3 класс -

Муниципальное образовательное учреждение Берендеевская средняя общеобразовательная школа Переславского муниципального района
Ярославской области
«Утверждено»
Приказ директора школы №_______от____________20___г
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
Учебного курса Музыка Класс: 3
Учитель: Малкова Вероника Юрьевна
2014 год
Рабочая программа по музыке составлена на основе следующих нормативных документов и методических материалов:
1.Фундаментальное ядро содержания общего образования / под. ред. В.В. Козлова, А.М. Кондакова. – 4-е изд. – М.: Просвещение, 2011. – 79 с. –
(Стандарты второго поколения).
2.Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования
http://минобрнауки.рф/документы/922/файл/748/ФГОС_НОО.pdf (Стандарты второго поколения)
3. Примерные программы начального общего образования в 2 – х частях – 2-е издание, м.Просвещение, 2009 (Стандарты второго поколения)
4. «Программа по Музыке для общеобразовательных учреждений 1-4 классы» М. Дрофа 2012 г. Авторы программы В.В.Алеев,
И.Науменко, Т.Н. Кичак.
Т.
5. Основная образовательная программа начального общего образования МОУ Берендеевской СОШ Переславского МР.
6. Приказ Министерства образования и науки РФ от 31.03.2014 г №253, «Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных
(допущенных) к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального, общего, основного,
общего среднего образования на 2014-2015 учебный год».
7. Методическое письмо о преподавании учебного предмета «Музыка» в общеобразовательных учреждениях Ярославской области в 2013/2014 уч.г.
Составитель: Томчук С. А., канд. псих. наук, заведующий кафедрой гуманитарных дисциплин ГОАУ ЯО ИРО
Цель предмета «МУЗЫКА» заключается в формировании основ духовно – нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной
культуре как важнейшему компоненту гармоничного развития личности.
Задачи предмета «МУЗЫКА» заключаются в следующем:
Привить любовь и уважение к музыке как предмету искусства;
Научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;
Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости. Любви к окружающему миру;
Привить основы художественного вкуса;
Научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства;
Обучить основам музыкальной грамоты;
Сформировать потребность в общении с музыкой;
Общая характеристика предмета:
Музыкальную основу программы составляют произведения композиторов – классиков, охватывающие временной диапазон от эпохи барокко до наших
дней, народная музыка России и стран ближнего и дальнего зарубежья, а также значительно обновленный репертуар композиторов – песенников.
Песенный материал играет самоценную смысловую роль в освоении содержания программы.
Отбор музыкальных произведений осуществлен с учетом их доступности, художественной выразительности, очевидной образовательной и
воспитательной направленности.
Академический материал подобран в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках урочной деятельности;, песенный репертуар дан в
расширенном варианте с целью его вариативного использования.
Сочинения (или их фрагменты), предназначенные для прослушивания, звучат не более одной – двух минут в 1,2 классах, и две – три минуты в 3, 4
классах.
В качестве главных методов программы избраны метод междисциплинарных взаимодействий (В.Алеев), стилевой подход, творческий метод
(Л.Предтеченская), системный подход, метод восхождения от частного к общему.
Метод междисциплинарных взаимодействий. Его сущность соотносится с понятием межпредметные связи, широко применяемым в области школьной
педагогики.
В рамках программы для начальной школы метод междисциплинарных взаимодействий проявляет себя в «создании художественного контекста»
(Л.Горюнова) – поэтического, изобразительного – по отношению к музыкальному (1-4классы); в выявлении содержательной общности между музыкой,
поэзией, живописью на уровне темы (2 кл. «Осень: поэт – художник – композитор»); в обозначении некоторых жанровых параллелей между музыкой и
живописью (3 кл. «Может ли музыка наросовать портрет?»);в нахождении взаимодействий отдельных средств художественной выразительности между
музыкой и изобразительным искусством (4 кл.»Цвет и звук: «музыка витража»).
Стилевой подход нацелен на постепенное формирование у школьников осознанного стилевого восприятия музыки. Понимание стиля, предстающего как
«музыкально – интонационный почерк»отдельного произведения (1 кл. «Детский альбом» П.Чайковский), творчества композитора (2 кл. «Вечный
солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт»0, музыкального течения (4 кл.»Музыкальная Австрия. Венские музыкальные классики»), пронизывает
тематизм программы с 1 по 4 класс.
