ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ Государственное образовательное учреждение высшего профессионального

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального
образования
РОССИЙСКИЙ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ФАКУЛЬТЕТ ИСТОРИИ ИСКУССТВА
Кафедра всеобщей истории искусств
ИСКУССТВО CТРАН ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА
Учебно-методический комплекс
для специальности
№ 031501 – Искусствоведение
Москва 2009
ИСКУССТВО СТРАН ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА
Учебно-методический комплекс
Составитель: д-р искусствовед., проф. В.Г. Белозёрова
Ответственный редактор
Учебно-методический комплекс утвержден
на заседании кафедры всеобщей истории искусств
16.03.2009, протокол №4
Российский государственный гуманитарный университет, 2009
2
СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие………………………………………………………………....4
Программа курса………………………………………………………….....5
Пояснительная записка…………………………………………………..…5
Содержание курса…………………………………………………….……11
Часть I. Искусство Китая………………………………………………….11
Часть II. Искусство Кореи………………………………………………...65
Часть III. Искусство Японии……………………………………………...80
Тематический план курса…………………………………………….….108
Контрольные вопросы по курсу………………………………………...110
Примерные варианты тестов……………………………………………114
Примерные темы письменных контрольных работ………………...…119
Примерные темы курсовых работ…………………….…………..……120
Задания для ролевых игр…………………………………………….….122
Порядок проведения текущего и итогового контроля знаний………..124
3
ПРЕДИСЛОВИЕ
Курс «Искусство стран Дальнего Востока» предназначен для студентов,
обучающихся по специальности искусствоведение. Курс является составной
частью программы по всеобщей истории искусств и представляет собой
неотъемлемый
компонент
профессионального
искусствоведческого
образования.
Учебно-методический комплекс «Искусство стран Дальнего Востока»
содержит подробную программу лекций со списком источников и
литературы в конце каждого раздела курса, тематический план, контрольные
вопросы, примерные варианты тестов, списки примерных тем для
письменных контрольных работ и курсовых работ.
Курс организован по территориально-хронологическому принципу.
Искусство каждой страны рассматривается отдельно от истоков своего
формирования до современных направлений. Одновременно отслеживаются
культурные заимствования и связи между национальными художественными
традициями, что позволяет составить типологическую характеристику
региона в целом.
Курс состоит из трех частей. Основное внимание в первой части
уделено искусству Китая, которое обусловило художественное развитие
всего Дальневосточного региона. Во второй части освещается искусство
Кореи, в третьей – искусство Японии.
Структура курса методически нацелена на комплексное ознакомление с
культурной спецификой стран Дальнего Востока студентов, не имеющих
востоковедческой
эстетических
обязательных
подготовки.
представлений
для
изучения
Основное
и
внимание
художественным
памятников
уделяется
сфере
нормативам.
Круг
каллиграфии,
живописи,
архитектуры, скульптуры и прикладного искусства расширен с учетом
искусствоведческой специализации студентов.
4
ПРОГРАММА КУРСА
Пояснительная записка
Курс «Искусство стран Дальнего Востока» относится к циклу
общепрофессиональных
дисциплин
федерального
компонента,
предназначенных для студентов 3-го курса дневного отделения и 3-го курса
вечернего отделения факультета истории искусства, обучающихся по
специальности №031501 – Искусствоведение. Курс представляет собой часть
учебной программы по всеобщей истории искусств и является необходимым
дополнением
к
основному
европейскому
разделу
этой
программы.
Это - часть блока востоковедных дисциплин, а именно курсов «Искусство
Древнего
Востока»,
«Искусство
Южной
и
Юго-Восточной
Азии»,
«Искусство древних иранцев», «Искусство ислама». По своей тематике курс
связан с общеобразовательными курсами по всеобщей истории, истории
мировых религий и истории философии.
Предмет изучения курса – искусство Дальневосточного региона, в
котором общность художественных нормативов сочетается с ярким
национальным своеобразием традиций отдельных стран, а именно Китая,
Кореи и Японии.
Цель курса – сформировать у студентов представление о содержании,
специфике и значении художественного наследия стран Дальнего Востока.
Задачи курса:
- сообщить расширенные сведения об исторических этапах развития
искусства каждой страны;
-
раскрыть
и
объяснить
наиболее
важные
закономерности
художественных процессов в отдельных странах;
- ознакомить студентов с основами традиционной национальной
5
эстетики каждой страны;
- показать внутренние региональные художественные связи и
исторические вехи их формирования;
- ознакомить студентов с основами традиционной национальной
эстетики Китая, Кореи и Японии;
охарактеризовать
-
региональную
общность
и
типологическое
своеобразие искусства каждой страны;
рассмотреть
-
закономерности
модернизации
художественной
традиции региона и современные процессы в искусстве ведущих стран;
- представить специфику культурного диалога стран Дальневосточного
региона с искусством Южной, Юго-Восточной и Центральной Азии;
- обозначить возможности и особенности культурного диалога Запада с
каждой из стран Дальневосточного региона;
-
познакомить студентов со спецификой перевода восточных текстов
на русский язык.
Новизна
курса.
Учебно-методический
комплекс
(далее
УМК)
восполняет отсутствие развернутых учебных программ по искусству стран
Дальнего Востока для высшей школы в нашей стране. Впервые для
обучающихся
по
специальности
искусствоведение
создан
УМК,
направляющий как лекционную, так и самостоятельную работу студентов
разных форм обучения. Оригинальность авторского подхода заключается в
создании многоуровневой структуры курса, позволяющей эффективно
сочетать
типологический
и
хронологический
подходы
в
изучении
национальных художественных традиций. Информация по каждой теме,
компактно сгруппированная по разделам, поэтапно знакомит студентов с
исторической
обстановкой
периода
и
эволюцией
ключевых
мировоззренческих представлений, с характерными для эпохи эстетическими
6
принципами и художественными нормативами. Изучение конкретных
произведений ведется через призму новейших теоретических разработок с
разбором достижений и проблем современного западного искусствознания.
Хронологические рамки курса охватывают период с неолита по ХХ век
включительно, что позволяет прослеживать эволюцию художественных
традиций стран с момента их зарождения до настоящего времени.
В курсе рассматриваются основные виды традиционных искусств:
каллиграфия, живопись, архитектура, скульптура и декоративно-прикладное
искусство. Искусство каждой страны рассматривается отдельно, что связано
со стадиальной асинхронностью в развитии культур. Курс состоит из частей.
Первая часть отведена Китаю (12 тем). Вторая часть курса посвящена Кореи
(7 тем), третья – Японии (10 тем).
Для удобства пользования УМК списки источников и литературы по
искусству конкретной страны даются в конце посвященного ей раздела
программы.
Актуальность курса состоит в том, что в нем освещается искусство
одного
из
крупнейших
регионов
мира,
без
знания
которого
профессиональная подготовка студентов не может быть полной. Курс
расширяет профессиональный горизонт студентов и возможности их
дальнейшей специализации.
Принципы построения курса.
Культура
Китая
является
основополагающей
для
всего
дальневосточного региона в целом, поэтому в рамках курса ей уделяется
преимущественное внимание. Искусство Кореи рассматривается с точки
зрения особенностей усвоения и переработке китайских образцов и
эстетических
принципов, прослеживаются
особенности
формирования
национального стиля. Искусство Японии освещается в ракурсе анализа
специфики
отбора
китайских
и
корейских
прототипов,
исследуется
7
становление и развитие национальных стилей. Данный подход позволяет
дать общую характеристику искусства дальневосточного
региона и
одновременно выявить своеобразие каждой из национальных школ.
Первая часть курса посвящена искусству Китая. Она выстроена по
хронологическому принципу с распределением материала по династийному
принципу, что соответствует современной международной синологической
практике. Во второй части изучается история искусства Кореи в династийной
хронологии. Третья часть отведена искусству Японии. В рамках курса
студенты
знакомятся
с
наиболее
выдающимися
памятниками
дальневосточной архитектуры и скульптуры, получают представление о
технике и стилях каллиграфии и живописи, изучают творческие биографии
прославленных мастеров IV-XX вв., знакомятся с основными видами
декоративно-прикладного искусства.
Большое внимание в курсе уделяется осмыслению дальневосточными
культурами национального эстетического опыта. Студенты учатся работать с
категориями и терминами традиционной дальневосточной эстетики, не
совпадающими
с
европейской
терминологией.
Дается
объяснение
графической символики иероглифических знаков, обозначающих ключевые
философско-эстетические категории, что позволяет студентам глубже
понимать специфику культурного кода изучаемых стран и проводить
сравнение разных версий переводов эстетических текстов.
При подготовке курса учтены результаты новейших исследований
отечественных и зарубежных востоковедов, что отражено в подборе
рекомендуемой литературы. Круг обязательных источников и литературы по
теме рассчитан на общее ознакомление с материалом, в то время как
дополнительные списки позволяют более углубленно раскрыть предлагаемые
в УМК контрольные вопросы и темы. В связи с ограниченностью
лекционного времени и отсутствием часов для семинарских занятий в
программе
курса
разработаны
методические
ориентиры
для
8
самостоятельного изучения студентами отдельных разделов.
Восточные термины выделены в УМК курсивом.
По окончании курса студенты должны:
 представлять основные исторические этапы развития искусства каждой
из стран региона;
 знать технологические и стилистические особенности выдающихся
памятников;
 иметь представление о музейных собраниях и коллекциях памятников
восточного искусства;
 отличать национальную принадлежность памятников и представлять
проблематику и методику их научной атрибуции;
 владеть основными иконографическими и архитектурными терминами
и
терминами
восточной
традиционной
эстетики
как
частью
профессиональной лексики;
 ориентироваться
в
фундаментальных
положениях
восточной
традиционной эстетики;
 уметь
проводить
типологическое
сопоставление
каждой
из
национальных художественных традиций с искусством других стран
региона и за его пределами;
 представлять научный потенциал изученного материала и круг
ключевых исследовательских проблем современного востоковедения.
Форма занятий. Занятия проходят в лекционной форме с просмотром
слайдов, CD-дисков и видеокассет. Объем курса составляет 60 часов для
дневного отделения и 40 часов для вечернего отделения.
Степень усвоения студентами материала проверяется посредством
письменных тестов, контрольных работ, курсовых работ и участия в ролевых
9
играх через Интернет посредством программы IP телефонии «Skype» в
режиме аудиоконференции.
Обязательное требование к дипломным сочинениям – владение студентом
языком страны, на искусстве которой он/она собирается специализироваться.
Изучение восточного языка необходимо начать не позднее 2-го курса. С
этого же курса идет систематическая работа над курсовыми сочинениями по
теме будущего диплома. Тема диплома выбирается вместе с преподавателем
с учетом индивидуальных данных студента.
10
Содержание курса
ЧАСТЬ I. ИСКУССТВО КИТАЯ
ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В СИНОЛОГИЮ И ТИПОЛОГИЮ КИТАЙСКОЙ
КУЛЬТУРЫ
Современный состав, объем и степень сохранности отдельных сфер
художественного наследия КНР. Состояние музейного дела, археологическая
деятельность, система охраны памятников и ее законодательная база.
История
собирательства
в
Китае.
Классификация
китайских
источников. Понятийный аппарат и методология традиционного знаточества.
Китайское искусствознание наших дней.
Западная синология и этапы развития отечественного китаеведения.
Своеобразие акустического и графического кодов китайского языка.
Феномен «иероглифического мышления»: проблематика интерпретаций и
переводов китайских источников. Нормы транскрипции китайских имен и
терминов на европейские языки.
Методологическая
проблематика
изучения
искусства
Китая.
Традиционная хронология по династиям и ее современные альтернативы.
Категории «стиль династии», «стиль школы», «региональный стиль», «стиль
мастера».
ТЕМА 2. ЭПОХА НЕОЛИТА (X/VI-III тыс. до н. э.)
Современное состояние изучения неолитических культур в бассейне
рек Хуанхэ и Янцзы. Преемственность китайского неолита местной
палеолитической основе, полицентричность и полнота развития всего
неолитического комплекса. Критерии общности и совместимости культур.
11
Научная дискуссия о методах демаркации родственных протокитайских
культур от культур некитайского генотипа.
Ареалы распространения и характеристика неолитических культур в
период их расцвета: VI-V тыс. до н. э. – культура Пэйлиган, культура
Дадивань, культура Хэмуду; IV тыс. до н. э. - культура Яншао, культура
Хуншань, культура Цинляньган; пер. пол. III тыс. до н. э. – культура Мацзяяо,
культура Давэнькоу, культура Цюйцзялин; втор. пол. III тыс. до н.
э. - культура Луншань, культура Лянчжу. Художественные традиции
крупных территориальных зон: центральной, северо-восточной, южной.
Преемственность и изменения территориальных традиций при смене
неолитических культур.
Керамика. Стадии эволюции керамической массы и методов формовки
изделий (ручная лепка, формовка по шаблону, спирально-ленточная лепка,
поворотный и гончарный круг). Технология обжига и росписи. Декор
керамики эволюционировал от монохромии (VI-V тыс. до н. э.) к
преобладанию полихромии (IV тыс. до н. э.) и вновь к господству
монохромии (III тыс. до н. э.). Сложение базовых принципов национального
пластического мышления: преобладание торообразных мотивов в декоре,
наличие
натуралистично
трактованных
изобразительных
элементов,
выполненных в техниках гравировки, налепов и росписи. Организация
композиции декора на балансе противоположно направленных векторов
движения внутри компактных пластических образований. Керамические
лепные маски и головы, сосуды-скульптуры, статуэтки и модели построек.
Камень. Типология изделий из нефрита: топоры, ножи, подвески,
подвески,
ожерелья,
браслеты,
шпильки,
зоо-
и
антропоморфные
скульптурки, топоры юэ, цилиндры цун, диск би, кольцо хуань, неполное
кольцо цзюэ, полудиск хуан. Мелкая пластика из камня и кости. Ракушечные
рельефные композиции.
12
Племенные тотемы и их последующая эволюция в архетипические
знаки китайской культуры: свинья, сова, рыба, змея, ящерица, дракон,
лягушка, тигр, волна, трава, облачная спираль, «огненная жемчужина» хо
чжу, топор, личины духов. Развитие изобразительных трактовок от
натурализма
к
пластического
условности
образа.
Круг
при
сохранении
и
квадрат как
конкретности
матрицы
движения
национальной
пластической парадигмы и задача их совмещения.
Архитектура.
платформы.
Полуземлянки,
Ректагональные
планы
свайные
конструкции,
поселений.
земляные
Каркасно-столбовая
конструкция. Планировка городищ III тыс. до н.э..
Дискуссия о генезисе китайской письменности в науке. Варианты
первичных знаковых систем по данным археологии и версия традиционной
историографии.
Эпоха неолита в интерпретации мифоисторического нарратива о «трех
властителях» (сань хуан: Суй-жэнь, Шэнь-нун, Фу-си) и «пяти предках» (у ди:
Хуан-ди, Чжуань-сюй, Ку, Яо, Шунь). Идеал «высокой древности» (шан гу) в
китайской эстетике и его функции в традиционной и современной культуре.
ТЕМА 3. ПЕРИОД II ТЫС. ДО Н. Э.
Научная дискуссия о генезисе металлургии на территории Китая. Очаги
зарождения металлургии начала II тыс. до н. э.: «северный» (культура
сяцзядянь 2100-1500 гг. до н. э.), «северо-восточный», «восточный» (культура
юэши 1900-1600 гг. до н. э.), «западный» (культура цицзя 2000- 1600 гг. до н.
э.) и др.
Первые государственные объединения: данные археологии и научная
дискуссия о существовании династии Ся (традиционная датировка XXI-XVII
вв. до н. э.) и хронологии династии Шан-Инь (традиционная датировка ХVIХI вв. до н. э.). Сведения о первых династиях в традиционной китайской
историографии. Государственное устройство и цивилизационные новации
13
народности шан. Мировоззренческий комплекс: календарные представления,
культ небесного предка Шан-ди и владычицы-земли Хоу-ту. Магические
ритуалы: скапулимантия, практика сакрального насилия.
Архитектура. Планировочные принципы городищ, конструктивные
особенности сооружений, строительный метод хан-ту.
Памятники. Городище в Эрлитоу (пров. Хэнань). Городище в Эрлиган
(пров. Хэнань). Комплекс «Иньское городище» (Инь-сюй) вблизи г.
Аньян (пров. Хэнань): «северный», «центральный» и «южный»
дворцовый ансамбли; гробница №1001 (усыпальница У-дина?),
гробница №5 в Сяотунь (усыпальница Фу-хао?).
Цинтун («зеленая бронза»). Бронзовая утварь как знак высокого
социального статуса и ее ритуальные функции. Технология литья в сборные
формы. Типология изделий: емкости для приготовления ритуальной пищи на
огне (котлы дин и ли, пароварка янь); контейнеры для подогрева и
сервировки яств (гуй, доу); емкости для подогрева и разлива вина (цзя, ю, хэ);
контейнеры для хранения и преподнесения вина (цзунь, фани, лэй, бу, ху);
кубки (цзюэ, гун, гу, чжи); сосуды для воды (пань, и). Оружие: ножи, секиры,
клевец гэ. Преемственность бронзовых изделий формам и пластическим
принципам неолитической керамики. Фоновый узор: «узор грома» (лэйвэнь),
«узор
облаков»
(юньвэнь),
«гвоздевидный»
узор,
геометрические
переплетения и пр. Элементы основного декора: зооантропоморфная маска
таотэ, дракон куй, дракон лун, дракон пань, анималистические образы (слон,
тигр, олень, бык, козел, баран, сова, змея, цикада и пр.). Эволюция тотемных
образов в астрологические символы и ее отражение в пластике декора.
