пособ_средн_сжатые рисунки
advertisement
Министерство образования и науки Российской Федерации Владивостокский государственный университет экономики и сервиса __________________________________________________________________ М.Л. ОВЧИННИКОВА Л.К. КАРАЩУК РИСУНОК Учебное пособие Рекомендовано Дальневосточным региональным учебно-методическим центром (ДВ РУМЦ) в качестве учебного пособия для студентов, обучающихся по специальности 070601 «Дизайн» и направлению подготовки бакалавров 070600.62 «Дизайн» вузов региона Владивосток Издательство ВГУЭС 2011 ББК 85.15 О 35 Рецензенты: Р.Е. Тлустый, профессор, директор Института архитектуры, искусств и дизайна ДВГТУ, зав. каф. дизайна, канд. архитектуры, академик МАНПО, член Союза архитекторов РФ, член международной ассоциации «Союз дизайнеров»; Э.В. Барсегов, профессор, зав. каф. ИЗО Института архитектуры, искусств и дизайна ДВГТУ, академик ПАНИ, канд. филос. наук, академик МАНПО, член Союза дизайнеров, действительный член Международного Профессорского клуба ЮНЕСКО, скульптор, засл. художник России Овчинникова М.Л., Каращук Л.К. О 35 РИСУНОК [Текст] : учебное пособие. – Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2011. – 128 с. ISBN 978–5–9736–0190–4 Учебное пособие по дисциплине «Рисунок» разработано в соответствии с учебной программой курса и требованиями ГОС ВПО РФ. Предназначено для преподавателей и китайских студентов по направлению подготовки 070600.62 «Дизайн» (бакалавриат), по специальности «Дизайн», для 1, 2 курсов. ББК 85.15 Печатается по решению РИСО ВГУЭС. ISBN 978–5–9736–0190–4 © Издательство Владивостокского государственного университета экономики и сервиса, 2011 ВВЕДЕНИЕ Важное место в жизни человека занимает потребность в эстетическом наслаждении. Человек стремится сделать свою жизнь красивой – свой быт и отдых. Восприятие красивого в действительности и искусстве возвышает личность. Очень часто человек создает эстетические ценности по законам искусства. Главное в изобразительном искусстве – это рисунок. С него начинается обучение художников всех видов и жанров. Рисунок – самая простая и удобная техника изобразительного искусства. 1. Эстетика – 美学 6. Эстетические ценности – 美学评价 2. Наслаждение – 愉快 7. Рисунок – 素描 3. Быт – 日常生活 8. Художник – 艺术家 4. Личность – 人性 9. Виды – 种类 5. Искусство – 艺术 10. Жанры – 风格，体裁 Для того чтобы научиться правильно изображать предметы с натуры на плоскости, студентам необходимо иметь представление об их форме, объеме и конструкции. Эти сведения помогут решать учебные задачи при работе над рисунком, позволят лучше понять и разобраться в строении предметов при изображении. Главная задача при обучении рисунку – научиться правильно видеть объемную форму предмета и уметь ее логически и последовательно изображать на плоскости листа. Целью настоящего курса является связь всех дисциплин, которые формируют профессиональные навыки дизайнеров. При обучении студенты поднимаются по ступенькам знаний, разбираются в строении предметов, отталкиваясь от того, чему они уже научились, работая от простого к сложному. 3 1. Натура – 自然 实物 7. Предмет – 物体 2. Плоскость– 平面 8. Изображение – 映像 3. Представление – 想象 9. Объемный – 体积的 4. Форма – 形式 10. Последовательно – 按顺序 5. Объем – 体积 11. Навык – 技巧 6. Конструкция – 结构，构造 12. Дизайнер – 设计者 При изучении дисциплины «Рисунок» студент должен приобрести необходимые навыки. Это процесс интересный и сложный. Он связан с развитием таких качеств, как наблюдательность, зрительная память, чувство формы и линии. Овладение выразительными средствами требует повышенного внимания, сосредоточенности, упорства и трудолюбия. При обучении рисунку студенты должны научиться правильно видеть объемную форму и уметь ее логически последовательно изображать на плоскости листа. 1. Процесс – 过程 6. Внимание – 注意 2. Качество – 质量 7. Сосредоточенность – 集中 3. Наблюдательность – 观察力 8. Упорство – 坚强地 4. Зрительная память – 视觉记忆 9. Трудолюбие – 爱劳动的人 5. Линия – 线条 Приобретение знаний в области рисунка облегчает работу в области живописи, композиции, проектирования, пластической анатомии, скульптуры. Практикум по рисунку разработан для китайских студентов, обучающихся по специальности 070600.62 «Дизайн» на 1–2 курсах. 1. Живопись – 写生画 2. Композиция – 结构 构 3. Проектирование – 设计 4. Скульптура – 雕塑 5. Дисциплина – 课程， 纪律 6. Пластическая анатомия – 造型表演艺术 解剖学 4 1. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Перечень тем лабораторных работ I семестр Рисунок куба. Знакомство с правилами изображения объемных тел на плоскости. На листе размещают 3 куба в различных ракурсах. Построение Работа 1 проводится на основе каркасной модели. Знакомство с правилами построения эллипсов в перспективе Работа 2 Зарисовки геометрических тел. Построение шара, параллелепипеда, цилиндра, шестигранной призмы, конуса Композиция, составленная по воображению из пяти и более Работа 3 геометрических тел. Врезание одного предмета в другой, выявление конструкции. Развитие воображения Работа 4 Рисунок натюрморта из трех геометрических тел с передачей тона Работа 5 Рисунок драпировки. Зависимость формы складок от характера ткани Работа 6 Изображение складок драпировки. Материал: акварель, тушь, уголь Работа 7 Рисунок гипсовой вазы 1. Куб – 立方体 2. Объемные тела – 占有一定体积的物体 3. Плоскость – 平面 4. Ракурс – 视角 5. Каркасная модель – 骨架模型 6. Эллипс – 椭圆 5 7. Геометрическое тело – 几何体 16. Тон – 影调 8. Акварель – 水彩画，水彩颜料 17. Форма – 外形 形式 9. Параллелепипед – 长方体 18. Складка – 褶皱 10. Цилиндр – 圆柱体 19. Ткань – 布 11. Шестигранная призма – 六棱锥 20. Шар – 球 12. Конус – 锥体 21. Тушь – 墨水 13. Воображение – 想象 22. Уголь – 炭 14. Врезание – 切入 23. Гипсовый – 石膏 15. Конструкция – 结构 II семестр Работа 8 Рисунок натюрморта из бытовых предметов Работа 9 Декоративная переработка предыдущего натюрморта (черная тушь, перо, кисть) Работа 10 Рисунок крупных предметов (табурет, ваза, драпировка) Работа 11 Рисунок интерьера. Изображение лестницы, коридора, входных дверей. Передача перспективы Работа 12 Рисунок экстерьера. Изображение зданий в перспективе 1. Декоративный – 装饰的 2. Переработка – 加工，修改 再加工 3. Перо – 笔尖 4. Кисть – 毛笔；画笔 5. Табурет – 方凳 6. Лестница – 阶梯 7. Коридор – 走廊 8. Экстерьер – 外部 6 III семестр Работа 13 Обрубовочная голова. Рисунок двух положений (анфас и профиль) Работа 14 Изображение черепа. Рисунок трех положений (анфас, профиль и три четверти) Работа 15 Рисунок носа. Изображение двух положений Работа 16 Рисунок глаз. Изображение двух положений Работа 17 Рисунок губ. Изображение трех положений Работа 18 Рисунок уха. Изображение двух положений Работа 19 Построение женской гипсовой головы. Рисунок двух положений (анфас, профиль) Работа 20 Рисунок мужской гипсовой головы. Тональный разбор Работа 21 Рисунок женской гипсовой головы. Тональный разбор 1. Обрубовочный – 截下来的 2. Анфас – 从正面看 3. Профиль – 侧面 4. Череп – 头骨 IV семестр Работа 22 Построение мужской гипсовой головы. Конструктивный разбор Работа 23 Рисунок мужской гипсовой головы. Тональный разбор Работа 24 Гризайль мужской гипсовой головы (тушь, гуашь) Работа 25 Рисунок мышц гипсовой головы, два положения: анфас и профиль Работа 26 Построение головы по воображению. Рисунок двух положений: анфас и профиль Работа 27 Зарисовки глаз, носа, губ и уха Работа 28 Рисунок мужской головы Работа 29 Рисунок женской головы Работа 30 Рисунок головы человека с плечевым поясом 7 2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ КУРСА Работа над рисунком начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Предварительно студент должен рассмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точки зрения выгоднее поместить изображение на плоскости. Изучение натуры начинается с непосредственного наблюдения. Студент вначале зрительно знакомится с натурой, а затем переключает внимание на ее пропорции, характер формы, движение и освещение. Изображение начинается легкими штрихами. Нужно избегать преждевременной загрузки листа ненужными пятнами и линиями. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной характер большой формы. Если это натюрморт, то студент должен уметь вписать все предметы в единую фигуру, обобщить. На первых порах большую трудность для студента представляет определение границ изображаемого. Для этого можно пользоваться видоискателем – кусочком бумаги, в котором вырезано небольшое прямоугольное отверстие. Студент, глядя через видоискатель, должен видеть рамку будущей картины. Сделав с помощью видоискателя несколько композиционных набросков, студент выбирает наиболее удачный набросок и начинает работать на основном листе. Рисунок начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Затем устанавливаются основные пропорции предметов, и намечается общий вид натуры. Всякий предмет наряду с главными своими частями имеет большое количество второстепенных деталей. Задача студента – научиться отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание от основного характера формы, 8 предлагается прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали. Второй этап – конструктивное выявление формы предметов при помощи линий. Разная толщина контрастной линии позволяет выявить воздушность перспективы, конструкцию. Предметы должны выглядеть прозрачными, стеклянными. Третий этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Проработка деталей требует определенной закономерности – каждую деталь надо рисовать в связи с другими. Рисуя деталь, нужно видеть целое. Самый трудный этап – это стадия проработки деталей, выявление материальности натуры и взаимоотношение предметов в пространстве. Этот этап очень ответственный, потому что здесь нужно вложить максимум упорного труда, мобилизовать все свои знания и способности. Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения. Четвертый этап – подведение итогов. Эта последняя и самая ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе студент подводит итоги проделанной работы: проверяет общее состояние рисунка, подчиняет детали целому, уточняет рисунок в тоне. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию. 1. Натура – 自然 10. Видоискатель – 取景器 2. Пропорция – 相称，对称 11. Прищуривать – 眯眼 3. Штрих – 细线条 12. Силуэт – 轮廓 4. Загрузка – 进行 13. Моделировка – 模型 5. Форма – 形式 方式 6. Схематично – 提纲 7. Обобщить – 总结 8. Закономерность – 规律性的 9. Мобилизовать – 动员；调动 Главная задача при обучении рисунку заключается в том, чтобы совместно с другими учебными дисциплинами дать студенту основу для свободного, осмысленного решения конструктивных и художественных 9 задач с учетом реального выполнения их с натуры. В первом семестре даются основные элементарные знания по рисунку. Студенты знакомятся с различными материалами и техниками, перспективой, с законами композиции во взаимосвязи со специальностью дизайнера. Каждый этап обучения рисунку является переходным от простого к более сложному заданию. Это накопление ранее полученных знаний. Практической работе над заданиями предшествует вводная лекция, в которой освещаются: 1. Организационные вопросы (правила распорядка и проведения занятий, организация рабочего места, рисовальные материалы и принадлежности). 