Департамент по вопросам культуры, спорта, туризма и молодежной политики

Департамент по вопросам культуры, спорта, туризма и молодежной политики
Администрации городского округа Самара
________________________________________________
муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
городского округа Самара
«Детская музыкальная школа № 19»
Музыкальная литература
АДАПТИРОВАННАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ДЛЯ УЧАЩИХСЯ ДМШ
(4-ЛЕТНИЙ КУРС ОБУЧЕНИЯ)
НОВАЯ РЕДАКЦИЯ
Составитель:
Преподаватель
ДМШ № 19
Киселёва Л.В.
2012 г.
Принято решением
педагогического совета
МБОУ ДОД г.о.Самара
«Детская музыкальная школа №19»
Протокол № 4 от 29.03. 2012 г.
Рецензенты:
Утверждаю:
Директор МБОУ ДОД г.о.Самара
«Детская музыкальная школа №19»
_________________ А.А.Буркацкий
Касьянова Инна Александровна
Профессор Самарского
педагогического университета
Заслуженный деятель искусств России,
член Союза композиторов России
Степанова Виктория Викторовна
Методист МБОУ ДОД г.о.Самара
«Детская музыкальная школа № 19»
Пояснительная записка.
Предмет «музыкальная литература» в цикле предметов ДМШ занимает
особое место потому, что является единственным предметом, формирующим
мировоззрение учащихся. Поэтому музыкальная литература, как учебный
предмет, должна иметь не столько информативный характер, сколько учить
детей анализировать, запоминать музыку, где бы учащиеся ее не слышали - в
школе, в концертном зале, по TV и т.д. Ведь целью музыкальной литературы
является развитие музыкального мышления ученика. На протяжении всех лет
обучения предмету решается эта сложная проблема – научить детей
самостоятельно мыслить, анализировать и не тяготиться этим процессом.
Только с мыслящими учениками можно решать на музыкальной
литературе самую сложную задачу – объяснение процесса духовного роста
человека, его движение от ощущения изначального трагизма человеческой
жизни на земле – к оптимизму и благодарности Природе за предоставленный
миг. Только мыслящим ученикам можно объяснить важность всматривания в
радость существования, радость любви ко всему живому, радость ощущения
себя частью природы, ощущение ценности жизни.
Преподавание музыкальной литературы в тесной связи со всем циклом
других предметов ДМШ способствует более быстрому и гармоничному
развитию музыкальных способностей учащихся.
Конечная цель обучения видится в том, чтобы помочь детям раскрыть их
таланты, душевные способности, дар человеческого общения.
Это наша первейшая задача – раскрыть творческие способности каждого
ученика и помочь их развитию. В наших руках – музыка – мощное средство,
развивающее разум, основанный на эмоциях.
Уроки музыкальной литературы начинаются с 4 класса при 7-летнем сроке
обучения и со 2-го курса при 5-летнем обучении. Уроки проводятся 1 раз в
неделю по 1 академическому часу. В выпускном классе - 2 академических часа.
Первый год изучения музыкальной литературы посвящен знакомству с
элементами музыкальной речи. Основная работа на уроке – обучение элементам
музыкального анализа (на слух или по нотам). Эта работа направлена на
активизацию внимания ученика, на «разжигание» его музыкального
любопытства.
Опрос учеников осуществляется в устной и письменной форме, как то –
викторины, тестирование, беседы, дискуссии.
Второй год обучения посвящен изучению творчества западно-европейских
композиторов. Начинается зарубежная муз. литература с обзорных тем о муз.
культуре Средневековья и Эпохи Возрождения. Затем, не нарушая хронологии,
учащиеся знакомятся с творчеством И.С.Баха, венских классиков, романтиков
Ф.Шуберта и Ф.Шопена. Некоторые их произведения или фрагменты из них
дети слушали и анализировали в прошлом году. На втором году обучения знания
детей об этих сочинениях, муз. формах, первичных и вторичных жанрах, о
средствах развития тематического материала, о чертах стиля зарубежных
композиторов, об эпохах углубятся и укрепятся. С этого года начинается
разговор о стиле, как об индивидуальной манере автора, о его мировоззрении.
Классная работа учащихся заключается в раскрытии музыкального образа
произведений через анализ элементов музыкальной речи, характеристику
тематизма, развитие интонаций или тем, определении формы произведения.
Используются также традиционные формы опроса - зачеты, викторины,
тестирование.
Домашние задания представляют собой работу со словарями, детской
музыкальной энциклопедией, монографиями, учебниками по музыкальной
литературе или хрестоматиями (по ним дети играют музыкальные темы из
пройденных произведений, самостоятельно изучают биографии композиторов).
На третьем году обучения дети знакомятся с древнерусской музыкальной
культурой, с творчеством композиторов 18 и 19 веков и с наиболее
значительными явлениями культурной жизни России этих веков.
Слушая музыку в классе, дети письменно или устно анализируют
произведения или фрагменты из них, отвечая на вопросы педагога, дают свою
оценку услышанному, обосновывая свое мнение. На третьем году обучения
степень проработки материала глубже, будь-то оперное, симфоническое или
вокальное сочинение.
Домашние задания представляют собой письменные работы, в которых
раскрывается значение таких понятий, как например, «знаменный распев»,
«ассамблеи», «романс», «элегия», «цикл» и т.д. или сочинения типа «творческий
облик А.С.Даргомыжского», «Значение творчества М.И.Глинки в русской
музыкальной культуре», «Могучая
кучка» - созвездие композиторовединомышленников», «Творческий облик М.П.Мусоргского» и др. На уроках
дается краткий обзор творчества композиторов, а биографии их дети изучают
дома самостоятельно, используя учебники и монографии.
На четвертом году обучения учащиеся продолжают знакомство с русской
музыкой: с творчеством П.И.Чайковского и С.В.Рахманинова, с музыкальной
культурой и выдающимися произведениями искусства и литературы России до
1917 года, с музыкой советских композиторов 20 века С.Прокофьева,
Д.Шостаковича, А.Хачатуряна, Г.Свиридова, Р.Щедрина.
Изучая творчество композиторов и разные направления в искусстве, следует
повторить то, что дети изучали в предыдущие годы и пройти материал в более
полном объеме на новом витке с более «подробной» трактовкой.