Развитие традиций неолитической скульптуры в образцах мелкой
пластики из нефрита, мрамора и кости.
Влияние бронзовых изделий на формы и декор керамики. Появление
глазурованной керамики и керамики байтао («белой керамики»).
Каллиграфия. Формирование письменности и ее сакральные функции.
14
Интерпретация пластических принципов шанских надписей на гадательных
черепашьих щитках и костях каллиграфами ХХ в. в произведениях почерком
цзя-гу. Надписи на внутренних поверхностях ритуальных бронзовых сосудов
почерком цзинь-вэнь и их отличие от каллиграфии гадательных инскрипций.
Культуры периферийной зоны: культура шу (раскопки в Саньсиндуй,
пров. Сычуань); культура учэн (пров. Цзянси) этнической группы юэ (вьеты).
Общее и отличное в системе художественного мышления протокитайского
центра и инородных периферийных зон.
ТЕМА 4. ДИНАСТИЯ ЧЖОУ (XI-III вв. до н. э.)
Традиционная историография об основателях династии Чжоу и
современная научная дискуссия о генезисе дома Чжоу. Периодизация
правления: Западное Чжоу XI – перв. четв. VIII вв. до н.э., Восточное Чжоу:
«Весны и осени» (Чуньцю) VIII - V вв. до н. э., «Сражающиеся царства»
(Чжаньго) V - перв. четв. III вв. до н. э. Социальная структура чжоуского
общества как фактор специфики культурной традиции. Значение сословия
странствующих ученых ши в развитии искусства.
Новации чжоуской идеологии и их последствия для художественной
сферы. Задачи искусства в ракурсе этического прагматизма мировоззрения
эпохи Чжоу. Чжоуская онтологическая модель мира и эволюция древних
магических практик в систему культурно-исторической памяти. Становление
эстетического начала как самостоятельной культурной ценности в рамках
этико-ритуальных норм (ли). Комплекс «шести искусств» (лю и) в качестве
идеологической основы синтеза принципов творческой деятельности в
разных
сферах
корреляционных
культуры.
связей
в
Роль
арифмосемиотики
сложении
и
художественных
ассоциативнонормативов.
Конфуцианский идеал самосовершенствующейся личности и перспективы
раннего формирования принципа авторского творчества в искусстве.
Программа «пестования жизни» (ян шэн) как генеральный регулятор
15
развития китайского искусства.
Цинтун («зеленая бронза»). Совершенствование технологии: отливка
по восковой форме, припаивание деталей, гравировка, инкрустация
драгметаллами и камнями. Преемственность чжоуских ритуальных изделий с
шанскими прототипами и расширение их типологии: чарки (бэй), контейнеры
(си), лари (фу, дуй, сю) и др.; музыкальные инструменты – колокола (чжун),
колокольчики (нао), барабаны (гу), гонги (чжэн) и т.д.; зеркала, мебель,
монеты, оружие. Эволюция декора бронзовой утвари в связи с изменениями
модели сакральной коммуникации поколений семейного клана. Знаточество
памятников "зеленой бронзы" и ее эстетика в среде собирателей древностей
последующих династий.
Каллиграфия. Оформление каллиграфии как самостоятельного вида
искусства, имевшего высокий социальный статус. Эволюция надписей на
памятниках ритуальной бронзы. Пластическая программа почерка да-чжуань
как основа каллиграфической эстетики. Орнаментальные почерки и их место
в каллиграфической традиции.
Архитектура. Планировочный модуль ло шу («магический квадрат») и
планы столиц Хаоцзин и Лои. Освоение новых материалов (черепица,
кирпич), разработка и распространение консолей доу-гун, конструкция
двухуровневых
четырехскатных
крыш,
стена-экран
ин-би.
Правила
строительства комплексов: сыхэюань (двор с четырьмя строениями по
периметру) и саньчао у мэнь (три парадных здания и пять ворот).
Формирование
двухуровневой
деревянной
структуры
строений
на
двухуровневой террасе.
Живопись. Письменные свидетельства о монументальных росписях.
Живопись на шелковых свитках и погребальных стягах.
Прикладное искусство. Нефритовые ритуальные подвески, статуэтки,
поясные пряжки и пр. Ткани. Керамика. Совершенствование технологии лака.
Лаковые покрытия и росписи архитектурных конструкций, оружия, гробов и
16
пр. Лаковые столовые наборы.
Формирование автохтонных культурных зон в процессе нарастающей
децентрализации политической власти. Основные центры периода Чжаньго:
1) Центральные царства. Развитие раннечжоуских художественных традиций
под влиянием конфуцианского и моистского этического прагматизма.
Памятники. Комплекс в Фэньшуйлин (пров. Хэбэй); комплекс в
Цзиньцунь (пров. Хэнань); комплекс Хоума (пров. Шаньси) и др.
2) Южное царство Чу. Дискуссия о генезисе южной субтрадиции и о
специфике жреческих практик у. Полемика о «чуском барокко» в западной
науке и проблематика формирования прото-даосской эстетики.
Памятники. Комплекс в Лутайшане, захоронение Хоу И в Лэйгудуне
(все - пров. Хубэй); некрополь в окрестностях Чанша (пров. Хунань) и
др.
3) Северо-западное царство Цинь. Влияние легистской идеологией на
искусство.
Памятники. Комплекс в Фэнсян (пров. Шэньси) и др.
4) Восточные царства Ци и Янь
Памятники. Комплексы в Линьцзы и в Шанванцунь (оба - пров.
Шаньдун), некрополь царства Чжуншань в Пиншань (пров. Хэбэй) и др.
Причины преобладания интеграционного вектора над центробежными
тенденциями в искусстве каждой из субтрадиций. Механизм действия
общекитайских онтологических структур по инкорпорированию этнически
чужеродных культурных традиций.
ТЕМА 5. ИМПЕРИИ ЦИНЬ И ХАНЬ (конец III в. до н. э. – начало III в. н. э.)
Объединение Китая под эгидой династии Цинь (221–206 гг. до н. э.) –
начальный этап синтеза региональных художественных традиций.
Архитектура.
геомантическое
и
Великая
китайская
художественное
стена:
значение
в
ее
оборонительное,
последующие
эпохи.
17
Соединение локальных архитектурных традиций в дворцах и парках
столичного г. Сяньян.
Скульптура.
Концепция
человеческой
души
как
энерго-
информационного комплекса хунь–по. Поиски телесного бессмертия и связь
искусства с алхимией, геомантией и медициной. Принцип подобия поту- и
посюсторонней жизни в искусстве погребальных камер.
Памятники. Захоронение императора Цинь Ши-хуан-ди (раскопы №1-4
в
Линьтун,
пров.
Шэньси):
элементы
ансамбля,
технология
изготовления терракотовых статуй, проблема эффекта «портретности»
фигур воинов в связи с применением физиогномических схем и
астрологических психотипов, символика одеяний и жестов.
Каллиграфия. Стандартизация письменности как итог тысячелетнего
поиска
оптимальных
каллиграфических
решений.
Пластические
и
психосоматические установки почерков сяо-чжуань и ли-шу. Техники
«письма овалом» (юань би) и «письма углом» (фан би). Новации
каллиграфического инструментария и стратегия его дальнейшего развития.
Династия Хань (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.) - завершающий этап синтеза
автохтонных культурологем. Место искусства в системе государственного и
частного образования. Ханьский идеологический синтез (конфуцианство –
легизм - даосизм) как условие для формирования эстетического плюрализма
и гибкости художественных нормативов. Взаимоотношение элитарного
искусства и народной культуры.
Архитектура.
Строительные
повинности
населения.
Технология
строительства крепостных сооружений. Совершенствование конструкции
китайской крыши и системы консолей доу-гун. Типология строений:
павильон дянь, башенный павильон тай, беседка тин, башня лоу, галерея лан.
Реконструкции ритуального комплекса Мин тан.
Нормативы фэншуй для мертвых и элементы погребального комплекса:
18
«дорога духов», монументальная скульптура «страж могил», архитектура
пилонов
и
поминальных
храмов,
мемориальные
стелы,
планировка
подземных камер. Цель и способы мумификации усопших; нефритовые
облачения.
Памятники. Кумирня клана Го на горе Сяотан (пров. Шаньдун.).
Глиняные и бронзовые модели жилых строений из захоронений.
Скульптура.
исторического
Соотношение
фактологизма
в
мифологической
тематике
фантасмагории
погребального
и
искусства.
Эстетический статус реалий земной жизни в погребальной пластике.
Тематика мелкой пластики, методы типизации персонажей и нормативы
пластических решений. Критерии профессионализма в работе мастеров и
прием
стилизации
примитива.
пространственно-ритмическое
Каменные
построение
и
керамические
рельефы:
композиций,
приемы
пластической образности, реконструкции полихромии.
Памятники. Комплекс 11 императорских усыпальниц и погребение Хо
Цюйбина в окрестностях г. Сиань (пров. Шэньси). Погребальная
пластика из захоронений в Линшань (окрестности г. Маньчэн, пров.
Хэбэй), Лэйтай (пров. Ганьсу) и др.
Каллиграфия.
Разработка
почерков
цао-шу,
син-шу
и
кай-шу:
характеристика их пластических программ. Дальнейшее совершенствование
каллиграфического инвентаря. Творчество основоположников авторского
творчества и теории каллиграфии Цай Юн (132–192), Чжан Чжи (II в. н. э.) и
Чжун Ю (ок. 151–230 гг.).
Живопись. Функции живописи в конфуцианском церемониале и
формирование живописных жанров: историко-легендарного, портретного,
придворно-бытового
и
религиозно-мифологического.
Художники-
ремесленники и появление нового типа художника-ученого. Росписи дворцов
и погребальных камер. Взаимосвязь изобразительных принципов в рельефах
и росписях. Иконография расписных погребальных полотнищ и росписей
19
гробов.
Памятники. Гробы и полотнища из захоронений в Мавандуй
(окрестности г. Чанша, пров. Хунань).
Прикладное
изделий.
искусство.
Увеличение
Кардинальное
декоративности
расширение
предметов
ассортимента
при
сохранении
функциональности их форм. Повышенная динамика орнаментальных тем.
Символика декора.
Бронзовые зеркала. Изделия из нефрита. Лаки. Керамика. Ткачество.
Искусство
некитайских
этнических
групп:
северные
культуры
кочевников и аборигенные культуры юга. Внешние связи империи и
значение культурных контактов с цивилизациями Азии и Европы.
Памятники. Бронзовые фибулы из пров. Юньнань. Художественный
металл скифо-сибирского стиля.
ТЕМА 6. ПЕРИОД III-VI ВВ.
Хронология эпохи: Троецарствие (Саньго) 220-280 гг.; династия Цзинь
265-420 гг.; Южные и Северные династии (Наньбэйчао) 420-589 гг.; династия
Суй 581-618 гг. Действие антикризисных механизмов китайской культуры в
условиях политической смуты и нашествия кочевников. Процесс китаизации
иностранных династий и их культурная политика.
Децентрализация культурных процессов и выдвижение на первый план
локальных художественных школ крупных аристократических семейств,
сохранявших высокий уровень и преемственность развития искусства.
Эстетические потенциал неодаосизма. Утверждение личного начала в
искусстве: антиритуальная эстетика направления фэн лю («ветер и поток») и
жития «славных мужей»; формирование авторских стилей и школ.
Становление эстетики как самостоятельной области знания.
Каллиграфия. Статус каллиграфии в сфере изобразительных искусств и
20
феномен
«каллиграфического
памятников.
Культура
видения».
Типология
каллиграфического
каллиграфических
инструментария:
"четыре
драгоценности кабинета интеллектуала» (вэнь фан сы бао). Технические
нормативы и эстетические принципы работы кистью (би фа) и тушью (мо
фа). Типология точек и черт как элементов каллиграфической пластики.
Основы композиции иероглифического знака и текста.
Элементы каллиграфической пластики: костяк-гу, жилы-цзинь, мышцыжоу,
кровь-сюэ.
энергопоток-ши.
Эстетическое
Принцип
содержание
многоуровневой
категорий
энергия-ци
поляризации
инь-ян
и
всех
элементов каллиграфической пластики. «Правило трех поворотов» (сань чжэ
фа), открытия и закрытия (кай хэ) черт. Энергетические циркуляции (ци юнь)
и
принципы
их
резонансных
связей.
Своеобразие
многомерности
каллиграфического пространства. Отражение реальности через принцип
«подобия»
(жу)
пластических
ритмов.
Параметры
гармонии
каллиграфической пластики.
Творческий процесс и психотехника каллиграфа. Замысел (и) и фазы
его воплощения. Категории «нормативное» (фа) и «естественное» (цзыжань),
«вареное» (шу) и «сырое» (шэн). Содержание художественного образа в
каллиграфии. Классификационные категории (пинь) для каллиграфов и их
произведений: мастерство (нэн), совершенство (мяо), одухотворенность
(шэнь). Прямые и ассоциативные связи каллиграфии с литературой, музыкой,
живописью,
боевыми
искусствами,
шахматами.
Причины
высокой
результативности каллиграфии как способа «пестования жизни» (ян шэн).
Житие корифея каллиграфической традиции Ван Си-чжи (IV в.).
История создания шедевра Лань тин сюй («Предисловие [к стихам,
написанным в] Беседке орхидей»), его историческая судьба и основные
стилистические особенности. Деятельность Чжи-юна (ок. 557–617? гг.) по
пропаганде наследия Ван Си-чжи. Виды копирования и функции копий по
трансляции художественного опыта. Роль наследия «Двух Ванов» - Ван Си21
чжи и его сына Ван Сянь-чжи (IV в.) в развитии каллиграфической традиции.
Живопись. Превращение живописи на горизонтальных свитках в
самостоятельный
формат,
дополнявший
традиционную
стенопись
и
декоративные росписи. Размеры свитков и культура их созерцания. Вопрос
качества копий несохранившихся оригиналов эпохи.
Жанры тематической живописи. Роль литературного сюжета в
живописи. Формирование пейзажного жанра и его эстетической концепции в
свете
конфуцианского
учения
о
самосовершенствовании
личности,
философии неодаосизма и постулатов буддистской школы Чань.
Сочетание конфуцианской этики и даосской эксцентрики в житии и
творчестве Гу Кай-чжи (344-406).
Эстетика. Этапы формирования понятийного строя китайской теории
искусства. Общее и особенное в процессах развития эстетической мысли в
разных областях культуры. Эстетическое осознание строения мира и
структуры личности в каллиграфической и живописной эстетике.
Эстетические постулаты Ван Си-чжи и Гу Кай-чжи. Трактат Цзун Бина
(конец IV - начало V в.) "Введение в пейзажную живопись".
Проблематика перевода на европейские языки «Шести законов» (лю фа)
живописи из трактата "Заметки о категориях старинной живописи" Се
Хэ (конец V – начало VI в.).
Скульптура. Причины низкого статуса искусства ваяния в китайской
культуре. Эволюция традиционных образов погребальной пластики.
Памятники. Некрополь из 31 захоронения V-VI вв. в окрестностях
Нанкина и др.
Специфика китайского участия в межрегиональном культурном
диалоге эпохи великого переселения народов. Новые культовые функции
скульптуры по пропаганде буддизма в Поднебесной. Основные направления
переработки
индийского
изобразительного
канона
адаптационными
механизмами китайской системы пластического мышления. Стилистическое
22
своеобразие региональных художественных центров.
Памятники. Пещерный монастырь Могао (Дуньхуан или Цяньфодун,
пров. Ганьсу), скальные храмы Бинлинсы V-Х вв., Майцзишань
IV-XVII вв. (оба – пров. Ганьсу), Юньган V-XII вв. (пров. Шаньси),
Лунмэнь V-IX вв. (пров. Хэнань), горный буддийский монастырь
Сюанькунсы ок. V-XVII вв. (пров. Шаньси). Буддийская мелкая
пластика.
Прикладное искусство. Индийское и ближневосточное влияние в
художественном металле и керамике.
Развитие национальных традиций в керамике сорта «каменной массы»
мастерских в Хунчжоу (пров. Цзянсу), Учжоу (пров. Чжэцзян) и Юэчжоу
(пров. Хубэй).
ТЕМА 7. ДИНАСТИЯ ТАН (618-907)
Объединение художественного опыта региональных субтрадиций в
рамках централизованной империи. Баланс элитарных и демократических
тенденций в культуре. Экзаменационная система и деятельность Генеральной
академии Ханьлинь по культивированию талантов. Сочетание пафоса
национального культурного превосходства с космополитизмом вкусов.
Государственное и частное коллекционирование; обычай сохоронения
художественных
коллекций.
Генезис
вертикального
формата
каллиграфических и живописных свитков и культура их созерцания.
Совершенствование технологии монтировки свитков и способов их хранения.
Вопросы атрибуции свитков.
Каллиграфия. Каллиграфия как важный инструмент государственной
политики. Развитие стиля Двух Ванов в направлении «внутреннего сжатия»
(нэй е) в уставе и в направлении «внешнего расширения» (вай то) в
скорописи. Конфуцианские идеалы в жизни и творчестве корифеев почерка
кай-шу: Оуян Сюнь (557-641), Чу Суй-лян (596-658), Лю Гун-цюань
23
(778-865). Гражданская доблесть и творческое подвижничество Янь Чжэньцина (709-785). Метафора «опьянения» в каллиграфической эстетике.
Мастера почерка цао-шу: Чжан Сюй (VIII в.), Хуай-су (VIII в.).
Живопись. Придворный Департамент живописи и ранги чинов для
художников.
Формирование
направления
вэньжэньхуа
(«живопись
интеллектуалов»). Внутренние механизмы развития и самокоррекции
живописной традиции.
