«К Элизе», Людвиг ван Бетховен Если Вы введёте лишь первые

«К Элизе», Людвиг ван Бетховен
Если Вы введёте лишь первые символы названия в любой поисковик, Вы получите более
трех миллионов ссылок на эту знаменитую композицию. И это вполне объяснимо. Это
произведение, известное также как «Багатель ля минор», на сегодняшний день является,
вероятно, одной из самых узнаваемых мелодий, даже если слушающий ее, не знает ни её
названия, ни имени композитора. Произведение было написано в 1810 году, когда
Бетховен был уже практически глухим. Название «К Элизе» до сих пор таит в себе
загадку. Так до сих пор точно не известно, кому именно посвящена эта композиция.
Некоторые считают, что это на самом деле всего лишь неразборчиво написанное в
черновиках композитора имя «Тереза», а именно Тереза Малфатти, женщина, на которой
Бетховен хотел жениться, но получил отказ. Согласно другим источникам, это могло быть
прозвище Элизабет Рёкель, оперной певицы и близкой подруги Бетховена. Так или иначе,
композиция «К Элизе» волнует сердца многих, вне зависимости оттого, кому композитор
ее посвятил.
«Турецкое рондо», Вольфганг Амадей Моцарт
Скорее более известное как «Турецкий марш», это произведение является неотъемлемой
частью непревзойденного репертуара Моцарта.
Оно было написано в 1783 году и на самом деле не является отдельным произведением, а
лишь третьей последней частью Сонаты No. 11. Причина, по которой работа была названа
именно так, заключается в созвучности с турецким янычарским оркестром. Как и любой
военной маршевой музыке, «Турецкому Рондо» характерно мощное звучание ударных.
Это было весьма популярно не только в 17-ом веке, но в современной Турции.
«Аве Мария», Франц Шуберт
На самом деле 28-ми-летний Шуберт не намеревался сочинять такую глубоко
благоговейную религиозную композицию по заказу Церкви. Всем известная латинская
молитва «Аве Мария» вдохновила неизвестного музыканта положить ее текст на музыку
Шуберта спустя много лет после появления самой музыки. Изначально Франц Шуберт
написал музыку к отрывку из поэмы Вальтера Скотта «Дева озера». Она называлась
«Третья песня Эллен» и изображала героиню поэмы, молящую Деву Марию о помощи.
Успех музыкального отрывка был настолько велик, что сам композитор не мог
опомниться от изумления и переполнявших его эмоций. К несчастью, наслаждаться
успехом осталось лишь три года – Шуберт умер в возрасте 31 года.
«Лунная соната», Людвиг ван Бетховен
Солнечным венгерским летом 1801 года родилось еще одно произведение Бетховена,
которому предстояло стать знаменитым на весь мир. Сегодня название «Лунная соната»,
пожалуй, знакомо почти всем от мала до велика. Изначально композиция носила название
«Почти фантазия» или просто «Соната для фортепиано No.14 до-диез минор» и была
посвящена юной ученице композитора графине Джульетте Гуакарди, в которую он был
сильно влюблен в то время. К сожалению, их свадьба не состоялась из-за несогласия
родителей графини. И тем не менее, это не объясняет имени композиции, не так ли.
«Луну», фигурирующую в названии, однажды увидел поэт Людвиг Рельштаб над
швейцарским озером Люцерн. Со временем название закрепилось за мелодией и в таком
виде дошло до наших дней. Как и в случаях со многими композиторами того времени,
соната была опубликована лишь после смерти Бетховена.
«Утро», Эдвард Григ
«Утро» - это первая часть знаменитой сюиты No. 1 «Пер Гюнт». Этот отрывок можно
нередко услышать в качестве фоновой музыки в многочисленных телевизионных роликах
и даже мультфильмах, таких как «Симпсоны».
Звуки этой мелодии так любимы и часто используемы именно потому, что она считается
одним из самых эмоциональных, чувственных и трепетных «изображений»
зарождающегося дня. Вероятно, это самая популярная из работ Грига.
