В. Школяр. - М. : Флинта, Наука, 1998.
Безбородова,
Л.
А. Методика
преподавания
музыки
в
общеобразовательных учреждениях [Текст] / Л. А. Безбородова, Ю. Б.
Алиев. М.: Академия, 2002.
Золина, Л. В. Уроки музыки с применением информационных
технологий. 1-8 классы [Текст]: метод, пособие с электронным
приложением /Л. В. Золина. - М.: Глобус, 2008.
Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании
[Текст] / под ред. В. Д. Критской, Л. В. Школяр. - М.: Флинта, 1999.
2.
Дополнительная литература для учителя.
Сборник нормативных документов. Искусство [Текст]. - М.: Дрофа,
2005.
Музыкальное образование в школе [Текст] / под ред. Л. В. Школяр. М.: Академия, 2001.
Алиев, Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта
[Текст] / Ю. Б. Алиев. - М.: Владос, 2002.
Челышева, Т. С. Спутник учителя музыки [Текст] / Т. С. Челышева.
- М.: Просвещение, 1993.
Григорович, В. Б. Великие музыканты Западной Европы [Текст] / В.
Б. Григорович. - М.: Просвещение, 1982.
Абдуллии, Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в
общеобразовательной школе |Текст] / Э. Б. Абдуллин. - М.: Просвещение,
1983.
Аржаникова, Л. Г. Профессия - учитель музыки [Текст] / Л. Г.
Аржаникова. - М.: Просвещение, 1985.
Кабалевский, Д. Б. Как рассказывать детям о музыке [Текст] / Д. Б.
Кабалевский. ~ М.: Просвещение, 1989.
Кабалевский, Д. Б. Воспитание ума и сердца [Текст] / Д. Б.
Кабалевский. - М.: Просвещение, 1989.
Петрушин, В. И. Слушай, пой, играй [Текст] / В. И. Петрушин. - М.:
Просвещение, 2000.
Великович, Э. И. Великие музыкальные имена [Текст] / Э. И.
Великович. - СПб.: Композитор, 1997.
Никитина, Л. Д. История русской музыки [Текст] / Л. Д. Никитина.
М.: Академия, 1999.
Гуревич, Е. Л. История зарубежной музыки / Е. Л. Гурсвич. - М.:
Академия, 1999.
Сомин, Д. К. Сто великих композиторов [Текст] / Д. К. Самин. - М.:
Вече, 2000.
Рапацкая, Л. А. Русская музыка в школе [Текст] / Л. А. Рапацкая, Г.
С. Сергеева, Т. С. Шмагина. - М. : Владос, 2003.
Кленов, А. С. Там, где музыка живет [Текст] / А. С. Кленов. М.:
Педагогика, 1986.
28
Веселые уроки музыки [Текст] / авт.-сост. 3. Н. Бугаева. - М.: ACT,
2002.
Ригина, Г. С. Музыка [Текст]: книга для учителя / Г. С. Ригина. - М.:
Учебная литература, 2000.
Разумовская, О. К. Русские композиторы. Биографии, викторины,
кроссворды [Текст] / О. К. Разумовская - М.: Айрис-пресс, 2007.
3.
Дополнительная литература для учащихся.
Булучевский, 10. С. Краткий музыкальный словарь для учащихся
[Текст] / Ю. С. Булучев-ский, В. С. Фомин. - Л.: Музыка, 1988.
Агапова, И. А. Лучшие музыкальные игры для детей [Текст] / И. А.
Агапова, М. А. Давыдова. - - М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006.
Средства обучения
1.
Печатные пособия.
Комплект портретов композиторов.
Демонстрационный
материал
«Музыкальные
инструменты:
комплект пособий для дошкольных учреждений и начальной школы»
(Харьков: Ранок, 2007).
2.
Информационно-коммуникационные средства.
Антология русской симфонической музыки (8 CD).
Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия (8 CD).
Большая энциклопедия России: Искусство России (1 CD).
Мультимедийная энциклопедия «Шедевры музыки от Кирилла и
Мефодия» (1 CD).
3.
Интернет-ресурсы.
Википедш. Свободная энциклопедия. - Режим
доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki
Классическая музыка. - Режим доступа: http://classic.chubrik.ru
Музыкальный энциклопедический словарь. - Режим
доступа: http://www.music-dic.ru
Музыкальный словарь. - Режим
доступа: http://dic.academic.ru/contents.nsf/dic_music
4.
Технические
средства
обучения: компьютер,
мультимедийный проектор, экран
проекционный, принтер, интерактивная доска, DVD, музыкальный центр.
5.
Учебно-практическое
оборудование: музыкальный
инструмент;
аудиторная
доска
с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления
демонстрационного
материала.
VII. Список литературы
1. Основная образовательная программа НОО и учебный план МБОУ
«СОШ №4» .
2. Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря 2012 г. N
29
273-ФЗ "Об образовании в Российской Федерации"
3.ФГОС: приказ Министерства образования и науки РФ от 6.10
2009 №373 «Об утверждении и введении в действие ФГОС»
(Зарегистрировано в Минюсте РФ 22.12.2009 №15785)
4.Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации РФ
от 22 сентября 2011г. N 2357 «О внесении изменений в федеральный
государственный
образовательный
стандарт
начального
общего
образования»
5.Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации РФ
от 24 декабря 2010 г. N 2080 «Об утверждении федеральных перечней
учебников,
рекомендованных
образовательном
процессе
(допущенных)
в
к
использованию
образовательных
в
учреждениях,
реализующих образовательные программы общего образования и
имеющих государственную аккредитацию на 2011/2012 учебный год».
30