Техники
живописного
письма,
их
сходство
и
отличие
от
каллиграфических нормативов. Техника гун-би («тщательная кисть») и
эстетический принцип
се шэн
(«писать жизнь»); техника
цзянь-би
(«лапидарная кисть») и эстетический принцип се и («писать идею»).
Формирование техники и эстетики монохромной живописи тушью. Задачи
арт-терапии и психотехника творческого акта.
Развитие ведущего фигуративного жанра жэньу («люди и предметы»),
включавшего портрет, сцены придворной, городской и сельской жизни, а
также историко-легендарную тематику. Становление жанра хуаняо («цветы и
птицы») и его подвидов с изображениями быков, лошадей, тигров, драконов
и рыб. Завершение формирования пейзажный жанр шаньшуй («горы и воды»).
Возникновение жанра архитектурной ведуты цзехуа («разделительные
линии»). Жанр буддийской и даосской тематики.
Взаимосвязь монументальной живописи с живописью на свитках.
Параметры синтеза каллиграфии и живописи. Традиционная эстетика о
совмещении визуальной и вербальной образности живописи и поэзии.
Энерго-корреляционные связи живописи с музыкой, боевым мастерством и
шахматами по данным китайских источников.
Проблематика изучения стилистических признаков танской живописи
при отсутствии аутентичных памятников. Методы реконструкции авторских
стилей на основании письменных источников и по копиям династии Сун.
Художники направления се шэн: Ли Сы-сюнь (651-717), Ли Чжао-дао
24
(670-730), Янь Ли-бэнь (VII в.), Чжан Сюань (VIII в.), Чжоу Фан (VIII в.),
Хань Гань (VIII в.). Основоположники направления се и: У Дао-цзы (700-760),
Ван Вэй (701-761). Художники направления се и: Ван Вэй (701-761).
Монументальная живопись. Творчество народных мастеров и их
ориентация на придворные эталоны.
Памятники. Роспись захоронения принцессы Юн-тай 706 г. (окр. г.
Сиань, пров. Шаньси) и др.
Эстетика. Основные типы теоретических сочинений по каллиграфии и
живописи: исторические подборки сочинений предшествующих эпох (лу),
теоретические
рассуждения
(лунь),
эстетические
эссе
(цзи),
классификационные сочинения (пинь), поэтические стансы, оды, эпиграммы.
Особенности методологии и стиля изложения.
Чжан Хуай-гуань (VIII в.) и его трактаты «Суть каллиграфии» (Шу
дуань), «Методы каллиграфии» (Шу фа) и др. Осмысление социальной
функции искусства и теория восприятия искусства в трактатах Чжан
Янь-юаня (IX в.) Фа шу яо лу («Главные записи о каллиграфии») и
"Записки о прославленных мастерах разных эпох" (Лидай минхуа цзи).
Раскрытие эзотерических функций пейзажа в трактатах Ван Вэя
«Тайное откровение науки живописца» (Хуа сюэ би цзюэ) [он же
«Тайны живописи» (Хуа цзюэ)] и «Рассуждения о пейзаже» (Шаньшуй
лунь).
Скульптура.
Завершение
процесса
китаизации
индийского
изобразительного канона в буддийском искусстве. Тенденция к обмирщению
буддийского искусства и его эволюция в сторону натуралистичности и
бытовой конкретики.
Памятники. Продолжение работ в старых буддийских центрах:
Юньган (пров. Шаньси), Лунмэнь (пров. Хэнань), Дуньхуан (пров.
Ганьсу), Майцзишань (пров. Ганьсу). Скальные храмы в Дацзу (пров.
Сычуань). 70-метровый Будда VIII в. на горе Линъюньшань горного
25
массива Эмэйшань в (пров. Сычуань).
Буддийская алтарная скульптура.
Архитектура. Градостроительный ансамбль столицы Чанъань (совр. г.
Сиань, пров. Шэньси). Указ об социальных нормативах в архитектуре 827 г.
Особенности архитектурного стиля эпохи.
Онтологическая
обусловленность
отсутствия
архитектурной
специфики дворцовых и культовых павильонов. Концепция буддистского
деревянного храма как жилища для репрезентируемого скульптурой «тела»
божества.
Памятники. Буддийские деревянные храмы в монастырях Наньчаньсы
782 г. и Фогуансы 857 г. (оба - пров. Шаньси).
Поиск национальной модели пагод. Тип высотной пагоды-хранилища
(для реликвий, вотивных предметов, свитков, монастырской казны) и тип
малой мемориальной пагоды (с кремационной урной).
Памятники. Ансамбль мемориальных пагод Талинь («Лес пагод») VIII
в. монастыря Шаолинь на горе Суншань (пров. Хэнань) и др. Малые
пагоды: пагода Чаньшита («Пагода наставника Чань») VIII в. на горе
Суншань, пагода Цзютайта («Девятибашенная пагода») VIII в.
(обе - пров. Хэнань) и др. Высотные пагоды: Даяньта (Большая пагода
"Диких гусей") VII в., Сяояньта (Малая пагода «Диких гусей») VIII
в. - обе в г. Сиань (пров. Шэньси) и др.
Погребальные
монументальной
комплексы.
скульптуры
и
Синтез
архитектурных
живописи.
Вопрос
форм,
соотношения
художественного качества и гигантизма императорских захоронений.
Законодательное
регулирование
размеров
и
количества
скульптуры
сообразно рангам знатности. Типология образов мелкой погребальной
пластики.
Памятники. Гробница императора Тай-цзуна VII в. в окрестностях г.
Сиань (пров. Шэньси), гробница Цяньлин VII в. окрестности г.
26
Цяньсянь (пров. Шэньси), гробница Цяолин VIII в. в окрестностях г.
Пучэн (пров. Шэньси).
Прикладное искусство.
Изменение уровня жилого пространства интерьера в связи с
похолоданием
климата
и
распространением
высоких
форм
мебели.
Типология столов, кресел, табуретов, лежанок и кроватей.
Придворный идеал зрелой полнотелости. Женская и мужская мода в
костюме. Прагматика заимствований элементов одежды у кочевых народов.
Керамика. Появление фарфора: мастерские в Динчжоу (пров Хэбэй),
печи в Цзиндэчжэне (пров. Гуанси). Керамика каменной массы: сорт юэтао
(местность Юэчжоу, пров. Чжэцзян), мастерские Яочжоу под Сианем (пров.
Шэньси), сорт трехцветной поливной керамики саньцайтао в окрестностях
Лояна, расписные сорта каменной массы мастерских в Тунгуане (пров.
Хунань).
Ткачество. Полихромные шелка. Новые типы тканей: атлас, бархат,
парча.
Художественный металл. Расцвет злато- и среброделания. Освоение
новых, пришедших с Запада, техник золочения, тиснения, чеканки и
филиграни. Китайская интерпретация тибетских и сасанидских мотивов.
ТЕМА 8. ПЕРИОД ПЯТИ ДИНАСТИЙ (907-960) И ДИНАСТИИ СУН (9601279)
Система гуманитарного и художественного образования. Изменения в
иерархии видов искусств и жанров живописи. Подъем государственного и
частного меценатства. Антикварный бум и деятельность фальсификаторов.
Персонажи «знатока» и «профана» в специальной и художественной
литературе. Искусство как альтернатива алхимическим поискам бессмертия.
Эстетические аспекты философии неоконфуцианства.
Каллиграфия.
Историко-культурная
специфика
акцента
на
27
индивидуализацию творчества. Каллиграфия Ян Нинши (873?–954) как
переход от стиля династии Тан к стилю династии Сун. «Великая четверка
мастеров» династии Северная Сун: Цай Сян (1011–1066), Хуан Тинцзянь
(1050–1105), Су Ши (1036–1101) и Ми Фу (1051–1107).
Живопись. Деятельность императора Хуэй-цзуна (правил 1101-1126) по
подъему уровня придворной живописи: открытие Школы живописи (Хуасюэ)
1104 г. и ее преобразование в Академию живописи (Хуаюань) 1112 г.
Система
академического
образования,
ранги
живописцев,
роль
государственного заказа в стилистических приоритетах Академии. Жанры
придворной живописи.
Причины выдвижения пейзажа на первое место в иерархии жанров.
Роль конфуцианских и даосских постулатов в теории пейзажа. Категория ю
“странствования” (в канонических текстах и художественной литературе).
Космогоническая символика основных элементов пейзажа. Категория ши
(«энергопоток») и роль геомантических схем в композиции пейзажа.
Функциональные оппозиции: бинь – чжу («гость - хозяин»), кай – хэ
(«открытие - закрытие»), сюй – ши («пустое – заполненное»). Категории сюй
(«пустынное») и кун («пустотное»). Типы пейзажных композиций: чжу-шань,
фань-куань.
Приемы
организации
пространства:
подвижный
центр,
полиперспективные построения, переменная фокусировка планов и пр.
Теория «трех далей»: гао юань («высокие дали»), пин юань («ровные дали»),
шэнь
юань
(«глубокие
дали»).
Ипостаси
времени
в
живописном
произведении: годовой цикл, суточный промежуток, ситуативная хронология,
длительность творческого акта, длительность созерцания свитка. Звуковые
ассоциации визуальных образов.
Четыре фланга живописной традиции, их социальный аспект,
эстетические принципы, характер эволюции и функции в общем развитии:
1). Консервативный фланг высокообразованных профессионалов - гунтинхуа
(«придворная живопись»): Гу Хун-чжун (Х в.), Чжоу Вэнь-цзюй (н. Х
28
в.-ок. 970), Цзин Хао (Х в.), Гуань Тун (Х в.), Го Си (1020-1090), Чжао
Цзи (император Хуэй-цзун), Ван Си-мэн (к. XI-п. п. XII вв.), Ван Шэнь
(к. XI-п. п. XII вв.), Чжан Цзэ-дуань (к. XI-п. п. XII вв.), Ли Тан
(1050-1130), «школа Ма-Ся»: Ма Юань (ок.1170-1240) и Ся Гуй (раб.
1190-1225) и др.
2). Фланг элитарной творческой свободы - вэньжэньхуа («живопись
интеллектуалов»): предшественники - Дун Юань (Х в.), Цзюй-жань (Х
в.), Сюй Си (Хв.); основные представители - Фань Куань (990-1030),
Вэнь Тун (1018-1079), Су Ши, Ми Фу и др.
3). Фланг малообразованных ремесленников - сухуа («живопись
простолюдинов»): многочисленные анонимные мастера.
4). Фланг медитативной живописи монахов буддийской школы Чань чаньхуа
(«живопись Чань»): Лян Кай, Му Ци, Янь Хуй, Ин Юй-цзянь (все - к.
XII - п. п. XIII в.) и др.
Эстетика. Трактовка законов Се Хэ в трактате Цзин Хао «Записки о
приемах письма кистью» 920 г. Теория далей Го Си и его трактат «О высокой
сути лесов и потоков». Трактат Го Жо-сюя «Записки о живописи, что видел и
слышал» 1074г., трактат Ми Фу «История живописи» 1101 г., эпиграммы о
живописи Су Ши, "Каталог живописи коллекции периода Сюань-хэ" 1123 г.
и пр.
Архитектура.
Архитектурный
норматив
Ин-цзао
фа-ши
(«Строительный канон») 1103 г. архитектора Ли Цзе (раб. на рубеже XII-XII
вв.). Эволюция дворцовых и храмовых ансамблей; изменения в консолях доугун. Типология пагод и их региональные варианты.
Памятники. Павильон Шэнмудянь 1023-1031 гг. в монастыре Цзиньсы
(пров. Шаньси); павильон Саньциндянь 1009 г. даосского монастыря
Юаньмяогуаньсы (пров. Фуцзянь); храм Гуаньинь XI в. монастыря
Дулэсы (пров. Хэбэй); библиотечный корпус XI в. монастыря
Лунсинсы (пров. Хэбэй); ансамбль монастыря Шаньхуасы XII в. (г.
29
Датун пров. Шаньси) и др.
Деревянные пагоды: пагода Люхэта 970 г. (г. Ханчжоу, пров. Чжэцзян);
пагода Шицзята XI монастыря Фогуансы (пров. Шаньси) и др.
Кирпичные пагоды: пагода Тета 957 г. (г. Кайфын); пагода XI в.
монастыря Кайюаньсы (г. Динсянь пров. Хэбэй), «ребристая пагода»
XII в. монастыря Тяньнинсы (г. Пекин) и др. Каменные пагоды: пагода
Цзючжоута 1000 г. (пров. Сычуань); пагоды XII в. в монастыре
Чуншэнсы (пров. Юньнань) и др. Чугунные пагоды: пагода 1061 г. в
Даньяне (пров. Хубэй) и др.
Скульптура. Технология изготовления скульптур из глины, дерева, лака,
бронзы и железа. Религиозный синкретизм и стирание конфессиональных
границ пластических нормативов в ритуальной скульптуре. Приемы
типизации форм в рамках натуралистической пластической парадигмы.
Каллиграфичность форм и живописность полихромной отделки. Нюансы
стилистических признаков эпохи.
Памятники. Монументальная каменная скульптура из захоронений
императоров Шэнь-цзуна 1085 г. и Чжэ-цзуна XI в. (оба - пров. Хэнань).
Скульптурные ансамбли пещерных буддийских комплексов в Дацзу
(пров. Сычуань).
Скальное ваяние: Лао-цзы XII в. на горе «Чистого источника» (пров.
Фуцзянь).
Алтарной скульптуры из глины: ансамбль XI в. из монастыря Хуаяньсы
(г. Датун, пров пров. Шаньси); группа архатов XI в. монастыря
Линяньсы (пров. Шаньдун); ансамбль XI в. в павильоне Шэнмудянь
монастыря Цзиньсы (пров. Шаньси); ансамбли XII в. в даосском храме
Эрсяньмяо (пригород г. Цзиньчэн, пров. Шаньси), в храме Дунюэмяо (г.
Цзиньчэн, пров. Шаньси) и др.
Деревянная храмовая скульптура: триада Будда Шакьямуни с
Бодхисаттвами Манджушри и Самантабхадра XII в. в монастыре
30
Гуаньшэнсы, (пров. Шаньси) и др.
Монументальная скульптура из железа: стражи XI в. в храме Чжунюэ
на горе Суншань (пров. Хэнань) и др.
Прикладное искусство. Ориентация мастеров на придворный культ
утонченного вкуса. Одновременность развития полярных художественных
принципов: простоты и сложности форм, лапидарности и вычурности декора,
тщательности и небрежности отделки и т.д.
Производство селадонов доуцинтао: мастерские в Лунцюань и печи в
Юйчжоу (все - пров. Хэнань). Центры фарфорового производства:
Цзиндэчжэнь (пров. Цзянси); Динчжоу (пров. Хэбэй); мастерские Жуяо и
Цзюньяо (обе в пров. Хэнань); печи Цзяньяо (пров. Фуцзянь).
Ткачество: техника кэ-сы («резной шелк»); вышивка.
Художественный металл.
Изделия из нефрита.
ТЕМА 9. ДИНАСТИЯ ЮАНЬ (1279-1367)
Социо-культурные механизмы сохранения высокого уровня развития
художественной традиции при монгольском правлении. Роль инородных
культурных контактов в условиях этнической дискриминации китайского
населения для развития культуры. Девиз «стремление к главенству
древности» (чжуй цю шан гу) как общий принцип для всех художественных
направлений.
Каллиграфия. Концепт гу и («идея древности») и его претворение в
творчестве Чжао Мэн-фу (1254–1322), Ян Вэй-чжэня (1296–1370), Чжан Юйя
(1283–1350) и др.
Живопись. Покровительство буддийской и даосской монументальной
живописи со стороны монгольской администрации. Принципы образования
композиционных групп и планов их расположения. Роль цвета и тушевого
контура в создании изобразительного ритма.
31
Памятники. Росписи даосского храма Юн-лэ гун (пров. Шаньси).
Деятельность «четверки великих» живописцев по развитию традиций
направления вэньжэньхуа: Хуан Гун-ван (1269/71-1354/68) У Чжэнь
(1280-1354), Ни Цзань (1301-1374), Ван Мэн (1309-1385).
Эстетика. Трактат Хуан Гун-вана «Тайна написания пейзажа» 1340 г.,
трактат У Чжэня «Книга о монохромной живописи бамбука» 1370 г. и
трактат Ли Каня (1245-1320) «Книга о бамбуке», трактат Ван И (XIV в.)
«Сокровенная тайна написания портрета» и др.
Архитектура. Разрушение старых центров и их реконструкция.
Проникновение форм тибетской архитектуры.
Памятники. Пагода Байта 1271 г. в Пекине и др.
ТЕМА 10. ДИНАСТИЯ МИН (1367-1643)
Уверенность общества в силе и превосходстве национальной культуры
как главный фактор художественной жизни. Восстановление в расширенном
объеме прежних институтов традиционной культуры, в том числе Академии
живописи. Развитие художественных региональных центров и школ.
Поляризация на ортодоксов и противников официального искусства в разных
областях культуры. Обилие художественной продукции и причины ее
высокого качества.
Проведение очередной канонизации культурного наследия, а именно
творчества мастеров династий Сун и Юань. Девиз эпохи мо гу се и
(«выражать
идею,
следуя
древности»).
Историко-стилистическая
импровизация как ключевой теоретически осмысленный художественный
принцип и его эволюционные перспективы.
Каллиграфия. Крупные провинциальные центры в качестве лидеров
художественных процессов. Дифференциация направлений в зависимости от
выбора корифеев прошлого, либо, если выбор совпадал, по степени
32
допустимой свободы обращения с наследием древних.
Представители направления У пай («Направление [выходцев из уезда]
У [провинции Цзянсу]» или «Школа У»): У Куань (1435–1504), Чжу Юньмин (1460–1526), Ван Чун (1494–1533) и др.