Творческий метод как важнейший художественно – педагогический метод, определяющий качественно – результативный показатель ее практического
воплощения.
Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и потому всегда новое. Это новое проявляет во всех
формах художественной деятельности школьников, и в первую очередь в пении, импровизации, музыкально – драматической театрализации. В связи с
этим отличительными критериями оценки творчества и деятельности как учащихся так и учителя яавляются неповторимость и оригинальность,
проявляющиеся в опоре на личную инициативу, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии.
Системный подход направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – ее тематизма, музыкального и
фонового материала, видов практической деятельности. Он позволяет координировать соотношение частей и целого. Использование системного
подхода допускает взаимодействие одной системы с другими (настоящей программы по музыке с программами по литературному чтению,
изобразительному искусству, русскому языку и окружающему миру).
Метод восхождения от частного к общему отражает постоянное развитие компонентов программыпо пути все более полного, всестороннего и
целостного охвата материала.
Программа имеет трехуровневую иерархическую структуру. Подобная структура раскрывается в опоре на принципы систематичности и
последовательности (метод «шаг за шагом»), «развитии по спирали» (многократное повторение тем на разных этапах, в разных классах на более
обогащенном смысловом уровне), сквозного развития (непрерывное развитие тем внутри каждого класса).
Первый (концептуальный) уровень проявляет себя в названии тем каждого года обучения, играющих роль опорных точек в развитии содержания: 3 класс
– «О чем рассказывает музыка».
В 3 классе акцентируется проблема, связанная с многообразием содержания музыкальных произведений (музыкально – историческая тема, музыкально
– патриотическая тема, духовная музыка). Кроме того, ряд внутренних тем освещает вопросы влияния содержания на музыкальную интонационность, на
музыкальные формы (трехчастная, вариации, рондо).
Второй (переходный) уровень организации содержания воплощается в опоре на указанный принцип «развития по спирали». Это позволяет выстроить
внутреннюю рубрикацию содержания по тематическим блокам, отражающим последовательное и систематическое прохождение тем на каждом из
четырех классов начальной школы.
Блоки.
Природа в музыке. Сказочные и былинные образы в музыке. Наши любимые праздники. Наша Родина. Героическая и патриотическая тема. Музыка –
живопись – поэзия. Великие композиторы. Великие произведения. Жанры музыки. Музыкальные представления. Музыкальные инструменты, виды
оркестров. Музыкальное исполнительство. Основы музыкальной грамоты.
Третий (практический) уровень – принцип сквозного развития, определяет построение содержания внутри каждого класса.
Место курса в учебном плане.
Настоящий курс «Музыка. 1- 4 классы» полностью соотносится с инвариантной частью Базисного учебного плана образовательных учреждений
Российской Федерации, реализующих основную образовательную программу начального общего образования. Количество часов в неделю – 1. В 3
классе курс рассчитан на 34 учебных недели.
Содержание курса.
Тема года: «О чем рассказывает музыка»
Картины природы в музыке.
Может ли музыка нарисовать портрет?
В сказочной стране гномов.
Многообразие в единстве: вариации.
«Дела давно минувших дней…».
«Там русский дух…там Русью пахнет!»
«На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу!»
Бег по кругу: рондо.
Какими бывают музыкальные интонации
Знаки препинания в музыке.
«Мороз и солнце - день чудесный!»
«Рождество твое, Христе Боже наш…»
Колокольные звоны на Руси.
Музыка в храме
М. И. Глинка – основоположник русской классической музыки.
Что такое патриотизм?
Русский национальный герой Иван Сусанин.
Прощай Масленица!
Музыкальная имитация.
Композиторы детям.
Картины, изображающие музыкальные инструменты.
«Жизненные правила для музыкантов». Р. Шумана.
Струнные смычковые инструменты.
Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк».
День Победы. Вечная память героям.
Легко ли быть музыкальным исполнителем?
Выдающиеся музыканты – исполнители
Концертные залы мира.
Ценностные ориентиры содержания курса.
