Музыка - МБОУ "СОШ №52 г.Челябинска"

Комитет по делам образования г. Челябинска
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«средняя общеобразовательная школа № 52 г. Челябинска»
Рабочая программа по курсу «Музыка»
основной общей образовательной программы начального
общего образования
Составители:
.
Лосева А.В.
Рассмотрено на заседании МО
__________________________________
протокол № ___от «____» _________________20___г
Руководитель МО: / ____________/ ___________
Челябинск, 20___
1058
Программа учебного предмета «Музыка»
Оглавление
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Разделы программы
Пояснительная записка
Общая характеристика учебного предмета
Описание места учебного предмета в учебном плане
Ценностные ориентиры содержания учебного предмета
Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения
учебного предмета
Содержание учебного предмета
Тематическое планирование с определением основных видов УУД
Особенности организации контроля по учебному предмету «Музыка»
Материально-техническое обеспечение образовательного процесса
Стр.
3
10
13
13
13
24
36
58
60
1059
Пояснительная записка
к программе предмета «Музыка»
для 1 – 4 классов (в рамках ФГОС)
Предметная область «Искусство» реализуется с помощью учебного предмета «Музыка».
Изучение музыки способствует
развитию художественно-образного восприятия мира,
понимания его ценности для эмоционального, эстетического развития человека. В процессе
изучения развивается эстетическая культура обучающегося, способность средствами музыки,
понять собственное видение окружающего мира, творчески осмыслить его и передать в
творческой продуктивной деятельности. Наряду с предметными универсальными действиями,
необходимыми для осуществления
музыкальной деятельности, в процессе изучения
формируются метапредметные универсальные действия, среди которых особое место
занимают сравнение и анализ, классификация и оценка.
Цели образовательного учреждения:
Создание благоприятных условий для реализации системно-деятельностного подхода в
условиях средней общеобразовательной школы на максимально возможном и качественном
уровне в соответствии с индивидуальными возможностями обучающихся:








создание образовательной среды, способствующей духовному, нравственному,
физическому развитию и социализации ребенка, с учетом его потребностей, интересов,
возможностей и в соответствии с целями, задачами развития Российского образования;
обеспечение прав ребенка на доступность качественного образования;
построение образовательной среды с учетом региональных, социокультурных
особенностей, воспитание детей в духе уважения к своей школе, городу, Родине;
содействие повышению роли семьи в воспитании детей;
формирование культуры здорового образа жизни;
развитие ресурсного (материально-технического, кадрового, научно-методического)
обеспечения образовательного процесса;
включение внеобразовательных структур в систему образования;
развитие органов ученического самоуправления, детской общественной организации.
Музыка в начальной школе является одним из основных предметов освоения искусства
как духовного наследия человечества. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки,
знания и умения, приобретенные при ее изучении, начальное овладение различными видами
музыкально творческой деятельности станут фундаментом обучения на дальнейших ступенях
общего образования, обеспечат введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной
взаимосвязи музыки и жизни.
Целью уроков музыки в начальной школе является воспитание у учащихся
музыкальной культуры как части всей их духовной культуры, где возвышенное содержание
музыкального искусства разворачивается перед детьми во всем богатстве его форм и жанров,
художественных стилей и направлений.
Основные задачи уроков музыки:
1. Раскрытие природы музыкального искусства как результата творческой деятельности
человека- творца.
2. Формирование у учащихся эмоционально-ценностного отношения к музыке.
1060
3. Воспитание устойчивого интереса к деятельности музыканта — человека, сочиняющего,
исполняющего и слушающего музыку.
4. Развитие музыкального восприятия как творческого процесса — основы приобщения к
искусству.
5. Овладение интонационно-образным языком музыки на основе складывающегося опыта
творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства.
6. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса,
нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, своему народу, Родине; уважения к
истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира.
7. Освоение музыкальных произведений и знаний о музыке.
8. Овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности:
пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкальнопластическом движении и импровизации.
Программа «Музыка» предназначена для реализации в1-4 классах начальной школы и
составлена на основе нормативно-правовых и инструктивно-методических документов:
Федеральный уровень
1. Фундаментальное ядро содержания общего образования / под ред. В. В. Козлова,
А. М. Кондакова. – М. : Просвещение, 2009.
2. Как проектировать универсальные учебные действия в начальной школе: пособие для
учителя / под ред. А. Г. Асмолова. – М. : Просвещение, 2008. – 151 с.
3. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России:
учебное издание / А. Я. Данилюк, А. М. Кондаков, В. А. Тишков. – М. : Просвещение, 2010.
4. Оценка достижения планируемых результатов в начальной школе. Система заданий. В 3
ч. Ч. 1 / под ред. Г. С. Ковалевой, О. Б. Логиновой. – М. : Просвещение, 2009. – 215 с.
5. Оценка достижения планируемых результатов в начальной школе. Система заданий. В 3
ч. Ч. 2/ под ред. Г. С. Ковалевой, О. Б. Логиновой. – М. : Просвещение, 2011. – 240 с.
6. Оценка достижения планируемых результатов в начальной школе. Система заданий. В 3
ч. Ч. 3 / под ред. Г. С. Ковалевой, О. Б. Логиновой. – М. : Просвещение, 2013. – 240 с.
7. Примерная основная образовательная программа образовательного учреждения.
Начальная школа / сост. Е. С. Савинов. – 2-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2010. – 204 с.
8. Планируемые результаты начального общего образования
[Текст] / под
ред. Г. С. Ковалевой, О. Б. Логиновой. – М. : Просвещение, 2009. – 120 с.
9. Примерные программы начального общего образования. В 2 ч. Ч. 2: учебное издание –
М. : Просвещение, 2010. – 232 с.
Региональный уровень
1.Методические рекомендации по учету национальных, региональных и этнокультурных
особенностей
при
разработке
общеобразовательными
учреждениями
основных
образовательных программ начального, основного, среднего общего образования /
В. Н. Кеспиков,
М. И. Солодкова,
Е. А. Тюрина,
Д. Ф. Ильясов,
Ю. Ю. Баранова,
В. М. Кузнецов, Н. Е. Скрипова, А. В. Кисляков, Т. В. Соловьева, Ф. А. Зуева, Л. Н. Чипышева,
Е. А. Солодкова, И. В. Латыпова, Т. П. Зуева ; Мин-во образования и науки Челяб. обл. ; Челяб.
ин-т переподгот. и повышения квалификации работников образования. – Челябинск:ЧИППКРО,
2013. – 164 с.
а так же на основании:
1. Музыка : программа : 1-4 классы / В.О. Усачева, Л.В., Школяр, В.А. Школяр. – М. :
Вентана-Граф, 2013. – 64 с.
2. Основная образовательная программа начального общего образования МБОУ «СОШ
№52 г. Челябинска» (Организационный раздел 3.1 «Учебный план» 3.2 «Внеурочная
деятельность. Календарный учебный график.»)
1061
Отличительные особенности Программы курса «Музыка»
по сравнению с примерной программой по данному курсу
Примерная программа начального
Авторская программа
общего образования
Музыка в жизни человека
Истоки возникновения музыки. Рождение
музыки как Истоки возникновения музыки.
Рождение
музыки
как
естественное
проявление человеческих чувств. Звучание
окружающей жизни, природы, настроений,
чувств и характера человека.
Обобщенное представление об основных
образно-эмоциональных сферах музыки и о
многообразии музыкальных жанров и
стилей. Песня, танец, марш и их
разновидности.
Песенность,
танцевальность, маршевость. Опера, балет,
симфония, концерт, сюита, кантата,
мюзикл.
Отечественные народные музыкальные
традиции. Народное творчество России.
Музыкальный и поэтический фольклор:
песни,
танцы,
действа,
обряды,
скороговорки, загадки. Игры-драматизации.
Историческое прошлое в музыкальных
образах. Народная и профессиональная
музыка.
Сочинения
отечественных
композиторов о Родине. Духовная музыка в
творчестве композиторов.
Общее представление о музыке и ее роли в
окружающей жизни и в жизни человека.
Исследование звучания окружающего мира:
природы,
музыкальных
инструментов,
самих себя. Жанры музыки. «Маршевый
порядок»,
«Человек
танцующий»,
«Песенное дыхание».
Сущность
деятельности
музыканта:
искусство выражения в музыкальнохудожественных
образах
жизненных
явлений.
Композитор,
исполнитель,
слушатель.
Раскрытие
содержания
музыкального
искусства как процесса воспроизведения
(передачи)
запечатлённого
в
нём
ценностного
опыта
человечества.
Представление о «вечных» проблемах
существования человека на земле, смысла
жизни с нравственно-эстетических позиций.
Прикосновение к диалектике жизни через
противостояния: добро и зло, жизнь и
смерть, любовь и ненависть, прекрасное и
безобразное, комическое и трагическое,
возвышенное и низменное.
Многообразие
и
многообразность
отражения окружающего мира и человека в
нём в конкретных жанрах и формах музыки.
Общее и различное при соотнесении
произведений малых (камерных) и крупных
(синтетических) форм: песня, опера, балет,
марш, симфония, концерт.
Всеобщие эмоционально-образные сферы
музыки — песенность, танцевальность,
маршевость как состояния природы,
человека, искусства.
Взаимодействие явлений жизни и музыки
— попытка проникновения в процесс
превращения
обыденного
в
художественное.
Выразительные
и
изобразительные
возможности
музыки
в
раскрытии
внутреннего мира человека
1062
Основные закономерности музыкального искусства
Интонационно-образная
природа
музыкального искусства. Выразительность
и изобразительность в музыке. Интонация
как озвученное состояние, выражение
эмоций и мыслей. Интонации музыкальные
и речевые. Сходство и различие. Интонация
– источник музыкальной речи. Основные
средства музыкальной выразительности
(мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад
и др.). Музыкальная речь как способ
общения между людьми, ее эмоциональное
воздействие. Композитор – исполнитель –
слушатель. Особенности музыкальной речи
в
сочинениях
композиторов,
ее
выразительный смысл. Нотная запись как
способ фиксации музыкальной речи.
Элементы нотной грамоты. Развитие
музыки — сопоставление и столкновение
чувств и мыслей человека, музыкальных
интонаций, тем, художественных образов.
Основные приёмы музыкального развития
(повтор и контраст). Формы построения
музыки как обобщенное выражение
художественно-образного
содержания
произведений. Формы одночастные, двух и
трехчастные, вариации, рондо и др.
Значение музыкального языка в сфере
человеческого общения. Музыкальные
средства: мелодические, метроритмические,
фактурные особенности с точки зрения их
выразительных возможностей.
Лад,
тембр,
регистр,
музыкальный
инструментарий — их роль в создании
неповторимости художественного образа
музыкального сочинения.
Исследование
выразительности
жеста,
звучания слова, движения, позы на
материале фрагментов опер, балетов,
театральных постановок, поэтического
народного фольклора.
Введение в язык музыки знаковой системы,
где звук-нота выступает в одном ряду с
буквой и цифрой.
Интонация как феномен человеческой речи
и музыки.
Интонационное многообразие музыки:
различение и классификация интонаций как
по жанровым истокам, так и по
эмоционально-образному содержанию.
Интонация как особый тон произнесения
музыки: особенность художественного
высказывания
—
возвышенность,
благородство интонирования. Интонация
как
интерпретация
музыки:
исполнительское прочтение авторского
«интонационного замысла».
Интонация
—
«звукокомплекс»,
выступающий как единство содержания и
формы,
единство
выразительного
и
изобразительного.
«Тема» — одно из основных понятий
музыки, единство жизненного содержания и
его интонационного воплощения.
«Развитие» как отражение сложности
жизни,
внутреннего
богатства
и
многообразия проявлений человеческих
чувств; как процесс взаимодействия
музыкальных образов (тем), образных сфер
(частей) на основе тождества и контраста,
сходства и различия.
Форма (построение) музыки как процесс
закономерной организации всего комплекса
музыкальных средств для выражения
содержания.
1063
Исторически сложившиеся музыкальные
формы — двухчастная, трёхчастная, рондо,
вариации
Отношение
профессиональной
(композиторской) музыки и народного
фольклора.
Фольклорная
экспедиция:
собирание
и
сохранение
народного
музыкального творчества, древнейших
музыкальных инструментов.
Мировая слава русской классической
музыки. Интонационно-образный язык
музыки М.И. Глинки, П.И. Чайковского,
М.П. Мусоргского
(музыкальные
портреты).
Понятия «русская» и «российская» музыка
— различное и общее. Различное: яркая
многоголосная
ткань
Юга
России,
холодноватая скромная «вязь» Севера;
особенная лихость, сила и стройность
казачьей песни и «многоголосица» других
музыкальных культур внутри России.
Общее — интонационные корни Род,
родник, Родина — духовно-нравственные
основы устного народного творчества.
Исторически сложившиеся фольклорные
жанры.
Обрядовость как сущность русского
народного творчества.
Благородство,
импровизационность
и
сказительность
былинного
народного
творчества. Истоки своеобразия героики в
былинном эпосе.
Рекрутские, свадебные песни. Частушки и
страдания.
Танцевальные
жанры.
Инструментальные плясовые наигрыши.
Свадебный обряд — ядро и критерий
нравственно-эстетического отношения к
жизни.
Многообразная
интонационная
сфера
городского музицирования.
От крестьянской песни к городскому
салонному романсу.
Жанры
бытового
музицирования:
старинный
(композиторский)
романс,
любовный, жестокий, цыганский романс,
разбойничья песня и пр.
Хоровая музыка на религиозные тексты
(Д.С. Бортнянский,
П.Г.
Чесноков,
А.А. Архангельский, С.В. Рахманинов и
др.)
—
значимый
пласт
русской
музыкальной
культуры.
Особенности
интонирования русского церковного пения
1064
Два пути в профессиональной аранжировке
классиками народной музыки — точное
цитирование и сочинение музыки в
народном
духе.
Особенности
индивидуальных
подходов
к
переосмыслению интонационной сферы
русской песенности в профессиональном
композиторском творчестве (обработки
народных песен).
Общее и различное в выражении
героического начала в народной и
профессиональной музыке. Величие России
в музыке русских классиков
Музыкальная картина мира
Интонационное богатство музыкального
мира. Общие представления о музыкальной
жизни страны. Детские хоровые и
инструментальные коллективы, ансамбли
песни
и
танца.
Выдающиеся
исполнительские коллективы (хоровые,
симфонические). Музыкальные театры.
Конкурсы и фестивали музыкантов. Музыка
для детей: радио и телепередачи,
видеофильмы, звукозаписи (CD, DVD).
Различные виды музыки: вокальная,
инструментальная,
сольная,
хоровая,
оркестровая. Певческие голоса: детские,
женские,
мужские.
Хоры:
детский,
женский,
мужской,
смешанный.
Музыкальные инструменты. Оркестры:
симфонический,
духовой,
народных
инструментов.
Народное
и
профессиональное музыкальное творчество
разных
стран
мира.
Многообразие
этнокультурных, исторически сложившихся
традиций.
Региональные
музыкальнопоэтические
традиции:
содержание,
образная сфера и музыкальный язык.
Знакомство с «музыкальной партитурой
мира» через музыку Германии, Венгрии,
Испании, Норвегии, Польши, Италии,
США.
Общее и специфическое в интонационном
языке, жанрах и формах музыки разных
народов мира.Взаимосвязь музыкального
языка
и
фонетического
звучания
разговорной
речи.