Этапы каллиграфического творчества лидера и теоретик направления
Сунцзян пай («Направление [выходцев из города] Сунцзян») Дун Ци-чана
(1555–1636).
Направление каллиграфической эксцентрики (се): Чэнь Чунь (1483–
1544), Сюй Вэй (1521–1593), Чжан Жуй-ту (1570–1641?), Ван До (1592–1652),
Фу Шань (1606–1684) и др.
Живопись. Появление широкого слоя профессиональных художников
вне государственной академической системы. Направление Чжэ пай
(«Направление [выходцев из провинции] Чжэ[цзян]» или «Школа Чжэ») как
неформальное творческое объединение профессиональных художников,
работавших в стиле «школы Ма-Ся»: Дай Цзинь (1388-1462), У Вэй
(1459-1508), Лань Ин (1585-1664), Чэнь Хуншоу (1599-1652) и др.
Направление У пай и дальнейшее развитие направления вэньжэньхуа: в
творчестве Шэнь Чжоу (1427–1509), Вэнь Чжэн-мина (1470–1559) и др.
Живописное наследие Дун Ци-чан.
Творчество художников-одиночек: Тан Инь (1470-1523), Чоу Ин
(1525-93), Сюй Вэй и др.
Типология китайского портрета: мемориальный портрет (одиночный и
групповой) в технике гун-би, бытовой портрет, условный портрет-образ в
технике
цзянь-би.
Физиогномические
классификации
и
нормативы
иероглифических подобий. Системы корреляционных проекций на лицо
портретируемого небесных и земных объектов. Роль костюма, бытового или
пейзажного антуража в портрете. Работы высокопрофессиональных и
народных мастеров.
33
Искусство книги и книжной иллюстрации. Традиции живописи сяньхуа
как один из источников высокой культуры книжной ксилографии. Чэнь Хуншоу как иллюстратор.
Ху Чжэнянь (ок. 1582 - ок. 1672) и значение изобретения высокой
цветной печати в его мастерской Шичжучжай (Нанкин) для популяризации
живописного наследия.
Эстетика. Воззрение Ван Ян-мина (1472-1529) как философский
фундамент теоретических исканий в искусстве.
Трактаты Дун Ци-чана: «Суть живописи», «Око живописи», «Заметки
из кабинета живописи и медитации». Теория двух школ «северной» и
«южной» и методика построения линий преемственности мастеров.
Архитектура. Общие градостроительные принципы и их региональные
варианты. Архитектура жилой усадьбы. Универсальность принципа осевой
зеркальной симметрии и принципа регулярности элементов. Продолжение
традиций императорских погребений.
Тибетские и южно-азиатские влияния в буддийской архитектуре:
новый тип храма из нескольких пагод, соединенных общей платформой.
Мусульманские строения и утрата ими ближневосточной специфики.
Памятники.
Плана Пекина. Храм Неба в Пекине. Ансамбль
императорской Зимней резиденции в Пекине.
Погребение Чжу Юань-чжана в окрестностях Нанкина. Комплекс 13
императорских захоронений на холме Тяньшоу под Пекином.
Комплекс монастырей в горах Уданшань (пров. Хубэй).
Храм Утасы 1473 г. монастыря Дачжэнцзюэсы, Пекин.
Мечеть Цинчжэндасы (г. Сиань, пров. Шэньси).
Прикладное искусство. Продолжение традиции параллельного развития
оппозиционных
художественных
принципов:
естественности
и
искусственности, конструктивности и декоративности. Понимание гармонии
как тонкого баланса контрастных силуэтов и фактур, открытости и
34
закрытости форм. Соединение бытовой утилитарности предмета с его
информационной
насыщенностью:
онтологическая
символика
форм,
благожелательная символика декора и его поэтические аллюзии. Быстрота
китаизации
заимствуемых
технологических
новаций
и
иностранных
декоративных элементов.
Производство селадонов. Фарфор печей в Цзиндэчжэне (пров. Цзянси).
Освоение техники надглазурной росписи: «трехцветная роспись» (саньцай), с
XVI в. «пятицветная роспись» (уцай).
Типология форм мебели и их ортопедические характеристики.
Эстетика материала в изделиях из древесины твердых пород.
Лаки расписные, рельефные, резные, инкрустированные, с золотым
покрытием или золотым краплением.
Массовое производство перегородчатых эмалей.
Резьба по камню.
ТЕМА 11. ДИНАСТИЯ ЦИН (1644-1911)
Завоевание
традиционных
политика
Китая
маньчжурами
культурных
маньчжурского
«европейщиной».
Этапы
и
институций.
правительства
культурного
быстрое
восстановление
Консервативная
и
культурная
придворное
развития
и
их
увлечение
исторические
особенности: XVII в. – нач. XVIII в., XVIII в. - пер. пол. XIX в., втор. пол.
XIX в. - нач. XX в.
Судьбы традиционалистской догматики и творческих начал китайской
культуры в условиях маньчжурского владычества. Препятствия на пути
модернизации китайской культуры и потенциал ее развития. Научный спор
между негативной и позитивной оценками художественных достижений
периода.
Каллиграфия.
Сохранение
эталонного
уровня
профессионализма
35
представителями ортодоксального направления Те сюэ пай («Направление
изучения прописей»): Чжан Чжао (1691–1745), Лю Юн (1719–1804), Вэн
Фан-ган (1733–1818).
Обновление каллиграфической традиции в творчестве каллиграфов
направления Бэй сюэ пай («Направление изучения стел») втор. пол. XVIII в. –
сер. XIX в.: Цзинь Нун (1687–1763), Чжэн Се (1693–1765), Дэн Ши-жу
(1743-1805), И Бин-шоу (1754–1815) и др. Возрождение интереса к почеркам
чжуань-шу и ли-шу.
Процесс сближения двух направлений в творчестве мастеров втор. пол.
XIX в. – нач. ХХ в.: Хэ Шао-цзи (1799–1873), Чжао Чжи-цянь (1829?–1884),
У Да-чэн (1835–1902) и др.
Живопись. Интерпретация стиля Дун Ци-чана в направлении Чжэнцзун
пай («Ортодоксальное направление») «четверки Ванов»: Ван Ши-минь
(1592-1680), Ван Цзянь (1598-1677), Ван Хуэй (1632-1717), Ван Юань-ци
(1642-1715).
Придворное сино-европейское направление живописи: Джузеппе
Кастильоне [Лан Шинин] (1688-1766) и др. Причины игнорирования синоевропейского направления в среде китайских интеллектуалов.
Развитие наследия Дун Ци-чана направлением Еи пай («Направление
необузданных» или «Направление индивидуалистов»): Чжу Да (Ба-да шаньжэнь) (1625/26-1705), Ши-тао (1642?-1717?) и др.
Совершенствование техники письма цянь мо («сухой тушью»)
представителями направления Синь-ань пай («Направление [выходцев из
местности] Синь-ань [провинции Аньхуэй]» или «Аньхуэйская школа»):
Хун-жэнь (1603/10-63/64), Чжа Ши-бяо (1615-98), Дай Бэнь-сяо (1621-1693),
Чэн Суй (1605-1691), Мэй Цин (1623-97) и др.
Раскрытие тонального богатства туши в технике ши мо («влажная
тушь») живописцами направления Наньцзин пай («Направление [выходцев из
36
города] Нанкин» или «Нанкинская школа»): Гун Сянь (1619-1689), Кунь-цань
(1612-1673), Чэн Чжэн-куй (1604-1676), Фа Жо-чжэнь (1613-1696), Гао Цэнь
(раб. 1650-1679) и др.
Ведущее направление XVIII в. Янчжоу ба гуай («Восьми чудаков из
Янчжоу»): Цзинь Нун, Чжэн Се, Ли Шань (1686-1755/62), Ло Пинь (1733-99),
Хуан Шэнь (1687-1768/70), Ван Ши-шэнь (1686-1759), Гао Сян (1688-1753),
Ли Фан-инь (1695-1755), Хуа Янь (1682-1756), Ло Пинь (1733-99), Гао Фэнхань (1683-1749) и др.
Направление втор. пол. XIX в. Хай пай («Приморское направление»),
иначе
называемое
Шанхай
пай
(«Шанхайским
направлением»
или
«Шанхайской школой»): Чжао Чжи-цянь, художники семейства Жэнь: Жэнь
Сюн (1823-1857), Жэнь Сюнь (1835-1893) и Жэнь Юй (1853-1901). Вклад
Жэнь Бо-няня (1840-1895) в обновление живописной традиции. Мастера
стилистически близкие к Хай пай: Сюй Гу (1824-96) и др.
Книжная гравюра. Народные картинки няньхуа.
Эстетика. Классификация цинской литературы по эстетике живописи.
Трактаты: "Беседы о живописи" Ши-тао 1670 г., Ван Гай «Слово о живописи
из Сада с горчичное зерно» кон. XVII в. и др.
Архитектура. Диктат правительственных нормативных актов в сфере
архитектуры и увлечение маньчжурского двора чрезмерной декоративностью.
Демографический
и
колониальный
факторы
в
развитии
китайской
архитектуры. Идеологические причины систематического использования
некитайских форм и типов сооружений маньчжурским правительством и
вопрос их художественного качества.
Работы по реконструкции старых ансамблей и проблема привнесения в
них «придворно-маньчжурской стилистики».
Памятники. Дворцовый комплекс Гугун (Пекин), Храм Неба (Пекин),
Комплекс храма Конфуция (г. Цюйфу, пров. Шаньдун) и др.
Завершающий
этап
эволюции
китайской
ордерной
системы
в
37
сооружениях традиционного стиля:
Памятники. Императорский некрополь в Цзуньхуа (пров. Хэбэй),
буддийский монастырский комплекс в Нинбо (пров. Чжэцзян) и др.
Сино-тибетской стиль.
Памятники.
XVIII
в.:
монастырь
Цзинъчанбаоцзота храма
Юнхэгун
Биюньсы (окрестности
(Пекин),
пагода
Пекина), храм
Путоцзунчэнмяо (окрестности г. Чэндэ, пров. Хэбэй) и др.
Бирмано-таиландской стиль.
Памятники. Храм Маньсумань (пров. Юньнань, уезд Цзинхун) и др.
Сино-мусульманский стиль.
Памятники. Мечети в Турфане (Синьцзян-Уйгурский автономный
район).
Сино-европейской стиль и причины установления придворной монополии на
западные заимствования.
Памятники. Часть императорской резиденции в парке Юаньминъюань
(окрестности Пекина).
Сады. Генезис императорских парков и их ритуальные функции в
древности. «Сады сердца» для досуга интеллектуала IV-Х вв. Роль
нормативов фэншуй в формировании ландшафтных композиций. Сады как
неотъемлемая часть жилого комплекса.
Архитектурные элементы садовых композиций. Виды и принципы
расстановки камней и организации водоемов. Принципы отбора, селекции и
экспозиции флоры и фауны. Роль каллиграфических надписей. Приемы
введения музыкальных и поэтических ассоциаций. Культура ароматов.
«Северный» и «южный» стили в садоводстве.
Онтологическая триада Сань цай («Небо, Земля, Человек») и ее
реализация в эстетике китайского сада. Драматургия просмотра парка и ее
философско-эстетические
и
эмоциональные
составляющие.
Принцип
пространственно-временных метаморфоз в оптических иллюзиях сада. Сад
38
как оптимальная эко-культурологическая система в рамках программы ян
шэн («пестование жизни»).
Типология садов:
1) крупные императорские парки
Памятники. Парковый комплекс «трех морей» Запретного города в
Пекине, парк Ихэюань (пригороды Пекина) и др.
2) небольшие городские и загородные частные сады
Памятники. Сад Чжочжэнъюань и сад Лююань в Сучжоу; сад Юйюань
в Шанхае и др.
3) храмовые парки
Памятники. Сад Сиюань и сад Шицзылинь в Сучжоу, парк
Юньтайюань в г. Уси и др.
4) парки природных заповедников
Памятники. Парк озера Сиху (г. Ханчжоу), парки г. Гуйлинь (пров.
Гуанси) и др.
Прикладное искусство. Китайские художественные ремесла и влияние
на
них
международного
художественного
рынка.
Использование
среднеазиатских и европейских сюжетов в сочетании с традиционной
орнаментикой. Успешное освоение западных технологий. Расширение
ассортимента изделий и их форм. Увлечение макро- и микроформатами.
Керамика. Центры фарфорового производства: Цзиндэчжэнь (пров.
Цзянси), Дэхуа (пров. Фуцзянь), Ланъяо (пров. Цзянси) и др. Техника
фэньцин («разбрызганный кобальт») с росписью золотом. Техника росписи
красной краской под- или надглазурная. Роспись в гамме «зеленого
семейства» и роспись в гамме «розового семейства» (с 30-х гг. XVIII в.).
Сорта
монохромного
фарфора:
«лунная
глазурь»,
«чайная
пыль»,
«пламенеющая глазурь», «черное зеркало» и др. Термостойкая безглазурная
керамика
для
чайных
комплектов из
уезда
Исин
(пров.
Цзянсу).
Архитектурная керамика мастерских Шивань (пригороды Гуанчжоу).
39
Сино-тибетский
Производство
эмалей:
стиль
в
художественном
перегородчатых,
металле
выемчатых,
XVIII
расписных
в.
(или
кантонских) и прозрачной эмали по серебру. Ювелирное искусство.
Лаки. «Коромандельский лак» (гуаньцай) и его применение в
мебельном деле.
Ткачество, вышивка.
Резьба по камню.
ТЕМА 12. ПЕРИОД ХХ – НАЧАЛА XXI ВВ.
Этапы культурного развития эпохи, соответствующие периодам
модернизации традиционного общества: I - 1911-1949, II - 1949-1976 и III –
посл. четв. ХХ – начало XXI в. Открытие государственных публичных
музеев и выставочная деятельность, демократизация художественного рынка,
организация
центров
художественного
прозападной
образования.
системы
Издание
среднего
журналов
и
высшего
и
газет,
специализирующихся на художественной критике. Научная дискуссия об
итогах модернизации традиционной культуры и о месте ее наследия в
современном искусстве Китая.
I этап. Обстановка «ста школ и направлений» в 20-е гг. Открытие
новых художественных центров и обществ в 10-30-е гг.: "Общество по
изучению китайской живописи", общество "Друзья зимы", Академия
изящных искусств при Пекинском университете, Ханьчжоуская Академия
изящных искусств и др. Всекитайская первая (1929 г.) и вторая (1944 г.)
выставки национальной живописи.
Каллиграфия. Обилие авторских школ и направлений в первой
половине ХХ в.: У Чан-ши (1844-1927), Кан Ю-вэй (1858–1927), Ло Чжэньюй (1866–1940), Ли Жуй-цин (1867–1920), Лян Ци-чао (1873–1928), Тань
Янь-кай (1876–1930), Шэнь Инь-мо (1883-1971), Юй Южэнь (1879–1964),
40
Дэн Сань-му (1896–1963) и др.
Эксперименты с «абстрактной каллиграфией» и причины их провала.
Живопись.
Формирование
направления
гохуа
(«национальной
живописи») в условиях интенсивных иностранных влияний. Роль Японии как
проводника западных влияний на Китай. Система стажировок китайских
студентов в Западной Европе. Специфика восприятия западного искусства
представителями китайской культуры.
Распад придворной академической системы и расцвет региональных
центров живописи. Пекинская школа: Сяо Сунь (1883-1944), Лин Шу-хуа (р.
1908), Чэнь Шао-мэй (1909-54). Шанхайская школа: Ван Чэнь (1866-1938), И
Да-хань (1874-1941) и др. Кантонская школа - Лян Дин-мин (1898-1959),
Чжао Шао-ан (р.1905 г.) и др. Линнаньская (Гуандунская) школа: Гао Цзяньфу (1879-1951), Гао Ци-фэн (1889-1933) и др.
«Четыре школы гохуа», возникшие вокруг ведущих мастеров: Пань
Тянь-шоу (1897-1974 гг.), У Чан-ши, Ци Бай-ши (1863-1957) и Хуан Бинь-хун
(1864-1955 гг.). Своеобразие творческого ответа каждого из мастеров на
вызов западной культуры.
Видные мастера гохуа, обучавшиеся западной живописи: Чэнь Хэн-кэ
(1876-1924), Ли Шу-тун (1880-1942), Вэнь И-до (1899-1946), Чжан Дао-фан
(1897-1986), Сюй Бэй-хун (1895-1953) и др. Причины возвращения китайских
художников к традиционной технике письма.
Скульптура. Кризис традиционной скульптуры. Первые скульпторы,
получившие западное образование: Ли Цзинь-фа (1900-76), Хуа Тянь-ю
(1902-86), Лю Кай-цю (1904-93) и др.
Архитектура. Стиль «смешанной архитектуры», основанный на
сочетании западного «миссионерского искусства» с элементами китайских
конструкций и декора. «Стиль дворцовой архитектуры» под патронажем
гоминьдана.
41
Памятники. Мавзолей и мемориальный парк Сунь Ят-сена 1929-30
(архитектор Люн Янь-ци), здание Министерства иностранных дел
Гоминдана в Нанкине 1932-33 (арх. Хуа Чай), здание Государственной
библиотеки в Шанхае 1934-36 (арх. Дун Да-кю) и др.
II этап. Искусство в качестве идеологического оружия КПК. Создание
системы творческих союзов по образцу СССР.
Каллиграфия. Представители агитационной каллиграфии: Мао Цзэ-дун
(), Го Мо-жо (1892-1978), Чэнь И (1901-72), Кан Шэн (1898–1975) и Линь Бяо
(1907–71) и др. Мастера, продолжавшие высокую традицию: Линь Сань-чжи
(1898-1989 гг.), Ша Мэн-хай (1900-1912 гг.) и др. Поиск новых путей
развития каллиграфии: Чжан Чжэн-юй (1904-76) и Ли Ло-гун (1917-91).