2. Знакомство с учебным графиком. 3. Понятие о рисунке как основе изобразительного искусства. 4. Эстетическая выразительность рисунка и его виды. 5. Приемы изобразительной грамоты. 6. Особенности зрительного восприятия, законы перспективы и светотени. 7. Роль линии горизонта и точек схода. Угловая и центральная перспективы. 8. Принципы рисования геометрических тел, перспективное построение прямоугольных объемов и тел вращения. 9. Методическая последовательность выполнения рисунка с натуры. Строгая логическая последовательность ведения рисунка постигается студентами не сразу, а в результате длительной практической работы, путем настойчивого преодоления многократно встречающихся проблем. 1. Элементарный – 初级的 2. Техника – 技术 3. Учебный график – 教学表格 4. Методическая последовательность – 教学顺序 Рисование головы человека занимает особое место в изобразительном искусстве и является непременной составляющей системы классического образования художников, скульпторов и дизайнеров. Голова человека является одним из наиболее сложных объектов изображения. Это обстоятельство зависит не только от разнообразия индивидуальных особенностей каждого человека, но и 10 наличием таких сложных по строению деталей, как глаз, нос, губы, уши, волосы, шея. Для правильного изображения головы человека необходимо обладать определенной суммой знаний, умений и практических навыков. Нужно хорошо знать анатомические закономерности строения костей и мышц, уметь производить конструктивные построения головы и ее деталей на плоскости. Общая форма головы человека определяется ее конструктивно-анатомической основой. Изучение анатомического строения головы должно сопровождаться анализом и построением изображений обобщенной формы при обязательном соблюдении точных пропорций и законов перспективы. Такой подход позволяет рисовать осмысленно, а не копировать видимые формы. Изучение и анализ формы глаз, носа, губ, уха следует начинать с изображений гипсовых слепков головы Давида. Здесь достаточно ясно и четко выражена конструктивно-анатомическая основа формы, нет случайных, отвлекающих внимание мелочей: морщин, окраса кожи, зрачка, присутствующих на живой модели. Построение изображений деталей лица должно выполняться линейноконструктивным методом. В процессе построения рисунка должна строго соблюдаться последовательность, что является основным условием верного воспроизведения изображения натуры и успешного выполнения рисунка. Рисование гипсовых голов является подготовительным этапом для перехода к овладению рисунком живой головы. Необходимость рисования таких голов заключается в том, что гипсовые модели способствуют изучению общей закономерности строения живой формы. Пластическая моделировка гипсовых голов приближена к реальным формам живой головы, что может помочь хорошо усвоить ее анатомическое строение и затем перейти к изображению живой головы. Гипсовая голова, в отличие от живой головы, неподвижна. Это дает возможность максимально длительное время внимательно рассматривать и изучать формы. Рисование живой головы человека мало отличается от рисования гипсовой головы. Вместе с тем, рисунок живой головы требует более глубоких знаний и профессиональной подготовки. В отличие от гипсовой головы, живая голова более подвижна и имеет много мелких второстепенных деталей (например морщин). Кроме того, окраска кожи, волос, глаз, губ, щек затрудняет видение формы, в результате чего рисующий невольно копирует тональные пятна, тогда как тональная моделировка гипсовой головы из-за однородности по тону зависит 11 только от освещенности. Рисуя живую голову, следует ориентироваться на те же основные принципы, что и при рисовании гипсовой головы, придерживаясь методической последовательности на всем протяжении работы над рисунком. Голова человека является одним из наиболее сложных объектов изображения. Для правильного изображения головы человека необходимо обладать определенной суммой знаний, умений и практических навыков. Нужно хорошо знать анатомическое строение костей и мышц, уметь производить конструктивные построения головы и ее деталей на плоскости. 1. Скульптор – 雕塑家 6. Анализ – 分析 2. Закономерности – 规律 7. Кости – 骨头 3. Гипсовый слепок – 石膏模型 8. Мышцы – 肌肉 4. Тональная моделировка – 色调表现 9. Морщины – 皱纹 5. Анатомическое строение – 解剖结构 10. Зрачок – 瞳孔 12 I семестр Лабораторная работа № 1 Рисунок куба Вид занятий: рисование с натуры и по представлению. Учебная цель: 1) правильно композиционно расположить предметы на листе бумаги; 2) построить форму с учетом законов перспективы; 3) выявить объемно-пространственное и конструктивное строения предмета линиями разной толщины. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, бумага – 1/2 листа ватмана. Последовательность выполнения. На листе бумаги размещают три рисунка куба в различных положениях. Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения эллипсов в перспективе. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Начинать рисовать надо с ближнего плана, с ближнего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводятся направления нижних и верхних горизонтальных ребер. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Все горизонтальные и вертикальные ребра должны на рисунке сходиться в одной или двух точках схода, лежащих на линии горизонта. Чем ближе куб к линии, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба. Кубы изображаются прозрачно. Линии построения не удаляются. 1. Каркас – 基础骨架 7. Пропорция – 比例 2. Построение – 绘制，构造 8. Точка схода – 消失点 3. Грань – 界线 9. Линия горизонта – 水平线 4. Вертикальное ребро – 垂直棱边 10. Сплюснутый – 缩小 5. Горизонтальное ребро – 水平棱边 11. Прозрачно – 透明的 6. Угол наклона – 倾角 倾斜角 13 Рис. 1. Построение куба 14 Рис. 2. Лабораторная работа № 1. Рисунок куба 15 Лабораторная работа № 2 Зарисовки геометрических тел Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: построение шара, параллелепипеда, цилиндра, шестигранной призмы, конуса. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, 2–3 листа плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Изучение геометрических форм – это первая ступень в овладении рисунком, первые шаги к освоению профессиональных приемов рисования с натуры. На листе размещают несколько фигур в различных положениях с использованием перспективы. В учебном рисунке предметы изображаются немного меньше их натуральной величины. При изображении двух или более предметов на листе, необходимо продумать композицию рисунка, наметить общие габариты предметов. Затем необходимо определить местоположение каждого предмета, его пропорции и форму в перспективе. Конструкцию предметов прорисовывают полностью, намечая их невидимые части. 1. Фигура – 体形， 形状 2. Габарит – 尺寸 3. Местоположение – 位置 4. Пропорции – 比例；匀称 Рис. 3. Построение шара 16 Рис. 4. Лабораторная работа № 2. Зарисовки геометрических тел. Построение параллелепипеда, цилиндра и шестигранной призмы 17 Рис. 5. Лабораторная работа № 2. Зарисовки геометрических тел. Построение параллелепипеда и цилиндра 18 Рис. 6. Лабораторная работа № 2. Зарисовки геометрических тел. Построение конуса, четырехгранной и шестигранной пирамиды 19 Рис. 7. Лабораторная работа № 2. Зарисовки геометрических тел 20 Лабораторная работа № 3 Композиция из геометрических тел Вид занятий: рисование по представлению. Учебная цель: развить композиционно-пространственное мышление, творческую фантазию студента и способность к творческой работе. Научиться построению простых геометрических тел в пространстве с использованием перспективы. Необходимо составить композицию из 5– 8 предметов (куб, шар, пирамида и т.д.), придать ей образ и постараться врезать предметы друг в друга. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Это первое творческое задание. Оно знакомит студентов с основными законами композиции и практическим их воплощением. На листе бумаги располагают композицию, составленную по представлению из 5–8 геометрических тел. Геометрические предметы должны пересекаться друг с другом, врезаться друг в друга. Свободно выбираются сочетания форм, масштабные соотношения, линия горизонта. В работе следует добиваться простоты, четкой и ясной конструктивности изображения. Работа над композицией состоит из двух этапов – эскизирования и исполнения. В процессе эскизирования определяется замысел и определяется композиционный мотив, который будет положен в основу изображения. Исполняется рисунок на формате А-2. Геометрические фигуры изображаются на первом этапе плоско. В дальнейшем прорисовывается конструкция каждого предмета со всеми линиями построения. 1. Пересекаться – 交叉 2. Пересекаться друг с другом – 互相交叉 3. Врезаться – 切入 4. Врезаться друг в друга – 互相切入 5. Масштабные соотношения – 比例关系 6. Линия горизонта – 地平线 7. Конструктивность – 结构性 8. Эскизирование – 画草图 9. Фигуры изображаются плоско – 首先几何体 21 Рис. 8. Лабораторная работа № 3. Композиция из геометрических тел, составленная по представлению 22 Рис. 9. Лабораторная работа № 3. Композиция из геометрических тел, составленная по представлению 23 Лабораторная работа № 4 Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: правильно закомпоновать и построить натюрморт из 3–4 геометрических тел, грамотно разобрать тональные отношения. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Постановка ставится из 3–4 геометрических тел (куб, шар, конус, призма) с освещением. Работу над длительным рисунком надо вести в определенной последовательности. Следует идти от решения общих задач к работе над частностями и обобщению всей работы на завершающем этапе. Последовательность работы над рисунком натюрморта I этап – поиск композиции. II этап – определение перспективы основных форм и пропорций. III этап – уточнение перспективы основных форм. IV этап – на основе точно найденных перспективных направлений, с помощью различных осевых вспомогательных линий подробно анализируются пропорции и строение всех форм. V этап – легкой штриховкой определяются формы предметов. VI этап – завершение детальной светотеневой моделировки всех объектов. Строгая логическая последовательность ведения рисунка постигается учащимися не сразу, а в результате длительной практической работы. В рисунке геометрических тел ставятся задачи объемного построения форм, показ их пространственной и масштабной взаимосвязи. Студенту даются понятия не только о линейной, но и воздушно-световой перспективе, о законах контраста. В данном рисунке следует четко и энергично выявить форму средствами линейного построения и светотени. При этом следует избегать жесткости контуров и вялой серости тона, не допускать черноты рисунка и грубой штриховки. Рекомендуется работать поэтапно, по всей поверхности бумаги, широко и смело, добиваться качества и техничного исполнения рисунка. Суть работы над светотенью заключается не в раскрашивании рисунка, а в активном выявлении формы. 