Знания и навыки учащихся
оцениваются по результатам классных
письменных работ, викторин. Главным в них является слуховой анализ
музыкальных произведений или их фрагментов. Темой домашней письменной
работы может быть рассказ о творчестве композитора, о культуре отдельной
эпохи, рассказ о произведении, которая заинтересовала ученика.
В выпускном классе, так же как и в предыдущие годы, на уроке дается
краткий обзор творчества композиторов, а биографии их дети изучают дома
самостоятельно, используя монографии, энциклопедии, учебники. На последнем
контрольном уроке в выпускном классе учащиеся пишут викторину из 20-30
пунктов по всем пройденным произведениям и отвечают на вопросы
коллоквиума устно или письменно (по желанию учащихся). Перечень вопросов
дается учащимся в начале учебного года.
Содержание программы
Первый год обучения.
Беседа о предмете.
Легенды о музыке.
Былина о Садко. Отрывки из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко».
Мифы Древней Греции об Орфее. Миф о состязании Аполлона и Пана.
Элементы музыкальной речи:
Мелодия, ритм, лад, гармония, регистр, динамика, тембр, темп.
Изменение характера музыкальной темы от изменения лада, ритма, метра и т.д.
В качестве примера – любая, хорошо известная детям песня.
Подготовка учащихся к активному восприятию музыкальных произведений, к
самостоятельному анализу прослушанного.
А.Бородин. «Богатырская симфония». Первая часть. ГП и ПП в
экспозиции. Анализ элементов музыкальной речи ГП и ПП.
Осознание зависимости характера темы от выбранных композитором средств.
Контраст тем – контраст элементов музыкальной речи.
М.И.Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Экспозиция. Анализ
элементов музыкального языка темы вступления, ГП и ПП, наличие общих и
контрастных элементов в ГП и ПП.
Образное содержание тем
и особенности музыкального языка.
С.Прокофьев «Симфония №7», первая часть, экспозиция. Анализ элементов
музыкальной речи, характеристика ГП, ПП и ЗП. Зависимость характера
мелодий от использованных элементов музыкальной речи.
Роль мелодии и сопровождения в создании характера тем. В.А.Моцарт.
Симфония №40. Первая часть, экспозиция.
С.С.Прокофьев. Симфония №1 «Классическая», первая часть, экспозиция.
Анализ строения мелодий и фактуры сопровождения. ГП, ПП и ЗП. Раскрытие
образного содержания тем.
Секвентность. Создание образа при помощи секвентного развития темы.
Н.А.Римский-Корсаков «Шехерезада». Первая часть. Развитие темы. Развитие
образа моря с изменением динамики, регистра, фактуры, темы при ее секвентном
развитии.
Развитие темы. Вариантность. Создание образа с помощью
вариационного развития темы. М.Глинка «Камаринская». М.Равель «Болеро».
Д.Шостакович «Симфония №7». Эпизод фашистского нашествия. Развитие
образа в зависимости от изменения лада, динамики, регистра, инструментовки.
Значение тембра голоса в создании муз.образа. Женские голоса:
колоратурное сопрано, Н.А.Римский-Корсаков ария снегурочки из оперы
«Снегурочка»; романс «Не ветер вея с высоты» на сл.А.Толстого исп. Б.Руденко;
сопрано, В.Беллини ария Нормы из оперы «Норма» исп.М.Каллас, М.Кабалье;
меццо- сопрано, П.И.Чайковский ария Ж.Д,Арк из оперы «Орлеанская дева»;
сегидилья из оперы Ж.Бизе в исп.
Мужские голоса. Тенор. Русский лирический тенор. «То не ветер ветку
клонит» или любая русская народная песня в исп. И.С. Козловского, каватина
Берендея из оперы Римского-Корсакова «Снегурочка», ария Ленского из оперы
П.Чайковского «Евгений Онегин».
Итальянские лирико-драматические тенора. Э.Карузо. Кабалетта
Манрико из оперы Дж.Верди «Трубадур», Р. Леонкавалло «Рассвет», Ф.Шуберт
«Ave Maria». Известные итальянские канцонетты в исп. М.Ланцо, Б.Джильи,
Л.Паваротти.
Баритон. М.Магомаев. Куплеты Эскамильо из оперы Ж.Бизе «Кармен».
Бас. Ф.Шаляпин. Р.н.п. «Эй, ухнем», «Дубинушка»; «Марсельеза», ария
Сусанина из оперы М.Глинка «Иван Сусанин».
Русские народные инструменты: балалайка, домра, гусли, свирель,
рожки, брелка, баян.
Русские народные наигрыши, песни в исп. Гос. акад. оркестра
им.Н.Осипова: «Сгонный сигнал», «Гдовская кадриль», «Камаринская», «Меж
крутых бережков».
Сочинения учащихся о своем инструменте.
Симфонический оркестр. Роль И.Гайдна в становлении симфонического
оркестра. 4 группы инструментов. Термины: «партитура», tutti. Б.Бриттен
вариации на тему Г.Перселла «Путешествие в оркестр». С.Прокофьев.
Симфоническая сказка «Петя и волк». Р.Щедрин. Концерт для оркестра
«Озорные частушки». Н.Римский-Корсаков. «3 чуда» из оперы «Сказка о царе
Салтане».
Клавишные инструменты. Клавесин. Устройство. Пьесы Ж.Ф.Рамо,
Ж.Б.Люлли, мадригалы К.Монтеверди в сопровождении клавесина.
Произведения для ф-но Ф.Листа, Ф.Шопена, П.Чайковского, А.Скрябина,
С.Рахманинова.
Формы музыкальных произведений
Интонация. Каденция. Период. Предложение. Одночастная и двухчастная
формы. Куплетная форма. П.Чайковский «Детский альбом». Революционные
песни. Э.Потье, П.Дегейдер «Интернационал», Ф.Шопен прелюдия Ля-мажор.
Произведения из репертуара учащихся.
Простая трехчастная форма. Двухчастная репризная форма. Определение
частей произведения. Реприза. Средняя часть. Роль контрасти и повторности в
образовании формы пьесы. П.Чайковский «Детский альбом».
Э.Григ «Норвежский танец» Ля-мажор. Фортепианные пьесы С.Прокофьева,
Д.Шостаковича.
Форма рондо. Использование ее в вокальной и инструментальной музыке.