Ценностные ориентиры содержания курса заключаются:
- в воспитании нравственного, ответственного, инициативного и компетентного человека;
- в формировании и воспитании чувства патриотизма и гражданской солидарности;
- в формировании и воспитании у обучающихся веры в Россию, чувства личной ответственности за Отечество;
- в формировании и воспитании эстетического вкуса;
- в формировании основ музыкальной культуры;
- в воспитании эмоционально – ценностного отношения к искусству, музыке своего народа и музыке народов мира;
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ ПО МУЗЫКЕ К концу 3 класса
ЛИЧНОСТНЫЕ
У учащихся будут сформированы:
• мотивация и познавательный интерес к музыке и музыкальной деятельности;
• чувство уважения к народной песне, народным традициям, музыкальной культуре России;
• эмоционально-ценностное отношение к Государственному гимну России; к произведениям народной и классической музыки;
• понимание разнообразия и богатства музыкальных средств для выражения состояния природы, духовного состояния человека.
Учащиеся получат возможность для формирования:
• чувства сопричастности к культуре своего народа;
• понимания музыкальной культуры как неотъемлемой части различных сфер человеческой жизни (семейно-бытовой, праздничной, трудовой, воинской,
спортивной
и др.) и отражение в ней исторических событий и личностей;
• положительной мотивации к прослушиванию «живой» музыки, к посещению концертных залов, музыкальных театров;
• ценностно-смысловых установок, отражающих индивидуально-личностные позиции;
• уважительного отношения к музыкальному наследию России и каждого из народов нашей страны, понимания ценности многонационального
российского общества,
культурного разнообразия России;
• положительной мотивации к изучению основ нотной грамоты;
• мотивации к занятиям определённым видом музыкальной деятельности;
• эмоционально-ценностного отношения к музыке как живому, образному искусству.
ПРЕДМЕТНЫЕ
Учащиеся научатся:
• исполнять Государственный гимн Российской Федерации;
• объяснять значение понятия «классическая музыка»;
• узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов (П.Чайковский, В.Моцарт, М.Глинка, А. Бородин, С.Прокофьев,
Н.Римский – Корсаков);
• называть изученные жанры и формы камерной, хоровой и симфонической музыки;
• исполнять соло несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);
• различать виды музыкально-исполнительских коллективов (хор, оркестр, ансамбль);
• называть основные традиционные формы трансляции музыки от композитора через исполнителей к слушателям (концерт и музыкальный спектакль);
• использовать доступные младшим школьникам современные информационные каналы и средства трансляции классической музыки;
• понимать выразительность и изобразительность музыкальной интонации в классической музыке;
• устанавливать взаимосвязь народной и классической музыки;
• выразительно исполнять в хоре вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и с элементами двухголосия;
• определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных
произведениях (фрагментах);
• передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении.
Учащиеся получат возможность научиться:
• определять особенности оперетты и мюзикла как видов музыкально-сценического искусства;
• различать и называть музыкальные инструменты симфонического оркестра; певческие голоса в академическом хоре и оперном спектакле;
• называть основные учреждения культуры, в которых исполняется для слушателей классическая музыка и сохраняются традиции музыкальной
культуры, перечислять названия знаменитых концертных залов, музыкальных театров и музыкальных музеев России и других стран;
• передавать настроение музыки и его изменение в игре на музыкальных инструментах;
• использовать приёмы игры на ударных, духовых и струнных народных музыкальных инструментах;
• применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении концертов, музыкальных спектаклей и
музеев, прослушивании записей музыкальных произведений, самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах,
разработке и реализации творческих проектов в сфере музыкальной культуры.
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ
Регулятивные
Учащиеся научатся:
• определять цели и ставить учебные задачи, осуществлять поиск средств их решения (под руководством учителя);
• выполнять музыкально-творческие задания по инструкции учителя, по заданным правилам;
• планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей (под руководством учителя);
• вносить коррективы в свою работу;
• различать и соотносить замысел и результат работы;
• адекватно воспринимать содержательную оценку своей работы учителем; адекватно оценивать правильность выполнения задания;
• анализировать результаты собственной и коллективной работы по заданным критериям;
• решать творческие задачи, используя известные средства;
• объяснять, как строилась работа в паре, в группе;
• участвовать в разработке и реализации коллективных музыкально-творческих проектов.
