Когда и как возникла архитектура? Почему люди стали строить свои разнообразные и рациональные Жилища, Храмы, посвященные богам, Пирамиды, адресованные вечности, Дворцы, исполненные величия? Каким образом люди научились делать сооружения поэтичными: суровыми и ласковыми, торжественными или лиричными, - сооружения, в которых величие человеческого духа гармонично слито с достижениями строительной техники? Ответить на эти вопросы помогает История. Славная дорога развития строительного искусства человечества - дорога Архитектуры. Начало этого пути теряется в глубине веков, и путь этот не имеет конца, так же как и история человеческой цивилизации. Первым жилищем, которое появилось у наших далеких предков, пытавшихся укрыться от непогоды и врагов, были пещеры, созданные самой природой. Будучи наделенными от природы разумом, сообразительностью и предприимчивостью, первобытные люди начали возводить и искусственные сооружения для жилища. Это произошло в тот период, когда человек научился изготовлять простейшие орудия труда. Древнейший дом, который удалось обнаружить, был построен 57 тыс. лет назад. Его остатки найдены недалеко от водопада Калембо в Африке. Это сооружение получило название "родезийский дом". Сооружение представляет собой маленькое каменное строение со стенами, дверью и крышей. В зависимости от климата, местных строительных материалов и степени развития производительных сил общества человек создавал самые различные жилые постройки. Здесь и свайная деревня в лесных полосах с жарким тропическим климатом; охотничий дом-шалаш из бревен и коры в лесных зонах с умеренным климатом; хижина из дерева и кустарника в лесостепных массивах; юрта из войлока и кошмы в степях; палатка из шерсти в песчаных пустынях; глинобитные уступчатые дома на склонах предгорий и речных долин; чум (коническая палатка) из меха и шкур в зоне снежных пустынь и тундры. Но все это еще не архитектура, это лишь продукт строительной деятельности человека, продукт, предназначенный для удовлетворения сугубо утилитарных целей. В эпоху неолита наши предки одновременно с жилищами начали возводить сооружения из очень крупных камней: менгиры, дольмены, кромлехи. Эти сооружения получили название мегалитических (от греческих слов "мегас" - большой и "литос" -камень). Мегалитические постройки несли в себе образное начало и были художественным выражением идеологических, духовных и эстетических потребностей. Менгир ("длинный камень") - вертикально поставленный камень, иногда завершавшийся изображением головы, по мнению одних ученых, является символом вертикально стоящего человека, своим отвесным положением противопоставляющего себя животным. Другие считают, что менгир мог также символизировать род и его силу, будучи одновременно местом, связанным с культом предков. Дольмен, состоявший обычно из двух или четырех вертикально поставленных камней, перекрытых другим камнем, ученые связывают с культом захоронения: это склеп, простейший саркофаг или гробница. Кромлех сооружали из каменных плит или столбов, расположенных по кругу и перекрытых горизонтальными плитами. В центре круга находится вертикально стоящий камень (менгир) или очаг. Все камни и плиты здесь имеют достаточно тщательную обработку. В Англии около Стоунхенджа был найден кромлех, в котором каменные столбы образуют несколько концентрических кругов: один - из небольших менгиров, другой, центральный, - из огромных глыб, попарно перекрытых каменными блоками. Центр архитектурной композиции - прямоугольная плита. Есть предположение об использовании этого кромлеха в астрономических целях. Остатки мегалитических сооружений можно встретить сегодня также в Сибири, на Кавказе, а также в Китае и Японии. Современного человека, разумеется, не удивишь ни оригинальностью конструкции этих построек, ни тем художественным впечатлением, которое они производят. Сегодня мы, естественно, не можем утверждать, что конструкция этих сооружений отличается большим остроумием и технической целесообразностью. С точки зрения эффективного использования свойств материала камень, работающий на изгиб, и к тому же положенный плашмя, обладает значительно меньшей прочностью, поскольку лучше всего работает на сжатие. Архитектуру часто называют "каменной симфонией", "музыкой в камне", "застывшей музыкой". А лучшие памятники в истории мирового зодчества можно по праву назвать "аккордами" в этой симфонии. Они и сегодня звучат величаво и торжественно, прославляя мастерство и разум своих создателей. Виды архитектурной композиции. Различают три вида архитектурной композиции: фронтальную, объемную и глубиннопространственную. Признаком, отличающим фронтальную композицию, является распределение элементов формы по двум координатам в вертикальном и горизонтальном направлениях (например, фасады зданий). Объемная композиция представляет собой форму, развитую по трем координатам, воспринимаемую со всех