Соотнесение
особенностей западноевропейской музыки
со славянскими корнями русской музыки.
Джаз
и
его
всемирно-историческое
значение для музыкальной культуры
планеты
Роль восточных мотивов в становлении
русской музыкальной классики.
Музыкальное
«путешествие»
русских
композиторов в Италию и Испанию,
Японию
и Украину. Русское как характерное —
через
взаимодействие
музыкальных
культур, через выведение интонационного
общего и частного, традиционного и
специфического
Знакомство
с
музыкой
ближнего
зарубежья — Беларуси, Украины, Молдовы,
Казахстана, стран Балтии, Кавказа и др.
Общее и различное.
Выдающиеся представители зарубежных
национальных музыкальных культур —
Бах, Моцарт, Шуберт, Шуман, Шопен,
Лист, Дебюсси. «Музыкальный салон» как
историческая
форма
художественного
общения народов между собой
Обобщение
проблематики
воспитания
музыкальной
культуры
учащихся
в
1065
начальной школе — от родовых истоков
музыкального
искусства
до
основ
музыкальной драматургии. Восприятие
произведений крупной формы и его
содержательный анализ — этап развития
музыкальной культуры человека как части
всей его духовной культуры
Темы, заявленные
примерной программой начального общего образования,
реализуются авторской программой.
все
Обоснование выбора данной программы:
социальный заказ со стороны родителей и государства требует, чтобы на выпуске из
начальной школы дети не только усвоили стандартный набор знаний, но и были всесторонне
развиты и умели организовать деятельность по самообразованию и саморазвитию.
Образовательные технологии, применяемые в рамках данной программы, а также содержание
образования по системе «Начальная школа XXI века» позволяют достичь данных результатов;
данная образовательная система предоставляет сформированный учебно-методический
комплект, включающий учебники, методические рекомендации, рабочие тетради,
дидактические материалы.
Концепция всей программы «Начальная школа XXI века» направлена на то, чтобы
через удовольствие, удивление, успех, увлеченность научить ребенка учиться, обеспечить
обучение на высоко-интеллектуальном уровне, достичь целостного гармоничного развития
личности каждого ребенка и обеспечить индивидуальное развитие каждому ребенку в том
объеме, который посилен учащемуся.
Представленная в программе логика изложения содержания образования в рамках
предмета музыки адекватно отражается и в средствах обучения. Важнейшая особенность
содержания предмета рассматриваемого учебного курса — определенность, жизненность,
реальность всех воспринимаемых явлений.
Исходя из этого, обучение требует от учителя использования различных
организационных форм. Логика построения процесса изучения музыки на уроках в классе
(обучение идет с использованием учебника и рабочих тетрадей) направлена на создание
учителем проблемных ситуаций.
1. Общая характеристика учебного предмета
Важность предмета музыки для общеобразовательной школы, заключается в том, что
здесь заложены основы развивающего, проблемного музыкального воспитания и образования.
Именно эта педагогическая концепция исходит из природы самой музыки и на музыку
опирается, естественно и органично связывает музыку как искусство с музыкой как школьным
предметом, а школьные занятия музыкой также естественно связывает с реальной жизнью. Она
предлагает такие принципы, методы и приемы, которые помогают увлечь детей, заинтересовать
их музыкой с её неизмеримыми возможностями духовного обогащения человека.
Предмет «Музыка»
предлагает новый вектор развития музыкальной культуры
школьников, направленный на интенсификацию музыкального мышления и творческое
проявление ребёнка во всех формах общения с музыкой в процессе целостного постижения
произведений мировой и отечественной классики.
Это выражается:
1066
– в логике тематического построения курса, реализующей путь развития музыкального
восприятия школьников от отдельных музыкальных образов к целостной музыкальной
драматургии произведений крупных жанров и форм;
– в реализации интонационно-стилевого подхода к отбору музыкального материала, освоению
содержания музыкальных произведений, изучению особенностей музыкального языка;
– в разнообразии методов постижения фольклорных образцов, в том числе сквозь призму
произведений композиторского творчества как органичной составляющей жизни музыкальных
героев;
– в построении творческого диалога ребёнка с композитором и исполнителем посредством
проектирования музыкальных образов и их развития в опоре на собственный жизненный и
музыкальный опыт;
– в методическом подходе к освоению музыкального произведения в процессе создания его
моделей: вербальной, графической, пластической, звуковой
Для формирования первоначальных представлений о значении и роли музыки в
духовном развитии человека необходимо, прежде всего, научить детей слушать и слышать
музыку, выделяя музыкальные звуки из общего звучащего потока. Вот почему в качестве
ведущей для музыкального развития учащихся выступает тема «Искусство слышать» и её
конкретизация. Она позволяет дать учащимся представление о музыке, её образной природе, о
способах воплощения в музыке чувств, характера человека, его отношения к природе, к жизни.
Раздел «Внутренняя музыка» специально предназначен для сосредоточения школьников
на процессуальности своего духовного мира: вслушиваясь в колыбельные песни (1-й класс как
начало познания музыки и жизни), в возвышенный мелодический язык народных и
композиторских инструментальных и вокальных произведений (2-й класс), в интонации
патриотических песен (3-й и 4-й классы), школьники соотносят возникающие эмоции со своими
собственными, задумываются о воздействии музыки на человека.
Родные корни, родная речь, родной музыкальный язык – это та основа, на которой
воспитывается любовь к русской культуре. Обеспечивается не только информационная сторона
получаемого знания, но прежде всего предусматривается воссоздание детьми какой-либо из
сторон музыкально-творческой деятельности, уходящей корнями в народное творчество,
например, они музыкально интонируют (сочиняют) в традиционной народной манере загадки,
пословицы, заклички, скороговорки; учатся за графическим изображением знаков – букв и нот
– видеть и слышать смысл предметов, явлений, человеческих чувств, событий, пробуют сами
создавать графические музыкально-смысловые соответствия.
Таким образом, учащиеся получают представления об истоках человеческого творчества
и умении в живом звучании и нотных обозначениях выражать свои музыкальные мысли.
Пониманию единства мысли, речи, характера человека служат представленные в
«Галерее» – музыкальной, литературной, художественной – портреты русских людей,
созданные художниками-передвижниками, звучащие в музыке, возникающие на страницах
биографий и различных литературно-поэтических произведений.
Явления искусства входят в детское сознание не как что-то обыденно расхожее,
аналитико-конструктивное, которое заучивается, чтобы знать. Главное здесь то, что в роли
«питательной среды», готовящей, формирующей восприятие детьми этих явлений, выступают
великие творцы, для которых смыслом жизни становится прожить жизнь в искусстве. В этом
плане концептуальное значение приобретает понятие «мелодия», определяя смысловой ряд:
сочинить мелодию, прожить мелодию, прожить мелодией, жизнь в мелодии, мелодия в жизни.
Освоение классической и народной музыки возможно только на основе опыта
творческой деятельности учащихся – хорового пения, слушания музыки, игр на детских
музыкальных инструментах.
Восприятие музыки как живого образного искусства, неразрывно связанного с жизнью,
является не только отдельным разделом – «Слушание музыки», а становится ведущим видом
деятельности, проявляющимся и в хоровом пении, и в импровизациях, и в размышлениях о
музыке. Слушательская культура – это умение воспринимать музыку и выразить своё
1067
отношение к ней; это знание основных закономерностей и понятий музыки как вида искусства
(обобщённые знания, служащие опорой восприятия) – композитор, исполнитель, слушатель,
выразительные и изобразительные средства музыкального языка, песенность, танцевальность,
маршевость, интонация, развитие и построение музыки. Эти содержательные линии
формирования восприятия школьников и их интереса к музыкальному искусству преемственно
и последовательно из класса в класс прослеживаются в содержании предмета. Методическим
«ключом» к пониманию содержания музыки является проблема соотношения художественного
и обыденного. Через практические задания («Лаборатория музыки») школьники, наряду с
другими проблемами, самостоятельно исследуют музыку, выявляя, как обыденное становится в
искусстве художественным.
Опора на принцип «образно-игрового вхождения в музыку» позволяет создавать
ситуации, требующие от детей перевоплощения, работы фантазии, воображения. Поэтому в
программе большое место отводится музыкальным играм, инсценировкам, драматизациям,
основанным на импровизации: сюжет (сказка, история, быличка) складывается, сказывается в
единстве музыки и текста, с использованием музыкальных инструментов.
Игра как деятельность на уроке наполнена и тем смыслом, который искони имела в
народном искусстве: исполнить песню – значит сыграть её.
Музыка – искусство идеальное пространственно-временное, поэтому разработан приём
использования пространства клавиатуры не для изучения схемы расположения нот, октав, гамм,
аккордов. Живописные партитуры, сочетающие нотную графику и рисунок самой клавиатуры,
рассчитаны на то, что ребёнок, без конкретного знания нот, визуально будет «переносить»
звуки с партитуры на реальную клавиатуру. Следовательно, клавиатура в учебниках – это
полотно, на котором конкретизируется идеальный пластический и пространственный
музыкальный образ на основе собственных ощущений ребёнком пространства, времени,
объёма, движения, а также и цветовых ассоциаций звучания.
Предусмотрено, что в 3-м и 4-м классе школьники, осваивая музыкальную речь,
выполняют свои индивидуальные проекты, связанные с восприятием природных и жизненных
явлений: «утро жизни», «восход», «ночь», «характер человека» и прочее.
Таким образом, программа и дидактический материал учебников по музыке строятся на
следующих принципах: обучение музыке как живому образному искусству; обобщающий
характер знаний; тематическое построение содержания образования, вытекающее из природы
искусства и его закономерностей.
В учебниках доступным языком даётся представление о музыкальной культуре
многонациональной России. Здесь, особенно на начальном этапе учения в школе, важно развить
у детей способности наблюдать, видеть и слышать окружающий мир, выражать свои
впечатления в рисунке, пении, игре на элементарных музыкальных инструментах,
художественном движении.
Учебник 1и 2-го классов раскрывает содержание музыкального искусства через темы
«О чём говорит музыка», «Какую роль играет музыка в жизни человека», «Что музыка может
выражать (характер, настроение, эмоции) и изображать (движение, покой)». Пониманию
единства мысли, речи, характера человека послужит представленная в учебнике «Галерея»
портретов русских людей, написанных художниками-передвижниками.
Учебник 3-го класса играет кульминационную роль, поскольку вводит учащихся в
искусство через закономерности музыки. Они получают представление об интонации как
носителе смысла музыки, о развитии музыки, о формах её построения и ведущих музыкальных
жанрах – от песни, танца, марша до оперы, балета, симфонии, концерта.
Учебник 4-го класса даёт школьникам представление о композиторской и народной
музыке, о музыке народов России, ближнего и дальнего зарубежья. В учебнике найден «ключ»
для выявления национальных особенностей, характерных черт музыки того или иного народа
(через тождество и контраст, сравнение, сопоставление уклада жизни, природы и пр.).
Освоение учебных тем связано с разными видами музыкальной деятельности
школьников, когда в собственном исполнении они почувствуют важную роль тех или иных
1068
выразительных средств языка музыки. Учебник содержит задания, выполнение которых
заставит детей обратиться к рабочей тетради в форме блокнота для музыкальных записей (БН).
Основу программы составляет русское и зарубежное классическое музыкальное
наследие, отражающее «вечные» проблемы жизни; народная музыка, музыкальный и
поэтический фольклор; духовная (церковная) и современная музыка. При отборе музыкального
материала учитывался принцип «незаменимости» той или иной музыки для данного возраста.
Поэтому в репертуар программы вошли произведения, играющие исключительно
важную роль в развитии музыкальной культуры школьников в данный возрастной период — та
музыка, которая может вызвать ответное чувство в душе ребенка именно в возрасте 6—10 лет.
3.Описание места учебного предмета в учебном плане
На изучение музыки в каждом классе начальной школы отводится по 1 ч. в неделю. Курс
рассчитан на 135 часов: в 1 классе – 33 ч. (33 учебные недели), во 2-4 классах – по 34 ч. (34
учебные недели в каждом классе).
Распределение количества часов по неделям и годам обучения
1 класс
2 класс
3 класс
4 класс
итого
Кол-во часов в
неделю
1
1
1
1
Кол-во учебных
недель
33
34
34
34
Всего часов за
учебный год
33
34
34
34
135
4.Ценностные ориентиры содержания учебного предмета
Курс по музыке построен на общей научно – методической основе, реализующей
принцип комплексного развития личности младшего школьника и позволяющей
организовать целенаправленную работу по формированию у учащихся важнейших
элементов учебной деятельности.
Целенаправленная организация и планомерное формирование музыкальной учебной
деятельности способствуют личностному развитию учащихся: реализации творческого
потенциала, готовности выражать свое отношение к искусству; становлению эстетических
идеалов и самосознания, позитивной самооценки и самоуважения, жизненного оптимизма.
Достижение целей общего музыкального образования происходит через систему
ключевых задач личностного, познавательного, познавательного, коммуникативного и
социального развития. Это позволяет реализовать содержание обучения во взаимосвязи с теми
способами действий, формами общения с музыкой, которые должны быть сформированы в
учебном процессе.
Предметные результаты освоения основной образовательной программы учебного
предмета «Музыка» по ФГОС отражают:
1) Сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека,
ее роли в духовно-нравственном развитии человека;
2) Сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале
музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса к
музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
3) Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному
произведению;
1069
4) Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкальнопластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в
импровизации.
Основой отбора содержания данного учебного курса является идея самоценности
музыкального искусства как человеческого творения, помогающего ребенку познавать мир и
самого себя в этом мире.
Программа опирается на следующие принципы:
 преподавание музыки в школе как живого образного искусства;
 возвышение ребенка до понимания философско–эстетической сущности
искусства
 моделирование художественно-творческого процесса
5. Личностные, метапредметные и предметные результаты
освоения учебного предмета
Изучение музыки позволяет достичь личностных, метапредметных и предметных
результатов освоения учебного предмета.
Личностные результаты
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Название результата
Формирование основ гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину,
осознание своей этнической и национальной принадлежности
формирование основ национальных ценностей российского общества
формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в его
органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий
формирование уважительного отношения к истории и культуре других народов
развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения
формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств
развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных
ситуациях, умения избегать конфликтов
развитие этических чувств, доброжелательности и эмоционально- нравственной
отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей
наличие мотивации к творческому труду, работе на результат, бережному отношению к
материальным и духовным ценностям
Предметные результаты
№
п/п
1.
2.
3.
4.