Учащиеся получат возможность научиться:
• самостоятельно исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение,
инструментальное музицирование, импровизация и др.);
• реализовывать собственный творческий потенциал, применяя музыкальные знания и представления о музыкальном искусстве для выполнения
учебных задач;
• планировать свои действия при выполнении музыкально-творческих заданий;
• руководствоваться определёнными техниками и приёмами при выполнении музыкально-творческих заданий;
• определять критерии оценки, анализировать и оценивать по заданным критериям результаты собственной и коллективной музыкально-творческой
работы;
• включаться в самостоятельную музыкально творческую деятельность (музыкально-исполнительскую, музыкально-пластическую, сочинительскую);
• применять приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни при посещении концертов, музыкальных спектаклей и
музеев, прослушивании записей музыкальных произведений, самостоятельном пении и игре на музыкальных инструментах, разработке и реализации
творческих проектов в сфере
музыкальной культуры.
Познавательные
Учащиеся научатся:
• свободно ориентироваться в книге, используя информацию форзацев, оглавления, справочного бюро;
• осуществлять поиск необходимой информации, используя различные справочные материалы; пользоваться вместе со взрослыми магнитофоном и
другими современными средствами записи и воспроизведения музыки;
• различать, сравнивать, группировать музыкальные произведения по видам и жанрам музыкального искусства (народное, классическое, современное),
по музыкальным сценическим формам (опера, балет, оперетта, мюзикл), по создателям музыки (композиторы);
• различать звучание отдельных музыкальных инструментов;
• различать изученные произведения русской и зарубежной классики, народные песни и песни современных композиторов для детей;
• сравнивать музыкальные произведения, особенности воплощения разными композиторами одного и того же образа;
• характеризовать музыкальные произведения, персонажей музыкальных произведений;
• группировать, классифицировать музыкальные инструменты (ударные, духовые, струнные; народные, современные);
• различать, группировать виды ансамблей (инструментальный, вокальный), хоров (народный, академический, церковный) и оркестров (народных
инструментов, духовой и симфонический);
• устанавливать взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства на уровне общности их тем и художественных образов;
• характеризовать образцы творчества крупнейших русских композиторов М.И. Глинки, П.И. Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова.
Учащиеся получат возможность научиться:
• применять различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора,
обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации музыкальной информации;
• сравнивать, группировать, классифицировать по родовидовым признакам музыкального искусства;
• устанавливать аналогии и причинно-следственные связи, анализировать, обобщать на материале музыкальных произведений, в том числе
анализировать приёмы создания образов в музыкальных произведениях;
• осуществлять перевод нотной записи в ритмический рисунок, мелодию, использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме
при пении простейших мелодий;
• выступать с аудио, видео и графическим сопровождением.
Коммуникативные
Учащиеся научатся:
• объяснять роль Государственного гимна Российской Федерации как одного из символов Российского государства;
• объяснять понятие «классическая музыка», рассказывать о содержании прослушанных музыкальных произведений, о композиторах, о концертных
залах;
• выражать эмоционально-ценностное отношение к прослушанным музыкальным произведениям;
• задавать вопросы уточняющего характера по содержанию и музыкально-выразительным средствам;
• участвовать в коллективном обсуждении;
• высказывать собственное оценочное суждение о музыкальных образах людей и сказочных персонажей;
• быть терпимыми к другим мнениям, учитывать их в совместной работе;
• выслушивать друг друга, договариваться и приходить к общему решению, работая в паре, в группе;
• слышать в музыке и делиться своими впечатлениями о музыкальных образах природы, человека, разных стран и народов, разных времён — прошлого,
настоящего и будущего; о возможности музыки раскрывать и преображать духовный мир человека;
• активно участвовать в обсуждении сущности музыкального искусства и его роли в жизни человека;
• выражать эмоционально-ценностное отношение к музыке как живому, образному искусству;
• строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и взрослыми для реализации проектной деятельности (под руководством
учителя).
Учащиеся получат возможность научиться:
• участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, рассуждать о музыкальных произведениях как способе выражения
чувств и мыслей человека;
• задавать вопросы, необходимые для организации работы в группе;
• договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности;
• вести диалог о музыке, обсуждать произведения музыкального искусства;
• осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности;
• адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;
• конструктивно разрешать конфликты посредством учёта интересов сторон и сотрудничества, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми в
процессе музыкальной деятельности.