М.Глинка рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила». В.Моцарт. Ария
Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро». С.Прокофьев. Марш из оперы «Любовь к
трем апельсинам».
Форма вариаций.
Изменение темы в остинатных, строгих, двойных, свободных вариациях.
М.Глинка «Камаринская», Д.Шостакович симфония №7 эпизод фашистского
нашествия. Н.Паганини вариации на тему Баракава. И.Гайдн симфония №3,
вторая часть. Л.Бетховен симфония №5, вторая часть.
Сложная трехчастная форма. Значение контраста в образовании сложной
трехчастной формы.
П. Чайковский. Вальс из «Детского альбома», «Времена года». Ф. Шопен.
Полонез ля-мажор, мазурки.
Сонатная форма.
Область применения сонатной формы. Противопоставление двух тем.
Экспозиция сонатной формы. Л.Бетховен. Соната № 1. Ф.Шуберт. Симфония №
8 «Неоконченая». Д. Шостакович. Симфония № 1.
Повторение пройденных экспозиций из «Богатырской симфонии» А.
Бородина, из симфонии № 40 В. Моцарта.
Сонатная форма. Разработка. Изменение тем экспозиции в разработке. В.
Моцарт. Симфония « 40, I ч. Л. Бетховен. Соната № 1, I ч. Ф. Шуберт. Симфония
№ 8, I ч. Д.Шостакович. Симфония № 1, I ч. С. Прокофьев, Симфония № 7, I ч.
Задача – самостоятельно определить, какие темы участвуют в разработке.
Сонатная форма. Реприза. Изменение основных тем в экспозиции в
репризе. Значение репризы в сонатной форме. Произведения, пройденные в
темах «Экспозиция», «Разработка». Выявление элементов муз. речи,
получивших в репризе изменение по сравнению с экспозицией (при слуховом
анализе или в нотах).
Сонатно-симфонический цикл. Традиционный характер и формы частей
сонаты или симфонии.
И. Гайдн. Основоположник сонатно-симфонического цикла. И.Гайдн. Симфония
№ 103 или С.Прокофьев. Симфония № 1 «Классическая».
Работа в классе: характеристика тематизма и определение формы частей
симфонии.
Характер тематизма,
Театральная музыка.
муз.образ
и
содержание
муз.произведений.
Э.Григ. Музыка к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт». Музыкальный образ пьесы,
соотношение названия пьесы и музыкального содержания. Элементы муз.речи,
их роль в создании образа пьес.
Анализ развития темы и формы в пьесах.
М.Мусоргский «Картинки с выставки».
Содержание
произведения,
история
создания.
Элементы
муз.речи,
раскрывающие содержание пьес «Старый замок», «Быдло», «Балет
невылупившихся птенцов», «Два еврея», «Баба Яга», «Прогулка».
П.Чайковский. Балет «Щелкунчик». Общее содержание балета.
Определение формы, инструментов и элементов муз.речи, раскрывающих образ
танцев из танцевальной сюиты П акта: испанский танец «Кофе», китайский
танец «Чай», «Танец пастушков», «Трепак», «Танец феи Драже».
Опера. Основные элементы оперы: арии, ансамбли, хоры, балетные сцены,
оркестровые номера, речитатив. Сюжет. Композиция.Жанр. М.Глинка опера
«Руслан и Людмила».
Песни Бояна.
Сцена похищения Людмилы.
Рондо Фарлафа.
Ария Руслана.
Персидский хор.
Марш Черномора.
Ария Людмилы.
Хор «Ах ты, свет, Людмила».
Второй год обучения
Творчество западно-европейских композиторов
Музыкальная культура западной Европы в средние века. Григорианский
хорал. Dies irae. Минезингеры, трубадуры. Гомофония, зарождение полифонии.
Муз. культура эпохи Возрождения. Новое мировоззрение – гуманизм.
Инструменты эпохи Возрождения _ виола, лютня. Муз. жанры – канцоны,
мадригалы. Зарождение оперы. Камерата. К.Монтеверди «Жалоба нимфы».
ДЖ. Палестрина. О. Лассо. М. Каррузо. Сладчайшая Лаура. Д. Доуленд.
Гальярда. Павана.
Эпоха барокко. Черты стиля барокко в архитектуре, скульптуре, музыке.
(1685-1750г.г.) Иоган Себастьян Бах. Краткий обзор творчества. Клавирная
музыка: 2х голосные инвенции до-мажор, фа-мажор, 3хголосная инвенция симинор; французская сюита до-минор, связь пьес в сюите, краткая характеристика
аллеманды, куранты сарабанды, жиги; «Хорошо темперированный клавир»:
разбор прелюдии и фуги до-минор из 1 тома ХТК, разделы фуги,
противосложение, интермедии.
Орган и его устройство. Хоральные прелюдии. Токката и фуга ре-минор.
Величайшие органисты баховской эпохи и современности: Д.Бунатехуде,
И.Пахельбель, Г.Гендель, Л.Рог, О.Янченко, Г.Гродберг.
Эпоха классицизма.
(1732-1809г.г.) Иозеф Гайдн. Краткий обзор творчества. Сонатная форма.
Строение сонатного цикла.
Разбор сонаты Ре-мажор № 50.
Строение I, II, III частей сонаты. Образное содержание основных тем, их
развитие.
Роль И. Гайдна в создании сонатно-симфонического цикла. Симфония №
103 ми бемоль мажор №С тремоло литавр». Содержание частей. Форма частей.
Характеристика тем, их развитие. Соотношение ГП и ПП в I и IV части. Роль
финала симфонии.
В.А. Моцарт (1756-1791 г.г.) Краткий обзор творчества. Соната ля-мажор.
Разбор I-II-III частей. Своеобразие построения сонаты. Орнаментальные
вариации I части. Связь муз. образов I и III части.
Симфоническое творчество В.А. Моцарта. Симфония № 40 соль-минор.
Разбор I-II-III-IV частей. Выявление особенностей сопоставления тем и их
развитие в I и IV части.
Опера «Свадьба Фигаро». Содержание. Особенности жанра оперы буффа.
Ария Фигаро «Мальчик резвый», ария Керубино «Рассказать, объяснить не могу
я», ария Сюзанны «Приди, мой милый друг», ария Барбарины «Уронила,
потеряла».