Название результата
Сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни
человека, его духовно-нравственном развитии
сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной
культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному
искусству и музыкальной деятельности
умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению
использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкальнопластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации
1070
Метапредметные результаты
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
Название результата
Овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности,
поиска средств ее осуществления
освоение способов решения проблем творческого и поискового характера
формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в
соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации; определять наиболее
эффективные способы решения
формирование умения понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности и
способности конструктивно действовать в ситуациях неуспеха
освоение начальных форм познавательной и личностной рефлексии
использование знаково-символических средств представления информации для создания
моделей изучаемых объектов и процессов, схем решения учебных и практических задач
активное использование речевых средств и средств информационных и
коммуникационных технологий (далее – ИКТ) для решения коммуникативных и
познавательных задач
использование различных способов поиска (в справочных источниках и открытом
учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа,
организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с
коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета
«музыка»; в том числе умение вводить текст с помощью клавиатуры, фиксировать
(записывать) в цифровой форме и анализировать изображения, звуки, измеряемые
величины, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим
сопровождением; соблюдать нормы информационной избирательности, этики и этикета
овладение навыками смыслового чтения текстов различных стилей и жанров в
соответствии с целями и задачами
осознанно строить речевое высказывание в соответствии с задачами коммуникации и
составлять тексты в устной и письменной формах
овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения,
классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинноследственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям
готовность слушать собеседника и вести диалог; признавать возможность существования
различных точек зрения и права каждого иметь свою; излагать свое мнение и
аргументировать свою точку зрения и оценку событий
определение общей цели и путей ее достижения; договариваться о распределении
функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль в
совместной деятельности, адекватно оценивать собственное поведение и поведение
окружающих
готовность конструктивно разрешать конфликты посредством компромисса и
сотрудничества
овладение начальными сведениями о сущности и особенностях объектов, процессов и
явлений действительности (природных, социальных, культурных, технических и др.) в
соответствии с содержанием учебного предмета «Музыка»
овладение базовыми предметными и межпредметными понятиями, отражающими
существенные связи и отношения между объектами и процессами
умение работать в материальной и информационной среде начального общего
образования (в том числе с учебными моделями)
1071
1-й класс
Личностными результатами изучения курса «Музыка» в 1-м классе является
формирование следующих умений:
Первичное восприятие музыкального произведения, определение основного настроения
и
характера;
- эмоциональное восприятие образов родной природы, отраженных в музыке,
чувство гордости за русскую народную музыкальную культуру;
- - положительное отношение к музыкальным занятиям, интерес к отдельным видам
музыкально-практической деятельности;
- основа для развития чувства прекрасного через знакомство с доступными для
детского восприятия музыкальными произведениями
- уважение к чувствам и настроениям другого человека, представление о дружбе,
доброжелательном отношении к людям.
- начальной стадии внутренней позиции школьника через освоение позиции
слушателя и исполнителя музыкальных сочинений;
- первоначальной ориентации на оценку результатов собственной музыкальноисполнительской деятельности;
- эстетических переживаний музыки, понимания роли музыки в собственной жизни.
Метапредметными результатами изучения курса «Музыка» в 1-м классе являются
формирование следующих универсальных учебных действий (УУД).
Регулятивные УУД:
−принимать учебную задачу;
-понимать позицию слушателя, в том числе при восприятии образов героев
музыкальных сказок и музыкальных зарисовок из жизни детей
−осуществлять первоначальный контроль своего участия в интересных для него
видах музыкальной деятельности;
− адекватно воспринимать предложения учителя.
−принимать музыкально-исполнительскую задачу и инструкцию учителя;
−принимать позицию исполнителя музыкальных произведений;
−воспринимать мнение (о прослушанном произведении) и предложения
(относительно исполнения музыки) сверстников, родителей.
Познавательные УУД:
− ориентироваться в информационном материале учебника, осуществлять поиск
нужной информации (Музыкальный словарик);
− использовать рисуночные и простые символические варианты музыкальной записи
(«Музыкальный домик»);
− первоначальной ориентации в способах решения исполнительской задачи;
− находить в музыкальном тексте разные части;
− понимать содержание рисунков и соотносить его с музыкальными впечатлениями;
− читать простое схематическое изображение.
Коммуникативные УУД:
− воспринимать музыкальное произведение и мнение других людей о музыке;
− учитывать настроение других людей, их эмоции от восприятия музыки;
− принимать участие в групповом музицировании, в коллективных инсценировках;
− понимать важность исполнения по группам (мальчики хлопают, девочки топают,
учитель аккомпанирует, дети поют и т.д.);
− контролировать свои действия в коллективной работе
− исполнять со сверстниками музыкальные произведения, выполняя при этом
разные функции (ритмическое сопровождение на разных детских инструментах и т.п.);
− использовать простые речевые средства для передачи своего впечатления от
музыки;
− следить за действиями других участников в процессе хорового пения и других
1072
видов совместной музыкальной деятельности.
Предметными результатами изучения курса «Музыка» в 1-м классе являются
формирование следующих умений:
−воспринимать доступную ему музыку разного эмоционально-образного
содержания;
−различать музыку разных жанров: песни, танцы и марши;
−выражать свое отношение к музыкальным произведениям, его героям;
-воплощать настроение доступных музыкальных произведений в пении;
−отличать русские народные песни и пляски от музыки других народов;
−вслушиваться в звуки родной природы;
−воплощать образное содержание народного творчества в играх, движениях,
импровизациях, пении простых мелодий, играх, импровизациях;
−понимать значение музыкальных сказок, шуток, роль музыки в мультипликации и кино.
− слушать музыкальное произведение, выделяя в нем основное настроение, разные
части, выразительные особенности; наблюдать за изменениями темпа, динамики, настроения;
− находить сходство и различие тем и образов, доступных пониманию детей;9
− различать темпы, ритмы марша, танца и песни;
− определять куплетную форму в тексте песен;
− различать более короткие и более длинные звуки, различать условные обозначения
(форте – пиано и др.).
− исполнять попевки и песни выразительно, соблюдая певческую установку;
− чисто интонировать попевки и песни в доступной тесситуре;
− воспринимать темповые (медленно, умеренно, быстро), динамические (громко, тихо)
особенности музыки;
− различать звучание русских народных и элементарных детских музыкальных
инструментов
2-й класс
Личностными результатами изучения предметно-методического курса «Музыка»
во 2-м классе является формирование следующих умений:
− эмоциональная отзывчивость на доступные и близкие ребенку по настроению
музыкальные произведения;
− образ малой Родины, отраженный в музыкальных произведениях, представление о
музыкальной культуре родного края, музыкальном символе России (гимн);
- интерес к различным видам музыкально-практической и творческой деятельности;
− первоначальные представления о нравственном содержании музыкальных
произведений;
− этические и эстетические чувства, первоначальное осознание роли прекрасного в
жизни человека;
- выражение в музыкальном исполнительстве (в том числе импровизациях) своих
чувств и настроений; понимание настроения других людей;
− нравственно-эстетических переживаний музыки;
− восприятия нравственного содержания музыки сказочного, героического характера
и ненавязчивой морали русского народного творчества;
− позиции слушателя и исполнителя музыкальных сочинений;
Метапредметными результатами изучения курса «Музыка» в 2-м классе являются
формирование следующих универсальных учебных действий (УУД).
Регулятивные УУД:
−принимать учебную задачу и следовать инструкции учителя;
−планировать свои действия в соответствии с учебными задачами и инструкцией
учителя;
−эмоционально откликаться на музыкальную характеристику образов героев
музыкальных сказок и музыкальных зарисовок;
1073
−выполнять действия в устной форме;
−осуществлять контроль своего участия в доступных видах музыкальной
деятельности;
−понимать смысл инструкции учителя и заданий, предложенных в учебнике;
и его исполнении;
−выполнять действия в опоре на заданный ориентир;
−выполнять действия в громко речевой (устной) форме.
Познавательные УУД:
- − осуществлять поиск нужной информации, используя материал учебника и
сведения, полученные от взрослых (Музыкальный словарик, задания «Вспомни, что ты
знаешь о хороводе»);
− расширять свои представления о музыке (например, обращаясь к разделу
«Рассказы о музыкальных инструментах»);
− ориентации в способах решения исполнительской задачи;10
− использовать рисуночные и простые символические варианты музыкальной
записи, в т.ч. карточки ритма;
− читать простое схематическое изображение;
− различать условные обозначения сравнивать разные части музыкального текста;
-− соотносить содержание рисунков с музыкальными впечатлениями;
− осуществлять поиск дополнительной информации (задания типа «Выясни у
взрослых…»);
- работать с дополнительными текстами и заданиями в рабочей тетради;
− соотносить различные произведения по настроению, форме, по некоторым
средствам музыкальной выразительности (темп, динамика, ритм, мелодия).
Коммуникативные УУД:
− использовать простые речевые средства для передачи своего впечатления от
музыки;
− исполнять музыкальные произведения со сверстниками, выполняя при этом
разные функции (ритмическое сопровождение на т.п.);
− учитывать настроение других людей, их эмоции от восприятия музыки;
− принимать участие в импровизациях, в коллективных инсценировках, в
обсуждении музыкальных впечатлений;
− следить за действиями других участников в процессе музыкальной деятельности;
− контролировать свои действия в коллективной работе и понимать важность их
правильного выполнения (от каждого в группе зависит общий результат).
− выражать свое мнение о музыке в процессе слушания и исполнения;
− следить за действиями других участников в процессе импровизаций, коллективной
творческой деятельности;
− понимать содержание вопросов и воспроизводить вопросы о музыке;
− контролировать свои действия в коллективной работе;
Предметными результатами изучения курса «Музыка» в 2-м классе являются
формирование следующих умений:
− эмоционально воспринимать музыку разного образного содержания, различных
жанров;
− различать и эмоционально откликаться на музыку разных жанров: песню-танец,
песню-марш, танец, марш; воспринимать их характерные особенности;
− эмоционально выражать свое отношение к музыкальным произведениям
доступного содержания;
− различать жанры народной музыки и основные ее особенности;
− размышлять и рассуждать о характере музыкальных произведений, о разнообразии
чувств, передаваемых в музыке;
− передавать эмоциональное содержание песенного (народного и
1074
профессионального) творчества в пении, движении;
− понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало, окончание,
плавное звуковедение; элементы нотной записи;
− различать певческие голоса и звучание музыкальных инструментов;
− выражать свои эмоции в исполнении; передавать особенности музыки в коллективном
музицировании.
− выразительно исполнять попевки и песни, следить за интонированием и соблюдением
певческой установки;
− воспринимать темповые, динамические особенности музыки; различать простые
ритмические группы;
− сопоставлять музыкальные особенности народной и профессиональной музыки;
− выразительно и ритмично двигаться под музыку разного характера, передавая
изменения настроения в разных частях произведения.11
3–й класс
Личностными результатами изучения учебно-методического курса «Музыка» в 3-м
классе является формирование следующих умений:
− эмоциональная отзывчивость на доступные и близкие ребенку по настроению
музыкальные произведения;
− образ малой Родины, отраженный в музыкальных произведениях, представление о
музыкальной культуре родного края, музыкальном символе России (гимн);
− интерес к различным видам музыкально-практической и творческой деятельности;
− первоначальные представления о нравственном содержании музыкальных
произведений;
− этические и эстетические чувства, первоначальное осознание роли прекрасного в
жизни человека;
− выражение в музыкальном исполнительстве (в том числе импровизациях) своих чувств
и настроений; понимание настроения других людей.
− нравственно-эстетических переживаний музыки;
− восприятия нравственного содержания музыки сказочного, героического характера и
ненавязчивой морали русского народного творчества;
− позиции слушателя и исполнителя музыкальных сочинений;
− первоначальной ориентации на оценку результатов коллективной музыкальноисполнительской деятельности.
Метапредметными результатами изучения курса «Музыка» в 3-м классе являются
формирование следующих универсальных учебных действий (УУД).
Регулятивные УУД:
−принимать и сохранять учебную, в том числе музыкально-исполнительскую, задачу,
понимать смысл инструкции учителя и вносить в нее коррективы;
−планировать свои действия в соответствии с учебными задачами, различая способ и
результат собственных действий;
−выполнять действия (в устной форме) в опоре на заданный учителем или сверстниками
ориентир;
−выполнять действия (в устной форме) в опоре на заданный учителем или сверстниками
ориентир;
−выполнять действия (в устной форме) в опоре на заданный учителем или сверстниками
ориентир; осуществлять контроль и самооценку своего участия в разных видах музыкальной
деятельности.
−понимать смысл предложенных в учебнике заданий, в том числе проектных и
творческих;
−выполнять действия (в устной, письменной форме и во внутреннем плане) в опоре на
заданный в учебнике ориентир;
−воспринимать мнение о музыкальном произведении сверстников и взрослых.
1075
Познавательные УУД:
− осуществлять поиск нужной информации в словарике и из дополнительных
источников, расширять свои представления о музыке и музыкантах;
− самостоятельно работать с дополнительными текстами и заданиями в рабочей тетради;
− передавать свои впечатления о воспринимаемых музыкальных произведениях
− использовать примеры музыкальной записи при обсуждении особенностей музыки;
− выбирать способы решения исполнительской задачи;
− соотносить иллюстративный материал и основное содержание музыкального
сочинения;
− соотносить содержание рисунков и схематических изображений с музыкальными
впечатлениями, исполнять попевки, ориентируясь на запись ручными знаками и нотный текст
− обобщать учебный материал;
− устанавливать аналогии;
− сравнивать средства художественной выразительности в музыке и других видах
искусства (литература, живопись)
Коммуникативные УУД:
− осуществлять поиск нужной информации в словарике и из дополнительных
источников, расширять свои представления о музыке и музыкантах; текст
− самостоятельно работать с дополнительными текстами и заданиями в рабочей тетради;
− передавать свои впечатления о воспринимаемых музыкальных произведениях;
− использовать примеры музыкальной записи при обсуждении особенностей музыки;
− выбирать способы решения исполнительской задачи;
− соотносить иллюстративный материал и основное содержание музыкального
сочинения;
− соотносить содержание рисунков и схематических изображений с музыкальными
впечатлениями, исполнять попевки, ориентируясь на запись ручными знаками и нотный текст
− проводить сравнение и классификацию изученных объектов по заданным критериям;
обобщать учебный материал; устанавливать аналогии;
Предметными результатами изучения курса «Музыка» в 3-м классе являются
формирование следующих умений:
− эмоционально выражать свое отношение к музыкальным произведениям;
− ориентироваться в жанрах и основных особенностях музыкального фольклора;
− понимать возможности музыки передавать чувства и мысли человека;
− передавать в различных видах музыкально-творческой деятельности художественнообразное содержание и основные особенности сочинений разных композиторов и народного
творчества
- представлениями о композиторском (М.И. Глинка, П.И. Чайковский, А.П. Бородин,
Н.А. Римский-Корсаков, Й. Гайдн, И.С. Бах, В.А. Моцарт, Э. Григ, Г.В. Свиридов, С.С.
Прокофьев, Р.К. Щедрин и др.) и исполнительском творчестве;
- музыкальными понятиями: мажорная и минорная гаммы, фермата, паузы различных
длительностей, диез, бемоль, ария, канон;
- петь выразительно, с разными динамическими оттенками, с соблюдением основных
правил пения; петь с дирижированием (на 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8);
− петь темы из отдельных прослушиваемых музыкальных произведений; петь песни в
одноголосном и двухголосном изложении;
− различать мелодию и аккомпанемент; передавать различный ритмический рисунок в
исполнении доступных произведений;
− сопоставлять музыкальные образы в звучании разных музыкальных инструментов;
− различать язык музыки разных народов мира
4–й класс
Личностными результатами изучения учебно-методического курса «Музыка» в 4-м
классе является формирование следующих умений:
1076
− эмоциональная отзывчивость на музыку, осознание нравственного содержания
музыкальных произведений и проекция этого содержания в собственных поступках;
− эстетические и ценностно-смысловые ориентации учащихся, создающие основу для
формирования позитивной самооценки, самоуважения, жизненного оптимизма;
− любовь к Родине, к родной природе, к русской народной и профессиональной музыке,
интерес к музыкальной культуре других народов;
− учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу, устойчивая мотивация
к различным видам музыкально-практической и творческой деятельности;
− знание основных моральных норм, желание следовать им в повседневной жизни;
− основа для самовыражения в музыкальном творчестве (авторство);
− навыки оценки и самооценки результатов музыкально-исполнительской и творческой
деятельности;
− основа для формирования культуры здорового образа жизни и организации
культурного досуга.