Для реализации программного содержания используются следующие учебные пособия
1 Учебник «Музыка» 3 класс часть 1,2 2013г М Дрофа, авторы В. В. Алеев, Т. Н. Кичак;
2 Рабочая тетрадь 3 класс, авторы В. В. Алеев, Т. И. Науменко;
3 Нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя;
4 Фонохрестоматия;
Материально-техническое обеспечение программы
Специфическое сопровождение (оборудование):





Диски, кассеты, USB – носители с музыкальными и художественными (к/ф, м/ф) произведениями;
репродукции картин в соответствии с тематикой и видами работы;
портреты русских и зарубежных композиторов, художников;
детские музыкальные инструменты;
музыкальные инструменты: аккордеон, фортепиано;
Электронно-программное обеспечение:



специализированные цифровые инструменты учебной деятельности (компьютерные программы);
презентации по музыке;
записи классической и народной музыки..
Технические средства обучения:





мультимедийный проектор;
ноутбук с учебным программным обеспечением;
демонстрационный экран;
документ – камера;
интерактивная и магнитная доски.
Содержание курса
Тематическое планирование
Характеристика деятельности учащихся
1 О чем рассказывает музыка?
Картины природы в музыке.
К.Дебюсси Прелюдии
Наблюдать за звучанием природы; различать
настроения и чувства, выраженные в музыке.
2 Может ли музыка нарисовать
портрет? К.Дакен «Кукушка» С.
Прокофьев «Джульетта –
девочка».
Распознавать и эмоционально откликаться на
выразительные и изобразительные особенности
музыки.
Тема года: «О чем рассказывает музыка »
Звуки природы как источник вдохновения творчества
композиторов. Знакомство с жанром прелюдии.
Звукоподражание в музыке. Его роль в передаче голосов
природы, в обрисовке музыкальных образов. «Портрет» в
музыке. Изобразительные свойства музыки в передаче
портрета героя произведения, его характера.
Выражать эмоциональное отношение к музыкальном
искусству
Применять знания основных музыкальных средств
музыкальной выразительности при анализе
прослушанного музыкального произведения.
Отражение мифологических сюжетов в музыке. Воплощение
музыкального содержания в трехчастной форме.
Специфические особенности трехчастности: сходство
крайних разделов, серединный контраст.
3 В сказочной стране гномов.
Э.Григ «Шествие гномов»
Распознавать художественный смысл трехчастной
формы.
Инсценировать песни, танцы, фрагменты опер,
мюзиклов.
Выражать свое эмоциональное отношение к
музыкальным образам в слове, жесте, пении, рисунке.
Знакомство с вариационной формой. Сходства и различия в
вариационной форме. Изменение характера темы в условиях
вариационного развития.
4 Многообразие в единстве:
вариации П.И.Чайковский
Симфония №4 четвертая часть.
Распознавать художественный смысл вариационной
формы.
Сопоставлять различные образцы народной и
профессиональной музыки.
Применять знания основных средств музыкальной
выразительности при анализе прослушанного
музыкального произведения.
Наблюдать и оценивать интонационное богатство
музыкального мира.
Воплощение идеи победы добра над злом. Знакомство с
жанром арии. Ария Руслана как важный драматургический
номер оперы: изменение состояний от мрачного до
победоносного, решительного.
5 «Дела давно минувших
дней». М. Глинка «Запев
Баяна», «Ария Руслана»
Выражать в цветовом воплощении эмоциональное
отношение к художественному образу.
Применять знания основных средств музыкальной
выразительности при анализе прослушанного
музыкального произведения.
Наблюдать и оценивать интонационное богатство
музыкального мира.
Претворение мотивов русских народных сказок и былин в
музыке отечественных композиторов. Сюжеты и герои.
Эпические произведения искусства: характерные
типологические особенности.
6 «Там русский дух, там Русью
пахнет». Т.Чудова «Протяжная»,
А.Бородин «симфония №2
Богатырская»
Наблюдать за музыкой в жизни человека и звучанием
природы.
Размышлять об истоках возникновения искусства.
Различать настроения, чувства и характер человека,
выраженные в музыке.
Историческая, музыкально – патриотическая тема.
Отражение патриотических черт русского характера в
музыке. Контраст образов – русских освободителей и
немецких рыцарей - крестоносцев – в музыке Прокофьева.
Знакомство с жанром кантаты.
7 «На Руси родной, на Руси
большой не бывать врагу!» С.
Прокофьев «Ледовое побоище»
кантата Александр Невский.
Выявлять характерные свойства народной и
композиторской музыки.