«Реквием». История создания. Особенности жанра. Музыкальный образ и
особенности муз. речи в «Лакримозе».
Людвиг ван Бетховен (1770-1827 г.г.)
Краткий обзор творчества. Влияние идей французской буржуазной революции
на мировоззрение и музыкальный язык Бетховена.
Фортепианное творчество. Образное содержание сонат № 8, 14, 21, 23;
характеристика и сравнение основных тем сонат. Соната № 8 до-минор
«Патетическая», строение цикла, контраст частей. Образное содержание.
Отражение в музыке сонат мировоззренческих идей Л. Бетховена.
Симфония № 5 до-минор. Разбор всех частей. Образное содержание тем,
их характеристика. Развитие начальной интонации в симфонии. Линия
драматического развития музыки «от мрака к свету». Значение Финала
симфонии.
Симфония № 9. Содержание. История создания. Хоровой фрагмент как
часть симфонического цикла. Развитие темы финала. Значение финала. Место
симфонии № 9 в творчестве Бетховена.
Обобщение: сонатно-симфонический цикл в творчестве композиторов
венских классиков.
Музыка к драме В. Гете «Эгмонт». Увертюра «Эгмонт». Содержание и
раскрытие главной идеи произведения. Сопоставление основных образов во
вступлении. Образное содержание тем, их характеристика и развитие.
Значение финалов в симфонических произведениях Бетховена.
Романтизм – новое идейно-художественное направление в искусстве.
Романтизм, как поэтическое видение мира. Новые жанры в творчестве
композиторов романтиков: баллада, ноктюрн, экспромт, фантазия, вокальный
цикл.
Франц Шуберт (1797-1828 г.г.). Краткий обзор творчества. Роль песенного
начала в творчестве Шуберта. Новаторство в области муз. форм.
Песня – ведущий жанр в творчестве Шуберта. Круг образов песенной
лирики. Связь с народной песней и бытовой музыкой Вены. Значение ф-ной
партии в вокальной музыке Ф. Шуберта. Разбор песен «Форель» сл. Шуберта,
«Серенада» сл. Л. Рельштаба. Баллада на стихи В.Гете «Лесной царь».
Песенные циклы.
«Прекрасная мельничиха на ст. Мюллера. Разбор песен «В путь», «Мельник и
ручей», «Зимний путь», «Спокойно спи», «Шарманщик». В каждой песне показ
смены состояния внутри одного образа.
Фортепианное творчество.
Связь с бытовым музицированием. «Шубертиады». Песенный склад мелодий в
фортепианных произведениях. Разбор: вальс си-минор, музыкальный момент фа
минор, экспромт ор. 90 № 2 ми бемоль мажор или экспромт ор. 90 № 4 ля бемль
мажор.
«Неоконченная симфония» № 8 си минор. Разбор I и II части. Особенности
строения цикла. Круг образов. Песенность тем.
Фридерик Шопен (1810-1849 г.г.)
Краткий обзор творчества. Ведущее значение патриотической темы в музыке
Шопена. Национальный характер музыки, черты польской народной музыки в
произведениях Ф. Шопена.
Мазурки Шопена – картинки народной жизни Польши. Воплощение в
мазурках особенностей народной музыки. Сочетание песенности и
танцевальности. Разбор мазурок ор. 56 № 2 до-мажор, ор. 68 № 2 ля минор, ор. 7
№ 1 си бемоль мажор.
Этюды. Новая трактовка этюда в творчестве Шопена. Разбор этюда ор. 19
№ 3 ми-мажор, этюда ор. 10 № 12 до минор.
Прелюдии. Строение цикла. Многообразие чувств, образов, настроений.
Новаторство Шопена в преобразовании жанра. Разбор прелюдий ор. 28 № 4 миминор, ор. 28 № 7 ля-мажор, ор. 28 № 20 до-минор.
Ноктюрны. Наивысший расцвет жанра ноктюрна в творчестве Шопена.
Разбор ноктюрна ор. 55 № 1 фа-минор.
Третий год обучения.
Творчество русских композиторов-классиков.
Музыкальная культура древних славян.
Русские музыкальные инструменты (повторение материала 1 года обучения).
Музыка народная и церковная. Скоморохи, бояны. Песни обрядовые, трудовые.
Колокольный звон. Крюки. Знаменный распев. Стихиры. Тропари. Киевская
квадратная нота. Линейная нотация.
Канты. «Буря море раздымает». Хоровой концерт как высшая сложная форма
муз. искусства XVIII века.
Русские композиторы XVIII века: Д.С. Бортнянский, М. В. Березовский, И.Е.
Хандошкин, Е.И. Фомин, О.А. Козловский, М.М. Соколовский, М.А.
Матинский.
Крепостной театр. Крепостные артисты, композиторы, художники. Комическая
опера XVIII века.
Краткий обзор творчества русских композиторов первой половины XIX века.
А. Алябьев (1787-1851 г.г.). Разбор романсов «Соловей» на стихи А. Дельвига,
«Нищая» на сл. П. Беранже.
А. Варламов (1801-1848 г.г.). Романсы: «Красный сарафан», «Белеет парус
одинокий» ст. М. Лермонтова, «Горные вершины» ст. М. Лермонтова.
А. Гурилев (1803-1858 г.г.) Романсы: «Колокольчик», «Домик-крошечка».
Соотношение музыки и текста в романсах.
Михаил Иванович Глинка (1804-1857 г.г.).
Значение творчества Глинки в истории русской муз. культуры. Обзор
творчества. Основные эстетические принципы Глинки – оптимизм, народность,
реализм, демократизм. Черты стиля.
Опера «Иван Сусанин». История создания. Жанровые особенности. Содержание.
Либретто. Основная идея. Композиция оперы.
Разбор сцен и номеров.
I действие. Мужской и женский хор из интродукции. Каватина и рондо
Антониды. Трио «Не томи, родимый». Музыкальная характеристика русского
народа песенными кантиленными темами.
II действие. Танцевальная сюита: полонез, краковяк,
Характеристика поляков средствами танцевальной музыки.
вальс,
мазурка.
III действие. Песня Вани. Ответ Сусанина полякам. Интонационное
доказательство народности героя. Свадебный хор «Разгулялися…». Романс
Антониды.
IV действие. Тема зимнего леса. Речитатив и ария Сусанина.