− способности видеть в людях лучшие качества;
− способности реализовывать собственный творческий потенциал, применяя знания и
представления о музыке.
Метапредметными результатами изучения курса «Музыка» в 4-м классе являются
формирование следующих универсальных учебных действий (УУД).
Регулятивные УУД:
−понимать смысл исполнительских и творческих заданий, вносить в них свои
коррективы;
−планировать свои действия в соответствии с поставленными художественноисполнительскими и учебными задачами;
−различать способ и результат собственных и коллективных действий;
−адекватно воспринимать предложения и оценку учителей, родителей, сверстников и
других людей;
−вносить необходимые коррективы в действие после его оценки и самооценки;
−осуществлять контроль своего участия в разных видах музыкальной и творческой
деятельности;
−выполнять учебные действия в устной, письменной речи и во внутреннем плане.
−воспринимать мнение сверстников и взрослых о музыкальном произведении,
особенностях его исполнения;
−высказывать собственное мнение о явлениях музыкального искусства;
−принимать инициативу в музыкальных импровизациях и инсценировках;
Познавательные УУД:
− осуществлять поиск необходимой информации для выполнения учебных и творческих
заданий с использованием учебной и дополнительной литературы, в том числе в открытом
информационном пространстве (контролируемом пространстве Интернета);
− использовать знаково-символические средства, в том числе схемы, для решения
учебных (музыкально-исполнительских) задач;
− воспринимать и анализировать тексты, в том числе нотные;
− строить сообщения в устной и письменной форме, используя примеры музыкальной
записи;
− проводить сравнение и классификацию изученных объектов по заданным критериям;
− обобщать (самостоятельно выделять ряд или класс объектов);
− устанавливать аналогии;
− представлять информацию в виде сообщения с иллюстрациями (презентация
проектов).
− соотносить различные произведения по настроению, форме, по различным средствам
музыкальной выразительности (темп, ритм, динамика, мелодия);
1077
− строить свои рассуждения о характере, жанре, средствах художественно-музыкальной
выразительности
Коммуникативные УУД:
− выражать свое мнение о музыке, используя разные речевые средства (монолог, диалог,
сочинения), в т.ч. средства и инструменты ИКТ и дистанционного общения;
− выразительно исполнять музыкальные произведения, воспринимать их каксредство
общения между людьми;
− контролировать свои действия в коллективной работе (импровизациях,
инсценировках), соотносить их с действиями других участников и понимать важность
совместной работы;
− продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми, в том числе в проектной
деятельности;
−задавать вопросы;
− использовать речь для регуляции своего действия, и действий партнера;
− стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве; вставать на позицию
другого человека, используя опыт эмпатийного восприятия чувств и мыслей персонажа
музыкального произведения.
− участвовать в диалоге, в обсуждении различных явлений жизни и искусства;
− продуктивно содействовать разрешению конфликтов на основе учета интересов и
позиций всех участников;
− продуктивно содействовать разрешению конфликтов на основе учета интересов и
позиций всех участников;
Предметными результатами изучения курса «Музыка» в 4-м классе являются
формирование следующих умений:
− эмоционально и осознанно воспринимать музыку различных жанров, включая
фрагменты крупных музыкальных жанров;играх, действах, элементах дирижирования и др.).
− эмоционально, эстетически откликаться на искусство, выражать свое отношение к
музыке в различных видах музыкально-творческой деятельности;
− размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей
человека;
− соотносить исполнение музыки с жизненными впечатлениями;
− ориентироваться в музыкально-поэтическом творчестве, в многообразии музыкального
фольклора России, в том числе родного края;
− сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки,
− ценить отечественные народные музыкальные традиции, понимая, что музыка разных
народов выражает общие для всех людей мысли и чувства;
− воплощать художественно-образное содержание и интонационно-мелодические
особенности профессионального и народного творчества (в пении, слове, движении, играх,
действах, элементах дирижирования и др.).
− соотносить выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты
музыкальной речи разных композиторов, воплощать особенности музыки в исполнительской
деятельности на основе полученных знаний;
− наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и
различий интонаций, тем, образов и распознавать художественный смысл различных форм
построения музыки;
− наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и
различий интонаций, тем, образов и распознавать художественный смысл различных форм
построения музыки;
− общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и
инструментального) воплощения различных художественных образов;
− узнавать звучание различных певческих голосов, хоров, музыкальных инструментов и
оркестров
1078
− узнавать звучание различных певческих голосов, хоров, музыкальных инструментов и
оркестров
− исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация,
музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.), в
том числе петь в одноголосном и двухголосном изложении;
− определять виды музыки, сопоставлять музыкальные об разы в звучании различных
музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных;
− оценивать и соотносить содержание и музыкальный язык народного и
профессионального музыкального творчества разных стран мира.
− исполнять на элементарных музыкальных инструментах сопровождение к знакомым
произведениям.
В процессе изучения музыкального искусства у выпускников начальной школы будет
развиваться интеллектуальная и эмоциональная сферы, воспитываться художественный вкус,
расширяться музыкальный и культурный кругозор. В ходе обучения искусству будет идти
активный процесс становления социально-личностных отношений, проявления творческих
инициатив в мире музыки, восприимчивости и способности к сопереживанию, развитие
образного и ассоциативного мышления, творческой фантазии.
Выпускник научится:
1. наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать свое
отношение к искусству, оценивая художественно-образное содержание произведения в
единстве с его формой;
2. понимать специфику музыки и выявлять выразительные средства и особенности
музыкального языка;
3. выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении,
участвовать в различных формах музицирования, проявлять инициативу в художественнотворческой деятельности.
Выпускник получит возможность научиться:
1. принимать активное участие в художественных событиях класса, музыкальноэстетической жизни школы, города, республики (музыкальные вечера, концерты, конкурсы и
т.д).
2. самостоятельно решать творческие задачи, высказывать свои впечатления о
концертах, спектаклях и.т. д., оценивая их с художественно – эстетической точки зрения.
3. Заниматься музыкально-эстетическим самообразхованием при организации
культурного досуга, составлении домашней фонотеки, посещении концертов, фестивалей и т.д.
Уровень подготовки обучающихся
К концу обучения в 1 классе учащиеся могут:
1. проявлять готовность увлеченно и живо «впитывать» музыкальные впечатления,
воспринимать музыкальные произведения;
2. проявлять способность к размышлению об истоках происхождения музыки;
3. знать о способности и способах (голосом, игрой на музыкальных инструментах,
движением) воспроизводить музыкой явления окружающего мира и внутреннего мира
человека.
решать учебные и практические задачи:
1. выявлять жанровое начало (песня, танец, марш) как способ передачи состояний
человека, природы, живого и неживого в окружающем мире;
2. ориентироваться в многообразии музыкальных жанров (опера, балет, симфония и пр.);
1079
3. различать характер музыки, ее динамические, регистровые, тембровые, метроритмические, интонационные особеннос ти;
4. применять элементы музыкальной речи в различных видах творческой деятельности
(пении, сочинении и импровизации, художественном движении).
К концу обучения во 2 классе учащиеся способны:
1. проявлять устойчивый интерес к музыке;
2. проявлять готовность «исследовать» композиторский замысел в процессе восприятия
интонационного богатства музыкального произведения;
3. приобретать навыки слушательской культуры;
решать учебные и практические задачи:
1. определять жанровые признаки;
2. характеризовать интонации по эмоционально-образному строю лирические,
драматические, трагические, комические, возвышенные, героические и др.;
3. называть запомнившиеся формы музыки;
4. определять автора и название музыкального произведения по характерным
интонациям (например, Бетховен — Пятая симфония, Григ — «Пер Гюнт», Чайковский —
Четвертая симфония) и напеть,
5. продирижировать главные мотивы, мелодии;
6. делиться своими впечатлениями о музыке и выражать их в рисунках, игре на
инструментах, пением, танцевальным движением;
7. проявлять готовность к самостоятельным творческим пробам (поиск своей
музыкальной интонации к поэтическому тексту, образной ситуации, к характеристике
персонажа, создание элементарного аккомпанемента и пр.).
К концу обучения в 3 классе учащиеся могут:
1. проявлять интерес к русскому обрядовому пласту фольклора,
2. понимание синкретики народного творчества;
решать учебные и практические задачи:
1. выделять интонационно-стилевые особенности народной музыкальной культуры;__
сравнивать народную и профессиональную музыку;
2. свободно и непринужденно, проявляя творческую инициативу, самостоятельно запеть
(начать в качестве запевалы), завести игру, начать танец и пр.;
3. узнавать произведения,
4. называть русских композиторов, называть их имена (в соответствии с программой);
5. приводить примеры использования русскими классиками образцов фольклора;
6. различать на слух народную музыку и музыку, сочиненную композиторами в
«народном духе»;
7. самостоятельно распевать народные текс ты в стиле устной традиции.
К концу обучения в 4 классе учащиеся могут:
1. проявлять общую осведомленность о музыке, способность ориентироваться в
музыкальных явлениях;
2. проявлять интерес, определенные пристрастия и предпочтения (любимые
произведения, любимые композиторы, любимые жанры, любимые исполнители — 2–3
примера); мотивировать выбор той или иной музыки (что он ищет в ней, чего ждет от нее);
3. ориентироваться в выразительных средствах и понимать логику их организации в
конкретном произведении в опоре на закономерности музыки (песня, танец, марш, интонация,
развитие, форма, национальные особенности и пр.);
4. понимать смысл деятельности музыканта (композитора, исполнителя, слушателя) и
своей собственной музыкальной деятельности;
5. выражать готовность и умение проявить свои творческие способности в различных
видах музыкально-художественной деятельности: выразительно исполнить песню (от начала до
конца), найти образное танцевальное движение, подобрать ассоциативный ряд, участвовать в
ансамбле (игра на музыкальных инструментах, хоровое пение, музыкальная драматизация).
1080
5.Содержание учебного предмета
При составлении рабочей программы произведена (введена) корректировка примерной
авторской программы в плане изменения числа тем, последовательности их изложения и
перераспределения часов. Данные изменения вызваны выбором УМК «Начальная школа 21
века» и учебника «Музыкальное искусство», авторы В.О.Усачева, Л.В.Школяр Москва
«Вентана-Граф».
Разбивка содержания программы на разделы
Содержательные разделы курса в 1 классе:
№
Раздел
п/п
Истоки возникновения музыки
1.
Содержание и формы бытования музыки
2.
Язык музыки
3.
ИТОГО
Количество
часов
8
17
8
33
ИТОГО
Количество
часов
8
10
10
6
34
Содержательные разделы курса во 2 классе:
№
п/п
1.
2.
3.
4.
Раздел
Всеобщее в жизни и музыке
Музыка — искусство интонируемого смысла
«Тема» и «развитие» — жизнь художественного образа
Развитие как становление художественной формы
Содержательные разделы курса в 3классе:
№
Раздел
п/п
Характерные черты русской музыки
1.
Народное музыкальное творчество – энциклопедия русской
2.
интонационности
Истоки русского классического романса
3.
Композиторская музыка для церкви
4.
Народная и профессионально-композиторская музыка в русской
5.
культуре
ИТОГО
Количество
часов
8
12
6
2
6
34
Содержательные разделы курса в 4 классе:
№
Раздел
п/п
Многоцветие музыкальной картины мира
1.
Количество
часов
7
1081
2.
3.
4.
Музыка мира сквозь призму русской классики
Музыкальное общение без границ
Искусство слышать музыку
ИТОГО
8
10
9
34
Идея первого года обучения – дать обобщенный образ музыки, который раскрывается в
трех содержательных линиях.
№ Название содержательной линии
п/п
1.
Происхождение музыки.
2.
3.
Краткая характеристика содержательной линии
Философское обобщение жизни и происхождения
музыки, как явления, объективно существующего
в мире независимо от нашего к нему отношения.
Осознание детьми роли музыкального искусства.
Истоки музыкального искусства, Первые представления об атрибутах искусства:
широкого разнообразия форм его содержание, форма, язык музыки. Прослеживание
бытования.
процесса перерождения звука из явления
физического в музыкальное, несущее образносмысловое содержание. Выведение музыкальных
интонаций из их речевой праосновы.
Методическая
или
творческо- Музыкально-художественная
деятельность
с
поисковая линия.
позиций композитора, исполнителя, слушателя.
Содержание обучения в 1 классе позволяет продолжить естественное для детей этого
возраста «существование» в музыке. Большое место занимают опыты детского творчества:
«омузыкаливание» загадок и пословиц, свободное музицирование на детских музыкальных
инструментах, разыгрывание песен, народные музыкальные игры и т. д.
В основе технологии работы с первоклассниками лежит перевод элементарных игровых
действий в сферу художественной игры. В программе число произведений для каждого класса
дается в несколько большем объеме для вариативного отношения к репертуару. В рамках
проблематики можно выбрать музыку согласно предпочтениям учителя и уровню
музыкального развития детей конкретного класса.
Идея второго года обучения выражается в формулировке «как живет музыка».
Выделены две содержательные линии.
№
п/п
1.
Название содержательной линии
Краткая характеристика содержательной линии
Музыка – живой организм.
2.
Обобщенный образ музыки
Музыка рождается, видоизменяется, вступает во
взаимоотношения с жизнью и другими видами
искусства. Все свойства живого присутствуют в
любом произведении. Понимание детьми, что
музыка рождается из интонации как своей
родовой основы и живет только в развитии и
определенных формах.
Взаимосвязь явлений музыки и жизни, их
диалектность и сложность.
Основная идея третьего года обучения – отражение истории и души народа в музыке
России.
1082
Раскрытие этой идеи начинается с уроков-монографий, благодаря которым школьники
вводятся в интонационную атмосферу русской классической музыки, в многообразие ее форм и
жанров и объединяется в две содержательные линии.
№
п/п
1.
2.
Название содержательной линии
Краткая характеристика содержательной линии
Происхождение
народного
творчества, сущность национального
музыкального искусства.
Становление
национальной
музыкальной культуры.
Изучение фольклора. Акцент на выявление
«механизма»
преломления
в
музыке
национальных черт характера.
Соотношение и преемственность народной и
композиторской музыки. Рассмотрение места и
значения русской классической музыки в
музыкальной культуре мира.
Основная идея четвертого года обучения – развернуть перед выпускниками начальной
школы музыкальную партитуру мира, услышать в ней голос России и свой собственный голос.
В рамках этой идеи исследуется взаимодействие русской музыки и музыки ближнего
зарубежья с мировой музыкальной культурой. Понимание детьми того, что люди связаны
между собой и обращение одного народа к музыке другого народа обогащает ее особыми
чертами.
4 класс – итог начальной школы. На этом году обучения обобщается вся проблематика
начальной школы, и закрепляются все содержательные линии, изученные в предыдущих
классах.
Проблематизация содержания музыкального образования
1 класс (33 ч)
Истоки возникновения музыки (8 ч)
Исследование звучания окружающего мира: природы, музыкальных инструментов,
самого себя. Жанры музыки, как исторически сложившиеся обобщения типических музыкально-языковых и образно-эмоциональных сфер: «маршевый порядок», «человек
танцующий», «песенное дыхание».