Сопоставлять различные образцы народной и
профессиональной музыки.
Применять знания основных средств музыкальной
выразительности при анализе прослушанного
музыкального произведения.
Знакомство с формой музыкального рондо: история
возникновения, строение (разделы формы, их особенности),
характер содержания.
8 Бег по кругу: рондо. М.Глинка
«рондо Фарлафа»
Применять знания основных средств музыкальной
выразительности при анализе прослушанного
музыкального произведения.
Распознавать художественный смысл формы рондо.
Импровизировать в форме театрализации в
соответствии с заданным музыкальным образом.
Знакомство с формой музыкального рондо: история
возникновения, строение (разделы формы, их особенности),
характер содержания.
9 Бег по кругу: рондо.В. Алеев
«Веселое рондо» В.А.Моцарт
«Турецкое рондо»
Выявлять различные по смыслу музыкальные
интонации.
Анализировать и соотносить выразительные и
изобразительные интонации, свойства музыки в их
взаимосвязи и взаимодействии.
Интонация как озвученное состояние, выражение мыслей и
эмоций человека. Интонации музыкальные и речевые.
Многообразие музыкальных интонаций. Их связь с
различными образными сферами. Воплощение музыкальных
интонаций в драматических и лирических произведениях.
10 Какими бывают
музыкальные интонации.
Л.Бетховен «Гремят барабаны».
Исследовать интонационно – образную природу
музыкального искусства.
11 Какими бывают
музыкальные интонации.
В.Моцарт Концерт №21
Анализировать и соотносить выразительные
интонации, свойства музыки в их взаимосвязи и
взаимодействии.
Разучивать и исполнять образцы музыкально –
поэтического творчества (прибаутки, скороговорки,
загадки, хороводы, игры)
Разучивать и исполнять образцы музыкально –
поэтического творчества (прибаутки, скороговорки,
загадки, хороводы, игры)
Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация
как озвученное состояние, выражение мыслей и эмоций
человека. Интонации музыкальные и речевые.
12 Какими бывают
музыкальные интонации.
М.Мусоргский «С куклой»
Анализировать и соотносить выразительные
интонации, свойства музыки в их взаимосвязи и
взаимодействии.
Импровизировать в соответствии с заданными
критериями (исполнять ритм барабанной дроби или
сигнала)
Междисциплинарная тема. Знаки препинания в русском
языке и «знаки препинания» в музыке. Их смысловое
соотнесение и художественно – выразительное значение.
Роль «знаков препинания» в строении музыкальной речи.
Сравнение речевых и музыкальных интонаций.
13 Знаки препинания в музыке.
Ф.Шопен «Прелюдия ля
мажор», Л.Бетховен Симфония
№5
Определять различные виды музыки (вокальная,
инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая).
Анализировать и соотносить выразительные
интонации, свойства музыки в их взаимосвязи и
взаимодействии, определять их сходство и различие.
Наблюдать за процессом и результатом музыкального
развития на основе сходства и различия интонаций,
тем, образов.
Отражение в музыке настроений, связанных с воспеванием
красоты природы. Пейзаж в музыке.
14 «Мороз и солнце - день
чудесный!» П.И.Чайковский
«Ноябрь. На тройке»,
Е.Крылатов «Кабы не было
зимы».
Наблюдать за звучанием природы.
Различать настроения, чувства и характер человека,
выраженные в музыке.
Выражать свое эмоциональное отношение к
музыкальным образам в слове, жесте, пении.
Осуществлять первые опыты сочинения,
импровизировать в пении, игре, пластике.
Праздник Рождества Христова. Его история, атрибуты
Обычаи празднования Рождества на Руси. Знакомство с
жанром колядок.
15 «Рождество твое, Христе
Боже наш…» А.Лядов
«Рождество твое…»
Выявлять различные по смыслу музыкальные
интонации.
Народное творчество России. Музыкальный и поэтический
фольклор: песни, танцы, действа, обряды, скороговорки,
загадки, игры. Историческое прошлое в музыкальных
16 «Рождество твое, Христе
Боже наш…» Н.Римский –
Корсаков «Колядка дивчат» из
Разучивать и исполнять образцы музыкально –
поэтического творчества (прибаутки, скороговорки,
Анализировать и соотносить выразительные и
изобразительные интонации, свойства музыки в их
взаимосвязи и взаимодействии.