Живопись. Сино-советский стиль в живописи маслом: Фэн Фа-сы (р.
1914), Чэнь И-фэй (р. 1946), Чэнь И-мин (р. 1951), Вэй Цзин-шань (р. 1943) и
др. Подвижнечество мастеров направления гохуа: Линь Фэн-мянь (1900-91),
Ли Кэ-жань (1907-89), Фу Бао-ши (1904-65), Лю Хай-су (1896-1994) и др.
Скульптура.
Безраздельное
господство
сино-советского
стиля
революционных мемориалов: Хуа Тянь-ю (1902-86), Го Ци-сян (раб. 70-80-е
гг.), Е Юй-шань (р. 1935) и др.
Архитектура. Призыв КПК к архитектуре «социалистической по
содержанию и национальной по форме». Сино-советский стиль и его
основные признаки. Компания критики «украшательства» 1960-е гг. Режим
экономии средств и лозунг «Архитектура должна быть современной и
китайской».
Памятники. Гостиница «Дружба»в Пекине 1954 (арх. Чжан Бо),
административное здание «Сань Ли Хо» в Пекине 1955 (арх. Чжан Кайти), общежитие университета Цинхуа в Пекине 1953 (арх. Лян Ши-чэн)
и др.
III период. Современная система региональных творческих союзов и
42
обществ,
выставочная
деятельность
и
публикации.
Возобновление
культурных контактов с Западной Европой и Америкой. Место китайского
искусства в международной художественной жизни.
Каллиграфия. Причины сохранения за каллиграфией ее высокого
культурного статуса и ведущей роли по трансляции национальной
пластической парадигмы в современном Китае. Основные направления:
традиционналисты - Ци Гун (р.1912), Хуан Ци (р. 1914), Ли Пу-тун (р. 1918),
Лу Ши (р. 1920), Лю Шунь (р. 1950); направление экспериментальной
каллиграфии - Хуан Мяо-цзы (р. 1914), Чжан Дин (р. 1917), Гу Гань (р. 1942)
и
др.;
авангардное
направление
(формат
инсталляций
и
видео-
проектов) - Чжан Дау (р. 1943), Пу Лэй-пин (р. 1959), Чжан Ци-ан (р. 1962),
Ван Нань-мин (р. 1962), Вэй Ли-ган (р. 1964) и др.
Живопись. Разнообразие живописных школ и стилей.
Подъем направления гохуа: Чэн Ши-фа (р. 1921), Лу Янь-шао (1909-93),
Ши Лу (1919-82), Лю Шоукунь (1919-75), Цзэн Юй-хэ (р.1923), Я Мин (р.
1924), Ли Хуа-шэн (р. 1944), Ли Хун-чжи (р. 1943) и др.
Реалистическая линия в масляной живописи: Бао Цзя (р. 1933), Цзинь
Шан-и (р. 1934), Ли Чжун-лян (р. 1944), Ай Сюнь (р. 1947), Хэ Дуо-лин
(р.1948), Чжу И-юн (р. 1957) и др.
Авангардное прозападное направление: Шао Фэй (р. 1954), Сюй Бин (р.
1955), Гэн Цзянь-и (р. 1962), Гу Дэ-синь (р. 1962), Фан Ли-цзюнь (р. 1963),
Цзэн Фань-чжи (р. 1964) и др.
Китайские
художники
и
скульпторы
в
эмиграции.
Тайвань:
художники - Чжан Да-цянь (1899-1983 гг.), Лю Го-сун (р. 1932), Хуан Сянь (р.
1933) и др., скульпторы Чжу Мин (р. 1938) и Ян Инфэн [Юйюй Ян] (р. 1926).
Гонконге и Юго-восточная Азия: Люй Шоу-гуань (1919-76), Лян Цзю-тин (р.
1945), Ирэна Чжоу [Чжоу Люй-юнь] (р. 1924) и др. Западные страны: Чжао
У-цзи (1906-77), Ван Кэ-пин (р. 1949), Гу Вэнь-да (р. 1955), Ма Дэ-шэн (р.
1952), Гу Сян (р. 1953) др.
43
Архитектура.
Переход
от центрального
«пекинского стиля» к
«местным стилям», замена торжественных «имперских» композиций на
функциональные и конструктивно простые решения. Отказ от избыточного
украшательства в пользу более глубокого понимания традиционной
структуры пространства.
Деятельность иностранных архитекторов и их влияние на китайскую
архитектуру.
Всесторонние реформы 1982: переход от плановой отчетности к
персональной
ответственности,
конкурсы
на
подряды,
признание
равноправия разных стилей и пр. Постмодернистские направления и
консервативно-националистское направление.
Создание псевдоисторических архитектурных реконструкций в связи с
развитием туристического бизнеса.
Поиск выражения национальных ценностей в архитектуре Тайваня.
Прикладное искусство. Центры обучения традиционным ремеслам.
Сувенирная индустрия. Авторские работы.
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
Обязательные источники
Ван Вэй. Тайны живописи / Пер. с кит. ., предисл. и ком. В.М. Алексеева //
В.М. Алексеев. Труды по китайской литературе. В 2 кн. - М.: Вост. лит.,
2003. - Книга 2. С . 48-50.
Цзин Хао. Ода о том, как рисовать горы и воды / Пер. с кит. ., предисл. и ком.
В.М. Алексеева // В.М. Алексеев. Труды по китайской литературе. В 2
кн. - М.: Вост. лит., 2003. - Книга 2. С . 50-54.
Ши-тао. Беседы о живописи монаха горькая тыква / Пер. с кит., предисл. и
44
ком. Е.В. Завадской // Е.В. Завадская. «Беседы о живописи» Ши-тао. М.:
Вост. лит., 1978. 205 с.
Слово о живописи из сада с горчичное зерно / Пер. с кит., предисл. и ком. Е.В.
Завадской. М.: Издательство В. Шевчук, 2001. - 507 с.
Ян Цзин-цзэн. О художнике письма / Пер. с кит., предисл. и ком. В.М.
Алексеева / В.М. Алексеев. Труды по китайской литературе. В 2
кн. - М., 2003. - Книга 2. С. 55-88.
Дополнительные источники
Ван И. Секреты портрета / Пер. с кит. К.И. Разумовского // В.В. Малявин.
Китайское искусство. - М.: Изд-во Астрель: Изд-во АСТ: Люкс, 2004. С.
309-310.
Го Жо-сюй. Записки о живописи, что видел и слышал. / Пер. с кит., предисл.
и ком. К.Ф. Самосюк; отв. ред. Л.З. Эйдлин. - М.: Гл. ред. вост. лит.
«Наука»,1978. - 240 с.
Го Си. Высокое послание лесов и потоков / Пер. с кит., предисл. и ком. С.
Кочетовой // Мастера искусств об искусстве: Избр. отрывки из писем,
дневников, речей и трактатов: в 7 т. / гл ред. А.А. Губер. – М.:
Искусство, 1965. - Т. 1. – 1965. - С. 80-99.
Дун Ци-чан. Око живописи / Пер. с кит., предисл. и ком. С. Кочетовой //
Мастера искусств об искусстве: Избр. отрывки из писем, дневников,
речей и трактатов: в 7 т. / гл ред. А.А. Губер. – М.: Искусство, 1965. - Т.
1. – 1965. - С. 103-110.
Лакшана-сутра / Пер. с кит., предисл. и ком. М.Е. Кравцовой / Кравцова М.Е.
Китайская версия буддийской канонической «Сутры о признаках»
(«Лакшана-сутры»). К исследованию категории «власть» в буддийской
культуре
/
М.Е.
Кравцова
//
Восток
/
Гос.
ин-т
востоковедения. - 1998. - №1. – С. 78-89.
Ли Кань. Книга о бамбуке / Пер. с кит., предисл. и ком. Е.В. Завадской //
Завадская Е.В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. М.:
45
Искусство,1975. - С. 354-357.
Се Хэ. Записи о классификации старой живописи / Пер. с кит., предисл. и ком.
С. Кочетовой // Мастера искусств об искусстве: Избр. отрывки из
писем, дневников, речей и трактатов: в 7 т. / гл ред. А.А. Губер. – М.:
Искусство, 1965. - Т. 1. – 1965. - С. 63-65.
Се Хэ. Шесть законов живописи / пер. с кит. В.В. Малявина // В.В. Малявин.
Китайское искусство. М.: Изд-во Астрель: Изд-во АСТ: Люкс, 2004. С.
283-284.
Су Ши. Заметки о передаче души / Пер. с кит., предисл. и ком. С. Кочетовой
// Мастера искусств об искусстве: Избр. отрывки из писем, дневников,
речей и трактатов: в 7 т. / гл ред. А.А. Губер. – М.: Искусство, 1965. - Т.
1. – 1965. - С. 100-102.
Хуан Юэ. Фазы живописца / Пер. с кит., предисл. и ком. В.М. Алексеева //
В.М. Алексеев. Труды по китайской литературе. В 2 кн. - М.,
2003. - Книга 2. С. 29-47.
Цай Юн. Слово о письме. Фигуры силы / пер. с кит. В.В. Малявина //
Китайское искусство: принципы, школы, мастера / сост., пер., вступ. ст.
и коммент. В. В. Малявина. – М.: Изд-во Астрель: Изд-во АСТ: Люкс,
2004. – С. 266-276.
Цао Чжао. Основы оценки древностей / пер. с кит. В.В. Малявина //
Китайское искусство: принципы, школы, мастера / сост., пер., вступ. ст.
и коммент. В. В. Малявина. – М.: Изд-во Астрель: Изд-во АСТ: Люкс,
2004. - С. 331-342.
Цзян Ци. Рецепт портрета / пер. с кит. К.И. Разумовского // Китайское
искусство: принципы, школы, мастера / сост., пер., вступ. ст. и коммент.
В. В. Малявина. – М.: Изд-во Астрель: Изд-во АСТ: Люкс, 2004. - С.
311-329.
Чжан Янь-юань. Записки о прославленных художниках разных эпох / Пер. с
46
кит., предисл. и ком. Е.В. Завадской // Завадская Е.В. Эстетические
проблемы живописи старого Китая. - М.: Искусство,1975. - С. 335-339.
Чжу Цзин-сюань. Записи о прославленных художниках династии Тан / Пер. с
кит. В.В. Малявина // Китайское искусство: принципы, школы, мастера
/ сост., пер., вступ. ст. и коммент. В. В. Малявина. – М.: Изд-во Астрель:
Изд-во АСТ: Люкс, 2004. - С. 382-406.
Юй Ши-нань. О сущности письма / пер. с кит. В.В. Малявина // Китайское
искусство: принципы, школы, мастера / сост., пер., вступ. ст. и коммент.
В. В. Малявина. – М.: Изд-во Астрель: Изд-во АСТ: Люкс, 2004. - С.
285-287.
Обязательная литература
Белозерова В. Г. Искусство китайской каллиграфии / В. Г. Белозерова; Рос.
гос. гуманитарный ун-т. - М.: РГГУ, 2007. - 481 с. - (Orientalia et
Classica: труды Института восточных культур и античности; вып.
XVIII).
Завадская Е.В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. / Е.В.
Завадская- М.: Искусство, 1975. - 440 с.
Кравцова М.Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая:
Учебное пособие / Кравцова М.Е. - СПб.: Лань, ТРИАДА, 2004. – С.
960.
Лоу Цинси. Классические сады и парки Китая / Лоу Цинси; пер. с кит. Сан
Хуа и др. – Пекин: Межконтинентальное изд-во Китая, 2003. – 152 с. –
(Духовная культура Китая).
Соколов-Ремизов С.Н. Литература - каллиграфия - живопись: к проблеме
синтеза искусств в художественной культуре Дальнего Востока. / С. Н.
Соколов-Ремизов - М.: Наука, 1985. - 311 с.
Чжан Аньчжи. История китайской живописи. / Чжан Аньчжи; пер. с
47
кит. - М.: Феникс, 2008. - 350 с.
Дополнительная литература
Алексеев В.М. Китайская народная картина: Духовная жизнь старого Китая в
народных изображениях. - М.: Наука, 1966. – 260 с.
Арапова Т.Б. Китайский фарфор в собрании Эрмитажа. Конец XVII – первая
треть XVII в.: Альбом-каталог. / Т.Б. Арапова. - Л.: Аврора, 1977. – 135
с.
Арапова Т.Б. Китайские расписные эмали. Собрание Гос. Эрмитажа. Альбом.
/ Т.Б. Арапова. М.: Искусство, 1988. – 291 с.
Арапова Т.Б. Китайские флаконы для нюхательного табака: Каталог
временной выставки Гос. Эрмитажа. / Т.Б. Арапова. – СПб.: Изд-во Гос.
Эрмитажа, 1993. – 42 с.
Арапова Т.Б. Дальневосточный фарфор в России XVII-XX вв. Каталог
выставки. / Т.Б. Арапова, Т.В. Кудрявцева. - Л.: Изд-во Гос. Эрмитажа,
1994. – 38 с.
Арапова Т. Б. Фарфор и керамика Китая: из собрания Шанхайского музея / Т.
Б. Арапова; Гос. Эрмитаж. - Санкт-Петербург: Изд-во Гос. Эрмитажа,
2007 - 35 с.
Ащепков Е.А. Архитектура Китая: Очерки. / Е.А. Ащепков. - М.: Гос. изд. лит.
по строительству, архитектуре и строительным материалам ,1959. - 367
с.
Ащепков Е.А. Об особенностях садово-парковой архитектуры Китая //
Архитектура стран Юго-Восточной Азии / Акад. строительства и
архитектуры
СССР,
Ин-т
теории
и
истории
архитектуры
и
строительной техники; отв. ред. Ю.С. Яралов. - М.: Гос. изд. лит. по
строительству, архитектуре и строительным материалам, 1960. - С. 7-32.
Бежин Л.Е. Под знаком "ветра и потока". Образ жизни художника в Китае
48
III-VI веков. / Л.Е. Бежин; отв. ред. В.Ф. Сорокин. - М.: гл. ред. вост.
лит. «Наука», 1982. – 221 с.
Белозерова В.Г. Традиционная китайская мебель. / В.Г. Белозерова - М.: Вост.
лит., 1980. – 144 с.
Белозерова В.Г. Китайский свиток. / В.Г. Белозерова. - М.: РИО ГосНИИР,
1995. – 272 с.
Белое золото: классика и современность китайского фарфора: каталог
выставки / авт. ст.: Цао Гоцин и др.; пер. с кит.: О. Каширина и Т. Пан –
СПб.: Славия , 2007 - 104 с.
Бертин-Гест Ж. Традиционная китайская вышивка: История. Техника.
Мотивы. / Жозен Бертин-Гест; пер. с англ. - Москва: Кристина & Кº,
2007 - 126 с.
Биррел А. Китайские мифы. / Анна Биррей; пер. с англ. М. Звонарева. – М.:
ФАИР-ПРЕСС, 2005. 128 с.
Виноградова Н. А. Искусство средневекового Китая. / Н. А. Виноградова; отв.
ред. О.И. Сопоцинский. - М.: Академия художеств, 1962. – 102 с.
Виноградова Н. А. Китайская пейзажная живопись. / Н. А. Виноградова. - М.:
Изобразительное искусство,1972. – 160 с.
Виноградова Н. А. Сюй Бэйхун: Альбом. / Н. А. Виноградова. – М.:
Изобразительное искусство, 1980. – 64 с. – (Зарубежные художники ХХ
века).
Виноградова Н. А. Пань Тяньшоу и традиции живописи гохуа / Н. А.
Виноградова; Рос. акад. художеств, НИИ теории и истории изобразит.
искусств - М.: НИИ теории и истории изобразит. искусств, 1993. – 132 с.
Виноградова Н. А. Сто лет искусства Китая и Японии / Н. А. Виноградова;
Рос.
акад.
художеств.
изобразительных
Науч.-исслед.
искусств.
–
М.:
ин-т
НИИ
теории
и
истории
теории
и
истории
изобразительных искусств Рос. акад. Художеств, 1999. – 252 с.
49
Виноградова Н. А. Китайские сады, / Н. А. Виноградова. - М. : Арт-Родник,
cop. 2004. - 207 с. - (Сады мира).
Всеобщая история архитектуры: в 10 томах / Гос. ком. по гражд. стр-ву и
архитектуре при Госстрое СССР ; Науч.-исслед. ин-т теории, истории и
перспектив. пробл. сов. архитектуры; гл. ред. Н.В. Баранов - Т. 9. – Л.,
М.: Изд-во литературы по строительству, 1971.
Вяткин Р. В. Музеи и достопримечательности Китая. / Р.В. Вяткин. - М.:
Вост. лит., 1962. – 174 с.
Ганевская Э.В. Пять семей Будды. Металлическая скульптура северного
буддизма IX-XIX вв. из собрания ГМВ. / Э.В. Ганевская, А.Ф.
Дубровин, Е.Д. Огнева; М-во культуры Рос. Федерации, Гос. научноисслед. ин-т реставрации, Гос. музей Востока. – М.: УРСС, 2004. – 365.
Голыгина К. И. Символический орнамент на керамике Древнего Китая:
(образы и символы рисованного календаря) / К. И. Голыгина;
Российская акад. наук, Ин-т востоковедения. - Москва: ИВ РАН,
2007 - 127 с.
Дагданов Г. В. Чань-буддизм в творчестве Ван Вэя. / Г.В. Дагданов; отв. ред.
Л.З. Эйдлин. – Новосибирск: Наука, 1984. – 136 с.
Дебен-Франкфор К. Древний Китай. Пер. с франц. Е. Барсуковой / Корин
Дебен-Франкфор. – М., Астрель, АСТ, 2002 – 160 с. – (Археология.