Экспериментируя со «звучащей материей», в собственной музыкально-художественной
деятельности ищем общечеловеческие истоки музыкального искусства. Сущность деятельности
музыканта: искусство выражения в музыкально-художественных образах жизненных явлений.
Содержание и формы бытования музыки (17 ч)
Неоднозначность, диалектическая противоречивость жизненных явлений - добро и
зло, жизнь и смерть, любовь и ненависть, прекрасное и безобразное, день и ночь, осень и весна в музыке отражён весь мир. Многообразие и многообразность отражения мира в конкретных
жанрах и формах; общее и различное при соотнесении произведений малых (камерных) и
крупных (синтетических) форм: песня, опера, танец, балет, марш, симфония, концерт и т. д.
Язык музыки (8 ч)
Музыкально-выразительные средства: мелодические, метроритмические и фактурные
особенности с точки зрения их выразительных возможностей, лад, тембр, регистр,
музыкальный инструментарий. Введение в язык музыки как знаковой системы (где звук-нота
выступает в одном ряду с буквой и цифрой).
2 класс (34 ч)
Всеобщее в жизни и в музыке (8 ч)
От исследования происхождения всеобщих для музыки языковых сфер (жанров)
песенности, танцевальности, маршевости как состояний природы, человека, искусства, через
отношения сходного и различного, их взаимодействие в жизни и в музыке к пониманию того,
1083
как в музыке обыденное становится художественным. Изучения самих себя для воплощения в
музыке сложности, богатства внутреннего мира.
Музыка — искусство интонируемого смысла (10 ч)
Интонация как феномен человеческой речи и музыки, как их смысловая единица.
Интонация - «звукокомплекс», выступающий как единство содержания и формы. Исполнительская интонация (прочтение и воплощение авторского интонационного замысла).
«Тема» и «развитие» - жизнь художественного образа (10 ч)
Одно из основных понятий музыки - «тема» - единство жизненного содержания и его
интонационного воплощения. Диалектичность понятия «музыкальная тема».
«Развитие» как отражение сложности жизни, богатства человеческих чувств, как процесс
взаимодействия музыкальных образов (тем), образных сфер (частей) на основе тождества и
контраста (Б.В. Астафьев), сходства и различия (Д.Б. Кабалевский).
Развитие как становление художественной формы (6 ч)
Форма (построение музыки) как процесс закономерной организации всего комплекса
музыкальных средств для выражения содержания. Исторически сложившиеся музыкальные
формы - двухчастная, трёхчастная, рондо, вариации.
Резерва нет.
3 класс (34 ч)
Характерные черты русской музыки (8 ч)
Введение: интонационно-образный язык музыки М.И. Глинки, П.И. Чайковского,
М.П. Мусоргского (музыкальные портреты).
Понятия «русская» и «российская» музыка - различное и общее. Различное: яркая
многоголосная ткань Юга России, холодноватая скромная «вязь» Севера, особенная лихость,
сила и стройность казачьей песни и «многоголосица» других музыкальных культур внутри
России. Общее — интонационные корни.
Народное музыкальное творчество — «энциклопедия» русской интонационности
(12 ч)
Обрядовость как сущность русского фольклора. Своеобразие героики в народном
былинном эпосе. Знаменный распев. Протяжная песня как особый интонационный склад
русской музыки. Частушки и страдания. Танцевальные жанры. Инструментальные плясовые
наигрыши.
Истоки русского классического романса (6 ч)
Интонационная сфера городского музицирования: взаимодействие крестьянской песни и
городского салонного романса, городская лирика (популярная), старинный романс.
Композиторская музыка для церкви (2 ч)
Народная и профессионально-композиторская музыка в русской музыкальной
культуре (6 ч)
Обработки народных песен. Переосмысление интонационной сферы русской
песенности в творчестве композиторов: два пути — точное цитирование и сочинение музыки в
народном духе. Величие России в музыке русских классиков.
Резерва нет.
4 класс (34 ч)
Многоцветие музыкальной картины мира (7 ч)
Знакомство с музыкальной речью стран мира: Германии, Польши, Венгрии, Испании,
Норвегии, США. Специфика музыкального высказывания. Взаимосвязь музыкального языка и
фонетического звучания национальной разговорной речи. Соотнесение особенностей
западноевропейской музыки со славянскими корнями русской музыки.
Музыка мира сквозь «призму» русской классики (8 ч)
Роль восточных мотивов в становлении русской музыкальной классики. Музыкальное
«путешествие» русских классиков в Италию и Испанию, Японию и Украину. «Русское» как
характерное — через взаимодействие музыкальных культур, через выведение интонационного
общего и частного, традиционного и специфического.
1084
Музыкальное общение без границ (10 ч)
Знакомство с музыкой ближнего зарубежья - Беларуси, Украины, Молдовы,
Казахстана, стран Балтии и др., общее и различное. Выдающиеся представители зарубежных
национальных музыкальных культур - Бах, Моцарт, Шуберт, Шуман, Шопен, Лист, Дебюсси.
«Музыкальный салон» как форма музыкального представительства.
Искусство слышать музыку (9 ч)
Восприятие произведений крупной формы как критерий сформированности
музыкальной культуры человека. Обобщение проблематики начальной школы от родовых
истоков музыкального искусства до основ музыкальной драматургии.
Краткая характеристика содержания учебного предмета
1 класс
Структурное отличие программы для 1-го класса связано с особенностью этого
возрастного периода, который одновременно является и пропедевтическим этапом, и
начальным этапом систематического формирования музыкальной культуры детей в
общеобразовательной школе.
Главная тема 1-го класса и первого года обучения музыке в школе - «Как можно
услышать музыку». Она рассматривается под различным углом зрения во 2 и 4 четвертях,
перекликаясь с темами «Звучащий образ Родины», «Что может музыка». В ней «высвечивается» тот или иной аспект этого основополагающего умения, необходимого для постижения
музыки. Она позволяет дать учащимся представление о музыке, её образной природе, о
способах воплощения в музыке чувств, характера человека, его отношения к природе, к жизни.
Родные корни, родная речь, родной музыкальный язык – это та основа, на которой
воспитывается любовь к русской культуре и культуре народа Коми. Обеспечивается не только
информационная сторона получаемого знания, но прежде всего предусматривается воссоздание
детьми какой- либо из сторон музыкально-творческой деятельности, уходящей корнями в
народное творчество, например, они
1) музыкально интонируют (сочиняют) в традиционной народной манере загадки,
пословицы, заклички, скороговорки;
2) учатся за графическим изображением знаков – букв и нот – видеть и слышать смысл
предметов, явлений, человеческих чувств, событий, пробуют сами создавать графические
музыкально- смысловые соответствия.
Таким образом, учащиеся получают представления об истоках человеческого творчества
и умении в живом звучании и нотных обозначениях выражать свои музыкальные мысли.
Одна из центральных позиций, развивающих важнейший принцип Д.Б. Кабалевского о
доступности учащимся младшего школьного возраста высочайших образцов серьёзной музыки
и о необходимости воспитания на этих образцах духовного мира школьников, связана с
обращением к музыкальной классике. В качестве такого фундамента привития вкуса и интереса
к музыкальному искусству выступает музыка И.С. Баха, В.А. Моцарта, Э. Грига, Ф. Шопена,
П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, М.И. Глинки, С.В. Рахманинова, А.И. Хачатуряна, Д.Б.
Кабалевского и других композиторов, оставивших заметный след в мировой музыкальной
культуре.
Явления искусства входят в детское сознание не как что-то обыденно расхожее,
аналитико-конструктивное, которое заучивается, чтобы знать. Главное здесь то, что в роли
«питательной среды», готовящей, формирующей восприятие детьми этих явлений, выступают
великие творцы, для которых смыслом жизни становится прожить жизнь в искусстве. В этом
плане концептуальное значение приобретает понятие «мелодия», определяя смысловой ряд:
сочинить мелодию, прожить мелодию, прожить мелодией, жизнь в мелодии, мелодия в жизни.
Освоение классической и народной музыки возможно только на основе опыта
творческой деятельности учащихся – хорового пения, слушания музыки, игры на детских
музыкальных инструментах.
1085
Опора на принцип «образно-игрового вхождения в музыку» позволяет создавать
ситуации, требующие от детей перевоплощения, работы фантазии, воображения. Поэтому в
программе большое место отводится музыкальным играм, инсценировкам, драматизациям,
основанным на импровизации: сюжет (сказка, история, былина) складывается, сказывается в
единстве музыки и текста, с использованием музыкальных инструментов.
Игра как деятельность на уроке наполнена и тем смыслом, который искони имела в
народном искусстве: исполнить песню – значит сыграть её.
Образная природа музыкального искусства. Способность музыки в образной форме
передать настроения, чувства, характер человека, его отношение к природе, к жизни.
Музыка как средство общения между людьми. Основные отличия народной и
профессиональной музыки как музыки безымянного автора, хранящейся в коллективной памяти
народа, и музыки, созданной композиторами.
Музыкальный фольклор как особая форма самовыражения. Связь народного пения с
родной речью (навык пения способом «пения на распев»). Варьирование напевов как
характерная особенность народной музыки. Связь народного напева с пластикой движений,
мимикой, танцами, игрой на простых («деревенских») музыкальных инструментах. Музыка в
народных обрядах и обычаях. Народные музыкальные игры. Детский фольклор: музыкальные
приговорки, считалки, припевки, сказки.
Музыкальный фольклор народов России и мира, народные музыкальные традиции
родного края.
Композитор как создатель музыки. Роль исполнителя в донеени музыкального
произведения до слушателя. Музыкальное исполнение как способ творческого самовыражения
в искусстве.
По предмету «Музыка» в 1 классе контрольные и практические работы не
предусмотрены. Проверка и контроль знаний проводится в виде уроков - концертов, уроковутренников, и т.д.
2 класс
Во 2 классе раскрывается содержание музыкального искусства через темы:
«Три кита» в музыке – песня, танец, марш»- композитор, исполнитель, слушатель. Песня,
танец, марш как три коренные основы всей музыки - ведущая проблема года, пронизывающая
музыкальные занятия в начальной школе. Рассмотрение жизненных связей песен, танцев и
маршей и их взаимопроникновение. Древняя легенда про «трёх китов», на которых будто бы
держится Земля. Мелодия, напев - важнейшая часть разных музыкальных жанров, «душа
музыки».
«О чём говорит музыка» - музыка выражает чувства человека (радость, гнев, печаль,
тревога и др.), различные черты характера (силу и мужество, нежность и мягкость, серьёзность
и шутливость), создаёт музыкальные портреты людей, сказочных персонажей и др. Музыка
изображает различные состояния и картины природы (звуки и шумы, пение птиц, журчание
ручья, грозу и бурю, колокольный звон и др.), движение (поступь, шаг человека, движение
поезда, конницы и др.). Взаимосвязь выразительности и изобразительности. Сходство и различие между музыкой и живописью.
«Куда ведут нас «три кита» - путь введения в оперу, балет, симфонию, концерт.
Музыкальные образы в произведениях крупных форм. Общее и различное в характере песен,
танцев, маршей из опер, балетов, симфоний, концертов. Осознание выразительных средств
музыки в том или ином художественном образе.
«Что такое музыкальная речь»постижение своеобразия каждого музыкального
произведения через особенности мелодики, темпа, динамики, фактуры, лада, ритма, регистра,
тембра и т.д. и опыт собственной исполнительской деятельности. Знакомство с простейшими
музыкальными формами (одночастная, двухчастная, трёхчастная) на основе закономерностей
1086
детского восприятия. Выразительные возможности русских народных инструментов, инструментов симфонического оркестра в создании музыкальных образов.
3 класс
Учебный материал 3-го класса играет кульминационную роль, поскольку вводит
учащихся в искусство через закономерности музыки. Они получают представление об
интонации как носителе смысла музыки, о развитии музыки, о формах её построения и ведущих
музыкальных жанрах - от песни, танца, марша до оперы, балета, симфонии, концерта.
Интонация, развитие музыки, построение (формы) музыки - триада, обозначающая
ведущую проблему года.
Песенность, танцевальность, маршевость. Жанровые истоки сочинений
композиторов-классиков, народной, духовной музыки, произведений современности. Усвоение
темы на знакомой учащимся музыке.
Сходство и различие музыкальной и разговорной речи. Выразительные и
изобразительные интонации Музыкальная интонация - «сплав» средств музыкальной
выразительности. «Зерно-интонация».
Импровизации с использованием «зерна-интонации» (вокальные, инструментальные,
ритмические, пластические). Интонационная осмысленность исполнения с опорой на
понимание того, что такое интонация и как из неё вырастает мелодия.
Композиторы выражают в своих произведениях развитие чувств человека, переход от
одного чувства, настроения к другому. Музыка - искусство, которое не существует вне времени
и раскрывается перед слушателем постепенно, в процессе развития. Приёмы исполнительского
и композиторского развития в музыке.
Повтор, контраст, вариационность - основные принципы развития в народной музыке и в
произведениях, сочинённых композиторами. «Зерно-интонация», тема и её развитие в
музыкальном произведении.
Средства музыкальной выразительности: мелодия, темп, динамика, ритм, тембр,
регистры, лад (мажор, минор) и т.д., их роль в развитии образного содержания музыки.
4 класс
Учебный материал 4-го класса даёт школьникам представление о композиторской и
народной музыке, о музыке народов России, ближнего и дальнего зарубежья. Выявляют национальные особенности, характерные черты музыки того или иного народа (через тождество и
контраст, сравнение, сопоставление уклада жизни, природы и пр.). Триединство «композитор –
исполнитель – слушатель» - сквозная линия содержания программы 4-го класса. Обобщение
первоначальных представлений и знаний о творчестве композиторов-классиков, о народной
музыке разных стран, об исполнителях. Включение в занятия образцов музыкального
фольклора (аутентичного, подлинного н стилизованного), духовной музыки, произведений
«золотого фонда» русской классики, которые осваиваются в различных формах и видах
музыкально-исполнительской и творческой (сочинение, импровизации) деятельности
школьников.
Богатство содержания русских народных песен, их жанровое многообразие (лирические,
протяжные, былины, хороводные, обрядовые, солдатские, частушки и др.), особенности
музыкального языка. Детский музыкальный фольклор. Значение музыки в народных
праздниках на Руси.
«Академическая» и «народная» манеры исполнения. Певцы, ансамбли, хоры. Известные
исполнители – певцы, инструменталисты, дирижёры, хоры, оркестры. Русские народные
музыкальные инструменты (гусли, балалайка, рожок, гармонь и др.). Оркестр русских
народных инструментов.
Интонационное родство музыки русских композиторов с народным музыкальным
фольклором: общность тем, сюжетов, образов, приёмов развития.
1087
Музыкальный материал
1 класс
Тема: Музыкальный репертуар и опыт творческой деятельности
Музыкальные произведения- музыкальные эпиграфы года: «К музыке» Ф. Шуберта,
«Музыкант» Б.Ш. Окуджавы или «Музыка» Г. Струве. Вхождение в проблематику года.
Фрагменты Концерта для голоса с оркестром Р. Глиера, Прелюдия до-мажор из 1-го тома
«Хорошо темперированного клавира» И.-С. Баха; фрагменты Скрипичного концерта Д.Б.
Кабалевского
Тема: Музыка композиторов России
П.И. Чайковский. Пьесы из цикла «Детский альбом», «Мелодия», сцена и хор мальчиков
из оперы «Пиковая дама»; фрагменты из балета «Спящая красавица» («Интродукция»,
«Пролог», «Вальс»); финал Четвёртой симфонии (фрагмент); «Бой с мышами» из балета
«Щелкунчик»; пьесы из цикла «Времена года» («Охота», «У камелька», «Подснежник»).