образах. Народная и профессиональная музыка.
оперы «Ночь перед
Рождеством»
загадки, хороводы, игры)
Выявлять характерные свойства народной музыки.
Выражать свое эмоциональное отношение к образам
исторического прошлого в рисунке.
Значение колокольного звона в жизни русского народа.
Большие и малые колокола, особенности их звучания.
Воспроизведение колокольного звона в музыке русских
композиторов.
17 Колокольные звоны на Руси.
Ростовские колокольные звоны.
Н. Римский – Корсаков
«Вхождение в невидимый
град».
Обнаруживать общность истоков народной и
профессиональной музыки.
Выявлять характерные свойства народной и
композиторской музыки.
Выражать свое эмоциональное отношение к
музыкальным образам исторического прошлого в
слове, пении.
Причинная обусловленность возвышенного состояния души
человека во время посещения службы в храме. Хоровое
пение в храме. Смысл главного правила церковного пения.
Характер церковных песнопений.
18 Музыка в храме.
М.Мусоргский Пролог из оперы
«Борис Годунов».
Определять различные виды музыки (вокальная,
инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая)
Музыка на Руси (исторический аспект). Сочетание русской
народной песенности и профессионального музыкального
искусства в творчестве М.Глинки.
19 М. И. Глинка –
основоположник русской
классической музыки. Увертюра
из оперы «Руслан и Людмила».
Определять различные виды музыки (вокальная,
инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая)
Сопоставлять музыкальные образы в звучании
различных музыкальных инструментов. Различать
настроения, чувства и характер человека, выраженные
в музыке.
Сопоставлять музыкальные образы в звучании
различных музыкальных инструментов.
Участвовать в коллективном музицировании на
детских музыкальных инструментах.
Музыкально – патриотическая тема. Любовь к родной
стороне. «Одушевление» природы в музыке, духовное
единение человека с природой.
20 Что такое патриотизм?
Н.Римский – Корсаков
«Протяжная песня Садко».
Выражать свое эмоциональное отношение к
музыкальным образам в слове, жесте, пении.
Музыкально – патриотическая тема. Подвиг во имя
Отечества. Объединение в арии Сусанина черт эпического,
драматического и лирического произведений. Причинность
этого объединения.
21 Русский национальный
герой Иван Сусанин. М.Глинка
«Ария Ивана Сусанина»
Обнаруживать общность истоков народной и
профессиональной музыки.
Рассуждать об отечественной музыке и музыкальном
фольклоре России.
Различать настроения, чувства и характер человека,
выраженные в музыке.
Участвовать в коллективном музицировании на
детских музыкальных инструментах.
Старинный славянский праздник проводов зимы. Обычай
празднования Масленицы на Руси. Отражение обряда
проводов Масленицы в музыкальных произведениях.
22 Прощай Масленица!
Н.Римский – Корсаков хор
«Проводы Масленицы»
Разучивать и исполнять образцы музыкально –
поэтического творчества (прибаутки, скороговорки,
загадки, хороводы, игры)
Выявлять характерные свойства народной музыки,
музыкальные интонации по жанровым признакам.
Знакомство с полифонией в музыке. Имитация как
важнейший прием полифонического письма. Роль имитации
в форме фуги.
23 Музыкальная имитация. В.
Шаинский «Веселая фуга»
Определять полифоническую форму в музыке.
Знакомство с полифонией в музыке. Имитация как
24 Музыкальная имитация.
Определять различные виды музыки (вокальная,
Разыгрывать простые музыкальные пьесы,
основанные на приеме имитации.
важнейший прием полифонического письма. Роль имитации
в форме фуги.
С.Ляховицкая «Дразнилка»
Мир сказочных образов, игр и забав в музыке для детей.
Идея победы добра над злом в опере – сказке С.Прокофьева
«Любовь к трем апельсинам»
25 Композиторы детям.
С.Прокофьев «Пятнашки».
Различать настроения, выраженные в музыке.
Междисциплинарная тема. Музыкальные инструменты на
картинах художников. Соотнесение сюжетов и образов
живописных и музыкальных произведений, составляющих
содержание темы.
26 Картины, изображающие
музыкальные инструменты.
Г.Ф.Гендель «Аллегро»,
Б.Окуджава «Музыкант».
Выявлять различные по смыслу музыкальные
интонации.