1. Светотеневая моделировка – 明暗造型 5. Серость – 灰色 2. Логическая последовательность – 逻辑顺序 6. Чернота – 黑色 3. Жесткость – 硬度 7. Штриховка – 排线 24 4. Раскрашивание – 上色 8. Светотень – 明暗 25 Рис. 10. Лабораторная работа № 4. Построение трех геометрических фигур 26 Рис. 11. Лабораторная работа № 4. Рисунок натюрморта из трех геометрических тел 27 Рис. 12. Лабораторная работа № 4. Рисунок натюрморта из геометрических тел 28 Лабораторная работа № 5 Рисунок драпировки Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: изобразить сложный ограниченный объем ткани. Найти зависимость формы складок от характера ткани. Увидеть за многообразными складками ткани крупные плоскости света и тени. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. В процессе обучения студентов 1 курса первого семестра не случайно вводится рисунок драпировки, так как ткань присутствует как в натюрморте, так и в одежде человека. Драпировка – это ткань, наброшенная на предмет или закрепленная на плоскости в одной или нескольких точках, спадающая вниз и образующая различные складки. Ткань не имеет четкой стабильной формы и принимает форму того предмета, на который она наброшена. Если ткань спускается с предмета, то образует различного рода складки – драпируется. Все складки можно разделить на три основных типа – прямые, диагональные (косые) и радиальные. Поверхность наибольшей выпуклости принято называть гребнем складки, а поверхность наибольшей глубины – дном складки. Расстояние от дна складки до гребня называют высотой или глубиной складки. Необходимо прочувствовать объемность складок, их конструкцию, постараться на первом этапе «разбить» драпировку на большие массы, выявить объем за счет толщины линии удаленность каждой складки. После построения и определения композиционного центра студенты слегка штрихуют все темные места драпировки, штрих кладут по форме движения складок, а в углублениях, на дне складок – вдоль натяжения поверхности складок. 1. Драпировка – 垂布 4. Гребень – 棱线 2. Диагональный – 斜的 5. Толщина – 厚度 3. Радиальный – 辐射的，径向的 6. Натяжение – 拉伸 29 Рис. 13. Лабораторная работа № 5. Рисунок драпировки 30 Рис. 14. Лабораторная работа № 5. Рисунок драпировки 31 Лабораторная работа № 6 Изображение складок драпировки мягким материалом Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: ознакомить студентов с принципами работы различными графическими материалами. Студенту-дизайнеру важно познать разнообразные приемы графического искусства, развить вкус к различным техниками и манерам рисования. Материалы: тушь, уголь, резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Вторая работа изображения складок драпировки выполняется мягким материалом (углем) за 4 часа. Рисунок выполняется в свободной манере торцевой поверхностью уголька, а затем на последнем этапе за счет тонких линий уточняется объемность складок, удаленность друг от друга. Уголь как рисовальный материал использовался художниками с глубокой древности. Несложный по технике приготовления, уголь удобен в работе, легко стирается. Углем можно работать двумя способами. Первый близок к работе с карандашом, когда рисуют в основном линией, штрихом. Второй способ связан с большим применением тона. При этом способе рисуют, широко прокладывая тени и фон, для чего уголь на бумагу кладут плашмя. В процессе работы применяют бумажные растушевки, можно растирать уголь ребром ладони, потом снова рисуют тонкими линиями. Простой рисовальный уголь слабо держится на бумаге. Если рисунок вовремя не зафиксировать, то его трудно будет сохранить. Можно зафиксировать рисунок специальным лаком (фиксатив) или даже лаком для волос. Работа углем заключает в себе большие возможности. Благодаря своим качествам уголь до сих пор остается удобным материалом рисунка и широко применяется современными художниками. 1. Манера – 方式 2. Торцевой – 前端的 3. Плашмя – 平放 32 Рис. 15. Лабораторная работа № 6. Изображение складок драпировок мягким материалом 33 Лабораторная работа № 7 Рисунок гипсовой вазы Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: построить гипсовую вазу на основе простых геометрических объемов. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Линейное построение формы – основа грамотного учебного рисунка. Поместив рисунок на формате листа, студент должен добиться гармоничной строгости пропорции вазы, верного масштабного и пространственного соотношения, строгой симметрии формы. Основная трудность работы заключается в конструировании формы путем построения системы линий, осей, разрезов и сечений, необходимых для выявления объема. Очень точно должна быть найдена точка опоры вазы, передающая ощущение устойчивого положения на горизонтальной плоскости. Это невозможно сделать без учета линии горизонта, его уровня и точки зрения на предмет. Многократное изображение окружности в перспективе дает хороший навык в построении тел вращения. Сложная форма вазы требует разложения ее на простые геометрические объемы, изученные студентами ранее на предыдущих занятиях. Обязательным требованием этого задания является тщательное рисование и не только видимых контуров, но и невидимой части предмета. Четкие и строгие линии рисунка не следует делать слишком жесткими и сухими, как на чертеже. Линия рисунка, являясь средством передачи объема, должна быть живой, пластичной, разнообразной по толщине и силе тона, что придает ей свойства пространственности. Линии основные и вспомогательные, видимые и невидимые, обозначающие ближние и удаленные планы, должны быть различными по характеру. Рисунок должен производить целое, законченное произведение. 1. Разрезы – 断面 6. Жесткий – 硬的 2. Сечения – 截面 7. Сухой – 干的 3. Точка опоры – 支撑点 8. Чертеж – 草图 4. Тело вращения – 旋转体 9. Пластичный – 塑料的 5. Контур – 轮廓 34 Рис. 16. Лабораторная работа № 7. Рисунок гипсовой вазы 35 Рис. 17. Лабораторная работа № 7. Рисунок гипсовой вазы 36 II семестр Лабораторная работа № 8 Рисунок натюрморта из бытовых предметов Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: научить студентов компоновке, построению и штриховке натюрморта из бытовых предметов. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Натюрморт в качестве учебного задания для рисовальщика необходим. Он дает возможность изучить основные положения рисунка, способствует развитию творческих способностей. Рисунок натюрморта предусматривает решение более сложных учебных задач, чем изображение отдельных предметов. При изображении натюрморта нельзя прорисовывать все предметы в одинаковой степени. Каждый предмет постановки требует к себе особого отношения: один (на переднем плане) должен быть более детально проработан, другой (дальнего плана) может быть изображен в общих чертах, достаточно выразить характер его формы. Рисуя натюрморт из различных предметов, студент глубоко усваивает принципы линейно-конструктивного изображения формы, теорию перспективы, получает возможность творчески использовать полученные знания и навыки. Приступая к рисованию натюрморта, процесс построения изображения надо разделить на отдельные этапы. Такая последовательность работы должна всегда соблюдаться в учебном рисовании (как при рисовании натюрморта из геометрических тел, так и очень сложного натюрморта). Чтобы работа проходила успешно, необходимо соблюдать следующие стадии: 1. Предварительно проанализировать постановку. 2. Правильно композиционно поместить изображение на листе. 3. Передать характер формы предметов и их пропорции. 4. Перспективно и конструктивно построить изображение на плоскости. 5. Выявить объем предметов средствами светотени. 6. Детально прорисовать форму предметов. 7. Подвести итог работы над рисунком. 1. Рисовальщик – 画家 2. Постановка – 状态，姿态 37 3. Проанализировать – 进行分析 38 Рис. 18. Лабораторная работа № 8. Построение натюрморта 39 Рис. 19. Лабораторная работа № 8. Рисунок натюрморта из бытовых предметов 40 Лабораторная работа № 9 Декоративная переработка натюрморта Вид занятий: рисование по представлению. Учебная цель: на основе предыдущего, нарисованного карандашом натюрморта, выполнить натюрморт графически с помощью линии, пятна и фактуры. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, тушь, перо, кисти, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. На основе предыдущего, нарисованного натюрморта выполняется творческая декоративная композиция тушью с помощью линии, пятна, фактуры. Графическое изображение является в настоящее время одним из основных средств художественного проектирования. На первой стадии работы студенты делают небольшие форэскизы, из которых выбирается один, на основе которого выполняется дальнейшая работа. Декоративное, плоскостное решение натюрморта предполагает активную трансформацию предметов, их пластических характеристик, формы, места расположения. Трансформация предметов натюрморта в процессе декоративного эскизирования имеет следующие аспекты: – сознательное нарушение или разрушение пространственной перспективы, плоскости и изменение пропорций предметов; – произвольное изменение количественного состава предметов, отказ от одних и введение новых; – отказ от объемной пространственной формы предметов путем перехода на условную плоскостную аппликативную или силуэтную их трактовку; – преобразование пластического содержания отдельных форм, создание новой формы посредством анализа и синтеза; – использование различной фактурной трактовки плоскостей, драпировок и предметов. Трансформацию предметов следует осуществлять в определенных пределах, исходя из структурных особенностей тех или иных форм натуры. Самые существенные черты формы должны в большей или меньшей степени сохраняться, т.е. пластические формы могут преобразовываться, но они не должны переходить в свою противоположность. 1. Форэскизы – 微型草图 5. Аппликативный – 粘贴画 2. Декоративный – 装饰的 6. Силуэтный – 剪影的 41 3. Трансформация – 变化 7. Синтез – 综合 4. Фактурная трактовка – 材料处理 42 Рис. 20. Лабораторная работа № 9. Декоративная переработка натюрморта 43 Рис. 21. Лабораторная работа № 9. Декоративная переработка натюрморта 44 Рис. 22. Лабораторная работа № 9. Декоративная переработка натюрморта 45 Лабораторная работа № 10 Рисунок крупных предметов (табурет, ваза, драпировка) Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: изобразить крупные объемные предметы в пространстве и передать конструкции средствами линейного рисунка с условной тональной проработкой. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Постановка состоит из нескольких крупных предметов (табурет, ваза) и драпировки. Этапы работы над рисунком: 1. Анализ постановки и композиционное решение. 2. Передача пропорций предметов. 3. Очень важно не начинать прорисовывать предметы по отдельности, а вести работу «от общего к частному», как бы вырубая детали из общей массы с помощью горизонтальных и вертикальных связей, определять положение предметов, их высоту и ширину. Нужно сравнивать между собой не только объемы, но и пространство. 4. Линейно-конструктивный анализ рисунка. Прорисовывается линейный каркас предметов, невидимые линии, оси фигур вращения. Построение проверяется законами линейной перспективы – схождением параллельных линий в точке схода, раскрытие эллипсов. Параллельно идет уточнение пропорций предметов. 5. Светотеневая проработка и графическое завершение рисунка. Строятся границы собственных и падающих теней. Отделив общим тоном тени от света, нужно слегка усилить плотность тона к границам теней, смягчить переходы от света к тени. При завершении работы необходимо проверить общее впечатление от рисунка – проследить, не вырываются ли прорисованные слишком резко отдельные предметы, не нарушают ли цельность детали. Если необходимо, надо обобщить границы теней, смягчить рефлексы, сделать четкие контрасты на переднем плане. 1. Ось вращения – 自转轴，转动轴 5. Падающая тень – 倒影，投, 影 2. Схождение – 会合处，交会处 6. Цельность – 整体性，完整, 性 3. Графический – 线条画 7. Деталь – 细节，零件，配件 4. Собственная тень – 本影；阴影 46 Рис. 23. Лабораторная работа № 10. Рисунок крупных предметов (табурет, ваза, драпировка) 47 Лабораторная работа № 11 Рисунок интерьера Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: научиться работать в пространстве используя навыки, приобретенные при рисовании простых геометрических форм. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Рисование интерьеров с натуры необходимо студентам-дизайнерам для развития образного мышления, овладения навыками перспективного построения интерьера. Изображение внутренних помещений архитектурных сооружений поможет им в дальнейшей работе при проектировании интерьеров. Перед выполнением рисунка интерьера студентам рекомендуется сделать небольшой эскиз. Работа над длительным рисунком начинается с линейного определения пропорций – главных, крупных объемов интерьера, направления их плоскостей и расстояний между ними. Место для работы необходимо выбрать так, чтобы можно было изобразить многоплановую композицию, уходящую в глубину. Необходимо установить линию горизонта, а на ней точки схода. Точки схода могут находиться за пределами листа. Процесс тонального разбора начинается от более темных передних планов к светлым, дальним. Тон вводится постепенно, легко. Источник света в интерьере имеет большое значение. В интерьере возможны сочетания искусственного и дневного освещения. С помощью различных техник передаются разнообразные сочетания материалов (дерева, стекла, ткани, металла). Когда рисунок близок к завершению, смягчают границы плоскостей различных деталей, обобщают рисунок. 1. Образное мышление – 形象思维 9. Источник света – 光源 2. Архитектурные сооружения – 建筑设施 10. Дерево – 树，树木 3. Расстояние – 距离，间距 11. Стекло – 玻璃，玻璃 4. Многоплановая – 多层次 12. Металл – 金属 5. Интерьер – 内部装修，内部装饰 6. Искусственное освещение – 人工照明 7. Дневное освещение – 日光照明 8. Различные техники – 不同的技术 48 Рис. 24. Лабораторная работа № 11. Рисунок интерьера 49 Рис. 25. Лабораторная работа № 11. Рисунок интерьера 50 Рис. 26. Лабораторная работа № 11. Рисунок интерьера 51 Лабораторная работа № 12 Рисунок экстерьера Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: развить объемно-пространственное мышление, совершенствуя профессиональное мастерство на основе изображения жилых, общественных зданий. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Чтобы научиться рисовать здания, необходимо совершенствовать профессиональное мастерство, развивать объемно-пространственное мышление, изучать законы архитектуры и ее историю. Наиболее интересными объектами, полезными для изучения и решения задания по рисунку экстерьера, следует считать памятники классической архитектуры, жилые и общественные здания. При выборе композиции экстерьера можно рисовать здание целиком или его часть – фрагмент. Работа начинается с размещения изображения на листе бумаги. Можно предварительно сделать небольшой эскиз. Для построения правильной композиции пользуются рамкой видоискателя. Отметив общие габариты объекта, соотношение земли и неба, обозначают линию горизонта. После этого можно наметить светотеневые отношения. В рисунок экстерьера могут включаться деревья, транспорт, люди. Фигура человека придает масштабность зданию, оживляет рисунок. Основными изобразительными средствами при изображении формы служат линия, пятно, тон. Линией обозначают границы предмета, пятном решают декоративные задачи рисунка, тоном моделируют форму, объединяют детали и весь рисунок в целом. В работе необходимо уметь передавать различные материалы: фактуру камня, бетона, дерева, стекла, металла, мрамора. На завершающем этапе рисунок следует обобщить, привести к цельности. 1. Здание – 建筑物，房屋 7. Габариты – 体积 2. Профессиональное мастерство – 手艺 8. Масштабность – 广阔 3. Законы архитектуры – 建筑法 9. Бетон – 混凝土 4. Объект – 客体，对象 10. Мрамор – 大理石 5. Экстерьер – （动物的）外形 6. Объемно-пространственное мышление – 立体空间思维 52 Рис. 27. Лабораторная работа № 12. Рисунок экстерьера 53 Рис. 28. Лабораторная работа № 12. Рисунок экстерьера 54 III семестр Лабораторная работа № 13 Рисунок обрубовочной головы Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: на листе ватмана А-2 расположить два положения гипсовой обрубовочной головы – в фас и в профиль. Необходимо передать перспективу, объем гипсовой головы. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Работа над геометризированной гипсовой головой является связующим и переходным звеном от рисования геометрических тел к рисованию сложной формы. Знание построения геометрических объемов (шара, призмы, цилиндра) может помочь понять принцип построения головы. В дальнейшем, рисуя гипсовую голову, необходимо не потерять ощущение плоскостей, которые так хорошо просматриваются в обрубовочной голове. Форма головы ограничивается прямыми поверхностями. Задача рисующего состоит в том, чтобы найти эти поверхности и передать пропорции. На первой стадии рисунка положение головы, шеи и подставки определяются с помощью вертикали и горизонтали. Намечается линия от середины лба до середины подбородка, проводятся также линии, определяющие направление глаз и других размещающихся параллельно форм. Определив соотношение высоты и ширины модели, следует обозначить ее общий овал и положение шеи, затем наметить основной объем головы, отдаляя для этого лицевую поверхность головы от поверхностей, идущих к затылку. На второй стадии работы точно определяется положение и пропорции отдельных частей. Намечая основные части лица – расположение глаз, лба, носа, рта, подбородка, сравнивают их размеры по отношению не только друг к другу, но и ко всей форе головы. Форма головы ограничивается прямыми поверхностями. Задача рисующего состоит в том, чтобы найти эти поверхности, из которых каждая занимает положение, свойственное только ей. Определение их в натуре и последующее воспроизведение на бумаге – это и есть построение объема на плоскости листа. Необходимо помнить, что все парные формы головы следует намечать и рисовать одновременно: так легче определить степень их перспективного сокращения. Рисуя линиями, с самого начала необходимо помнить о форме, которую они обозначают. 1. Обрубовочная голова – 砍短的头 55 2. Геометризированный – 几何图形的 56 Рис. 29. Лабораторная работа № 13. Рисунок обрубовочной головы 57 Рис. 30. Лабораторная работа № 13. Рисунок обрубовочной головы 58 Лабораторная работа № 14 Рисунок черепа Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: правильно и грамотно изобразить сложный объем черепа. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана).. Последовательность выполнения. Используя метод линейно-конструктивного изображения, необходимо разместить три положения черепа на листе бумаги (вид спереди, трехчетвертное положение и профиль). Работая над построением черепа, необходимо постоянно сверяться с натурой, уточняя пропорции, степень перспективного сокращения. Череп является основой головы. Хотя размеры черепа у разных людей могут сильно различаться по высоте, ширине и длине, строение его всегда одинаково. Рисуя череп, необходимо запомнить, что он состоит из двух частей – черепной коробки и лицевой, состоящей из многочисленных костей различной формы и размера. Черепная коробка состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и затылочной. В местах их соединения выступают лобные и теменные бугры. Лобная кость образует верхний край глазниц, над которыми располагаются надбровные дуги и надбровные бугры. Нижний край границ образован слуховыми костями с уходящими назад, к ушным отверстиям, слуховыми дугами. В основании черепной коробки находится подковообразная кость нижней челюсти. В дальнейшем, при переходе к рисунку головы, студенту необходимо обращать внимание на то, что особенности всей формы черепной коробки характеризуют индивидуальное пластическое своеобразие каждой данной модели. Необходимо не слепо копировать кости черепа, а вдумчиво конструктивно изображать модель на листе бумаги. 1. Высота – 高度 8. Затылочная кость – 后脑勺骨 2. Ширина – 宽度 9. Лобные бугры – 额头突起 3. Длина – 长度 10. Теменные бугры – 头顶突 4. Строение – 结构，构成 11. Надбровные дуги – 眉骨 5. Лобная кость – 额骨 13. Слуховые кости – 耳鼓 6. Теменная кость – 顶骨 14. Ушные отверстия – 耳孔 59 7. Височная кость – 颞骨 16. Нижняя челюсть – 下颚 60 Рис. 31. Лабораторная работа № 14. Рисунок черепа 61 Рис. 32. Лабораторная работа № 14. Рисунок черепа 62 Лабораторная работа № 15 Рисунок носа Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: на основе геометрических тел разобраться в построении носа (крупного гипсового слепка носа Давида, скульптуры Микеланджело). Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Рисунок гипсового слепка носа выполняется в двух положениях. Первый рисунок изображается в анфас, а второй в профиль. Нос имеет характер призмы с фронтальной, нижней и двумя боковыми гранями. Переход от боковых граней к плоскости щек идет от угла ноздрей к слезникам глаз. Детали носа образуются носовой костью и хрящами, которые определяют характер носа (прямой, горбатый, вздернутый). При начальной разметке построения носа необходимо наметить основные пропорции, ось симметрии. Важно найти правильное положение слезников – внутреннего угла глаза – и ноздрей, так как от этого зависят пропорции носа. Закончив линейно – конструктивное построение, нужно проложить светотень и вылепить форму носа тоном и штрихом. 