С.С. Прокофьев. «Марш», марш из оперы «Любовь к трём апельсинам»; фрагменты из
балета «Ромео и Джульетта» («Танец рыцарей», «Джульетта-девочка», финал 2-го действия); из
балета «Золушка» («Вальс», «Полночь»), фрагменты из Седьмой симфонии, симфоническая
сказка «Петя и Волк»; фрагменты из кантаты «Александр Невский» («Ледовое побоище»,
«Мёртвое поле»). М.П. Мусоргский. «Балет невылупившихся птенцов», «Гном», «Два еврея»,
«Баба-Яга». Д.Д. Шостакович. «Вальс-шутка». С.В. Рахманинов. «Итальянская полька»,
Прелюдия соль-минор. Н.А. Римский-Корсаков. Фрагменты из оперы «Снегурочка» («Ария
Снегурочки» (1-е действие), «Проводы Масленицы», «Первая песня Леля», заключительный
хор); фрагменты из оперы «Сказка о царе Салтане» («Три чуда» и «Полёт шмеля»)
Музыка композиторов западных стран
Э. Григ. «Утро»; «Весной»; 1-я часть фортепианного концерта. К.-В. Глюк. Мелодия из
оперы «Орфей и Эвридика». В.-А. Моцарт. Фрагменты из оперы «Волшебная флейта» («Ария
Царицы ночи», «Хор мальчиков», «Ария Папагено», «Дуэт Папагено и Папагены»). К. СенСане. «Карнавал животных» (по выбору педагога). Дж. Верди. Марш из оперы «Аида». О.
Лассо. «Эхо»
В течение года дети поют и разучивают песни
«Скворушка прощается» Т.К. Попатенко; «Совёнок», «Мотылёк» Р. Шумана; «Киска»
В.С. Калинникова; «Полюшко-поле» Л.К. Книппера; «Кукушка» А.С. Аренского; «Длинные
ноги у дождя», «Весенняя песенка» З.А. Левиной; «Подснежник» Д.Б. Кабалевского; песни из
сборника «Заигрывай» В.О. Усачёвой.
Русские народные песни. «Вдоль по морю», «На зелёном лугу», «Вейся, капустка»,
«Авсень», «Плетень, заплетися» (хороводная), «Гадание», «Жаворонки», «Жнеи мои, жнеи».
Колыбельные песни (образцы). Народные игры. «По городу царевна», «Кострома».
Интонирование скороговорок «Три сороки», «Шесть мышат» и др.
2 класс
Тема: Музыкальный репертуар и опыт творческой деятельности
Музыкальный эпиграф года: фрагмент из Пятой («Патетической») симфонии Л. ван
Бетховена. Вхождение в проблематику года: вступление к опере Ж. Бизе «Кармен»;
«Мимолётность» № 1 и 5 (из одноимённого цикла С. С. Прокофьева)
Тема: Музыка композиторов России
П.И. Чайковский. «Сладкая грёза», «Камаринская», «Мужик на гармонике играет»,
«Хор», «На тройке»(в исполнении С.В. Рахманинова); финал Четвёртой симфонии. М.П.
Мусоргский. Сцена юродивого с мальчишками из оперы «Борис Годунов»; «На сон
1088
грядущий».С.В. Рахманинов. «Вокализ», «Богородице Дево, радуйся!». С.С. Прокофьев.
«Болтунья». М.И. Глинка. Сцена Фарлафа и Наины из оперы «Руслан и Людмила»; музыка из
оперы «Иван Сусанин» (вступление к опере, «Песня Вани», трио «Ах ты, сердце», сцена
свадьбы с хором девушек и романсом Антониды, сцена с арией Сусанина, заключительный хор
«Славься!»). А.С. Даргомыжский. Романсы «Титулярный советник», «Старый капрал»
(последний в исполнении Ф.И. Шаляпина). Г.В. Свиридов. Кантата «Снег идёт» для детского
хора на стихи Б. Пастернака.
С. и Т. Никитины. Песня «Снег идёт» (на слова Б. Пастернака). Н.А. Римский-Корсаков.
Фрагменты из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февро-нии» (Духовный стих
калик перехожих, Медвежья потеха, симфонический эпизод «Сеча при Керженце»). И.О.
Дунаевский. Увертюра из к/ф «Дети капитана Гранта», «Весёлый ветер»; «Скворцы
прилетели». А.П. Бородин. Романс «Спящая княжна», «В монастыре». Фрагмент из народного
свадебного обряда («Рязанская свадьба» - фольклор) и из обряда заупокойной службы.
Тема: Музыка композиторов западных стран
Ф. Шопен. Полонез А-dur и «Юношеский» полонез g moll, Ноктюрн cis moll, прелюдии
№ 7 и 20. Э. Григ. «Песня Сольвейг», «Я знаю одну маленькую девочку», «Ариетта» и
«Ноктюрн» (из цикла «Лирические тетради»), пьесы из сюиты «Пер Гюнт». Л. ван Бетховен.
Пятая («Патетическая») симфония. А. Майкапар. «Сиротка». Р. Шуман. Фортепианные пьесы
«Бедный сиротка», «Порыв», «Отчего?»; романс «Два гренадера» (в исполнении Ф.И.
Шаляпина). К. Дебюсси. «Ветер на равнине». И.-С. Бах. Хоральные прелюдии Es-dur и f-moll.
Ф. Шуберт. «Форель» и вариации на тему песни в одной из частей фортепианного квинтета.
В течение года дети поют и разучивают песни
«Зимний вечер» П.И. Чайковского; «Мороз» А.К. Лядова; «Кот Матрос» М.П.
Мусоргского; «Поросята» С.С. Прокофьева; «Зачем нам выстроили дом?», «Разговор с кактусом», «Самое трудное», «Морщины», «Ивы», «Фонарный столб» Д.Б. Кабалевского; «Добрая
сказка» А.Н. Пахмутовой; «Митя», «Эй, дождик!», «Вы, облака, покушайте», «Клёны» З.О.
Левиной; «Котёнок и щенок» Т.К. Попатенко; «Почему медведь зимой спит?» Л. К. Книппера;
детские песни А.С. Аренского (по выбору педагога).
Сцена кормилицы, Фёдора и Ксении из оперы М.П. Мусоргского«Борис
Годунов».Русские народные песни: «Ноченька», «Из-за лесу, лесу тёмного», «Во поле берёза
стояла»; колыбельная про татарский полон; новогодние поздравления Овсении Таусени,
крещенские гадания.
Духовный стих «О Голубиной книге», «Мать Мария» (на Рождество). Самостоятельные
творческие работы под условным названием «По следам Пера Гюнта»; сочинение музыки после
знакомства с «Волшебной книгой» (фрагментом из сказки «Дикие лебеди» Х.К. Андерсена) (в
качестве образца можно взять музыкальные сказки В.О. Усачёвой «Верба и воробей» и
«Загадки»).
3 класс
Тема: Музыкальный репертуар и опыт творческой деятельности
Музыкальный эпиграф года: знаменные распевы и тема Третьего фортепианного
концерта
С. В. Рахманинова
Музыка композиторов России
М.И. Глинка. «Патриотическая песня», хор «Славься!» из оперы «Иван Сусанин»;
«Камаринская» (целиком); «Вальс-фантазия», «Северная звезда», «Я помню чудное мгновенье»,
«Ноченька».
Музыкальные произведения
П.И. Чайковский. Финал Четвёртой симфонии; «Средь шумного бала», «Растворил я
окно», «Соловей», «Я ли в поле да не травушка была», «Кабы знала я, кабы ведала», «У
камелька», «На тройке», Allegretto из Первого квартета. М.П. Мусоргский. «С няней», «В углу»,
«Жук» (театрализация песен); сцена с юродивым, сцена кормилицы, Фёдора и Ксении из оперы
«Борис Годунов» (самостоятельная детская постановка); «Богатырские ворота», «Гопак»,
1089
«Трепак» (последний обязательно в исполнении Ф.И. Шаляпина). С.В. Рахманинов.
Фортепианный концерт d-moll (целиком); «Полюбила я на печаль свою», «Вокализ», «Ныне
отпущаеши». Д.Б. Кабалевский. Концерт для скрипки с оркестром (2-я часть). Ю.А. Шапорин.
Фрагменты из кантаты «На поле Куликовом» («Баллада Витязя», «Хор татар» (дополнительно
по выбору учителя)). Н.А. Римский-Корсаков. «Сеча при Керженце», последняя сцена оперы
«Снегурочка» (ария Снегурочки, хор); симфоническая картина «Садко» и фрагменты из оперы
«Садко» (1-я и 2-я картины). С. С. Прокофьев. Фрагменты кантаты «Александр Невский»
(«Вставайте, люди русские»), «На горе-то калина», «Катерина». А.П. Бородин. Фрагменты
оперы «Князь Игорь» («Плач Ярославны», «Ария князя Игоря»); «Богатырская симфония» (1-я
часть). А.А. Архангельский. «Помышляю день страшный». П.Г. Чесноков. «Да исправится молитва моя», «Заступница усердная». АС. Аренский. «Фантазия на темы Рябинина».А.Н. Серов.
Фрагмент из оперы «Вражья сила» («Песня Ерёмки», обязательно в исполнении Ф.И.
Шаляпина). Р.К. Щедрин. «Озорные частушки».А.К. Лядов. «Восемь русских народных песен»,
«Коляда-Маледа», «Протяжная».
Г.В. Свиридов. «Курские песни» (2-3 по выбору учителя). В.А. Гаврилин. Фрагменты из
«Русской тетради» (на усмотрение учителя).В.О. Усачёва. Цикл «Русские песни» («Вокализ»,
«Небывальщина»). И.Ф. Стравинский. Фрагменты из «Весны священной» («Игра в городки»,
«Вешние хороводы»). Свадебные песни. «Не по погребу бочоночек», «Ой, все кумушки домоя», «Как не по мосту» (Рязанская область). Свадебный обряд «Рязанская свадьба».
«Как Иван-то ходит, бродит» (Рязанская область). Подлинные мелодии народного
сказителя и фольклориста Рябинина. Знаменные распевы. Народный былинный эпос. Былины
«Алёша Попович и Тугарин (Сокольник)», «Ой, по морю было, по морюшку», «Садко и морской царь» (Онежская старина). Рекрутские песни. «Ой, летел, летел», «Ты взойди, ясно
солнышко», «Поле чистое, турецкое», «Солдатушки, бравы ребятушки». Любовная лирика.
«Ковой-то нету, а мне больно жаль», песни в исполнении Ф.И. Шаляпина «Не велят Маше»,
«Ноченька», «Прощай, радость, жизнь моя», «Эх ты, Ваня». Романсы. «Сидел Ваня», «Выхожу
один я на дорогу». Частушки. «Частушки под язык», «Дудик-дудик» и др. Страдания.
Плясовые. «Камаринская», «Калинка», казачья плясовая песня «Каланка», хоровод «Во
поле берёза стояла», «Со вьюном я хожу», народная полька, кадриль. Инструментальные
плясовые наигрыши на жалейке, скрипке, рожке, гуслях; старинные наигрыши «Долгова»,
«Горбатова» и др. «Протяжная», «Свадебная», «Хороводная» из сборника Прокунина (под ред.
П.И. Чайковского).
Городская лирика (популярная). «Вниз по матушке по Волге», «Коробейники» , «Среди
долины ров-ныя», «Светит месяц», «Тонкая рябина», «Догорай, моя лучина», «Вечерний звон»,
«Эй, ухнем», «Дубинушка» (последние две в исполнении Ф.И. Шаляпина). Ямщицкие песни.
«Степь да степь кругом», «Когда я на почте служил ямщиком», «Вот мчится тройка почтовая».
Старинный романс. «О, если б мог выразить в звуке» Л.Д. Малашкина, «Утро
туманное» В.М. Абаза, «Старинный вальс» Н.Н. Листова и др.; «Красный сарафан», «Соловей»,
«Колокольчики», «Домик-крошечка», «Матушка-голубушка», «Что мне жить и тужить», «Ах
ты, время, времечко» А.Е. Варламова и др. (по выбору учителя).
Романсы А.А. Алябьева, А.Л. Гурилева.
В течение года дети поют и разучивают
Народные песни разных жанров, былинные напевы; участвуют в воссоздании обрядов,
бытующих в данном регионе, области; разучивают народную игровую песню «На горе мак»;
совершенствуют исполнение ранее разученных и полюбившихся песен.
4 класс
Тема: Музыкальный репертуар и опыт творческой деятельности
Музыкальный эпиграф года: гимн России - «Патриотическая песня» М.И. Глинки.
Вхождение в проблематику года: органная музыка И.-С. Баха — токката и фуга ре-минор
Тема: Музыка композиторов стран Запада
1090
И.-С. Бах. Концерт ре-минор (1-я часть); ария сопрано из «Магнификат», фрагмент из
Мессы d-moll. Органная токката и фуга ре-минор. Ф. Шуберт. Вальс h-moll, песни «В путь»,
«Мельник и ручей», «Баркарола», «Аве Мария», «Серенада», баллада «Лесной царь». В.-А.
Моцарт. «Фантазия c-moll», «Фантазия d-moll», «Весенняя песня», «Пастушья песня», «Вариации на тему французской песни», ария графини и ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро»,
«Турецкий марш».К. Вебер. Хор охотников из оперы «Волшебный стрелок». Ф. Шопен.
Мазурки В-dur (№ 5) и а-moll(№ 47), песня «Желание» (также в фортепианной обработке Ф.
Листа и в исполнении С.В. Рахманинова), полонез Аs-dur, этюд Аs-dur («Эолова арфа»),
прелюдия Ве5-о!иг, «Экспромт-фантазия» и ноктюрны (по выбору учителя).
Итальянские народные песни. «Ты, моё солнце», «Тарантелла», «Сайта Лючия»,
«Вернись в Сорренто».Дж. Россини. Увертюра к опере «Сорока-воровка». Дж. Верди. «Стретта
Манрико» из оперы «Трубадур», хор из оперы «Набукко».
Э. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром (целиком), «Заход солнца», «Лебедь»,
«Лесная песня», «Сердце поэта» (можно в переложении для фортепиано), обработки для
фортепиано — «Колыбельная Йендины» (из народных песен), «Сон Гибоэнса на
Отерхольдском мосту» (из крестьянских танцев).Р. Шуман. Концерт для фортепиано с
оркестром (1-я часть). К. Дебюсси. «Затонувший собор», «Фейерверк», «Девушка с волосами
цвета льна».Ф. Лист. Рапсодии № 2, 6, 12, «Тарантелла», «Ракоци-марш». И. Брамс.
«Венгерские танцы». П. де Сарасате. «Цыганские напевы». Испанская народная «Малагуэнья»,
дуэт гитар. Дж. Гершвин. Прелюдия es-moll,«Голубая рапсодия» (в исполнении А. Цфасмана),
«Колыбельная» из оперы «Порги и Бесс». Ф. Лоу. Фрагменты из мюзикла «Моя прекрасная
леди».
Р. Роджерс. Фрагменты из к/ф «Звуки музыки». Л. ван Бетховен. Третья («Героическая»)
симфония (целиком). Финал Девятой симфонии («Обнимитесь, миллионы»), «Вариации на
русскую тему», обработки шотландских и ирландских народных песен.