Открытие.)
Древние культуры Китая. Палеолит, неолит и эпоха металла. / Отв. Ред.
Ларичев В.Е. – Новосибирск: Наука, Сибирское отделение, 1985 – 120 с.
Дух гармонии. Шилунь: китайская живопись: [альбом] / ред. текста: И. С.
Сиротко-Сибирская – СПб.: ИБТ, 2007. - 136 с.
Евсюков В.В. Мифология китайского неолита: По материалам росписей на
50
керамике культуры яншао. / В.В. Евсюков. – Новосибирск: Наука.
Сибирское отделение, 1988. – 128 с.
Завадская Е.В. Эстетический канон жизни художника – фэнлю (ветер и поток)
/ Е.В. Завадская // Проблема канона в древнем и средневековом
искусстве Азии и Африки / отв. ред. И.Ф. Муриан; Акад. наук СССР,
Ин-т востоковедения, Ин-т истории искусств. - М.: Наука, 1973. - С.
82-89.
Завадская Е. В. Культура Востока в современном западном мире. / Е. В.
Завадская; отв. ред. Л.П. Делюсин. - М.: Наука, 1977. – 168 с.
Завадская Е.В. Ци Бай-ши / Е. В. Завадская - М.: Искусство, 1982 - 287 с.
Завадская Е.В. Мудрое вдохновение Му Фу. / Е. В. Завадская - М.: Наука,
1983. - 200 с.
Завадская Е.В. Китай. / Е. В. Завадская. // История эстетической мысли:
становление и развитее эстетики как науки. В 6 т. - М., 1985. - Т. 2.
Средневековый Восток. Европа XV-XVIII вв.; отв. ред. В.В. Бычков - С.
30-55.
Завадская Е.В. Ихэюань – Сад, творящий гармонию / Е. В. Завадская // Сад
одного цветка: сб. науч. ст./ Ин-т востоковедения; отв. ред. Н.И.
Пригарина. - М.: Наука. Гл. ред. вост. лит-ры, 1991. - С. 235-244.
Запретный город: сокровища китайских императоров / М-во культуры и
массовых
коммуникаций
Российской
Федерации,
Федеральное
агентство по культуре и кинематографии, Гос. ист.-культурный музейзаповедник "Московский Кремль", Музей императорского дворца,
Пекин; авт. вступ. ст. Чжан Жун и др. ; пер. с кит. Е. В.
Волчкова. - Москва: Художник и кн., 2007. - 179 с.
Згура В.В. Китайская архитектура и ее отражение в Западной Европе. / В.В.
Згура. - М.: РАНИОН, 1929. – 45 с.
51
Искусство Китая: Краткий науч.-попул. очерк-путеводитель по постоян.
экспозиции музея / Гос. музей искусства народов Востока; сост. Л. И.
Кузьменко, В. Л. Сычев. - М.: ВРИБ "Союзрекламкультура", 1990. – 46
с.
Кашина Т.И. Керамика культуры яншао / Т.И. Кашина. – Новосибирск:
Наука. Сибирское отделение, 1977. – 168 с.
Керамика и фарфор Китая: Каталог выставки / Авт.-сост. Л. Кузьменко - М.:
Сов. художник, 1980. - 71 с.
Китайская живопись: [альбом] / отв. ред.: Оксана Кох-Коханенко. - Ростовна-Дону: Феникс , 2006. - 159 с. - (Мировое искусство).
Китайская геомантия. Сост., вст. ст., пер., примеч. и указ. М.Е.
Ермакова. - СПб.: Петербургское востоковедение, 1998. – 272 c.
Китайская живопись. - Ростов-на-Дону: Феникс; Краснодар: Неоглори,
2008. - 159 с.
Китайская живопись кистью: энциклопедия: путеводитель по основам кит.
живописи для начинающего художника / под ред. Вив Фостер; пер. с
англ. Т. Лисицыной. - М.: Арт-Родник, 2007. - 224 с.
Китайская народная картина няньхуа из собрания Гос.Эрмитажа: кат.
выставки. - СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2004. – 197 с.
Китайские памятники мирового наследия. Пекин: Межконтинентальное
издательство Китая, 2003. – 242 с.
Китайский фарфор: Пекин и сверхдержавы: пер. с англ. / ред. Джералд
Сегал - М.: Прогресс, 1982. – 201 с.
Китайское экспортное искусство из собрания Эрмитажа. Конец XVI - XIX в.:
кат. выставки / Гос. Эрмитаж; сост. Т. Б. Арапова и др. - СПб.: Изд-во
Гос. Эрмитажа, 2003. - 215 с.
52
Кобзев А. И. Учение о символах и числах в китайской классической
философии. / А.И. Кобзев. - М.: Вост. лит.,1994. – 432 с. – (История
восточной философии).
Кочетова С.М. Фарфор и бумага в искусстве Китая: краткий исторический
очерк / С.М. Кочетова. - М.; Л.: Издательство Академии наук СССР,
1956. - 89 с.
Краски Китая. Народный костюм и ремёсла: каталог выставки. – СПб.:
Славия , 2007. - 295 с.
Кривцов В.А. Эстетика даосизма / В. А. Кривцов; Ин-т Дальнего Востока Рос.
АН - М.: ПОО "Фабула", 1993. – 165 с.
Кречетова М.Н. Резной камень Китая в Эрмитаже. / М.Н. Кречетова. - Л.:
Изд-во Гос. Эрмитажа, 1960. – 103 с.
Купер Р. Шедевры искусства Китая. / Ронда Купер; пер. с англ. - Минск; New
York: Белфакс, 1997. - 128 с.
Лаптев С.В. Предыстория и история народов Вьет: археология Нижнего
Янцзы и Юго-Восточного Китая периода от раннего неолита до раннего
железного века. В 3 тт. / Лаптев С.В. – М. 2006. – Т. 1. 608 с.
Левина Л. М. Сюй Бэй-Хун / Л.М. Левина. - М.: Искусство, 1957. - 24 с.
Лоу Цинси. Традиционная архитектура Китая. / Лоу Цинси; пер. с кит. Чжэн
Яохуа. – Пекин: Межконтинентальное издательство Китая, 2002. – 175
с.
Малявин В. В. Традиционная эстетика в странах Дальнего Востока. / В.В.
Малявин. - М.: Знание,1987. – 63 с.
Малявин В. В. Китай в ХУI-ХУII вв. Традиция и культура. / В.В.
Малявин. - М.: Искусство, 1995. – 287 с.
Малявин В.В. Книга мудрых радостей. / В.В. Малявин. - М.: Наталис, 1997. –
431 с. – (Восточные арабески).
Малявин В.В. Китайская цивилизация. / В.В. Малявин. - М.: Астрель, 2000. –
53
627 с.
Малявин В.В. Китайское искусство: Принципы. Школы. Мастера. / В.В.
Малявин. - М.: Изд-во Астрель: Изд-во АСТ: Люкс, 2004. – 432 с.
Малявин В.В. Небо на земле: символизм даосской литургии / В.В.
Малявин. - // Храм земной и небесный. Сб ст. под ред. Ш.М.
Шукурова - М.: Прогресс-Традиция, 2004. - Т.1. С. 541-579.
Мкртычев Т.К. Буддийское искусство Средней Азии (I-X вв.) / Т. К.
Мкртычев. – М.: Академкнига, 2002 – 285 с.
Муриан И.Ф. Китайский народный лубок. / И.Ф. Муриан. - М.:
Искусство,1960. – 122 с.
Муриан И.Ф. Картина Лян Кая «Поэт Ли Бо» / И.Ф. Муриан. // Сокровища
искусства стран Азии и Африки. / Ин-т истории искусств МК
СССР. - М.: Изобр. иск-во, 1976. - Вып. 2. - С. 87-98.
Муриан И.Ф. Му Ци. «Птица багэ на старой сосне» / И.Ф. Муриан. // Сад
одного цветка: сб. науч. ст. / Ин-т востоковедения; отв. ред. Н.И.
Пригарина. - М.: Наука. Гл. ред. вост. лит-ры, 1991. - С. 131-143.
Муриан И. Ф. Китайская раннебуддийская скульптура IV-VIII вв. в общем
пространстве "классической" скульптуры античного типа / И.Ф.
Муриан; Рос. акад. наук, Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры
РФ - М.: УРСС, 2005. - 197 с.
Неглинская М.А. Китайские расписные эмали в коллекции Государственного
музея искусства народов Востока: науч. кат. / М. А. Неглинская. - М. :
Галарт, 1995. - 34 л.
Неглинская М.А. Китайские ювелирные украшения периода Цин (XVII –
начала XX веков). История, семантика, эстетика. / М. А. Неглинская –
М.: Компания Спутник+, 1999. – 164 с.
54
Неглинская М. А. Китайские перегородчатые эмали XV - первой трети ХХ
века: собрание Государственного музея Востока / М. А. Неглинская –
М.: Гос. музей Востока: Любимая кн., 2006. – 164 с.
Осенмук В.В. Чань-буддийская живопись и академический пейзаж. / В. В.
Осенмук. - М.: Смысл, 2001. - 380 с.
Памятники культуры древнего Китая. Альбом. Снимки художниковфотографов ЧСР Вернера и Бедриха Форманов. – Пекин: Народное
искусство, 1962. – 134 с.
Погребенные царства Китая / Пер. с англ. А. Чекмарева. – М.:
ТЕРРА - Книжный клуб, 1998. – 168 с. – (Энциклопедия «Исчезнувшие
цивилизации»)
Пострелова Т.А. Академия живописи в Китае в Х-Х111 вв. / Т.А.
Пострелова; отв. ред. О.Н. Глухарева. - М.: Гл. ред. вост. лит., 1976. –
238 с.
Пострелова Т.А. Творчество Сюй Бэйхуна и китайская художественная
культура XX в. / Т. А. Пострелова; АН СССР, Отд-ние истории, Ин-т
востоковедения - М.: Наука, 1987. – 262 с.
Разумовский К.И. Китайские трактаты о портрете. Л.,1971.
Роули Дж. Принципы китайской живописи / Дж. Роули; пер. с англ. и
послесл. В. В. Малявина - М.: Наука, 1989. – 158 с.
Россбах С. Фэн-шуй. Китайское искусство композиции. / Сара Россбах; пер. с
англ. - Львов: Инициатива, 1995. - 187 с.
Самосюк К.Ф. Го Си. / К. Ф. Самосюк. - Л.: Искусство, Ленингр. отд-ние,
1978. - 101 с.
Самосюк К. Ф. Буддийская живопись из Хара-Хото XII-XIV веков. Между
Китаем и Тибетом: коллекция П. К. Козлова / К. Ф. Самосюк – СПб.:
Изд-во Гос. Эрмитажа, 2006.- 423 с.
Скарпари Маурицио. Древний Китай. Китайская цивилизация от неолита до
55
эпохи Тан. / Маурицио Скарпари; пер. с итал. - М.: АСТ-АСТРЕЛЬ,
2003. - 291 с.
Соколов С.Н. К вопросу о структуре и функции канона в классической
живописи Дальнего Востока / С.Н. Соколов // Проблема канона в
древнем и средневековом искусстве Азии и Африки / отв. ред. И.Ф.
Муриан; Акад. наук СССР, Ин-т востоковедения, Ин-т истории
искусств. - М.: Наука, 1973. - С. 36-48.
Соколов-Ремизов С. Н. Пейзаж Ни Цзаня / С.Н. Соколов //Сокровища
искусства стран Азии и Африки. / Ин-т истории искусств МК
СССР. - М.: Изобр. иск-во, 1975. - Вып. 1. - С. //Сокровища искусства
стран Азии и Африки. Вып. 1. М., 1975. С. 114-127.
Соколов-Ремизов С. Н. Хуан Гун-ван и его картина «В горах Фучуньшань» /
С. Н. Соколов-Ремизов // Сокровища искусства стран Азии и Африки. /
Ин-т истории искусств МК СССР. - М.: Изобр. иск-во, 1979. - Вып.
3. - С. 65-85.
Соколов-Ремизов С. Н. От средневековья к новому времени: Из истории и
теории живописи Китая и Японии конца XVII-нач. XX в. / С. Н.
Соколов-Ремизов; Гос. ин-т искусствознания - М.: Гос. ин-т
искусствознания, 1995. – 229 с.
Соколов-Ремизов С. Н. Китайская каллиграфия как выражение
универсального через национально-своеобразное / С. Н. СоколовРемизов // Искусство Востока. Проблемы эстетического своеобразия:
сб. ст. /Рос. акад. наук, Гос. ин-т искусствознания МК РФ; отв. ред. И.Р.
Эолян. - СПб.: Дмитрий Буланин, 1997. - С. 97-128.
Соколов-Ремизов С. Н. Восемь янчжоуских чудаков. Из истории китайской
живописи XVIII в. / С. Н. Соколов-Ремизов. - М.: Гос. ин-т
искусствознания, 2000. – 350 с.
56
Соколов-Ремизов С. Н. Живопись и каллиграфия Китая и Японии на стыке
тысячелетий в аспекте футурологических предположений: между
прошлым и будущим / С. Н. Соколов-Ремизов; Рос. акад. наук, Гос. инт искусствознания М-ва культуры РФ - М.: УРСС, 2004. – 252 с.
Сокровища древнего искусства Китая: из собрания Шанхайского музея; отв.
ред. М. Л. Меньшикова - СПб: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2007 - 39 с.
Стужина Э. П. Китайское ремесло в XVI-XVIII вв. / Э.П. Стужина. - М.:
Наука, 1970. – 264 с.
Стужина Э. П. Китайский город ХI-ХIII вв. / Э.П. Стужина; отв. ред. Г.Я.
Смолин. - М.: Наука, 1979. – 408 с.
Сычев Л. П. Китайский костюм. Символика, история, трактовка в литературе
и
искусстве.
/
Л.П.
Сычев,
В.Л.
Сычев;
АН
СССР,
Ин-т
востоковедения. - М.: Наука, 1975. – 132 с.
Сычев В.Л. Современная гравюра Китая в собрании Государственного музея
Востока: Каталог. / В.Л. Сычев; в 2 тт. - М.: ГИПБ., 1996. - Т.1 - 239 с.
Т.2 – 119 с.
Сычев В.Л. О методике атрибуции (экспертизы) китайской классической
живописи / В.Л. Сычев // Научные сообщения Государственного музея
Востока. Искусство Восточной и Юго-Восточной Азии. Проблемы
канона и атрибуции. Выпуск XXIV. – М.: компания Спутник, 2001. - С.
85-267.
Сычева Н.С. Из истории изучения восточной художественной культуры в
СССР. / Н.С. Сычева. – М.: Наука, 1978. – 47 с.
Ткаченко Г. А. Космос, музыка, ритуал: Миф и эстетика в "Люйши чуньцю" /
/ Г. А. Ткаченко; АН СССР - М.: Наука, 1990. – 283 с. - (Исслед. по
фольклору и мифологии Востока).
Фэн Линъюй, Ши Вэйминь. Очерки по культуре Китая / пер. с кит. Чжэн
Яохуа. – Пекин: Межконтинентальное издательство, 2001. – 198 с. –
57
(Основные сведения о Китае)
Цюй Лэй Лэй. Искусство китайского рисунка кистью. / Цюй Лэй Лэй; пер. с
англ. - Москва: Никола-Пресс, 2008. - 128 с.
Чжуан Цзяи. Китайская живопись – отражение истории. / Чжуан Цзяи, Не
Чун-чжэн, - Пекин: Межконтинентальное издательство Китая, 2000. –
172 с.
Червова Н.А. Современная книжная гравюра, 1931-58 гг. / Н.А. Червова. - М.:
Вост. лит., 1960. - 171 с.
Эванс Дж. Китайская тушь: научитесь создавать произведения искусства в
восточном стиле. / Джейн Эванс; пер. с англ. - Москва: АСТ: Астрель,
2007. - 64 с.
Barrass G.S. The Art of Calligraphy in Modern China. / Gordon.S. Barrass. –
Berkeley: Univ. of California Press, 2002. - 288p.
Billeter J. F. - L`art Chinois de l`ecriture. / Billeter J.Fr. - Geneve: Skira, 1989. –
319 p.
Ch'en Chih-mai. Chinese Calligraphers and their Art. / Ch`en Chih-mai. –
Melbourne: Melbourne university press, 1966. – 286 p.
China: Dawn of a Golden Age, 200-750 AD / James C.Y. Watt. et al.: with
contributions by Prudence O. Harper et al. - New York: Metropolitan
museum of art; New Haven: Yale univ. press, 2004. - 392 р.
Chinese Art : Modern Expressions / Dep. of Asian art. The Metropolitan Museum
of Art; Ed. by Maxwell K. Hearn a. Judith G. Smith. - New York: The
Metropolitan Museum of Art, 2001. - 311 p.
Chinese Painting and Calligraphy. – Beijing: Zhaohua Publishing House, 1984. –
163 p.
Chinese printmaking today: woodblock printing in China 1980-2000: an exhib. at
the Brit. libr. 7 Nov. 2003-7 Mar. 2004 / ed. by Anne Farrer; with
58
contributions by David Barker et al. - London: Brit. libr., 2003. – 223 р.
Clapp de Coursey - Wen Chengming: the Ming Artist and Antiquity / Clapp de
Coursey A. – Ascona, 1974. – 102 p.
Dawson L. China's New Dawn: An Architectural Transformation / Layla Dawson.
– Munich, etc.: Prestel, 2005. - 191 p.
Farrer A. "The Brush Dances & the Ink Sings": Chinese Paintings and Calligraphy
from the British Museum: exhibition, 6 September to 4 November 1990,
Hayward gallery, London / Anne Farrer. - London: South bank centre, 1990.
– 143 р.