сторон. На восприятие объемности формы влияют: вид ее поверхности, положение и ракурс формы относительно зрителя, высота горизонта, оптимальное положение зрителя, обусловленное нормальным углом зрения 30° и расстоянием, удобным для обзора, характер членения ее поверхности и массы. В случае нескольких обособленных объемов возможно доминантное и бездоминантное соподчинение. Композиционный центр должен быть ориентирован на главные точки зрения. Глубинно-пространственная композиция строится на развитии пространства в глубину. Ощущение глубинности усиливается, когда в композицию вводят элементы, членящие пространство на ряд последовательных планов. Внешний облик архитектурного сооружения (экстерьер) зависит от архитектуры внутреннего пространства здания (интерьера) и градостроительных условий (ансамбля). Интерьер определяется назначением здания (функцией), типом, конструкцией и др. Внутренние помещения можно разделить на три группы: главные (для основных функций здания), вспомогательное и коммуникационные. Существуют разные схемы композиции интерьера: зальная - все функции здания сосредоточены в одном помещении (например, крытый рынок); центрическая - группировка меньших помещений вокруг большего, главного (зрелищные и выставочные залы); анфиладная - помещения расположены одно за другим (музеи, универмаги); коридорная - помещения расположены с одной или двух сторон связывающего их коммуникационного коридора; секционная - здание состоит из нескольких изолированных друг от друга секций (секционные дома); смешанная - зальная, центрическая и анфиладная композиции образуют цельный интерьер. Композиционная схема интерьера заложена в основу архитектуры любого здания, поэтому главная роль в интерьере принадлежит не деталям, а принципам общего архитектурного построения. Общественные и жилые интерьеры с соответствующей организацией пространства помещений могут вызывать различные настроения. В типовых зданиях с повторяющимися конструкциями и одинаковыми габаритами помещений появляется проблема создания разнообразия художественных решений. Большую роль здесь играют отделочные материалы, декоративные штукатурки, разнообразные покрытия полов, а также произведения монументального и декоративно-прикладного искусства. Однако во всех случаях цель - выявить в интерьере задуманную в проекте архитектурно-пространственную идею, иначе художественное решение интерьера будет подменено декоративным оформлением, не соответствующим архитектуре здания. Ансамбль в архитектуре - совокупность зданий и прилегающей среды, приведенная к единству и получившая определенный художественный облик. Ансамбли бывают городские, загородные и парковые. Пространственную композицию ансамблей делят на несколько типов: - глубинно-пространственная перспектива, раскрытая вдоль площади, улицы и т.п.; - замкнутое пространство, ограниченное зеленью или застройкой; - свободное пространство без строгих границ; - панорама, раскрывающаяся с высоких точек зрения, на набережных и т.п., где имеет значение силуэт застройки. Один из основных приемов построения архитектурного ансамбля - постановка его композиционных узлов: зданий, выделяющихся в застройке своим масштабом, композицией или являющихся историческими памятниками архитектуры; монументов, посвященных важным событиям и видным деятелям. Крупными композиционными узлами в ансамбле городской застройки могут быть центры площадей. Такова, например, триумфальная Александровская колонна на Дворцовой площади Ленинграда, представляющая собой монумент славы России, победившей Наполеона. Ландшафтная архитектура. "C'est le rendez-vous des arts - это место встречи искусств", - сказал один французский пейзажист, любуясь Ватиканским садом. Cуществуют сады, образующие поэмы в цветах и деревьях. Такие сады, будучи созданием общей матери всех изящных искусств архитектуры, гармонично сочетают в себе пластику и живопись. В садовом зодчестве общую картину создает один и тот же гений, руководящий всеми деталями. Тут он расположил мраморную группу, там назначил место для цветника, здесь фонтан. Он же разместил фрески и клумбы, распределил лужайку и аллеи, воздвигнул террасы и киоски, а потому и все создание производит целостный, упоительный эффект. В устройстве парка находит свое решение вопрос о преобладании архитектуры или живописи, о роли естественных и искусственных мотивов. Все эти вопросы неразрывно связаны с общей культурой. В садах, рельефнее, чем где либо, вылился нравственный отпечаток народа в каждую эпоху его бытия. Тут человек высказался весь, со всеми своими особенностями и наклонностями, мыслями и чувствами, политическими и религиозными понятиями, общественными взглядами и нравственными началами. Тут, как в фокусе, отразился его духовный мир, и выразился в том, что принято называть стилем. Очевидно, что, при таких условиях, сад играет не менее важную роль, чем сама архитектура.