Тема: Музыка композиторов России
А.И. Хачатурян. «Колыбельная», «Русская пляска» (из балета «Гаянэ»).
Н.А. Римский-Корсаков. «Шехе-резада», «Песня индийского гостя», «Песня варяжского
гостя», «Песня веденецкого гостя» из оперы «Садко». М.А. Балакирев. «Исламей». А.П.
Бородин. «Хор половецких девушек» и «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь». М.И.
Глинка. «Арагонская хота», «Я здесь, Инезилья», персидский хор из оперы «Руслан и
Людмила». С.В. Рахманинов. «Не пой, красавица, при мне». А.Г. Рубинштейн. «Персидская
песня» (в исполнении Ф.И. Шаляпина).А.С. Даргомыжский. «Ночной зефир».
П.И. Чайковский. Четвёртая симфония (целиком), «Итальянское каприччио», финал
Первого фортепианного концерта. С.С. Прокофьев. «Тарантелла».М.П. Мусоргский. Опера
«Борис Годунов», «Гопак» из оперы «Сорочинская ярмарка». Д.Б. Кабалевский. Вариации на
японскую песню «Вишенка». А.Н. Скрябин. Прелюдия ор. 11,«Две поэмы ор. 31», этюды cismoll 1 (ор. 2) и dis-moll П.А.В. Александров. «Нас много нашаре земном». Г. Гусейнли.
«Цыплята»
Произведения, ставшие классическими образцами («визитными карточками»)
национальных музыкальных культур стран ближнего зарубежья
«Веснянка», «Гопак», «Ревёт и стонет Днепр широкий» (Украина); «Перепёлочка» и
«Лявониха» (Беларусь); песня «Сулико» (Грузия); «Лезгинка» (Осетия); песня танец
«Мавриги» (Узбекистан); народные песни «Асет», «Камажай» (Казахстан); «В тучах Алагяз»
(Армения); «У каждого свой инструмент» (Эстония); «Вей, ветерок» (Латвия); мугамы
(Азербайджан); дойны; «Молдавеняска» (Молдова); другие песни по выбору детей и учителя.
1091
7.Тематическое планирование с определением основных видов УУД
Содержание
курса
Истоки
возникновения
музыки (8 ч)
Тематическое
планирование
1 класс
Общее представление о
музыке
и
её
роли
в
окружающей жизни и в жизни
человека.
Исследование
звучания окружающего мира:
природы,
музыкальных
инструментов, самих себя.
Жанры музыки. «Маршевый
порядок»,
«Человек
танцующий»,
«Песенное
дыхание».
Сущность
деятельности
музыканта:
искусство
выражения
в
музыкальнохудожественных
образах
жизненных
явлений.
Композитор,
исполнитель,
слушатель
Характеристика
деятельности учащегося
Воспринимать окружающий
мир, выделяя в его звучании
отдельные
музыкальные
звуки,
мелодии, фразы.
Размышлять о роли музыки в
окружающей жизни и в собственной
жизни
детей
(класса,
школы,
республики, страны).
Различать характерные признаки
основных жанров музыки.
Приводить примеры песен, танцев,
маршей из собственного жизненного
опыта.
Переносить признаки музыкальных
жанров на явления, события, факты
окружающей жизни.
Характеризовать
деятельность
композитора, исполнителя, слушателя.
Слушать и исполнять музыкальные
произведения
разных
жанров,
разыгрывать
народные
песни,
пословицы, поговорки, загадки.
Экспериментировать со звучащими
предметами,
простейшими
музыкальными
инструментами,
подбирать
ритмический
аккомпанемент
к
исполняемым
детским песням
Раскрытие содержания
Различать на слух малые и
Содержание
музыкального
искусства
как
развитые
музыкальные формы.
и
формы
воспроизведения Распознавать
в
музыкальном
бытования музыки процесса
(16 ч)
(передачи) запечатлённого в содержании
жизненные
образы,
нём
ценностного
опыта человеческие взаимоотношения и
человечества. Представление о характеры, мысли и чувства человека.
«вечных»
проблемах Наделять музыку свойствами всего
существования человека на живого: рождается, дышит, двигается,
земле,
смысла
жизни
с рассказывает, помогает,
утешает,
нравственно-эстетических
успокаивает, заражает энергией, зовёт,
позиций. Прикосновение к призывает и т.п.
диалектике
жизни
через Выражать характер музыки в разных
противостояния: добро и зло, видах
творческой
деятельности:
жизнь и смерть, любовь и выразительном пении, игре на детских
ненависть,
прекрасное
и музыкальных
инструментах,
безобразное, комическое и художественном движении, рисунках,
трагическое, возвышенное и графических партитурах
1092
Содержание
курса
Тематическое
планирование
Характеристика
деятельности учащегося
низменное.
Многообразие
и
многообразность
отражения
окружающего мира и человека
в нём в конкретных жанрах и
формах музыки.
Общее и различное при
соотнесении
произведений
малых (камерных) и крупных
(синтетических) форм: песня,
опера, балет, марш, симфония,
концерт
Язык
музыки (6 ч)
Значение музыкального
языка в сфере человеческого
общения.
Музыкальные
средства:
мелодические,
метроритмические, фактурные
особенности с точки зрения их
выразительных возможностей.
Лад,
тембр,
регистр,
музыкальный инструментарий
— их роль в создании
неповторимости
художественного
образа
музыкального сочинения.
Исследование выразительности
жеста,
звучания
слова,
движения, позы на материале
фрагментов
опер, балетов,
театральных
постановок,
поэтического
народного
фольклора.
Введение в язык музыки
знаковой системы, где звукнота выступает в одном ряду с
буквой и цифрой
Анализировать
выразительные средства музыкальных
произведений, определять их роль в
раскрытии и понимании жизненного
содержания искусства.
Сравнивать
мелодические,
метроритмические,
тембровые
и
прочие особенности музыки, выявлять
их значение в создании конкретного
художественного образа.
Различать в процессе знакомства с
нотными
прописями
знаковые
системы, выделяя нотную запись.
Определять
на
слух
звучание
отдельных
музыкальных
инструментов
симфонического
и
народного оркестров.
Участвовать в народных праздниках,
обрядах
(хороводы,
заклички,
народные игры)
2 класс
Всеобщие
Всеобщее в
жизни и музыке (8 эмоционально-образные сферы
ч)
музыки
—
песенность,
танцевальность,
маршевость
как
состояния
природы,
человека, искусства.
Взаимодействие явлений жизни
и
музыки
—
попытка
проникновения
в
процесс
Размышлять о взаимосвязи
музыкальных и жизненных явлений.
Исследовать
выразительные
и
изобразительные возможности музыки
—
возможна
ли
«чистая»
изобразительность в искусстве?
Различать в произведениях искусства
песенность,
танцевальность,
маршевость и выделять эти свойства в
1093
Содержание
курса
Тематическое
планирование
Характеристика
деятельности учащегося
превращения обыденного в
художественное.
Выразительные
и
изобразительные возможности
музыки
в
раскрытии
внутреннего мира человека
жизни природы и человека.
Воспринимать
и
раскрывать
музыкальное
содержание
как
выражение мыслей, чувств, характера
человека, его душевного состояния.
Использовать графическую запись
при импровизации голосом, игре на
детских музыкальных инструментах.
Исполнять
песни,
собственные
попевки,
музыкальные
фразы,
подбирать
к
ним ритмический
аккомпанемент
Интонация как феномен
человеческой речи и музыки.
Интонационное многообразие
музыки:
различение
и
классификация интонаций как
по жанровым истокам, так и по
эмоционально-образному
содержанию.
Интонация как особый тон
произнесения
музыки:
особенность художественного
высказывания
—
возвышенность, благородство
интонирования. Интонация как
интерпретация
музыки:
исполнительское
прочтение
авторского
«интонационного
замысла».
Интонация
—
«звукокомплекс»,
выступающий как единство
содержания и формы, единство
выразительного
и
изобразительного
Размышлять о музыкальной
интонации
как
художественном
воспроизведении человеческой речи.
Находить истоки разговорной и
музыкальной интонации, определять
их выразительное значение.
Исследовать
средства
перевода
звуков природы, человеческой речи в
музыкальную интонацию.
Различать на слух и исполнять
интонации,
характерные
для
музыкально-художественных образов
произведений разных форм и жанров.
Сочинять главные интонации героев
сказок, литературных сюжетов.
Исполнять
вокально-хоровые
произведения,
воплощая
интонационно-выразительный
замысел авторов текста и музыки
«Тема» — одно из
«Тема»
и
«развитие»
— основных понятий музыки,
единство
жизненного
жизнь
содержания
и
его
художественного
образа (10 ч)
интонационного воплощения.
«Развитие» как
отражение
сложности жизни, внутреннего
богатства
и
многообразия
проявлений
человеческих
чувств;
как
процесс
взаимодействия музыкальных
Размышлять о всеобщности
развития в жизни и музыке: «всё
течет, всё изменяется».
Воспринимать музыкальную тему
произведения в единстве жизненного
содержания и интонационной линии
развития.
Наблюдать, как с появлением нового
художественного
образа
(темы)
музыка изменяет движение во времени
и пространстве.
Музыка
искусство
интонируемого
смысла (10 ч)
—
1094
Содержание
курса
Тематическое
планирование
Характеристика
деятельности учащегося
образов (тем), образных сфер Различать на слух взаимодействие
(частей) на основе тождества и музыкальных тем на основе тождества
контраста, сходства и различия и контраста, сходства и различия.
Вырабатывать
исполнительский
план вокально-хорового произведения,
исходя из отражения в нём законов
развития музыки и жизни.
Воплощать исполнительский замысел
в разных видах музицирования: пении,
игре на музыкальных инструментах,
пластическом интонировании
Форма
(построение)
Развитие
музыки
как
процесс
как
становление
закономерной
организации
художественной
формы (6 ч)
всего комплекса музыкальных
средств
для
выражения
содержания.
Исторически
сложившиеся
музыкальные
формы
—
двухчастная,
трёхчастная,
рондо, вариации
3 класс
Отношение
Характерны
е черты русской профессиональной
музыки (8 ч)
(композиторской) музыки и
народного
фольклора.
Фольклорная
экспедиция:
собирание
и
сохранение
народного
музыкального
творчества,
древнейших
музыкальных инструментов.
Мировая
слава
русской
классической
музыки.
Интонационно-образный язык
музыки М.И. Глинки, П.И.
Чайковского,
М.П. Мусоргского
(музыкальные портреты).
Понятия
«русская»
и
Размышлять
над
зависимостью формы от содержания в
каждом конкретном произведении.
Выявлять
роль
формы
для
восприятия логического развития
музыкальной мысли.
Определять на слух простые формы
звучащей музыки — двухчастные,
трёхчастные, рондо, вариации.
Воплощать
собственный
художественный замысел в той или
иной форме с позиций композитора,
исполнителя, слушателя.
Запоминать
имена
великих
композиторов-классиков, определять
на слух интонации, главные темы,
характерные для их творческой
индивидуальности
Размышлять
об
общих
интонационных
корнях
профессиональной
музыки
и
народного творчества.
Различать
на слух интонации
(мелодии) композиторской и народной
музыки.
Узнавать по характерным чертам
жанры
многонационального
российского
творчества
(песни,
былины, попевки, инструментальные
наигрыши и пр.).
Пропевать
главные
интонации
(мелодии) изучаемых произведений
композиторов-классиков.
Запоминать имена корифеев русской
музыкальной
культуры,
знать
1095
Содержание
курса
Тематическое
планирование
Характеристика
деятельности учащегося
«российская»
музыка
—
различное и общее. Различное:
яркая многоголосная ткань Юга
России, холодноватая скромная
«вязь»
Севера;
особенная
лихость, сила и стройность
казачьей
песни
и
«многоголосица»
других
музыкальных культур внутри
России.
Общее
—
интонационные корни
названия их лучших произведений.
Понимать необходимость сохранения
фольклорной
культуры,
древних
музыкальных инструментов
Народное
музыкальное
творчество
—
энциклопедия
русской
интонационности
(12 ч)
Род, родник, Родина —
духовно-нравственные основы
устного народного творчества.
Исторически
сложившиеся
фольклорные жанры.
Обрядовость как сущность
русского народного творчества.
Благородство,
импровизационность
и
сказительность
былинного
народного творчества. Истоки
своеобразия
героики
в
былинном эпосе.
Рекрутские, свадебные песни.
Частушки
и
страдания.
Танцевальные
жанры.
Инструментальные
плясовые
наигрыши.
Свадебный обряд — ядро и
критерий
нравственноэстетического отношения к
жизни
Сравнивать знаменный распев
и протяжную песню, выявляя истоки
особого
интонационного
склада
русской музыки.
Различать и выявлять выражение в
русской
музыке
специфически
национальных черт характера.
Разучивать и исполнять былинные
напевы, народные песни разных
жанров, частушки и страдания.
Стараться выражать в хоровом и
сольном исполнении интонационномелодические
особенности
отечественного
музыкального
фольклора.
Разыгрывать
народные
обряды,
используя народные инструменты и
разнохарактерные
танцевальные
фольклорные жанры
Истоки
русского
классического
романса
(6 ч)
Многообразная
интонационная
сфера
городского музицирования.
От крестьянской песни к
городскому
салонному
романсу.
Жанры
бытового
музицирования:
старинный
(композиторский)
романс,
любовный,
жестокий,
цыганский романс, разбойничья
песня и пр.
Сравнивать народные песни и
примеры
композиторской
интерпретации вокального народного
творчества.
Различать интонационную сферу
городского салонного романса и
классического
(А.
Гурилёв,
А.
Алябьев, А. Варламов).
Напевать
мелодии
старинных
романсов,
выражая
интонацией
психологическую
насыщенность содержания
Композиторс
Хоровая
музыка
на
Размышлять о роли музыки в
1096
Содержание
курса
кая музыка
церкви (2 ч)
Тематическое
планирование
Характеристика
деятельности учащегося
тексты
для религиозные
(Д.С. Бортнянский,
П.Г.
Чесноков, А.А. Архангельский,
С.В. Рахманинов и др.) —
значимый
пласт
русской
музыкальной
культуры.
Особенности
интонирования
русского церковного пения
церкви.
Различать
интонационномелодические особенности духовной
музыки
Два
пути
в
профессиональной
аранжировке
классиками
народной музыки — точное
цитирование
и
сочинение
музыки в народном духе.
Особенности индивидуальных
подходов к переосмыслению
интонационной сферы русской
песенности
в
профессиональном
композиторском
творчестве
(обработки народных песен).
Общее
и
различное
в
выражении
героического
начала
в
народной
и
профессиональной
музыке.
Величие России в музыке
русских классиков
Различать на слух народную
музыку и музыку, сочинённую
композиторами в народном духе.
Уметь проследить и объяснить в
народной
музыке
зависимость
комплекса выразительных средств от
содержания мировоззрения русского
человека,
воспроизводимого
конкретного чувства, черты характера.
Выявлять своеобразие отношения
классиков
к
интонационному
богатству народной исполнительской
культуры.
Определять композитора незнакомой
музыки по характерным для него
принципам использования народного
фольклора.
Стараться в исполнении народной
музыки воспроизводить специфику
устной традиции.
Участвовать
в
воспроизведении
основных моментов русских обрядов
Народная и
профессиональнокомпозиторская
музыка в русской
культуре
(8 ч)
4 класс
Знакомство
с
Многоцвети
партитурой
е
музыкальной «музыкальной
картины мира (7 ч) мира» через музыку Германии,
Венгрии, Испании, Норвегии,
Польши, Италии, США.