Знакомство с некоторыми важнейшими правилами
(советами), адресованными Р.Шуманом для юных
музыкантов.
27 «Жизненные правила для
музыкантов». Р. Шумана.
Венгерские народные песни.
Участвовать в коллективном обсуждении музыкальных
вопросов проблемного содержания.
Группа стунных смычковых инструментов. Общие и
отличительные особенности струнных смычковых. Их
сольное и ансамблевое звучание.
28 Струнные смычковые
инструменты. Н.Римский –
Корсаков «Полет шмеля»
Воплощать в звучании голоса, инструмента мысли,
чувства.
инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая)
Сопоставлять музыкальные образы в звучании
различных музыкальных инструментов.
Различать маршевость.
Узнавать по изображению музыкальные инструменты:
лютню, гобой, гитару, а также узнавать на слух
звучание лютни и гитары.
Сопоставлять различные образцы народной и
профессиональной музыки.
Исполнять песни, играть на детских элементарных и
электронных музыкальных инструментах.
Узнавать по изображению музыкальные инструменты,
входящие в группу струнных; определять их
выразительные особенности..
Особенности музыкального содержания, «рассказанного»
музыкальными инструментами. Знакомство с группой
деревянных духовых инструментов, а также некоторыми
ударными инструментами (большим барабаном и
литаврами)
29 Прокофьев. Симфоническая
сказка «Петя и волк»
Узнавать по изображению духовые деревянные
инструменты, определять на слух их тембровую
окраску.
Сравнивать различные музыкальные интонации.
Различать маршевость в музыке.
Особенности музыкального содержания, «рассказанного»
музыкальными инструментами. Знакомство с группой
деревянных духовых инструментов, а также некоторыми
ударными инструментами (большим барабаном и
литаврами)
30 С. Прокофьев.
Симфоническая сказка «Петя и
волк»
Выявлять различные по смыслу музыкальные
интонации.
Музыкально – патриотическая тема. Подвиг советского
народа в Великой Отечественной войне. Музыка в годы
войны. Песни военного времени, их огромное значение для
укрепления силы духа русского народа.
31 День Победы. Вечная память
героям. Р.Шуман Грезы,
Д.Тухманов «Аист на крыше»
Разучивать и исполнять образцы музыкально –
поэтического творчества.выражать свое
эмоциональное отношение к музыкальным образам
исторического прошлого в пении.
Анализировать и соотносить выразительные и
изобразительные интонации, свойства музыки в их
взаимосвязи и взаимодействии.
Размышлять о роли музыки в жизни человека.
Различать настроения, чувства и характер человека,
выраженные в музыке.
Закрепление через изображение и поэтический текст в
учебнике понятия ансамбль. Акцентирование внимания на
слаженности ансамблевого исполнения. Проблемная
постановка вопроса, в результате которой учащиеся
приходят к выводу «Чтоб музыкантом быть, так надобно
32 Легко ли быть музыкальным
исполнителем? А.Зацепин
«Волшебник», М.Минков
«Сюрприз».
Разучивать и исполнять образцы музыкально –
поэтического творчества (прибаутки, скороговорки,
загадки, хороводы, игры)
Передавать в собственном исполнении различные
уменье…»
музыкальные образы.
Узнавать по изображениям названия ранее изученных
произведений и их создателей.
Знакомство по изображению с выдающимися
отечественными музыкантами – С.Рихтером, Д.Ойстрахом,
И.Козловским. Главные отличительные особенности их
исполнительского мастерства. Прослушивание
произведений в их исполнении.
33 Выдающиеся музыканты –
исполнители. С.Рахманинов
Прелюдия си – бемоль мажор.
Узнавать и называть отечественных музыкантов и
исполнителей.
Участвовать в совместной деятельности при
воплощении различных музыкальных образов.
Осуществлять первые опыты анализа исполнительских
интерпретаций.
Знакомство по изображениям с ведущими концертными
залами мира – Большим залом Московской консерватории,
Московским международным Домом музыки, Санкт –
Петербургской филармонией, Карнеги – холл (США), Альберт
– холл (Англия). Знакомство с жанром концерта.
34 Концертные залы мира.
П.И.Чайковский Концерт для
фортепиано с оркестром №1
Узнавать по изображениям ведущие концертные залы
мира..
Определять жанровые особенности
инструментального концерта в соответствии с
критериями, представленными в учебнике.