«Лунный свет» из «Бергамасской сюиты», Клод Дебюсси
Ценители поэзии в первую очередь узнают в названии этого произведения одноименное
стихотворение Поля Верлена. Так и есть, ведь это произведение – следствие вдохновения
гениального композитора строками стихотворения французского поэта. Дословный
перевод с французского – ‘лунный свет’ – говорит о необычайной мягкости и
трогательности мелодии. Это идеальный пример того, как музыка должна влиять на душу,
а не на разум, что и является сутью авангардной идеи, повлиявшей на стиль Дебюсси в то
время. Произведение «Лунный свет» (встречается также название «Сентиментальная
прогулка») стало настолько популярным, что количество фильмов, в которых оно звучит,
достигло 120, среди них фильмы «Одиннадцать друзей Оушена» и «Сумерки».
«Фантазия-экспромт», Фредерик Шопен
Как Вы, вероятно, заметили, практически каждое великое произведение было кому-то или
чему-то изначально посвящено. Эта ‘фантазия’ – не исключение. Гений романтической
музыки Фредерик Шопен решил посвятить свою композицию своему близкому другу
Джулиану Фонтана. И именно в руки Фонтана перешла судьба произведения после смерти
Шопена. Джулиан опубликовал работу в 1855 году, ослушавшись указаний друга,
который был категорически против любых публикаций «Фантазии». Такому нежеланию
Шопена огласки своей работы была особая причина. Через некоторое время после
сочинения Фантазии Шопен проанализировал ее и осознал, что мелодия очень напоминает
как «Экспромт» Мошелеса, так и «Лунную сонату» Бетховена. А быть обвиненным в
плагиате было бы одним из худших карьерных последствий для 24-х-летнего композитора
такого уровня.
«Свадебный марш», Феликс Мендельсон
Ни один из когда-либо написанных свадебных маршей не исполнялся на протяжении 150
лет подряд фактически на каждой свадебной церемонии, включая королевские.
Несомненно, Мендельсон таким образом оставил свой отпечаток в истории. Первой
невестой, которая пошла к алтарю под звуки этого марша был не кто иной, как дочь
королевы Виктории – принцесса Виктория Аделаида Мария Луиза. В 1858 года она
сказала «да» Фридриху Вильгельму IV, королю Пруссии. Однако молодой Мендельсон не
ставил перед собой такую цель при сочинении произведения – он просто восхищался
пьесой Шекспира «Сон в летнюю ночь» и собирался написать музыку к ней еще в 17 лет.
Помимо «свадебной популярности» это произведение также считается шедевром
классической музыки.
«Полет шмеля», Николай Римский-Корсаков
Будучи еще ребенком, Римский-Корсаков был большим любителем русского фольклора.
Поэтому вдохновение для этой работы он черпал из русской народной сказки «Царь
Султан». По сюжету сказки, принц, который никогда не видел своего отца, делает
несколько попыток навестить его, при этом каждый раз превращаясь в различных
животных, в том числе и в шмеля. Мелодия композиции отражает финальный полет
шмеля, который пытается сбежать. Поразительно, насколько живо и виртуозно
сымитированы звуки полета насекомого.
«Лебедь», Камиль Сен-Санс
Последнее в нашем списке, но не менее важное произведение увидело мир, когда его
автору – Камилю Сен-Сансу был уже 51 год. Нам оно более знакомо под названием
«Умирающий лебедь», и перед глазами, наверняка, предстает Майя Плисецкая,
исполняющая последний танец лебедя, противостоящего смерти. Эта композиция
является частью целой сюиты под названием «Карнавал животных». Любопытен тот факт,
что это единственная часть сюиты, которую Сен-Санс разрешил публично исполнять,
пока он был жив. Все остальное он считал слишком ветреным и бездумным для
серьезного композитора. Эта музыка является интерпретацией греческой легенды, по
которой прекрасный молчаливый лебедь поет лишь однажды в жизни – перед самой
смертью.