Общее и специфическое в
интонационном языке, жанрах
и формах музыки разных
народов
мира.Взаимосвязь
музыкального
языка
и
фонетического
звучания
разговорной речи. Соотнесение
особенностей
западноевропейской музыки со
славянскими корнями русской
музыки. Джаз и его всемирно-
Размышлять
о
закономерностях
возникновении
специфических
особенностей
музыкальной культуры страны.
Осознать
зависимость
любых
особенностей музыки от условий
жизни народа.
Определять
по
характерным
интонациям
принадлежность
звучащей музыки той или иной стране.
Воспроизводить
специфическое,
особенное музыкальной культуры
других
стран
в
собственной
деятельности
1097
Содержание
курса
Тематическое
планирование
Характеристика
деятельности учащегося
историческое значение для
музыкальной культуры планеты
Роль восточных мотивов
Музыка
становлении
русской
мира
сквозь в
призму
русской музыкальной классики.
классики (8 ч)
Музыкальное
«путешествие»
русских
композиторов
в
Италию и Испанию, Японию
и
Украину.
Русское
как
характерное
—
через
взаимодействие музыкальных
культур,
через
выведение
интонационного
общего
и
частного, традиционного и
специфического
Исследовать
истоки
обращения русских композиторов к
музыке Востока.
Находить примеры тонкого и чуткого
воссоздания
интонационной
атмосферы музыкальных культур
народов Азии.
Осознать
взаимодействие
с
различными
музыкальными
культурами, как действенный способ
развития отечественной музыкальной
культуры.
Исполнять музыку других народов,
передавая её интонационные и
стилистические особенности
Знакомство с музыкой
Музыкально
зарубежья —
е
общение
без ближнего
границ (10 ч)
Беларуси, Украины, Молдовы,
Казахстана,
стран
Балтии,
Кавказа и др. Общее и
различное.
Выдающиеся
представители
зарубежных
национальных
музыкальных культур — Бах,
Моцарт,
Шуберт,
Шуман,
Шопен,
Лист,
Дебюсси.
«Музыкальный салон» как
историческая
форма
художественного
общения
народов между собой
Найти общее в интонационных
сферах музыки бывших республик
СССР с музыкальными культурами
стран Европы и Азии.
Прийти к выводу, что общее — это
общечеловеческое, выраженное в
различных музыкальных культурах
разными комплексами музыкальнохудожественных средств.
Выявлять
интонационностилистические черты, свойственные
великим представителям зарубежных
национальных культур, и узнавать их
в незнакомой звучащей музыке.
Обобщать собственные рассуждения
о музыке путём формулирования
содержания
музыки
в
виде
нравственно-эстетической
художественной идеи.
Создавать собственные тематические
«музыкальные салоны», используя
методы
театрализации,
моделирования, импровизации
Обобщение
Искусство
слышать музыку (9 проблематики
воспитания
ч)
музыкальной
культуры
учащихся в начальной школе —
от
родовых
истоков
музыкального искусства до
Осмыслить на новом уровне
роль
композитора,
исполнителя,
слушателя — как условие, способ
существования, развития музыки и
воздействия её на духовную культуру
общества.
1098
Содержание
курса
Тематическое
планирование
основ
музыкальной
драматургии.
Восприятие
произведений крупной формы и
его содержательный анализ —
этап развития музыкальной
культуры человека как части
всей его духовной культуры
Характеристика
деятельности учащегося
Воспринимать
и
оценивать
музыкальные произведения с позиций
возвышенных целей и задач искусства.
Осуществлять анализ конкретной
музыки, вскрывая зависимость формы
от
содержания;
закономерность
данного комплекса выразительных
средств — от выражаемых в музыке
человеческих идеалов.
Подготовить реферат о творчестве
любимого композитора.
Участвовать в музыкальной жизни
класса, школы в форме проведения
классных концертов для малышей и
родителей
8.Особенности организации контроля по учебному предмету «Музыка»
Характеристика цифровой отметки (стандартизована)
5" ("отлично") - уровень выполнения требований значительно выше удовлетворительного:
отсутствие ошибок, как по текущему, так и по предыдущему учебному материалу; не более
одного недочета (два недочета приравниваются к одной ошибке); логичность и полнота
изложения;
"4" ("хорошо") - уровень выполнения требований выше удовлетворительного:
использование дополнительного материала, полнота и логичность раскрытия вопроса;
самостоятельность суждений, отражение своего отношения к предмету обсуждения.
Наличие 2-3 ошибок или 4-6 недочетов по текущему учебному материалу;
не более 2 ошибок или 4 недочетов по пройденному материалу; незначительные нарушения
логики изложения материала; использование нерациональных приемов решения учебной
задачи; отдельные неточности в изложении материала;
"3" ("удовлетворительно") - достаточный минимальный уровень выполнения требований,
предъявляемых к конкретной работе; не более 4-6 ошибок или 10 недочетов по текущему
учебному материалу; не более 3-5 ошибок или не более 8 недочетов по пройденному
учебному материалу; отдельные нарушения логики изложения материала; неполнота
раскрытия вопроса;
"2" ("плохо") - не ставится на уроках музыки
Классификация ошибок и недочетов, влияющих на снижение оценки
Ошибки:
- незнание текста песни;
- неверное определение жанра музыкального произведения (песня, танец, марш);
- ошибки в определении основ музыкальной грамотности (лад, регистр, тембр и др.)
Недочеты:
- неверное определение на слух музыкального произведения;
- незнание автора музыкального произведения.
В итоговый контроль могут быть включены задания повышенного уровня.
1099
Результат не учитывается при ответе на вопрос «Выполнены или не выполнены
требования стандарта?». Цель включения в работу заданий повышенного уровня - установить число учащихся высокого уровня обученности, их общую культуру и эрудицию,
а также анализ успешности учебного процесса по курсу «Музыка» в данном классе.
Составляя контрольную работу для проверки метапредметных результатов
обучения, учитель самостоятельно отбирает задания в соответствии с их целями. Из
однотипных заданий выбирается одно.
Оценка метапредметных результатов строится по следующим параметрам:
 чувство ритма,
 колорит,
 оригинальность манеры исполнения, композиционного решения.
Годовые оценки выставляются учителем на основе текущего контроля.
-
Метапредметная группа, оцениваемая по уровням:
высокий (идеальный) уровень - 83-100%;
повышенный (оптимальный) уровень - 65-82 %;
базовый (допустимый) уровень – 50-64 %;
пониженный (недопустимый) уровень – 49-20%
критический (недопустимый) уровень — менее 20 %.
9. Материально-технического обеспечения
образовательного процесса
Дидактическое обеспечение образовательной программы начального общего
образования, соответствующее ФГОС НОО, определено федеральным перечнем учебников,
рекомендованных Министерством образования и науки Российской Федерации к
использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях на 2015/2016
учебный год (Письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 29.04.2014
г. № 08-548 «О федеральном перечне учебников» )
Программа
(1-4 классы)
Примерные программы по учебным предметам. Начальная
школа. В 2 ч. Ч.1- М.: Просвещение, 2011
Примерные программы начального общего образования. В 2 ч.
Ч.2- М.: Просвещение, 2010
Музыка : программа : 1-4 классы / В.О. Усачева, Л.В., Школяр,
В.А. Школяр. – М. : Вентана-Граф, 2013. – 64 с.
Учебники и учебные
пособия для учащихся
Дидактическое
1 класс
Музыка : 1 класс : учебник для учащихся общеобразовательных
организаций / В.О. Усачева, Л.В. Школяр. – 2-е изд., перераб. и
доп. – Вентана-Граф, 2014. – 128 с. : ил.
Музыка : 1 класс : рабочая тетрадь для учащихся
общеобразовательных организаций / В.О. Усачева, Л.В. Школяр,
О.В. Кузьмина. – 2-е изд., перераб. и доп. – Вентана-Граф, 2014. –
64 с.
Музыка (Фонохрестоматия) : 1 класс : дидактические материалы
1100
обеспечение
Методическое
обеспечение
для начальной школы. – М. : Издательский центр «ВентанаГраф», 2014.
Музыка : 1 класс : методическое пособие для учителя / Л.В.
Школяр, В.А. Школяр, В.О. Усачева. – 2-е изд., перераб. и доп. –
Вентана-Граф, 2014. – 192 с.
Музыка : нотная хрестоматия : 1 класс : пособие для учителя /
В.О. Усачева, Л.В. Школяр, В.А. Школяр – 2-е изд., перераб. и
доп. – Вентана-Граф, 2013. – 96с.
1-4 классы: Методическое пособие с электронным приложением /
Авт.-сост. Л.В. Золина. - М.: Глобус, 2010г - 176 с. (Современная школа).
Контрольноизмерительные
материалы
2 класс
Учебники и учебные
пособия для учащихся
Дидактическое
обеспечение
Методическое
обеспечение
Музыка : 2 класс : учебник для учащихся общеобразовательных
организаций / В.О. Усачева, Л.В. Школяр. – 2-е изд., перераб. и
доп. – Вентана-Граф, 2014. – 128 с. : ил.
Музыка : нотная хрестоматия : 1 класс : пособие для учителя /
В.О. Усачева, Л.В. Школяр, В.А. Школяр – 2-е изд., перераб. и
доп. – Вентана-Граф, 2013. – 232 с.
Музыка : 2 класс : методическое пособие для учителя / Л.В.
Школяр, В.А. Школяр, В.О. Усачева. – 2-е изд., перераб. и доп. –
Вентана-Граф, 2014. – 240 с.
1-4 классы: Методическое пособие с электронным приложением /
Авт.-сост. Л.В. Золина. - М.: Глобус, 2010г - 176 с. (Современная школа).
Контрольноизмерительные
материалы
Учебники и учебные
пособия для учащихся
Дидактическое
обеспечение
Методическое
обеспечение
3 класс
Музыка : 3 класс : учебник для учащихся общеобразовательных
организаций / В.О. Усачева, Л.В. Школяр. – 2-е изд., перераб. и
доп. – Вентана-Граф, 2014. – 144 с. : ил.
Музыка : 3 класс : рабочая тетрадь для учащихся
общеобразовательных организаций / В.О. Усачева, Л.В. Школяр,
О.В. Кузьмина. – 2-е изд., перераб. и доп. – Вентана-Граф, 2013. –
80 с.
Музыка (Фонохрестоматия) : 3 класс : дидактические материалы
для начальной школы. – М. : Издательский центр «ВентанаГраф», 2013.
Музыка : 3 класс : методическое пособие для учителя / Л.В.
Школяр, В.А. Школяр, В.О. Усачева. – 2-е изд., перераб. и доп. –
Вентана-Граф, 2013. – 176 с.
1-4 классы: Методическое пособие с электронным приложением /
1101
Авт.-сост. Л.В. Золина. - М.: Глобус, 2010г - 176 с. (Современная школа).
Контрольноизмерительные
материалы
Учебники и учебные
пособия для учащихся
4 класс
Музыка : 4 класс : учебник для учащихся общеобразовательных
организаций / В.О. Усачева, Л.В. Школяр. – 4 -е изд., перераб. и
доп. – Вентана-Граф, 2015. – 128 с. : ил.
Музыка : 4 класс : рабочая тетрадь для учащихся
общеобразовательных организаций / В.О. Усачева, Л.В. Школяр,
О.В. Кузьмина. – 2-е изд., перераб. и доп. – Вентана-Граф, 2014. –
64 с.
Дидактическое
обеспечение
Музыка : нотная хрестоматия : 4 класс : пособие для учителя /
В.О. Усачева, Л.В. Школяр, В.А. Школяр – 2-е изд., перераб. и
доп. – Вентана-Граф, 2013. – 128с.
Методическое
обеспечение
Музыка : 4 класс : методическое пособие для учителя / Л.В.
Школяр, В.А. Школяр, В.О. Усачева. – 2-е изд., перераб. и доп. –
Вентана-Граф, 2013. – 96 с.
1-4 классы: Методическое пособие с электронным приложением /
Авт.-сост. Л.В. Золина. - М.: Глобус, 2010г - 176 с. (Современная школа).
Контрольноизмерительные
материалы
Дополнительная литература по предмету «Музыка»:
Хрестоматии с нотным материалом
Сборники песен и хоров
Книги о музыке и музыкантах.
Справочные пособия по музыке
Материально – техническое обеспечение
Наименование объектов и средств
Колич
материально-технического обеспечения
ество
Рабочее место педагога
Персональный компьютер (ноутбук)
Магнитная доска
Проекционные устройства
Экран
Копировальная и множительная техника
Системное
и
офисное
программное
Примечание
7
6
6
5
5
1102
обеспечение
Предусмотренное системное и офисное
программное обеспечение
Мультимедийные обучающие программы
Технические
средства
обучения
:
музыкальный центр, компьютер, телевизор, DVD
Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке
Таблицы:
– нотные примеры;
– признаки характера звучания
– средства музыкальной выразительности
Схемы:
Расположение инструментов и оркестровых групп
в различных видах оркестров;
Транспарант: нотный и поэтический текст Гимна
России
Портреты композиторов
4
5
1
2
комплекта
Музыкальные инструменты:
аккордеон
барабан
маракасы
труба
Фортепиано
Музыкальный центр
Набор детских музыкальных инструментов
2
2
6
2
1
1
2
Доска
1
Доска с нотными линейками
1
4
Шкафы для учебных пособий (нот, хоровых
партий, плакатов, книг, дисков, магнитолы,
проигрывателя и т.д.).
Рабочее место обучающегося
Электронные учебники
Ученические стулья
30
Информационно-коммуникационные средства
Видеофильмы
СD
энциклопедия
Мефодия (
ЭОР
Ресурсы
Электронные
Интернета
носители
Детская
Электронное учебное
Учебные презентации:
Кирилла и издание «Начальная школа,
1.
Единая
1-4 кл.»
коллекция
цифровых
образовательных ресурсов. Режим
доступа
:
http://school1103
coHection.edu.ru
2.
КМ-школа
образовательная среда для
комплексной
информатизации школы. Режим
доступа
:
http://www.km-school.ru
3.
Презентация
уроков «Начальная школа».
Режим
доступа
:
http://nachalka/info/about/193
4.
Я иду на урок
начальной
школы
(материалы к уроку). Режим
доступа
:
http://nsc.lseptem ber. ru/urok
5.
Презентации
уроков «Начальная школа».
Режим
доступа
:
http://nachalka.info/about/193
6.
Начальная
школа - детям, родителям,
учителям. - Режим доступа :
http:www.Nachalka.com
7.
Детские
презентации : коллекция. Режим
доступа
:
http:www.viku.rdf.ru
Видеофильмы,
посвященные
творчеству
выдающихся отечественных
и зарубежных композиторов
Видеофильмы
записью фрагментов
оперных спектаклей
Кассеты и диски с
http://www.vgf.ru/t
записями музыкальных
abid/186/Default.aspx
произведений нотный
материал, текстовой
материал
с 1.Музыка
из (Фонохрестоматия) : 1 класс
: дидактические материалы
для начальной школы. – М. :
Издательский
центр
«Вентана-Граф», 2014.
2.Музыка
(Фонохрестоматия) : 3 класс
: дидактические материалы
для начальной школы. – М. :
Издательский
центр
«Вентана-Граф», 2013.
Знаменитые
композиторы, музыкальные
инструменты
1104