Fong Wen C. Images of the Mind: [exhibition: April 15 - June 17, 1984]:
selections from the Edward L. Elliott family and John B. Elliott collections
of Chinese calligraphy and painting at The Art museum, Princeton university:
catalogue / Wen C. Fong, Alfreda Murck et al. - Princeton: Art museum,
Princeton univ., 1984 - 504 p.
Fong Wen . Embodied Image: Chinese Calligraphy from the John B. Elliott
Collection. / Fong Wen C. - New York: The Metropolitan Museum of Art,
1999. – 600 p.
Fraser S. E. Performing the Visual: the practice of Buddhist wall painting in China
a. Central Asia, 618-960 / Sarah E. Fraser. - Stanford (CA): Stanford Univ.
Press, 2004. – 342 p.
Fu Shen. Traces of the Brush: Studies in Chinese Calligraphy. / Fu Shen C. Y., Fu
Marilyn, Niell M.G., Clark M.J. – New Haven: Yale University Art Gallery,
1977. – 248 p.
Fu Shen. From Concept to Context: Approaches to Asian and Islamic Calligraphy.
/ Fu Shen C.Y., Glenn D.L., Yonemura A. – Washington, D.C.: Freer
Gallery of Art, Smithsonian Institution, 1986. – 180 p.
Fu Shen. Chinese Calligraphy in the Jade Studio Collection / Fong Wen C. // The
Jade Studio: Masterpieces of Ming and Qing Painting and Calligraphy from
59
the Wong Nan-p’ing collection. / Fu Shen C.Y. – New Haven, Yale Univ.
Art Gallery. 1994. – 57-168 pp.
Gao Jianping - The Expressive act in Chinese Art /From Calligraphy to Painting. /
Gao Jianping. – Acta University. Upsaliensis. Aesthetica Upsaliensia, 1996.
– 237 p.
Golany G.S. Urban Design Ethics in Ancient China / Gideon S. Golany. – Urban
Design Ethics in Ancient China. - N-Y; Edwin Mellen Press, 2001. – 316 p.
Gu Fang. The Complete collection of Unearthed Gades in China / Gu
Fang. - Beijing: Science press, 2005. – 245 р.
Jodidio, P. Аrchitecture in China / Philip Jodidio. - Hong Kong [etc.]: Taschen,
2007. - 192 p.
Kerr R. Chinese Ceramics: Porcelain of the Qing dynasty, 1644-1911 / Rose Kerr;
Phot. by Ian Thomas. - London: V & A publ., 1998. - 142 р.
Landsberger S. Chinese Propaganda Posters: from revolution to modernization /
Stefan Landsberger. - Amsterdam: Pepin press, 2001. - 216 р.
Laing E. J.. Art and Aesthetics in Chinese Popular Prints. / Ellen Johnston Laing –
Ann Arbor: Center for Chinese Studies, Univ. of Michigan, 2002. – 206 p.
Lesbre E. La Peinture Chinoise / Emmanuelle Lesbre, Liu Jianlong. - Paris: Hazan,
2004. – 479 р.
Li Chu-Tsing. Trends in Modern Chinese Painting: The C.A. Drenowatz coll. / Li
Chu-Tsing. – Ascona: Artibus Asiae, 1979. – 248 p.
Little S. Taoism and the Arts of China / Stephen Little, Shawn Eichman; With
essays by Patricia Ebrey et al. - Chicago (IL): Univ. of California Press,
2000. - 415 p.
Liu, C. Y. Recarving China's Past: Art Archaeology, a. Architecture of the "Wu
Family Shrines" / Cary Y. Liu, Michael Nylon, Anthony Barbieri-Low; ed.
by Naomi Noble Richard; with a keynote essay by Michael Loewe. - New
60
Haven; London: Princeton Univ. Art Museum: Yale Univ. Press, 2005. - 617
p.
Luo Zhewen. China`s Imperial Tombs and Mausoleums. / Luo Zhewen. – Beijing:
Foreigh lang. press, 1993. – 216 p.
Michaelson C. Chinese Art in Detail / Carol Michaelson & Jane Portal. - London:
British museum press, 2006. - 144 р.
Nuridsany M. L'art Contemporain Chinois / Michel Nuridsany; phot. Marc
Domage. - Paris: Flammarion, 2004. - 264 р.
Prunner G. Kunsthandwerk aus Guizhou (China). / Gernot Prunner. - Hamburg:
Hamburgisches Museum fur Volkerkunde, 1983. - 103 p.
Scarpari M. Das Antike China / Maurizio Scarpari; Übers. aus dem Ital. Susanne
Tauch - Köln: Müller, 2001. – 291 р.
Schinz A. The Magic Square: Cities in Ancient China / Alfred Schinz. – Stuttgart;
Edition Axel Menges GmbH, 1996. – 428 p.
Siren O. Chinese Painting. Leading Masters and Principles / Osvald Siren. Vol. 1-7.
N.Y., 1956-58.
Siren O. A History of Early Chinese Art. / Osvald Siren; reprint from 1929-30, vol.
1-4. – N.Y.: Hacker art books, 1970.
Shanghai: architecture & design / ed. Alejandro Bahamon. - Cologne [etc.]: Daab,
cop. 2005. - 237 p.
Soper L. E. The Art and Architecture of China. Penguin, 1971.
Sullivan M. The Arts of China. / Michael Sullivan. - 4. ed. expanded a.
rev. - Berkeley: Univ. of California Press, 1999 - 322 p.
Sullivan M. Art and Artists of twentieth-century China. Berkeley, 1996.
Sullivan - The Three Perfections: Chinese Painting, Poetry and
Calligraphy. / M. Sullivan – New York: Braziller, 1980, 1999. – 88 p.
Sung Yu. Scrolls from Ancient China / Sung Yu, Dickson, Ronald. – Taipei:
Renaissance publ. co., 1973. – 94 p.
61
The Century of Tung Ch’i-chang, 1555-1636 /Wai-kam Ho, ed.,
With essays by Wai-kam Ho, Dawn Ho Delbanco, Wen C.Fong et al. –
Kansas City: Nelson-Atkins Museum of Art; Seattle; L.: Univ. of
Washington press, 1992. – V. I-II.
The Golden Age of Chinese Archaeology. Celebrated Discoveries from the
People`s Republic of China / Edited by Xiaoneng Yang. – Catalogue for an
exhibition at the National Gallery of Art. – Washington, 1999. – 600 p.
Treasures from the Shanghai Museum: 6,000 years of Chinese Art: exhibition /
organized by the Shanghai museum and the Asian art museum of San
Francisco; ed. by René-Yvon Lefebvre d'Argencé; transl.: d'Argencé et
al. -San Francisco, 1983/ - 191 p.
The First Emperor: China's terracotta army / ed. by Jane Portal; with assistance of
Hiromi Kinoshita. - London: British museum press, 2007 - 240 р.
The Monk and the Demon: Contemporary Chinese Art: exhibition at the
Contemporary art museum of Lyon from the 9th June until the 15th of
August, 2004 : catalogue] / ed. Laura Maggioni; transl. Renée
Barbier. - Lyon: Musée d'art contemporain; Milan: 5 continents, 2004. - 182
р.
Yee Chiang - Yee Chiang. Chinese Calligraphy: An Introduction to Its
Aesthetic and Technique. / Chiang Yee – Londres, Methuen, 1938; 3rd
edition, rev. and enl. - Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press,
1973. – 250 p.
Zhang Yiguo - Zhang Yiguo. Brushed Voices: Calligraphy in Contemporary
China/ - Columbia University, The Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery,
1998. – 190 p.
Xiānfēng! Xiānfēng! Chinese Avant-garde Sculpture / ed. Dick van Broekhuizen,
Jan Teeuwisse. - Den Haag: Museum Beelden aan Zee; Zwolle: Waanders,
62
2005. - 118 с.
Wang Shixiang. Ancient Chinese Lacquerware / Wang Shixiang; Transl. Wang
Wenjiong - Beijing: Foreign lang. press, 1987. - 225 р.
Wang Shixiang. Connoisseurship of Chinese Furniture. Ming and Early Qing
Dytasties / Wang Shixiang. – Chicago: Art Media, 1990. – 2 vols.
Watson W. The Arts of China after 1620 / William Watson, Chuimei Ho, cop.
2007 – 274 р
Weitz, Ankeney. Zhou Mi's record of clouds and mist passing before one's eyes: an
annotated translation / by Ankeney Weitz. - Leiden [etc.]: Brill, 2002. - 363
p. - (Sinica Leidensia, ISSN 0169-9563; Vol. 54).
Wilson V. Chinese Textiles: Victoria & Albert museum Far Eastern series / Verity
Wilson. - London: V & A publ., 2005. - 128 р.
Whitfield R. Cave Temples of Dunhuang: Art and History on the Silk Road /
Roderick Whitfield, Susan Whitfield, Neville Agnew; phot. of the Mogao
caves by Lois Connera, Wu Jian - London: British libr., 2000. – 138 р.
Wu Hung. Monumentality in Early Chinese Art and Architecture. / Wu
Hung. - Stanford (CA): Stanford Univ. Press, 1995. - 376p.
Справочные издания
Вильямс К.А. Энциклопедия китайских символов. / К.А. Вильямс; пер. с англ.
М.: Издательство В.П. Царева, 2001. – 436 с. – (Символы).
Искусство стран и народов мира: Архитектура. Живопись. Скульптура.
Графика.
Декоративное
искусство:
Краткая
художественная
энциклопедия: в 5 т./ гл. ред. Б.В. Иогансон. – М.: Сов. энцикл.,
1962-1981. – 5 т.
63
Культура Китая. Словарь-справочник. - М.: Муравей, 1999. - 384 с.
Мифы народов мира: в 2 т. [гл. ред. С.А. Токарев]. - М.: Рос. энцикл.: Олимп,
1987-1988. – Т. 1: А-К. – 1987. - 671 с.; Т. 2: К-Я. – 1988. – 719 с.
Традиционное искусство Востока. Терминологический словарь / Н.А.
Виноградова, Т.П. Каптерева, Т.Х. Стародуб; НИИ теории и истории
изобраз. искусства Рос. Академии художеств. - М.: Эллис Лак, 1997. –
358 с.
Электронные ресурсы
Искусство Китая. / координатор проекта А. Литвина; авт.-сост.: О.
Солодовникова, К. Вязовикина. - Электрон. дан. - М.: ДиректМедиа
Паблишинг - (Электронная библиотека; 27).
Интернет ресурсы
www.eastarts.ru
64
Часть II. ИСКУССТВО КОРЕИ
ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В КОРЕЕВЕДЕНИЕ И ТИПОЛОГИЮ
КОРЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ
Объем
и
состав
художественного
наследия
Кореи.
Судьбы
национальной культуры в КНДР и РК.
История изучения корейского искусства в зарубежном и отечественном
востоковедении.
Типологическая характеристика корейской культуры. Особенности
этногенеза и реципиентных связей со странами культурного заимствования:
Китай, Индия, Запад.
ТЕМА 2. ПЕРИОД II-I ТЫС. ДО Н. Э.
Неолитическая керамика развитого неолита II тыс. до н. э.: типология
форм, характер геометрического декора. Куб и пирамида как архетипы
национального пластического мышления.
Освоение технологий бронзы в VII-VI вв. до н. э. и железа в IV-III вв.
до н. э. Планировка городищ и полуназемных жилищ. Изделия из «корейской
бронзы»: оружие, аграфы, навершия посохов, бляшки, зеркала, бубенцы и пр.
Научная дискуссия по поводу близости корейских изделий скифосибирскому стилю.
Разнообразие форм керамики «эпохи бронзы» и своеобразие ее декора.
Дольмены: типология форм и их пластические характеристики.
Тектонический принцип и его ключевая роль в становлении национального
искусства.
Культурные контакты с Китаем, Маньчжурией, Приморьем и японской
культурой дзёмон.
ТЕМА 3. ТРИ ЦАРСТВА: КОГУРЁ, ПЭКЧЕ, СИЛЛА (ПЕР. ПОЛ. I ТЫС.)
География и исторические этапы формирования трех крупных царств и
65
мелких государственных образований на Корейском полуострове; научные
споры по поводу хронологии их возникновения. Значение местных
шаманских
традиций
для
формирования
национальной
специфики
корейского искусства.
Специфика межкультурных контактов в ходе борьбы корейских царств
с северными кочевниками, китайской экспансией и агрессией Ямато.
Влияние китайской фактории Лолан (I в. до н. э. – IV в. н. э.) на развитие
корейской культуры. Раздвоение культурных кодов корейской культуры в
связи
с
принятием
конфуцианства
и
распространением
китайской
письменности. Активизация культурных контактов с Китаем и практика
получения образования в китайских центрах. Освоение и адаптация начал
китайской натурфилософии и эстетики. Признание за буддизмом статуса
государственной религии и государственное покровительство буддистскому
искусству. Распространение даосизма.
Роль
внутренней
усобицы
корейских
царств
в
становлении
региональных художественных традиций.
Искусство Когурё. География культурных контактов. Причины
возвышения царства и утраты им политического и культурного лидерства на
полуострове.
Архитектура. Национальный тип крепостей в форме полумесяца.
Планировка городов-крепостей. Овладение китайскими строительными
технологиями и нормативами. Тип надземного мавзолея в виде ступенчатой
пирамиды сокчхунпун и тип подземной гробницы понтхобун.
Живопись.
Росписи
гробниц:
техника
росписей;
сюжеты
конфуцианские, буддийские и местные; разнообразие художественных
прототипов, начальный этап поиска национальной стилистики.
Памятники. Гробница полководца Чангунчхона (окрестности г.
Тунгоу). Росписи гробниц около г. Тунгоу IV-V в. и Пхеньяна V-VII в.
66
Парадная поливная керамика, рельефный кирпич.
Искусство Пэкче. Роль географического фактора в высоком уровне
развития культуры царства. Значение приезда в 541 г. из государства Лян
китайских мастеров.
Архитектура. Данные письменных источников о строительном деле.
Национальная концепция архитектоники камня. Местная интерпретация
китайских вариантов пагод.
Памятники. Пагода монастыря Мирыкса (Майтрея) нач. VII в. (пров.
Чолла-намдо); пагода 662 г. храма Чоннимса (г. Пуё). Могильная
камера правителя Мурёна 523 г. (г. Кванджу).
Скульптура. «Стиль Пэкче» и его вероятные истоки. Характер местной
трансформации китайских композиционных принципов и ритмического
строя изображения. Феномен «улыбки Пэкче» и экстравертный характер
художественных образов. Композиции рельефных кирпичей.
Памятники. Триада из Сосан VII в. (пров. Южная Чхунчхон). Статуя
Гюсэ-Каннон кон. VI в. и статуя Кудара-Каннон VII в. (монастырь
Хорюдзи, Япония). Группа восьми рельефных изразцов из Пуё.
Прикладное искусство. Освоение технологий литья по восковым
моделям и золочения бронзы. Технология и художественные особенности
«бурой керамики» и «серой керамики».
Искусство Силла. Региональные особенности перехода от отставания к
ускоренному развитию культуры. Художественная составляющая системы
воспитания хварандо.
Архитектура. Влияние китайских нормативов на планировку г. Кёнджу.
Национальная специфика полисемантики архитектурных форм.
Памятники. Ансамбль монастыря Хванёнса VI в. Пагода монастыря
Пунхванса 634 г. Башня Чхомсондэ 647 г. (все – г. Кёнджу).
67
Скульптура. Стиль пластики Силла. Приемы геометризации и
упрощения художественных форм.
Памятники. Статуя «Созерцающий Мирык» н. VII в. (Национальный
музей, Сеул).
Прикладное искусство. Космогоническая символика форм и декора,
особенности стилизации изобразительных тем.
Памятники. Ювелирное искусство: золотые короны, серьги, подвески
и пояса правителей Силла. Керамика с набивным орнаментом («обжиг
прото-Силла») и "серая керамика" с резным орнаментом («обжиг
Силла»). Погребальные статуэтки-сосуды. Декоративные кирпичи и
изразцы.
ТЕМА 4. ГОСУДАРСТВО ОБЪЕДИНЕННАЯ СИЛЛА (647-927)
Объединение страны и складывание корейской народности. Введение
форменной одежды китайского образца и государственных экзаменов на чин.
Комплексное освоение достижений китайской культуры. Зрелое выражение
национальной специфики в параметрах заимствованных художественных
нормативов.
Архитектура. Тенденция к уменьшению площадей застройки. Консоли
тугон (китайские доугун). Геометризированный стиль «пагод Силла» и его
историческая эволюция. Буддийские вотивные пагоды-ступы. Зарождение
искусства придворного парка.
Памятники. Ансамбль монастыря Пульгукса на горе Тхохамсан (под
Кёнджу): восточная пагода Таботхап («Пагода сокровищ») 751 г.,
западная пагода Соккатхап («Пагода Будды») VIII в., храм Тэунчжон,
лестничные марши. Храм Соккурам 752 г. (там же): конструкция храма,
композиция внутреннего пространства. Парковый ансамбль пруда
Анапчи 674 г. (Кёнджу). Водный канал павильона Посокчонг VIII в. на
горе Намсан (окрестности Кёнджу).
68
«Львиная пагода» VIII-IX вв. монастыря Хваомса.
«Ступа лотоса» 844 г. монастыря Хынбопса.
Скульптура. Корейский синтез элементов китайской и индийской
пластики. Национальный идеал крепкой фигуры и его отличие от идеала
дородности династии Тан. Претворение мифологемы андрогинной природы
божества в изображениях Будды. Корейский вариант китайской иконографии
скульптурного обрамления мемориальных стел. Буддийские каменные
фонари, их типология и эволюция.
Памятники.
Скульптурное
убранство
храма
Соккурам
752
г.