Заключительный хор «Славься». Место и роль хоровых сцен в зависимости от
жанра и содержания оперы.
Произведения для оркестра.
Высокое мастерство и доступность музыки. Мелодическое богатство.
«Вальс-фантазия». Форма. Образное содержание.
Симфоническая фантазия «Камаринская». Повторение материала 1-го года
обучения. Характеристика двух народных тем, их контрастность. Подголосочное
варьирование первой темы и варьирование второй темы в духе народных
инструментальных наигрышей. Значение «Камаринской» Глинки в развитии
русской симфонической музыки.
«Арагонская хота». Обращение к муз. культуре других народов – начало
традиций русских композиторов.
Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Повторение материала первого года
обучения. Характеристика основных тем, их сходство и различие. Развитие тем в
разработке. Общий характер музыки.
Романсы. Характерные черты вокальной лирики Глинки. Органическое слияние
музыки и текста. Ясность и стройность формы романсов.
М. Глинка – создатель русской классической школы пения.
Разбор романсов: на ст. Е. Баратынского «Не искушай меня без нужды», на ст.
«Венецианская ночь», на ст. Н. Кукольника «Жаворонок», «Попутная песня из
цикла «Прощание с Петербургом», на ст. А. Пушкина «Я помню чудное
мгновенье», на ст. Жуковского баллада «Ночной смотр». Значение романсов
Глинки в развитии русского романса.
Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869 г.г.) – младший современник и
последователь Глинки. Обзор творчества.
А. Даргомыжский – первый представитель критического реализма в музыке.
Новые темы и образы. Тема социального неравенства в творчестве А.
Даргомыжского.
Даргомыжский – создатель сатирического романса:
«Титулярный советник» на ст. Вейнберга. Драматическая песня «Старый
капрал» на ст. П. Беранже. Роль вокальной партии и сопровождения в создании
образа. Создание напевно-декламационных гибких мелодий на тексты А.С.
Пушкина «Ночной зефир», М.Ю. Лермонтова «Мне грустно». Галерея
музыкальных портретов в романсах и песнях Даргомыжского: на ст. А. Дельвига
«Шестнадцать лет». Различие вокальных мелодий Глинки и Даргомыжского.
Беседа о «Могучей кучке».
Краткий обзор общественно-политической и культурной жизни России 60-х
годов XIX века. Подъем освободительного движения 60-х годов XIX века.
Влияние революционно-демократических идей Чернышевского и Добролюбова
на развитие литературы и искусства. Успехи русской науки. Товарищество
передвижных выставок.
Композиторы «Могучей кучки». Идейно-творческие задачи кружка. Значение
кружка и творчества каждого композитора в развитии русской музыкальной
культуры. Значение создания Русского Музыкального Общества (1859 г.) и
Петербургской консерватории (1862 г.) Антоном Рубинштейном, Московской
консерватории (1866 г.) Николаем Рубинштейном. Бесплатная музыкальная
школа, значение ее просветительской деятельности. Музыкальная критика А.
Серова, В. Стасова.
Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887 г.г.).
Краткий обзор творчества. Национальный характер музыки, мелодическое
богатство, талантливая, колоритная инструментовка. Научная, общественная
деятельность Бородина.
Симфония № 2, си-минор «Богатырская». Повторение 1 гда обучения. Черты
эстетического симфонизма музыки Бородина. Значение основной темы в
образном содержании I части, ее развитии. В. Стасов о 2-й симфонии Бородина.
Опера «Князь Игорь».
История создания. Литературный первоисточник. Особенности жанра лирикоэпической оперы. Идея. Противопоставление Путивля и Половецкого стана.
Значение хоровых сцен в создании национального колорита и эпического
характера оперы.
Хор из пролога «Солнцу красному слава».
Эпизод солнечного затмения.
Песня Галицкого.
Хор девушек.
Хор бояр «Мужайся, княгиня».
Ария Игоря.
Ария Кончака.
Половецкие пляски.
Плач Ярославны.
Хор поселян.
Значение творчества А.П. Бородина.
Модест Петрович Мусоргский (1839-1881 г.г.).
Краткий обзор творчества. Социально-обличительная направленность и
новаторство его творчества. Постижение истории. Внимательное отношение к
«народному духу» (В. Стасов). Показ «прошлого в настоящем». Опора на
традиции А.С. Даргомыжского.
Опера «Борис Годунов».
История создания и постановки. Особенности жанра. Основная идея.
Новаторство музыкального языка. Значение и место хоровых сцен в опере.
Развитие образа народа. Редакции оперы. Ариозно-речитативный стиль муз.
языка. Раскрытие проблемы: «Царь Борис и народ».
Вступление к прологу (тема разоренной Руси, тема пристава).
1 картина пролога. Хор «На кого ты нас покидаешь».
Персонификация хора.
2 картина пролога. Хор «Слава». Монолог Бориса «Скорбит душа».
1 действие. 1 картина. Монолог Пимена.
2 картина. Песня Варлаама.
2 действие. Монолог Бориса «Достиг я высшей власти».
4 действие. 1 картина. Плач Юродивого,
Хор «Хлеба».
2 картина. Сцена галлюцинаций Бориса.
3 картина. Хор «Расходилась, разгулялась».
Песенное творчество Мусоргского.
Цикл «Детская». Роль текста в вокальном цикле. Разбор особенностей песен,
интонационного, метроритмического, гармонического языка: «С няней», «В
углу», «Блоха». Соотношение текста и музыки. Речитативный характер мелодии,
особенности строения фраз, сопровождения.
Цикл «Картинки с выставки». Повторение материала первого года обучения.
Разбор «Богатырские ворота».
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1841-1908 г.г.).
Краткий обзор творчества. Широта творческой, муз.-общественной
деятельности. Борьба за идейность, народность и реализм муз. искусства. Показ
жизни народа с разных позиций – исторической, бытовой, сказочной. Высшее
профессиональное мастерство. Педагогическая деятельность.
Симфоническое творчество.
Оркестр Римского-Корсакова. Яркость, красочность муз. языка. Народножанровая основа симфонизма Римского-Корсакова, роль программности в его
музыке.
Симфоническая сюита «Шехерезада».
Строение цикла. Характер программности. Восточный характер музыки.
Развитие в цикле основных тем.