1. Фронтальный – 正面的 2. Боковые грани – 斜边；侧边 3. Носовая кость – 鼻骨 4. Ноздри – 鼻孔 5. Слезники глаз – 眼泪囊, 眼腺 6. Хрящи – 软骨 7. Горбатый – 凸起的 8. Вздернутый – 翘起 的，耸起的 63 Рис. 33. Лабораторная работа № 15. Рисунок носа 64 Рис. 34. Лабораторная работа № 15. Рисунок носа 65 Лабораторная работа № 16 Рисунок глаза Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: на основе геометрических тел разобраться в построении глаза (крупного гипсового слепка глаз Давида, скульптуры Микеланджело). Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Рисунок гипсового слепка глаз выполняется в двух положениях. Первый рисунок изображается в анфас, а второй в профиль. Глаз имеет форму шара, помещенного в глазничную впадину. Рисунок глаза начинается с прорисовки глазницы, которая образована надбровной дугой и скуловой костью, и расположения в ней глазного яблока. По объему шара лежат веки, по форме напоминающие ремешки, облегающие шар. Ближний к носу угол глаза заканчивается слезником. При взгляде сбоку видно, что верхнее веко выступает вперед. Положение наружного угла глаза, по отношению к слезнику (выше или ниже) определяет характер глаза. Наблюдая открытый глаз спереди, и мысленно проведя линии от слезника через выпуклые точки верхнего и нижнего века к наружному углу глаза, мы получим форму вытянутого по горизонтали четырехугольника. При повороте головы в профильное положение расстояние от наружного угла глаза к внутреннему сокращается и глаз вписывается в треугольную форму. 1. Глазничная впадина – 眼窝 2. Надбровная дуга – 眉骨 3. Скуловая кость – 颐板 4. Глазное яблоко – 眼珠，眼球 5. Веки – 眼皮， 6. Ремешок – 皮条 7. Верхнее веко – 上眼皮 8. Нижнее веко – 下眼皮 9. Наружный угол глаза – 眼角外部 66 Рис. 35. Лабораторная работа № 16. Рисунок глаз головы Давида 67 Рис. 36. Лабораторная работа № 16. Рисунок глаз головы Давида 68 Лабораторная работа № 17 Рисунок губ Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: на основе геометрических тел разобраться в построении губ (крупного гипсового слепка губ Давида, скульптуры Микеланджело). Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Рисунок гипсового слепка губ выполняется в трех положениях. Первый рисунок изображается в анфас, второй в профиль, третий в три четверти. Губы – наиболее динамичная часть лица. Как и глаза, губы принимают активное участие в мимике. Губы имеют геометрический прототип – усеченный конус, который разрезается линией. Здесь также можно разделить фронтальную и боковые плоскости. Намечая пропорции губ, следует обратить внимание на положение волнистой линии губ. Расстояние от линии рта до основания носа короче, чем от линии рта до подбородка. Светотень распределится на поверхностях верхней и нижней губ контрастно, так как прямые лучи света попадут на выступающие поверхности формы, и нижняя губа освещена больше, чем верхняя. Форма подбородка определяется треугольной фронтальной площадкой на кости нижней челюсти. 1. Прототип – 原型，原始型 2. Усеченный конус – 截缘锥体 3. Подбородок – 下巴 4. Фронтальный – 正面的 5. Площадка – 平台 69 Рис. 37. Лабораторная работа № 17. Рисунок губ головы Давида 70 Рис. 38. Лабораторная работа № 17. Рисунок губ головы Давида 71 Рис. 39. Лабораторная работа № 17. Рисунок губ головы Давида 72 Лабораторная работа № 18 Рисунок уха Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: на основе геометрических тел разобраться в построении уха (крупного гипсового слепка уха Давида, скульптуры Микеланджело). Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность занятий. Рисунок гипсового слепка уха выполняется в двух положениях. Первый рисунок изображается в анфас, а второй в профиль. Ухо имеет форму неправильного овала, образуемого завитком и противозавитком с мочкой. Овал ушей раковины имеет ось, проходящую параллельно носу. Направление уха увязывается с нижней челюстью. Обычно высота уха в два раза больше его ширины. Для передачи характера важно увидеть, насколько уши прижаты или оттопыриваются от головы. Начинать рисунок уха следует с установки общих пропорций овала ушной раковины. Затем, сравнивая крупные детали, наметив движение завитка и противозавитка внутри ушной раковины, можно приступить к прорисовке детали. Закончив линейно – конструктивное построение, нужно проложить светотень, стремясь вылепить форму уха тоном и штрихом. 1. Ухо – 耳 2. Завиток – 卷起来的一缕头发 3. Противозавиток – 对耳轮 4. Мочка – 耳垂 5. Оттопыриваются – 鼓起来 73 Рис. 40. Лабораторная работа № 18. Рисунок уха головы Давида 74 Рис. 41. Лабораторная работа № 18. Рисунок уха головы Давида 75 Лабораторная работа № 19 Конструктивный рисунок гипсовой головы Вид занятий: рисование с натуры и по представлению. Учебная цель: научиться изображать голову в различных положениях, добиваясь понятной конструкции и характера. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Так как для дизайнера рисунок является средством профессионального общения, то предпочтение отдаётся конструктивно-аналитическому рисунку с элементами светотени. Для постановки рекомендуется использовать гипсовую голову. Вспомогательные осевые линии, которые используются для построения головы можно не удалять до конца работы. Линия – это наиболее распространённое средство изображения. Прежде всего, мы видим замкнутую линию контура – абрис силуэта, как линии воспринимаем границы поверхностей объекта. С помощью линии можно передать пространство, ослабляя или увеличивая нажим карандаша и толщину штриха. Важно помнить, что голова – симметричный объем и необходимо увязывать между собой парные точки и линии. В результате мы построим схему общей формы головы, в которой заданы ракурс, характер и отношения лицевой, боковых и теменных сторон. Ориентируясь на вспомогательные линии, намечают место крупных деталей – носа, глаз, рта, ушей и подбородка. Место ушей определяется по горизонтали по отношению к положению носа. Парные формы следует рисовать одновременно, представляя и невидимые части, для проверки их можно связывать легкими прямыми линиями. При лепке формы волос не обязательно пересчитывать все завитки и локоны. Все эти мелочи надо обобщить. При их лепке нельзя терять чувство больших объемов. Осмысление конструкции формы требует представить не только видимую часть, но и весь изображаемый объект. Для этого рисуют и невидимые грани формы, представляя её прозрачной, видя объект, как бы насквозь. 76 Рис. 42. Лабораторная работа № 19. Конструктивный рисунок гипсовой головы (два положения) 77 Лабораторная работа № 20 Рисунок мужской гипсовой головы Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: наряду с четким построением конструкции головы акцентировать внимание на методах детальной светотеневой моделировки форм головы и на подробном изучении и раскрытии портретных особенностей. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. На листе необходимо расположить одно положение гипсовой головы. Наилучшее положение головы по отношению к рисующему, особенно начинающему, – фас, но с некоторым отклонением либо вправо, либо влево. Легкими чертами необходимо наметить общий силуэт будущего рисунка, в котором сразу закладывается характер большой формы. На следующем этапе нужно увязать условные вспомогательные линии: серединную и линию глаз. Серединная линия проходит через середину лба, переносицу и середину подбородка и делит голову на симметричные равные части. В результате необходимо построить схему общей формы головы, в которой заданы ракурс, характер и отношения лицевой, боковых и теменных сторон. Следует сразу отделить свет от тени, проложив легко тоном боковую и нижнюю сторону. Ориентируясь на вспомогательные линии, намечаем место крупных деталей – носа, глаз, рта, ушей, подбородка. Главное при проработке деталей – постепенность. Парные формы следует рисовать одновременно, представляя и невидимые части. Ведущим изобразительным средством в конструктивном рисунке служит линия с минимальным применением тона или вообще без него. На завершающем этапе тональной проработки важно понимать, что тон не самоцель, а средство усилить впечатление объемности рисунка, «собрать» детали в общую форму. 1. Акцентировать внимание – 注意 2. Светотеневая моделировка – 光影模型 78 Рис. 43. Лабораторная работа № 20. Рисунок гипсовой головы 79 Лабораторная работа № 21 Рисунок женской гипсовой головы Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: стремиться к цельности рисунка, избегать пестроты и раздробленности тона. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. На листе бумаги необходимо расположить одно положение гипсовой головы Венеры. На первом этапе работы над рисунком студенты применяют знания, приобретенные на предыдущих занятиях. Работая поэтапно, переходя от композиционного размещения гипсовой головы до конструктивного построения, студенты заканчивают рисунок тональным разбором. Тон – ахроматическое пятно, передающее отношения тёмного и светлого. С помощью тона мы передаем освещённость различных поверхностей объекта. Подробный светотеневой рисунок наиболее полно передаёт непосредственное зрительное впечатление от натуры, но требует большого количества времени от студента. Поэтому можно различить тональные рисунки разной степени проработки от лёгкой условной тональной поддержки линейного рисунка до длительного рисунка, мягко моделирующего форму в воздушной среде. Деление изобразительных средств линии и пятна условно, линейные штрихи образуют тональное пятно, чёткие границы пятен читаются как линии. Поэтому линейный и тональный рисунки разделяют по тому, какое из изобразительных средств является ведущим. Чтобы придать рисунку объем, постепенно вводится светотень, сначала собственные, а затем и падающие тени. Намечая светотень, следует обратить внимание на контрасты освещенных и теневых поверхностей лба, скул, носа, подбородка. Постепенно, мягко прорабатывая полутона при переходе от света к тени на поворотах формы, путем сравнения выявляют разность освещенности головы и шеи, лба и глазниц, скул, верхней и нижней губ, носа. Рисуя парными формами, необходимо сравнивать силу тона, при помощи штриха, положенного по форме. На заключительном этапе идет тональное обобщение рисунка. 80 Рис. 44. Лабораторная работа № 21. Рисунок гипсовой головы 81 IV семестр Лабораторная работа № 22 Рисунок мужской гипсовой головы Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: ознакомление с особенностями гипсовой головы и отработка способов ее изображения. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Конструкция – это обобщённое понимание формы, сведение её к простым геометрическим объёмам, понимание, как вставляется форма в форму и как всё это функционирует. Без ясного понимания конструкции рисунок превращается в слепое копирование, понимание конструкции позволяет рисовать натуру осмысленно и лаконично, развивает объёмно-пространственное мышление, что позволяет студентам-дизайнерам в будущем легче усваивать компьютерные программы по разработке проектов интерьера, экстерьера и художественного конструирования. Для постановки рекомендуется использовать гипсовую голову с четкими и ясными формами. Такая постановка дает возможность наиболее полно изучить конструкцию объемов головы. Вспомогательные осевые линии можно не удалять до конца работы. Эти линии показывают логику построения гипсовой головы. В работе над рисунком необходимо уделить максимум внимания анализу построения основных объемов головы. Важно помнить, что голова – симметричный объем и необходимо увязывать между собой парные точки и линии. В результате мы построим схему общей формы головы, в которой заданы ракурс, характер и отношения лицевой, боковых и теменных сторон. Ориентируясь на вспомогательные линии, намечают место крупных деталей – носа, глаз, рта, ушей и подбородка. Место ушей определяется по горизонтали по отношению к положению носа. Парные формы следует рисовать одновременно, представляя и невидимые части, для проверки их можно связывать легкими прямыми линиями. При лепке форм шапки волос, бороды, усов не обязательно пересчитывать все завитки и локоны. Все эти мелочи надо обобщить. При их лепке нельзя терять чувство больших объемов. На завершающем этапе боковые и нижние части головы нужно отделить легким тоном. Тон усиливает впечатление объемности рисунка. 1. Постановка – 布置；布景 2. Форма – 外形；形式 82 Рис. 45. Лабораторная работа № 22. Рисунок гипсовой головы 83 Рис. 46. Лабораторная работа № 22. Рисунок гипсовой головы 84 Лабораторная работа № 23 Рисунок мужской гипсовой головы Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: наряду с четким построением конструкции головы акцентировать внимание на методах детальной светотеневой моделировки форм головы и на подробном изучении и раскрытии портретных особенностей. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. На листе необходимо расположить одно положение гипсовой головы. Наилучшее положение головы по отношению к рисующему, особенно начинающему, – фас, но с некоторым отклонением либо вправо, либо влево. Легкими чертами необходимо наметить общий силуэт будущего рисунка, в котором сразу закладывается характер большой формы. На следующем этапе нужно увязать условные вспомогательные линии: серединную и линию глаз. Серединная линия проходит через середину лба, переносицу и середину подбородка и делит голову на симметричные равные части. В результате необходимо построить схему общей формы головы, в которой заданы ракурс, характер и отношения лицевой, боковых и теменных сторон. Следует сразу отделить свет от тени, проложив легко тоном боковую и нижнюю сторону. Ориентируясь на вспомогательные линии, намечаем место крупных деталей – носа, глаз, рта, ушей, подбородка. Главное при проработке деталей – постепенность. Парные формы следует рисовать одновременно, представляя и невидимые части. На завершающем этапе тональной проработки важно понимать, что тон не самоцель, а средство усилить впечатление объемности рисунка, «собрать» детали в общую форму. 1. Ракурс – 透视缩小法 2. Самоцель – 目的；目的本身 85 Рис. 47. Лабораторная работа № 23. Рисунок гипсовой головы 86 Рис. 48. Лабораторная работа № 23. Рисунок гипсовой головы 87 Лабораторная работа № 24 Гризайль мужской гипсовой головы Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: отработать навыки работы колерами. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана), краски «гуашь», кисти разной толщины, емкость для воды. Последовательность выполнения. После выполнения рисунка гипсовой головы выполняется рисунок в технике гризайль красками на основе «растяжки» (градаций) одного цвета от светлого до темного. Для работы в этой технике удобнее всего использовать гуашевые краски. Прежде чем приступить к работе, необходимо сделать вспомогательный рисунок карандашом. Прежде чем приступить к работе красками, необходимо подготовить палитру всех колеров, которыми будет выполняться гризайль. По цвету, этот колер может быть составлен на основе коричневого, черного или темно-серого цвета. Затем в приготовленные баночки накладываются белила. В эти белила и добавляют приготовленный колер. В каждую последующую баночку добавляется большее количество колера. Колеры мягко переходят один в другой, создавая множество дополнительных тонов, которыми очень тонко моделируется каждая форма. Второй прием изображения гипсовой головы может быть плоскостным, более резким переходом одного колера в другой. 1. Колер – 颜色；色调 2. Растяжка – 延长；延伸 3. Гуашевые краски – 水粉颜料 4. Палитра – 调色盘 5. Белила – 白色；白粉 88 Рис. 49. Лабораторная работа № 24. Гризайль гипсовой головы 89 Рис. 50. Лабораторная работа № 24. Гризайль гипсовой головы 90 Лабораторная работа № 25 Рисунок мышц гипсовой головы Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: в этом задании необходимо закрепить знания, полученные при изучении черепа, продолжить дальнейшее знакомство с анатомическим строением головы человека. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Это задание предусматривает знакомство с анатомическим строением головы, ее мышечной основой. Моделью изображения могут быть голова Гудона или голова Мюнхенского торса. На листе бумаги располагают два положения гипсовой головы в анфас или три четверти и в профиль. При работе над рисунком идет подробное изучение мышечного покрова. Мышцы головы и лица разделяются на четыре основные группы: мышцы окружности рта, мышцы глаза и глазницы, жевательные мышцы и мышцы свода черепа. Наиболее важными являются мышцы, образующие большие внешние формы. Это мышцы вокруг рта и жевательные. Затем – мышцы глаза и глазницы. Остальные не играют большой роли, поскольку они едва заметны. 1. Модель – 模型；模特 2. Мышечный покров – 肌肉膜 3. Глазницы – 眼窝；眼眶 4. Мышцы окружности рта – 咬肌 5. Мышцы глаза – 眼肌 6. Жевательные мышцы – 咀嚼肌 7. Мышцы свода черепа – 颅顶肌肉 91 Рис. 51. Лабораторная работа № 25. Рисунок мышц гипсовой головы, два положения 92 Рис. 52. Лабораторная работа № 25. Рисунок мышц гипсовой головы, два положения 93 Рис. 53. Лабораторная работа № 25. Рисунок мышц гипсовой головы, два положения 94 Лабораторная работа № 26 Построение головы по представлению Вид занятий: рисование по представлению. Учебная цель: необходимо выработать навыки и способы схематичного изображения головы человека в анфас и профиль по представлению. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, 2 листа плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Выполняются два рисунка. На первом листе бумаги по горизонтали располагают два положения головы в двух положениях: в анфас и профиль. Рисунок выполняется по представлению. С помощью линий построений необходимо передать пропорции головы, воздушную перспективу, построение деталей лица. На втором листе располагают два положения головы в наклоне вперед и назад. Дополнительные линии при построении голов желательно не удалять. Данная работа поможет в дальнейшем грамотно рисовать голову натурщика. В этом задании студенты применяют на практике знания, полученные при рисовании черепа и анатомической головы. Перед выполнением длительного задания полезно сделать кратковременный набросок головы сначала в одном положении, а затем в другом. Определив положение голов в пространстве, необходимо наметить основные пропорции головы. На этом этапе важно правильно сконструировать форму головы, строго соблюдая ее анатомию. В рисунке головы необходимо провести вспомогательные линии надбровных дуг, глаз, основание носа и рта, отметить расстояния между ними. Строго найти отношение одной части головы к другой. Во время выполнения задания преподаватель постоянно напоминает анатомические сведения о голове и указывает на ошибки, которые допущены студентами в рисунке. Завершающим этапом в работе является тщательная прорисовка деталей, частей лица, обобщение всего рисунка. 95 Рис. 54. Лабораторная работа № 26. Построение головы по представлению 96 Лабораторная работа № 27 Зарисовки глаз, носа, губ, уха Вид занятий: рисование с натуры и по представлению. Учебная цель: закрепить знания в построении и передаче объема глаз, носа, губ, уха. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. На листе бумаги располагают зарисовки глаз, носа, губ и уха. Зарисовки выполняют как с натуры, так и по воображению относительно за короткий промежуток времени. Необходимо внимательно относиться к характеру основных деталей формы головы. Некоторые люди имеют большие крючковатые носы или длинные, другие имеют совсем короткие, вздернутые, толстые, глубоко вдавленные между глазами. Также некоторые имеют глубоко сидящие, маленькие глазки или выпуклые глаза навыкате. Далее, некоторые имеют толстые, выступающие, вывернутые губы, у других губы тонкие, верхняя губа выступает над нижней или наоборот. Глаз при положении головы в фас строится по форме ромба, а при повороте головы в профиль – по форме треугольника. Рисуя глаз, студенты должны помнить, что в основе его шарообразная форма, которая находится в глазничной впадине. Поэтому, рисуя веки, нужно следить, чтобы они облегали форму глазного яблока. Надо со вниманием отнестись к толщине век. Нос строится в виде призмы, ее необходимо разделить на три части по горизонтали. Кончик носа имеет шарообразную форму. С полушариями можно сравнить ноздри носа. Для передачи объемности губ необходимо нарисовать шарообразную форму в основании верхней губы и две шарообразные формы в основании нижней губы. Рисунки деталей лица будут разнообразные, передающие многообразие характеров. 1. Зарисовки – 速写画；草图 2. Промежуток времени – 时间间隔 3. Крючковатый – 钩形的 4. Вздернутый – 扬起的；抬起的 5. Шарообразная форма – 球状外形 6. Глазное яблоко – 眼球 97 Рис. 55. Лабораторная работа № 27. Зарисовки глаз, носа, губ, ушей 98 Лабораторная работа № 28 Рисунок мужской головы Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: развить и закрепить представление об объемном рисовании. Изучить закономерности построения живой натуры. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Рисунок головы натурщика является завершающим этапом в изучении строения головы человека. Моделью служит голова с ярко выраженными формами и анатомическими особенностями. Рисунок надо начинать не торопясь, наметив общую массу головы, ее размеры и пропорции, строго определить серединную линию, ее движение. Провести вспомогательные линии надбровных дуг, глаз, основание носа и рта, отметить расстояния между ними. Строго найти отношение одной части головы к другой. Тщательно проверив пропорции, можно переходить к более углубленному и детальному построению отдельных частей головы, не теряя цельного восприятия натуры. 1. Серединная линия – 中线 2. Вспомогательные линии – 辅助线 3. Углубленный – 加深的 4. Детальный – 细节的 99 Рис. 56. Лабораторная работа № 28. Рисунок мужской головы 100 Рис. 57. Лабораторная работа № 28. Рисунок мужской головы 101 Рис. 58. Лабораторная работа № 28. Рисунок мужской головы 102 Лабораторная работа № 29 Рисунок женской головы Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: изучить строение формы, выявление индивидуальных характеристик натуры, изучение принципа моделировки формы. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Рисование живой головы мало отличается от рисования гипсовой головы. Законы построения формы головы человека остаются неизменными при рисовании как гипсовой головы, так и головы натурщицы. Работая над рисунком необходимо придерживаться определенного порядка: работа должна иметь начало, середину и окончание, нарушение этой последовательности ведет к случайному срисовыванию. Важно усвоить последовательность работы от общего к частному, от простого к сложному. Необходимо передать портретное сходство модели. В процессе работы преподаватель должен требовать от студентов подробного анализа анатомических особенностей головы, сознательной работы над моделью. Рисующие должны все время помнить о черепе, мускулах лица, об их подчинении целому, необходимо развивать и укреплять в работе над рисунком чувство формы и пропорций, чувство тона и пространства. Надо стремиться к тому, чтобы каждое прикосновение карандаша к бумаге было не случайно, а основано на выявлении анатомических особенностей и характера изображаемой натуры. Только изучение анатомического строения головы, сознательное отношение к форме, конструкции и объему даст необходимые навыки выполнения грамотного рисунка головы. 1. Индивидуальные характеристики – 特殊的分析；评论 2. Моделировка формы – 形状模型；样式模型 103 Рис. 59. Лабораторная работа № 29. Рисунок женской головы 104 Рис. 60. Лабораторная работа № 29. Рисунок женской головы 105 Рис. 61. Лабораторная работа № 29. Рисунок женской головы 106 Лабораторная работа № 30 Рисунок головы человека с плечевым поясом Вид занятий: рисование с натуры. Учебная цель: объединить в единое целое голову, шею и плечевой пояс натурщика. Передать объем через конструкцию и штриховку. Материалы: карандаши «Н», «НВ», «В», «2В», резинка, кнопки, лист плотной бумаги (1/2 листа ватмана). Последовательность выполнения. Приступая к рисунку «голова с плечевым поясом», необходимо расположить основные объемы плечевого пояса: грудную клетку, плечи, шею и голову. Рисунок плечевого пояса необходимо начинать компоновать не с головы, а с общего абриса постановки. Уже на первом этапе работы определяется положение больших масс: место и размер грудной клетки, головы, плеч. При рисовании шеи необходимо передать ее цилиндрическое строение. Необходимо на первом этапе передать с помощью линии конструкцию головы, шеи и плечевого пояса натурщика. Для удачного выполнения рисунка необходимы знания анатомии, понимание связи внешней формы с внутренним содержанием. Когда основная анатомическая структура выявлена правильно, можно переходить к детальной проработке формы. Очень внимательно на этом этапе работы надо проследить за выявлениями светотени – собственными, падающими тенями и рефлексами. Заканчивая работу, нужно стремиться к гармоничному слиянию линейных и тоновых средств рисунка. 1. Плечевой пояс – 肩带；上肢带 2. Грудная клетка – 胸腔骨 3. Абрис – 轮廓；外形 4. Детальная проработка – 细节处理；细节加工 5. Гармоничное сочетание – 和谐的组合 107 Рис. 62. Лабораторная работа № 30. Рисунок головы человека с плечевым поясом 108 Рис. 63. Лабораторная работа № 30. Рисунок головы человека с плечевым поясом 109 3. КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ 1. Какую роль в строении формы играет его конструкция? 2. Что означает понятие «перспектива»? 3. Как пользуются правилами перспективы в учебном рисунке? 4. Как строить в перспективе простейшие предметы? 5. Какие вы знаете тональные градации? 6. Как распределяется свет на предметах, имеющих круглые формы? 7. Из каких стадий состоит процесс рисования геометрических тел с натуры? 8. В какой последовательности выполняется рисунок предметов быта? 9. Каковы особенности каждой последовательной стадии рисунка простого натюрморта? 10. Что такое набросок? 11. От чего зависит форма складок на драпировке? 12. Какие виды складок бывают на драпировках? 13. Что дает рисовальщику знание строения черепа человека? 14. На какие отделы подразделяются кости черепа? 15. В какой последовательности выполняется рисунок черепа человека? 16. Что вы знаете об анатомии и пропорциях головы? 17. Какова роль крупных деталей лица в определении характера головы? 18. Какие типы носа, рта и глаз вам известны? 19. Что вы знаете о пропорциях, анатомии, конструкции фигуры? 20. В чем отличие рисунка фигуры человека с гипсовой модели от рисунка с живой натуры? 110 21. В чем отличие кратковременных рисунков от длительных учебных рисунков с натуры? 22. Какие графические материалы употребляются для набросков и зарисовок? 23. Как вы понимаете единый процесс изучения формы в рисовании с натуры и по памяти? 24. В какой зависимости находится пластика складок одежды от формы тела человека? 25. От чего зависит характер складок на драпировках, образующихся на одетой фигуре человека? 111 4. КРАТКИЙ СЛОВАРЬ СПЕЦИАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ Абрис – линейные очертания изображаемой фигуры, ее контур. Абстракция (лат. abstractio) – мысленное отвлечение от внешних, видимых качеств и свойств отдельных предметов. Анфас (фр. anface – буквально: в лицо) – лицом к смотрящему; изображение лица прямо спереди. Анатомия пластическая – раздел анатомии, изучающий пропорции человеческого тела, зависимость внешних форм тела от внутреннего строения и изменений, которые возникают в результате движения. Основное внимание обращается на строение скелета, мускулатуру тела, на особенности соединения костей и мышц. Ахроматические цвета – белый, серый, черный; различаются только по светлоте и лишены цветового тона. Вертикаль (лат. vertikalis) – отвесная прямая линия, составляющая с горизонтальной плоскостью прямой угол. Воздушная перспектива – изменение цвета, очертания и степени освещенности предметов, возникающее по мере удаления натуры от глаз наблюдателя вследствие увеличения световоздушной прослойки между наблюдателем и предметом. Горизонт (от греческого слова «разграничивающий») – 1) кажущаяся граница между землей и небом; 2) воображаемая плоскость, проходящая через глаз наблюдателя и перпендикулярно расположенная к отвесной линии. 112 Гризайль – 1) техника исполнения; 2) произведение, выполненное кистью одной краской (преимущественно черной или коричневой); изображение создается на основе тональных отношений (тонов различной степени светлоты). Детализация – тщательная проработка деталей изображения. Зарисовка – рисунок с натуры, выполненный преимущественно вне мастерской с целью собирания материала для более значительной работы или как упражнение. Интерьер – внутренний вид, внутреннее пространство здания, любого помещения, а также изображение его в искусстве. Под интерьером понимается внутреннее пространство со всеми его элементами: отделкой, драпировками, росписями, фресками, утварью. Композиция – структура произведения, согласованность его частей, отвечающая его содержанию; поиски путей и средств создания художественного образа, поиски наилучшего воплощения замысла художника. Контур (фр. contour) – очертание какого-либо графическое изображение очертания чего-либо. предмета, Конструкция в рисунке – линейно-конструктивная схема. Она обусловлена особенностями строения формы предмета. Модель (фр. modela) – предмет изображения в искусстве; натурщик, натурщица, позирующие перед художником. Мольберт – подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину. Муляж – точный слепок, снятый непосредственно с натуры или с какого-либо скульптурного произведения. Раскрашенные восковые (или из папье-маше) муляжи фруктов, овощей и других предметов. Иногда используются в качестве наглядных пособий. Набросок – быстрый рисунок. Натура (лат. natura) – в изобразительном искусстве объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т.д.), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Натюрморт (фр. nature morte «мертвая природа») – жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению окружающих человека вещей, размещенных, как правило, в реальной 113 бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. Кроме неодушевленных предметов, в натюрморте могут изображаться объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращенные в вещь (рыба на столе, цветы в вазе). Нюанс – очень тонкий переход от света к тени. Объем – изображение трехмерности формы на плоскости. Осуществляется правильным конструктивным и перспективным построением предмета. Другими важными средствами передачи объема на плоскости являются градации светотени: блик, свет, полутень, тень собственная и падающая, рефлекс. Перспектива – наука, исследующая особенности и закономерности восприятия человеческим глазом форм, находящихся в пространстве, и устанавливающая законы изображения этих форм на плоскости. Полутень – один из элементов светотени. Полутень как в натуре, так и в произведениях искусства – это градация светотени на поверхности предмета, промежуточная между светом и глубокой тенью. Полутон – тон переходный между двумя малоконтрастными тонами в освещенной части предмета. соседними Портрет – жанр изобразительного искусства, а также произведение, посвященное изображению определенного человека или нескольких людей. Пропорция (лат. proportio) – соразмерность, мера частей, соотношение размеров частей друг другу и к целому. В изобразительном искусстве пропорции многообразны. Художник имеет дело с различными видами пропорций. Они определяют не только построение формы фигур различными видами пропорций. Они определяют не только построение форм фигур и предметов, но и композиционное построение произведений. К нему относятся нахождение соответствующего формата плоскости листа, отношение размеров изображений к фону, отношение масс, группировок, форм друг к другу. Профиль – вид всякого живого существа или предмета при боковом положении. Рефлекс – отражение света от поверхности одного предмета в затененной части другого. Рисунок – какое-либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств – контурной линии, штриха, пятна. 114 Различными сочетаниями этих средств в рисунке достигаются пластические моделировки, тональные и светотеневые эффекты. Свет – в изобразительном искусстве элемент светотени. Как в натуре, так и в произведениях искусства термин служит для обозначения наиболее освещенных частей поверхности. Светотень – градации светлого и темного, соотношение света и тени на форме. Тень – элемент светотени, наиболее слабо освещенные участки в натуре и в изображении. Различают тени собственные и падающие. Собственными называют тени, принадлежащие самому предмету. Падающие – это тени, отбрасываемые телом на окружающие предметы. Тоновое изображение – изображение с различными тоновыми переходами от света к тени, то есть с участками, имеющими разную силу тона. Торс – туловище человека. Фактура – 1) характерные особенности материала, поверхности предметов в натуре и их изображение в произведениях искусства. 