Опера «Снегурочка».
История создания. Содержание. Основная идея. Жанровые особенности.
Сочетание сказочного и реального в сюжете оперы.
Пролог как экспозиция образов главных действующих лиц. Вступление –
лейтмотивы Деда Мороза, петухов, Весны, Лешего.
Песни и пляски птиц.
Ария Снегурочки.
Хоровая сцена «Проводы масленицы».
1 действие. Две песни Леля «Земляничка-ягодка», «Как по лесу лес шумит».
2 действие. Шествие царя Берендея. Каватина Берендея.
3 действие. Хор «Ай во поле липенька». Пляска скоморохов.
Третья песня Леля «Туча со громом…».
Ариозо Мизгиря.
Сцена таяния Снегурочки.
Заключительный хор «Свет и сила Бог Ярило».
Место оперы «Снегурочка» в творчестве Римского-Корсакова.
Четвертый год обучения.
Петр Ильич Чайковский (1840-1893 г.г.).
Обзор творчества Чайковского. Отражение в музыке русской жизни и
внутреннего мира русского народа. Реализм, искренность, правдивость музыки
Чайковского. Связь с народной музыкой. Жанровое многообразие творческого
наследия Чайковского. Борьба человека за счастье как основная тема творчества
Чайковского.
Оперное творчество.
Пушкин и Чайковский – литературное произведение и его воплощение в музыке
на примере лирических сцен «Евгений Онегин». Особенности строения оперы –
«лирические сцены». Глубоко национальный русский колорит оперы. Основная
идея оперы. Черты лирико-психологической оперы. История постановки.
Музыкальные характеристики главных действующих лиц.
Ария Ольги из 1 картины «Я не способна к грусти томной».
Ариозо Ленского из 1 картины и ария Ленского из 5 картины.
Сцена письма Татьяны из 2 картины, лейтмотивы.
Ария Онегина из 3 картины и ариозо из 7 картины.
Интонационная связь образа Татьяны с образами Ленского и Онегина.
Форма всех арий.
Ансамблевые сцены.
Дуэт Татьяны и Онегина из 5 картины. Характеристика музыкального
настроения дуэтов. Две сцены балов.
Бал у Лариных из 4 картины.
Вальс.
Бал в Петербурге из 6 картины.
Полонез.
Вступление к опере.
Симфоническое творчество П.И. Чайковского.
Основные жанры симфонической музыки Чайковского: симфонии, сюиты,
одночастные программные произведения, концерты.
Симфония № 4. Программность симфонии. Содержание частей. Письмо
Чайковского к фон Мекк. Жанр. Разор всех частей. Определение их формы.
Характеристика тем симфонии: из I части – тема вступления, ГП, ПП, роль и
значение темы фатума в симфонии; темы из II и III части; особенности развития
мелодии песни «Во поле береза стояла» в финале.
Романсы П.И. Чайковского.
Романсы лирического, философского, народного склада. Характерные черты
мелодического языка.
Разбор романсов на стихи А. Толстого «Средь шумного бала», «Благославляю
вас, леса».
Русские композиторы конца XIX и начала XX веков (обзорно).
Начало плодотворной творческой , исполнительской, педагогической
деятельности третьего поколения русских композиторов-классиков, учеников и
последователей Н.А. Римского-Корсакова и П.И. Чайковского – А.К. Лядова,
А.К. Глазунова, С.И. Танеева, А.С. Аренского, В.С. Калинникова, А. Скрябина,
С.В. Рахманинова.
Опора на классические традиции. Отказ от жанра оперы, внимание к
инструментальным и камерным жанрам.
Музыкальный материал:
А. Лядов «Кикимора».
В. Калинников 1 симфония.
С. Рахманинов 2 концерт.
А. Скрябин Произведения для фортепиано.
Музыкальная культура России после революции 1917 года.
Декреты Ленина о музыке.
Первые песни революции и гражданской войны как социальный заказ.
Разнообразие жанров.
Культурная жизнь России периода НЭПА (1921-1932 г.г.).
Ведущие темы советского искусства. Первые выдающиеся произведения
советской литературы и киноискусства.
М. Горький. «Жизнь Клима Самгина».
В. Маяковский. Поэмы «В.И. Ленин», «Хорошо».
А. Фадеев. «Разгром».
С. Эйзенштейн, «Броненосец Потемкин».
Российская ассоциация пролетарский музыкантов (1923-1932 г.г.). Значение и
недостатки организации. Расцвет советской массовой песни.
Богатство и разнообразие концертной жизни 20-30 годов.
Выдающиеся композиторы, пианисты, скрипачи, дирижеры, певцы.
Первые значительные произведения советских композиторов в оперном,
балетном, симфоническом жанрах.
Опера И. Дзержинского «Тихий Дон».
Балет Р. Глиэра «Красный цветок».
Симфонии Н. Мясковского и Д. Шостаковича.
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953 г.г.).
Обзор жизни и творчества. Самобытность, яркость композиторского стиля.
Разносторонность творческого наследия. Новаторство музыкального языка в
мелодии, гармонии, ритме, фактуре. Динамичность, напряжение, лиризм,
гротеск и сатира в музыке С. Прокофьева.
Импрессионистические черты в муз. образе отдельных пьес из цикла
«Мимолетности».
Кантатно-ораториальный жанр в творчестве С. Прокофьева. Внимание советских
композиторов к этому жанру в середине и второй половине XX века.
Кантата «Александр Невский». История создания. Идея. Строение произведения.
Интонационные истоки тем из II, IV, V, VI частей. Особенности вокальноинструментальной мелодики. Разбор отдельных частей.
II часть. «Песня об Александре Невском».
IV часть. «Вставайте, люди русские».
V часть. «Ледовое побоище».
VI часть. «Мертвое поле».
Характеристика тем, определение формы частей.
Место театральных жанров в творчестве С. Прокофьева. Балет «Ромео и
Джульетта». История создания и постановки. Продолжение традиций русских
композиторов. Яркость музыкальных характеристик. Новаторство в воплощении
образов В. Шекспира в балетном жанре. Жанр. Воплощение основного
конфликта.
Разбор отдельных сцен:
«Улица просыпается»
«Джульетта –девочка»
«Маски»
«Меркуцио»
«Танец рыцарей»
«Патер Лоренцо»
«Утренняя серенада»
«Танец девушек с лилиями».
Симфония № 7, до –диез минор.
Общая характеристика симфонии. Лирический характер музыки. Образное
содержание тем симфонии.
Разбор I и IV частей. Характеристика тем экспозиции I части, роль элементов
муз. языка в создании образов тем.
Развитие тем экспозиции I частив разработке и особенности звучания ПП и ЗП
из I части в финале симфонии.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975 г.г.).
Краткий обзор творчества. Сочетание в музыке Шостаковича традиций муз.
искусства прошлого и смелого новаторства. Глубокое раскрытие острых
конфликтов ХХ века. Гуманистическая направленность творчества
Шостаковича. Многогранность творческой и общественной деятельности
композитора.
Цикл «24 прелюдии и фуги». Сравнение «Хорошо темперированного клавира»
Баха с циклом Шостаковича.
История создания цикла «24 прелюдии и фуги».
Круг образов.
Прелюдия и фуга ре-мажор. Контраст настроений и стилистический контраст в
прелюдии и фуге ре-мажор.
Прелюдия. Муз.образ прелюдии. Форма. Стилистическая близость к старинной
музыке.
Фуга. Разбор строения фуги. Противосложение. Интермедии. Характеристика
темы фуги. Изменение темы.
Симфоническое творчество Д.Д.Шостаковича
Симфония – главный жанр в творчестве Шостаковича. Яркость, самобытность
музыки. Программность симфоний № 7, 11, 13, 14.
Характерные черты симфонической музыки. Особенности гармонического,
мелодического языка («лад Шостаковича»), оркестровки.
Симфония №7, до-мажор «Ленинградская»
История создания. Гуманистическая идея симфонии. Особенность строения
сонатной формы 1 части. Образное содержание ГП, ПП, темы нашествия.
Особенность строения «эпизода фашистского нашествия». Изменение тем
Экспозиции в репризе. Значение финала симфонии в понимании всего цикла.
Арам Ильич Хачатурян (1903-1978 г.г.)
Краткий обзор творчества. Национальное своеобразие, оптимизм, яркость,
демократичность музыки Хачатуряна. Разнообразие жанров.
Концерт для скрипки с оркестром
Яркий национальный колорит и виртуозность концерта. Круг музыкальных
образов концерта. Разбор 1 и 3 части.
Фрагменты из балетов «Гаянэ» и «Спартак» (по усмотрению педагога).
Музыкальная культура России второй половины ХХ века
Обновление композиторской техники, влияние зарубежного авангарда, свобода
самовыражения. Развитие и обновление жанров оперы, симфонии, хорового
концерта.
Георгий Васильевич Свиридов (1915-1998 г.г.)
Обзор жизни и творчества Свиридова. Тема Родины в творчестве композитора.
Место вокально-хоровых жанров в творчестве Свиридова. Связь с русской
музыкой 19 века. Поэзия в творчестве Свиридова.
Патетическая оратория на стихи В.Маяковского
Основная идея. Литературный первоисточник. Тесная часть частей.
Расширенный состав оркестра. Новаторство.
Разбор частей
1 часть «Марш».
2 часть «Рассказ о бегстве генерала Врангеля»
4 часть «Наша Земля»
5 часть «Здесь будет город – сад»
7 часть «Солнце и поэт»
По усмотрению педагога возможно изучение одного из перечисленных
произведений:
«Поэма памяти Сергея Есенина»;
«Пушкинский венок» (фрагменты из хорового концерта);
музыка к «Метели» Пушкина
Родион Константинович Щедрин (родился в 1932 году)
Обзор жизни и творчества, факты из биографии. Жанровое разнообразие
сочинений. Развитие балетного жанра в произведениях: «Конек-горбунок»,
«Кармен – сюита», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой».
Особенности симфонического письма Р.Щедрина.
Опера «Мертвые души» - речитативный стиль муз.языка.
Концерт для оркестра «Озорные частушки». Повторение материала первого года
обучения.
Музыкальный материал: фрагменты из оперы «Мертвые души», «Basso ostinato»;
«Озорные частушки».
Творчество Альфреда Гарриевича Шнитке (1934-2002 г.г.)
Краткий обзор творчества. Проблема человека в обществе, добра и зла, жизни и
смерти в музыке Шнитке.
Жанровые особенности.
Полистилистика произведений.
Новизна музыкального изложения.
Напряженное, трагическое звучание ряда произведений Шнитке.
Викторина по музыкальной литературе для учащихся 7 класса и 5 курса
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
Рахманинов, сл. Тютчева,романс «Весенние воды». Тенор.
Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта». «Джульетта- девочка».
Шостакович. Песня о встречном из к\ф «Встречный».
Хачатурян. Лезгинка из балета «Гаянэ».
Свиридов. Частушка из к\ф «Время, вперёд».
Шостакович. Симфония №7, 1ч. главная партия.
Шостакович. Романс из к\ф «Овод».
Прокофьев. Симфония №7, 1ч. побочная партия
Свиридов. Военный марш из музыки к драме А.С.Пушкина «Метель».
Рахманинов, ст. Пушкина, романс «Не пой, красавица, при мне». Меццосопрано.
Прокофьев. «Монтекки и Капулетти» из балета «Ромео и Джульетта».
Хачатурян. Вальс из музыки к драме М.Лермонтова «Маскарад».
Рахманинов. Прелюдия g-moll.
Свиридов. «Поэма памяти С.Есенина», «Край ты мой заброшенный».
Свиридов. «Тройка» из музыки к драме А.С.Пушкина «Метель».
Шостакович. Симфония №7, 1ч. Эпизод фашистского нашествия.
Свиридов. «Время, вперёд».
Хачатурян. Концерт для скрипки с оркестром, 1ч. вступление + и главная
партия
Рахманинов. Концерт№2, 1ч. вступление главная партия.
Прокофьев. «Александр Невский», 2ч. «Песня об Александре Невском».
Контрольные вопросы по музыкальной литературе
для учащихся 7 класса и V курса
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
Что такое полифония?
Что такое гомофония?
Какой знаете музыкальный строй?
Назовите композиторов-полифонистов
Какие полифонические произведения вы играли?
Назовите композиторов венских классиков и их самые известные
произведения.
Какие музыкальные жанры сформировались в творчестве композиторов
венских классиков?