2) особенности обработки материала, в котором выполнено произведение, а также характерные качества этого материала. Фас – вид спереди. Штрих – одно из изобразительных средств в рисунке. Каждый штрих представляет собой линию, проведенную одним движением руки. Используются штрихи разной силы, длины и частоты, положенные в различных направлениях. Эскиз (фр. esqusse) – предварительный набросок. 115 5. РУССКО-КИТАЙСКИЙ СЛОВАРЬ СПЕЦИАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ А Абрис – 轮廓；外形 Абстракция – 抽象 Автопортрет – 自画像 Акварель – 水彩画，水彩颜料 Акцентировать внимание – 集中精神，强调，注意 Анфас – 正面 Анатомия пластическая – 造型解剖, 造型表演艺术 解剖学 Анатомическое строение – 解剖结构 Архитектурные сооружения – 建筑设施 Аудитория – 教室 Ахроматические цвета – 消退的色 Б Белила – 白色颜料 Бесцветный – 无色的 Бетон – 混凝土 Библиотека – 图书馆 116 Блестящий – 发亮的；闪光的 Бумага – 纸 В Ваза – 花瓶 Ватман – 绘图纸 Веки – 眼皮 Вертикаль – 垂直的 Вертикальный – 垂直 Вертикальное ребро – 垂直棱边 Верхнее веко – 上眼皮 Вещь, предмет – 物象 对象 Вздернутый – 翘的，耸起的 Видоискатель – 取景器 Вид спереди – 正面图 Виды – 种类 Височная кость – 颞骨 Внимание – 注意 Воображение – 想象 Воздушный – 空气的 Воздушная перспектива – 球形透视 Врезанный – 相切的 Врезаться – 切入 Врезаться друг в друга – 互相切入 Вспомогательные линии – 辅助线 Высота – 高度 Г Габарит – 尺寸 117 Габариты – 体积 Гармоничное сочетание – 和谐 Геометрические предметы – 几何形体 Геометрическое тело – 几何体 Гипсовый – 石膏 Гипсовый слепок – 石膏模型 Глазницы – 眼窝，眼眶 Глазничная впадина – 眼窝 Глазное яблоко – 眼珠，眼球 Горизонт – 水平线 Горизонтальная плоскость – 水-平面 Горизонтальное ребро – 水平棱边 Глянцевая бумага – 道林纸 Грань – 界线 Графика – 图表；表格 Графический – 线条画 Гребень – 棱线 Гризайль – 单色（主要是灰色）装饰画，单色装饰画法 Грудная клетка – 胸腔 Гуашь – 水粉 Гуашевые краски – 水粉画颜料 Д Декоративный – 美丽的, 装饰的 Детализация – 详绘；详图 Детальная проработка – 详细的，周详的画 Детальный – 详细地 Деталь – 细节，零件，配件 118 Диагональный – 斜的 Дизайн – 设计 Дизайнер – 设计者 Диаметр – 直径 Дисциплина – 课程， 纪律 Длина – 长度 Дневное освещение – 日光照明 Драпировка – 垂布 Ж Жанры – 风格，体裁 Жевательные мышцы – 咀嚼的肌肉 Жесткий – 硬的 Жесткость – 硬度 Живопись – 写生画 З Завиток – 卷起来的一缕头发 Задача – 习题 Закон – 画法 法则 Закономерность – 规律性的 Законы архитектуры – 建筑法 Закомпоновано – 被组成, (构成, 合成) Закономерности – 规律性 Законы перспективы – 透视画法 Затылочная кость – 后脑勺骨 Зарисовка – 速写画；草图 Зарисовки – 素描草图 Зрачок – 瞳孔 119 Зрительные ощущения – 视觉 Зрительная память – 视觉记忆 И Идея – 思想；想法 Изображение – 映像 Изобразить – 造型 Изогнутая – 曲 Иллюстрация – 图解 Индивидуально – 个别的，单个的 Интерьер – 室内设计, 内部布置, 内部装修，内部装饰 Искусство – 艺术 Искусственное освещение – 人工照明 Источник света – 光源 К Каркас – 基础骨架 Каркасная модель – 骨架模型 Калька бумажная – 描摹纸 Карандаш – 铅笔 Картон – 纸盒 Качество – 质感 Кисть – 毛笔 Колорит – 色彩 Композиция – 组合, 结构 构 Контур – 轮廓 Конус – 影椎 Конструктивно – 结构地，构造上地 Конструктивный анализ – 结构分析 120 Конструкция – 结构，构造 Консультация – 辅导 Контур – 轮廓 Конус – 锥体 Копировать – 抄入, 描摹, 描摹图 描图 Кости – 骨 Кривая – 曲 Круглый – 圆形 Куб – 立方体 Л Лабораторный – 实验室 Лекция – 讲座 Лепить – 塑造 Линейный – 线性的 Линии построения – 结构线 Линия горизонта – 水平线 Линия – 线条 Лицевая сторона – 正面 Лобная кость – 额骨 Логический – 逻辑 Логическая последовательность – 逻辑顺序 М Манера – 方式 Масштабность – 广阔 Масштабные соотношения – 比例关系 Материал – 材料 Мастер – 善于 121 Местоположение – 位置 Металл – 金属 Методическая последовательность – 教学顺序 Моделировка – 模型 Моделировка формы – 模型的样本 Модель – 样品；模型 Мольберт – 画架 Морщины – 皱纹 Мочка – 耳垂 Мрамор – 大理石 Муляж – 制造石膏和腊的模型 Мышцы – 肌肉 Мягкий – 软的 Н Наблюдательность – 观察力 Наброски – 起草高；绘略图, 素描，速写 Набросок – 略图；草图 Навык – 技巧 Надбровные дуги – 眉骨 Наружный угол глаза – 眼角外部 Натура – 自然; 实物 Натюрморт – 景物写生, 静物画 Натюрмортный фонд – 景物画资源 Научить – 教会 Нижнее веко – 下眼皮 Нижняя челюсть – 下颚 Ноздри – 鼻孔 122 Носовая кость – 鼻骨 О Обобщать – 归纳, обобщить – 总结 Образное мышление – 形象思维 Обрубовочный – 截下来的 Обучать – 训练 Объект – 对象, 客体 Объём – 体积, объемный – 体积的 Объемно – пространственное мышление – 立体空间思维 Объемные тела – 占有一定体积的物体 Образ – 形象 Однотонный – 素 Осветить – 照射 Освещение – 光照 Ось вращения – 自转轴，转动轴 От тёмного до светлого – 深浅 Одноцветный – 单色 Отражение – 倒影 Оттенок – 意味着 Оценка – 评分 Очертание – 轮廓 П Падающая тень – 倒影，投 影 旋转轴 Параллелограмм – 平行四边形 Параллелепипед – 平行六面体, 长方体 Параллельный – 平行 Параллельные линии – 平行线 123 Педагог – 教育家 Переработка – 加工，修改 再加工 Пересекать – 通过 Пересекаться друг с другом – 互相交叉 Пересекаться – 交叉 Пересекающиеся штрихи – 交叉线 Перо – 笔尖 Перспектива – 透视 Переход от света к тени – 色渐变 Перспектива – 透视 Перспектива линейная – 直线透视П. Пирамида – 棱锥 Пластичный – 塑料的 Плашмя – 平放 Плечевой пояс – 肩带，上肢带 Плоскость – 平面 Площадка – 平台 Поверхность – 平面 外表, 表面 По воображению – 根据想象 Подбородок – 下巴 Подиум –高台 Подковообразная – 半圆形的，U形的 Подставка – 支架 Положение – 位置 Последовательно – 按顺序 Пособие – 教材，参考书 Постановка – 状态，姿态 124 Построение – 绘制，构造 Предмет – 物体 物象 Предмет квадратной формы – 方形物 Приём – 手段 Приём художественный – 艺术手法 Приготовить (смешать) краски – 调配 Призма – 棱锥体 Проектирование – 设计 Проектировать – 投影 Прозрачно – 透明的 Прозрачный – 明澈 Пропорции – 比例；匀称; 相称 Просмотр – 检查 Простой – 简单的 Пространственное мышление – 思维空间 Пространство трехмерное – 三度空间 Профессиональное мастерство – 手艺 Профессиональный – 职业的，专业的 Профиль – 侧面 Процесс – 过程 Прямая – 曲直 Р Радиальный – 辐射的，径向的 Различные техники – 不同的技术 Разрезы – 断面 Ракурс – 缩影; 透视缩绘 视角 Раскрашивание – 上色 125 Рассеяться, исчезнуть – 消失 Расстояние – 距离，间距 Расстояние видимое – 视距 Растяжка – 拉展，拉伸 Ребро – 棱 Резинка – 橡皮 Рельеф – 形势 Рисовальщик – 画家 Рисовать – 绘画 Рисовать, изобразить что-то – 描绘 Рисунок – 素描 Ромб – 凌锥体 菱形 С Самостоятельно – 独立地 Сангина – 红粉笔 Свет – 光 Свет и тень – 明暗 Светлый – 淡, 明亮 Светотеневая моделировка – 明暗的模型 Светотень – 明暗 Семестр – 学期 Серый – 暗淡; серость – 灰色 Сечения – 截面 Силуэт, тень – 阴影; 轮廓 Силуэтный – 剪影的 Синтез – 综合 Складка – 褶皱 126 Скуловая кость – 颐板 Скульптура – 雕塑 Скульптор – 雕塑家，雕刻家 Сложный – 复杂 Смешать краски – 调配 Собственная тень – 本影 Соотношение – 对比; – 相互 关系，对比关系 Составить (компоновать) – 组合 Сочетать, соединять – 结合 Сохранять – 维 Сравнить – 对比 Сторона – 侧 Строение – 结构，构成 Схема – 示意图 Т Табурет – 方凳 Твердый – 硬; 硬的 Тело вращения – 旋转体 Тема – 主题 Теменная кость – 顶骨 Техника – 技术 Тень – 暗 阴影 Тень человека – 人影 Тёмный – 深 Ткань – 布 Толщина – 粗; 厚度 Тональная моделировка – 色调表现 127 Точка опоры – 支撑点 Точка схода – 消失点 Точный – 准确地 Трансформация – 变化 Трёхмерный – 三维 Трехмерное пространство – 三度空间 Три четверти – 四分之三 Трудолюбие – 爱劳动的 Тушь – 墨水 У Угол – 菱角 Угол наклона – 倾角 倾斜角 Угол зрения – 视角 Уголь – 炭 Удаляться – 逐渐远离 Усеченный конус – 截缘锥体 Учебный график – 教学表格 Упорство – 坚强地 Ухо – 耳 Ушные отверстия – 耳孔 Ф Фактурная трактовка – 材料处理 Форма – 形态; 形式，样式 Формат – 尺寸 Форма и структура – 形制 Форма, внешний вид – 形体 Форма художественная – 艺术形式 128 Формат – 尺寸 Форэскизы – 微型草图 Фигура – 形状; 体形 Фронтальный – 正面的 Фруктовый муляж – 水果造型 Х Художник – 艺术家 Ц Цельность – 整体性，完整性 Цвет – 色彩 Цветовое зрение – 色视觉 Цветовые оттенки – 色的深浅 Цель – 目的 Центральная вертикаль – 中心垂直 Цвета яркие – 色彩鲜明 Цилиндр – 圆柱体 Ч Череп – 脑壳 Чернота – 黑色 Чертеж – 草图 Чертежная бумага – 绘图纸 Четко – 清晰 Чувствительность – 敏感性 Ш Шар – 球 Шарообразная форма – 球形，球状 Шестигранная призма – 六棱锥 129 Ширина – 宽度 Штрих – 细线条 Штриховка – 排线 Штрихи пересекающиеся – 交叉线 Э Экзамен – 考试 Экстерьер – （动物的); 外形; 外部 Элементарный – 初级的 Эллипс – 椭圆 Эскизирование – 画草图 Эстетика – 美学 Эстетические ценности – 美学评价 Этапность – 阶段 Я Яркий контраст – 鲜明的对比 130 6. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 6.1. Основная Аксенов, Н.К. Рисунок: учеб. Пособие / Н.К. Аксенов. – М.: Панорама, 2003. – 192 с., ил. Грэг, Альберт. Рисунок фигуры человека / Альберт Грэг. – М., 2007. – 122 с., ил. Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись: учеб. пособие/ Ю.М. Кирцер. – М.,: Высш. шк., 2005. – 271 с., ил. Ли, Н. Основы учебного академического рисунка: учебник / Н. Ли. – М.: ЭКСМО, 2007. – 480 с., ил. Популярная художественная энциклопедия. – М.: Директ Медиа Паблишинг, 2008. Уолт, Рид. Фигура. Методика рисования и построения / Уолт Рид. – Минск: Попурри, 2000. – 143 с., ил. 6.2. Дополнительная Жилкина, З.В. Кафедра рисунка абитуриенту: учеб. пособие / З.В. Жилкина. – М.: Архитектура, 2005. Львова, Е.П. Мировая художественная культура XX век. Изобразительное искусство и дизайн: учеб. пособие / Е.П. Львова. – СПб.: Питер, 2008. Никодили, Г.Б. Рисунок. Акварель и темпера: учеб. пособие / Г.Б. Никодили. – М.: ЭКСМО, 2005. 131 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ ....................................................................................................... 3 1. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА ............................................................................. 5 Перечень тем лабораторных работ ............................................................ 5 2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ КУРСА........ 8 I семестр ...................................................................................................... 13 II семестр .................................................................................................... 37 III семестр ................................................................................................... 55 IV семестр ................................................................................................... 82 3. КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ ......................................... 110 4. КРАТКИЙ СЛОВАРЬ СПЕЦИАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ ...................... 112 5. РУССКО-КИТАЙСКИЙ СЛОВАРЬ СПЕЦИАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ ............................................................. 116 6. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ .................................. 131 Учебное издание Овчинникова Марина Леонидовна Каращук Людмила Кузьминична РИСУНОК Учебное пособие Редактор С.Г. Масленникова Компьютерная верстка С.Ю. Заворотной Лицензия на издательскую деятельность ИД № 03816 от 22.01.2001 Подписано в печать 30.03.2011. Формат 70100/16. Бумага писчая. Печать офсетная. Усл. печ. л. 10,3. Уч.-изд. л. 8,5. Тираж 100 экз. Заказ ___________________________________________________________________________ Издательство Владивостокского государственного университета экономики и сервиса 690600, Владивосток, ул. Гоголя, 41 Отпечатано во множительном участке ВГУЭС 690600, Владивосток, ул. Державина, 57