Какие инструменты входят в состав струнного квартета?
Назовите группы симфонического оркестра.
Кто такие: Ф.Шаляпин? Э.Карузо? Н.Паганини? А.Тосканини? Г.Караян?
М.Ростропович? В. Спиваков? Д.Хворостовский?
В каких городах находятся музеи: ЭРМИТАЖ, ЛУВР, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ
ГАЛЕРЕЯ?
В каких городах находятся театры: ЛА СКАЛА, МАРИИНСКИЙ,
БОЛЬШОЙ ТЕАТР, ГРАНД - ОПЕРА?
Назовите композиторов романтиков.
Что такое «шубертиада»?
Кто из композиторов романтиков писал только фортепианную музыку?
Какие знаете музыкальные формы?
Какие знаете музыкальные жанры?
Как называются знаки, которыми записывалась музыка в России до XVIII?
Что такое к а н т ? з н а м е н н ы й р а с п е в? а с с а м б л е я?
Кто из русских композиторов является родоначальником русской
классической оперы и русского классического романса?
Назовите первую русскую оперу.
Назовите композиторов кучкистов.
Когда и где была открыта первая русская консерватория?
Что такое Р М О?
Назовите балеты П.Чайковского?
Назовите самарских композиторов.
Контрольные вопросы по отечественной музыкальной литературе XX века
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
33.
34.
Назовите известные произведения С.В.Рахманинова в разных жанрах
Основная тема творчества С.В.Рахманинова
Где С.В.Рахманинов сочинял больше произведений в России или за
границей и почему
Какие декреты о музыке были подписаны в 1918 году
Что за организация РАМП и когда была организована
Назовите выдающихся деятелей искусства 10х – 30х годов прошлого
столетия
Расскажите об увлечении детства С.С.Прокофьева
Кто были первыми учителями С.С.Прокофьева
В какой консерватории, на каких факультетах учился С.С.Прокофьев
Круг общения С.С.Прокофьева
Перечислить музыкальные произведении для детей, написанные
С.С.Прокофьевым
Перечислить названия всех частей кантаты «Александр Невский».
Выделить основную идею.
Назвать интонационные источники тем II, IV, V, VI частей
Жанр балета «Ромео и Джульетта»
Основная идея балета «Ромео и Джульетта»
Чьи традиции продолжает С.С.Прокофьев в 7 симфонии
Основной жанр в творчестве С.С.Прокофьева
Каково значение побочной партии I части 7 симфонии С.С.Прокофьева
Назовите последнее крупное сочинение С.С.Прокофьева
Назвать основной жанр в творчестве Д.Д.Шостаковича
В каких жанрах писал Д.Д.Шостакович
Под впечатлением какого события и когда Д.Д.Шостакович написал цикл
прелюдий и фуг для фортепиано
Самая известная песня Д.Д.Шостаковича
Что означают такие понятия: полифония, фуга, интермедия,
противосложение
Основная идея 7 симфонии Д.Д.Шостаковича
Рассказать об истории создания и первых исполнениях 7 симфонии
Д.Д.Шостаковича
Каково строение I части 7 симфонии Д.Д.Шостаковича
Как назвал А.Толстой тему фашисткого нашествия
В каком возрасте А.И.Хачатурян начал заниматься музыкой
профессионально
Характерные черты музыки А.И.Хачатуряна
Какие сочинения А.И.Хачатуряна вам известны. Его первые сочинения
Где и у кого учился музыке А.Хачатурян?
Какие сочинения А.Хачатуряна вам известны?
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
Охарактеризуйте основные темы 1 и 3 части скрипичного концерта
АХачатуряна.
В каком произведении звучит «Танец с саблями»?
Главная тема творчества Г.В.Свиридова?
Ведущие жанры в творчестве Г.Свиридова?
Назовите к\ф, музыка из которого была музыкальной заставкой
информационной программы первого канала TV.
Какую консерваторию закончил Р.К.Щедрин и у кого учился?
Великая балерина, исполнительница главных партий в балетах Р.Щедрина?
Назовите известные балеты и оперы Р.Щедрина. По каким литературным
произведениям они написаны?
Место рождения А.Г.Шнитке и где он жил в детстве?
Какими приёмами современной композиторской техники пользуется
А.Шнитке?
Какое сочинение А.Шнитке посвящено его первому исполнителю
Ю.Башмету?
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Аверьянова О. И. Отечественная музыкальная литература XX века.
Учебник для ДМШ: четвертый год обучения. М.: Музыка, 2004
2. Брянцева В. Н. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебник для
ДМШ: второй год обучения. М.: Музыка, 2004
3. Булучевский Ю., Фомин В.. Краткий музыкальный словарь.
Москва.Музыка. 2005
4. Ильичева А. В. , Иофис Б. Р. Европейская музыка ХХ века. Группа
«Шести». Новая венская школа. Б. Барток. П. Хиндемит. Книга для чтения.
Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и
ДШИ. М.: Росмэн, 2004
5. Кирнарская Д. К. Классицизм. Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Книга
для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для
ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн, 2002
6. Козлова Н.П. Русская музыкальная литература. Учебник для ДМШ: третий
год обучения. М.: Музыка, 2004
7. Лагутин А., Владимиров В. Музыкальная литература. Учебник для 4 кл.
ДМШ и ДШИ: первый год обучения. М.: Престо, 2004
8. Музыка. Очевидец. Обо всём на свете. Изд-во «Дорлинг Киндерсли
Лимитед».
9. Осовицкая З. Е., Казаринова А. С. Музыкальная литература. Учебник для
ДМШ: первый год обучения. М.: Музыка, 2004
10.Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебник для 5
кл. ДМШ. М.: Музыка, 2004
11.Смирнова Э. Русская музыкальная литература. Учебник для 6-7 кл. ДМШ.
М.: Музыка, 2004
12.Тихонова А. И. Возрождение и барокко. К. Монтеверди, Г. Пёрселл, Ф.
Куперен, А. Вивальди, И.-С. Бах, Г.-Ф. Гендель. Книга для чтения.
Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и
ДШИ. М.: Росмэн, 2003
13.Шаповалова О. Популярный музыкально-энциклопедический словарь.
Ростов на Дону. ООО «Феникс». 2008
14.Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыка XX века. 4й год
обучения.