Барельефы каменных парапетов погребения генерала Ким Юсина
рубежа VII-VIII вв. Пьедестал-черепаха на могиле Тхэджон Мурельвана VII в. в окестностях г. Кёнджу. Монументальная скульптура
ансамблей захоронений королей Сондоквана 737 г. и Хындоквана 836 г.
«Львиный фонарь» из храма Попчуса IX в. и др.
Мелкая пластика из бронзы и чугуна в храме Ючжонса в горах
Кымгансан.
Рельефный декор колокола короля Сондока VIII в.
Прикладное искусство. Распространение цветных глазурей в керамике.
Оформление буддийских реликвариев.
ТЕМА 5. ГОСУДАРСТВО КОРЁ (918-1391)
Периодизация
эпохи.
Влияние
вторжений
киданей
(993-1019),
чжурчжэней (начало XII в.) и монгольского ига (1231-1392) на эволюцию
корейского
национальной
искусства.
культуры
Социально-политические
в
XI-XII
вв.
причины
Значение
расцвета
распространения
неоконфуцианства и буддийской школы Сон для развития корейского
искусства.
Архитектура. «Южный стиль» чусимпхо в традициях южносунской
архитектуры и «северный стиль» тхапхо в традициях династии Юань.
69
Причины изменения атектоники китайских прототипов на подчеркнутую
тектонику архитектурных форм. Каменные пагоды и стилистическая
эволюция
предшествующих
типов
сооружений.
Специфика
синтеза
архитектурных и скульптурных форм в вотивных пагодах-ступах.
Памятники. Павильон Тэунджон XIV в. храма Судокса, храм
Мурянсуджон 1376 г., павильон Чосанчжон 1377 г. храма Пусокса,
храм Инджонджон 1386 г. монастыря Сокванса.
Каменная пагода XII в. храма Кымсанса (пров. Сев.Чолла), пагода 1348
г. монастыря Кёнчхонса (Сеул) и др.
Пагода-ступа Хэчжина 975 г. храма Кодальса (Сеул), пагода-ступа 1017
г. храма Чонтхоса (Сеул), пагода-ступа Чжигвана 1085 г. храма
Попчхонса.
Скульптура.
Национальная
специфика
погребальных
ансамблей
китайского типа. Завершающий этап развития буддийской скульптуры в
Корее и научная дискуссия об его итогах.
Памятники. Гробница Конмина 1373 г. в пров. Кёнги.
Деревянная статуя Шакьямуни Х в. в павильоне Мурянсучжон храма
Пусокса. Каменное изваяние Майтреи 968-1006 г. храма Кванчхокса.
Каллиграфия. Особенности национальной интерпретации китайских
почерковых программ.
Памятники. Корейская "Трипитака" из монастыря Хэинса (пров.
Южный Кёнсан).
Живопись.
Придворная
Академия
художеств.
Стиль
корейской
буддийской живописи.
Памятники. Свиток «Авалокитешвара Воды и Луны» XIV в.
(Метрополитен-музей, Нью-Йорк).
Иллюминированная рукопись «Лотосовой сутры».
Фрески 1379 г. павильона Чосачжон храма Пусокса.
Прикладное искусство. Селадоны «цвета зимородка» Корё писэк.
70
Техника инкрустации селадонов сангам. Селадоны с подглазурной росписью.
Глазурованная керамика с поливой иного цвета.
ТЕМА 6. ГОСУДАРСТВО ЧОСОН (1392-1910)
Социально-культурные
особенности
периода
и
система
художественного образования. Статус элитарных и народных мастеров;
варианты социального заказа в сфере искусства. Борьба консервативных и
реформаторских течений в корейской культуре, ее исторические этапы и
результаты. Влияние движения сирхак на развитие искусства.
Архитектура.
Проблема
сохранности
памятников
деревянной
архитектуры и дискуссия по поводу современных реконструкций на
территории Республики Корея. Нормативы корейской геомантии пхунсу:
общее и отличное с китайским фэншуй.
Дворцовые ансамбли династии Ли и их отличие от китайских
прототипов. Трансформация китайской ордерной системы. Символика и
эстетика архитектурных росписей танчхончжа.
Памятники. Ансамбль дворца Кёнбоккун: ворота Кванхамун, тронный
павильон Кынджонджон, пиршественный павильон Кёнхверу 1412 г.
Дворец Чхандоккун и дворец Чхангёнкун (все – Сеул).
Архитектура жилых комплексов: конструктивные и художественные
особенности, принципы меблировки. Специфика корейского практицизма и
его отличие от минимализма убранства японских интерьеров. Жилой дом как
шаманская модель космоса и символика его элементов.
Архитектура
буддийских
монастырей:
причины
нарастания
декоративизма.
Памятники. Павильон Гакхванджон 1702 г. храма Хваомса (пров.
Южная Чолла).
Оборонительные сооружения: технология каменной кладки, характер
геометризации объемов, эстетика фактуры камня и его веса.
71
Памятники. Ворота Намдэмун 1395 г. и ворота Тондэмун 1392 г. в
Сеуле. Крепостные стены г. Сувон 1796 г.
Типология корейских садов. Феномен корейского космизма и его
реализация в национальной программе сада. Композиционные элементы сада
и их символика. Открытый характер взаимодействия ближних и дальних
планов. Онтологические причины отсутствия в корейском саду китайской
идеи метаморфоз. Естественная простота как национальный художественный
принцип и ее отличие от лаконичной декоративности японского сада.
Памятники. Пивон («Запретный сад») дворца Чхандоккун (Сеул): пруд
Пуёнчжи, павильон Чухамну 1777 г. Сад Сосавон («Сад чистого
мышления») XVI в. (пров. Чолланамдо). Сад конфуцианской академии
Намган Джонса XVII в. (окрестности г. Тэчжон). Ансамбль трех садов
монастыря Мансувон (пров. Канвондо). Сад скита Илджиам пер. пол.
XIX в. монастыря Тэхынса (пров. Чолланамдо).
Живопись. Жанры живописи и национальные особенности техники
письма. Деятельность Академии живописи Тохвасо (1392 г.) и стили
академической
живописи.
Направление
художников-интеллектуалов
мунъинхва и его преемственность от китайского направления вэньжэньхуа.
Причины «запаздывания» корейских мастеров в освоении китайских
стилевых новаций. Космизм как мировоззренческая основа формирования
национальной стилистики. Этапы исторического развития и их особенности:
 ранний этап 1392-1550 – интерпретация направлений живописи
династии Сун:
направление академической живописи: Ан Гён (114-?) и др.
направление мунъинхва: Кан Хиан (1419-1464) и др.
 второй этап 1550-1700 – стилистическое сближение обоих направлений
и интерпретация живописи династии Мин:
направление академической живописи: Ким Мёнгук (1600-1649?) и др.
направление мунъинхва – Ким Сик (1579-1665), Ли Джон (1541-1622) и
72
др.
 третий этап 1700-1850 – создание национальных стилей в рамках
китайских жанров: пейзаж Чон Сона [или Кёмджэ] (1676-1759);
анималистический жанр Пён Санбёка (1695-1750); портреты и пейзажи
Юн Дусо (1668-1715?) и др.
 четвертый этап 1850-1910 – поиск индивидуальных стилей в
параметрах
национальной
стилистики.
Жанровая
живопись
в
творчестве Син Юнбока (1758-1820) и Кима Хондо (1745-1806?). Жанр
«цветы и птицы» в творчестве Чан Сынопа (1843-1897). Школа чхуса:
Ким
Чжонхи
(1786-1856
гг.),
Чо
Хирён
(1797-1859)
и
др.
Стилистические искания Хон Сесопа (1831-?).
Народная живопись минхва: лубок пучжок, дверные талисманы мунбэ,
росписи ширм, шаманские иконы. Ритуальные функции и сюжетная
символика произведений в контексте народных анимистических верований.
Приемы геометризации и локальные цвета как средства выражения
национальных визуальных архетипов. Использование стилистики народной
живописи мастерами направления мунъин хва.
Каллиграфия.
Социо-культурные
причины
расцвета
искусства
корейской каллиграфии. Создание национальной письменности хангыль в XV
в. Почерковые программы вонпхиль (округлые формы) и панпхиль
(квадратные формы). Каллиграфическое наследие Кима Чжонхи и его
значение для последующего развития корейской каллиграфии. Декоративная
каллиграфия субок и ее отличие от китайских орнаментальных почерков.
Прикладное
искусство.
Корейская
концепция
эстетического
совершенства как абсолютной простоты и натуральности обычных форм.
Позитивизм
национальной
эстетики
и
надличностный
характер
художественного творчества.
Керамика пунчхон как выразитель мировоззренческого единства
народной и элитарной культур. Приемы использования ангоба и росписей.
73
Корейский фарфор: белый, белый с инкрустацией, с подглазурной
росписью кобальтом, медью и железом. Стилистическое отличие корейских
изделий от китайских прототипов.
Национальный костюм ханбок.
ТЕМА 7. ПЕРИОД ХХ – НАЧАЛА XXI ВВ.
Консервативная политика конца правления династии Ли и проблемы
модернизации традиционной корейской культуры. Японский колониальный
режим (1906-1945 гг.) и его культурная политика. Корейская война (19501953 гг.) и ее социально-культурные последствия. Два пути модернизации
искусства: вариант КНДР и модель РК - их результаты и современные
перспективы.
Онтологические,
гносеологические,
исторические
и
геополитические причины быстрой и успешной модернизации искусства в
РК.
Живопись. Особенности и этапы процесса вестернизации живописи в
РК. Направление «послевоенного экспрессионизма»: Ли Чунсоп (1916-1956)
и др. Направление «геометрической абстракции»: Пак Собо (р.1931) и др.
Группа «Пространство и время» и группа «Корейский авангард»: Ким
Хванги (р.1918), Пак Джонсок (р.1939) и др. Направление «минимализма»
(Minimal art): Ю Енгык (р.1928) и др. Направление «гармонизма»: Ким
Хынсу (р.1919) и др. Направление традиционной живописи: Пён Квансик
(1899-1979) и др. Деятельность «Ассоциации движения за национальное и
народное искусство» (1985 г.)
Каллиграфия. Расцвет каллиграфии на национальном алфавите хангыль:
И Гон (р. 1931), Хён Бёнчан (р. 1942), Джон Дозун (р. 1948), Ё Тэмён (р. 1956)
и др.
Произведения буддийских монахов и их место среди современных
художественных процессов в РК. Выдающиеся мастера каллиграфии и
74
живописи: Кван Гён (1887-1983), Сок Ду (1882-1954), Вон Дам (р. 1925), Сок
Чжон (р. 1927), Чжун Кван (р. 1935), Су Ан (р. 1940) и др.
Скульптура. Направление «академического реализма», направление
«нефигуративного
авангардизма»,
направление
«скульптурного
концептуализма» и др. Раскрытие фактуры материала. Преобладание
философско-онтологической проблематики.
Архитектура. Эволюция от колониального стиля к современным
постмодернистским направлениям.
Наследие космизма в ансамбле пагод на горе Майсан (пров.
Чоллапукто) отшельника Ли Гапрёна (1860-1957).
Прикладное
искусство.
Система
сохранения
и
пропаганды
традиционных ремесел в РК. Развитие принципов национальной эстетики в
работах современных керамистов и дизайнеров РК. Достижения корейских
модельеров в РК.
Вклад Пэк Намчжуна [Нам Чжун Пайк] (р. 1932) в становление и
развитие видеоарта.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Обязательная литература
Глухарева О. Н. Искусство Кореи с древнейших времен до конца XIX
века / О. Н. Глухарева. - М.: Искусство, 1982. - 255 с.
Корейское классическое искусство. Сб. ст. / Сост. и автор введения Л.Н.
Киреева. - М.: Наука, 1972. - 96 с.
Тян В.Д. Буддийские храмы средневековой Кореи. История, архитектура,
философия. / В.Д. Тян (Чан Хонхи); МГУ, Международный центр
корееведения. - М.: Вост. лит., 2001. - 174 с. – (Культура народов
Востока)
75
Дополнительная литература
Белозерова В.Г Сады Кореи и взаимодействия дальневосточных культур. /
В.Г.
Белозерова
//
Искусствознание
/
Гос.
ин-т
искусствознания. - 2001. - 1/01. - С. 144-160.
Воробьев
М.В.
Очерки
культуры
Кореи.
/
М.В.
Воробьев.
–
СПб.¨Петербургское Востоковедение, 2002. – 192 с.
Гармонизм Ким Су. Каталог выставки. Сеул: б.и., 1993.
Глухарева О. Н. Архитектура Кореи // Всеобщая история архитектуры: в 10
томах / Гос. ком. по гражд. стр-ву и архитектуре при Госстрое СССР ;
Науч.-исслед. ин-т теории, истории и перспектив. пробл. сов.
архитектуры; гл. ред. Н.В. Баранов - Т. 9. – Л., М.: Изд-во литературы
по строительству, 1971.
Исторические памятники Кореи. – Пхеньян: Памятники культуры, 1980. –
242 с.
Исторические памятники Пхеньяна / ред. Альбомов Управление по хранению
памятников культуры КНДР. – Пхеньян: Корейский центральный
исторический музей, 1977. – 58 с.
Елисеева И.А. Минхва или низовые формы корейской живописи / И.А.
Елисеева // Гос. музей Востока. Научные сообщения. Вып. XXII.
Проблемы искусства Восточной и Юго-Восточной Азии. М.: Гос. музей
искусства народов Востока, 1996. - С.55-75.
Каневская Н.А. Искусство Кореи. / Н.А. Каневская ; Редкол.: Э.Н. Никитина,
В.Л. Сычев. - М.: Гос. музей искусства народов Востока, 1990. - 38с.
Киреева Л. И. Статьи по искусству Кореи: сборник избранных статей и
заметок / Л. И. Киреева; М-во образования и науки Российской
Федерации, ГОУ ВПО "Магнитогорский гос. ун-т". - Магнитогорск:
Магнитогорский гос. ун-т, 2006. - 203 с.
Концевич Л.Р. Избранные работы. / Л.Р. Концевич. – М.: ИД
76
«Муравей-Гайд», 2001. – 640 с.
Корейские изобразительные искусства: Из произведений, представленных на
Всересп. Выставке изобразительных искусств, посвященной 30-летию
образования
КНДР.
–
Пхеньян:
Издательство
литературы
на
иностранных языках, 1979. – 152 с.
Ланьков А.Н. Корея: будни и праздники / А.Н. Ланьков. – М.: Междунар.
отношения, 2000. – 480 с.
Марков В.М. Республика Корея. Традиции и современность в культуре
второй половины ХХ века. Взгляд из России. / В.М. Марков. –
Владивосток: ДВГУ, 1999. – 448 с.
Марков В.М. Свет идей чучхе. / В.М. Марков. – М.: Палея-Минин, 1999. – 115
с.
Никитина М. И. Древняя корейская поэзия в связи с ритуалом и мифом. /
М.И. Никитина. - М.: Наука, 1982. – 327 с. – (Исследования по
фольклору и мифологии Востока).
Никитина М. И. Корейская поэзия XVI-XIX вв. в жанре сиджо:
Семантическая структура жанра. Образ. Пространство. Время. / М.И.
Никитина. - СПб.: Центр «Петербургского востоковедения», 1994. –
306 с.
Никитина М.И. Миф о Женщине-Солнце и ее родителях и его «спутники» в
ритуальной традиции древней Кореи и соседних странах. / М.И.
Никитина; составитель и ред. В.П. Никитин. - СПб.: Петербургское
Востоковедение, 2001г. - 560 с. – (Мифы, эпос, религии Востока).
Никитина М.И. Петербургская коллекция рисунков корейского художника
XIX в. Ким Джунгына (Кисана) / М.И. Никитина. // Вестник центра
корейского языка и культуры. Вып.1 - СПб. 1996. - С.129-157.
Персональная выставка произведений современного южнокорейского
художника Пак Чжон Сока: Гос. музей Востока, 1993. - Сеул: б. и., 1993.
– 41 с.
77
Памятники корейской культуры из собрания Государственного музея
Востока / Гос. исследовательский институт культурного наследия.
Республика Корея, Государственный музей Востока. Российская
Федерация; на кор. и рус. яз. - М., Сеул, 2002. — 335 с.
Памятники корейской культуры из собрания Музея антропологии и
этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера). Россия. – Тэджон,
СПб., 2004. — 377 с.
Тихонов В.М. История Кореи. / В.М. Тихонов. - М.: Муравей, 2003. – Т.
1. -464 с.
Троцевич А.Ф. Миф и сюжетная проза Кореи. / А.Ф. Троцевич. - СПб.: Центр
«Петербургское Востоковедение»,1996. – 208 с. – (Миф, эпос, религии
Востока).
Хо Канг. Духовный мир древней Северо-Восточной Азии и культурный
контент бронзовой курильницы государства Пэкче. / Хо Канг;
Московский гос. ун-т печати. – М.: Московский гос. ун-т печати,
2007. - 51 с.
Choi Sunu. 5000 years of Korean Art / Choi Sunu. – Seoul: Hyonam publ. co.,
1979. – 363 p.
Fragrance of Korea: The Ancient Gilt-bronze Incense Burner of Baekje / transl. by
Miwha Stevenson. - Seoul: Korea found, 2005. - 144 р.
Lee O-Young. Korea in its Creations / Lee O-Young; transl. by John Holstein. –
Seoul: Desing house, Con., 1994. – 151 p.
Mullany F.. The Symbolism in Korean Ink Brush Painting / by Francis Mullany
Folkstone, Kent: Global oriental, 2006. - 414 р.
Nagy I. Living Art for the Dead: Korean tomb painting in the 4th century: on the
occasion of the exhibition organized by the Ferenc Hopp museum of
78
Eastern Asiatic arts, Budapest, 4 November 2004-28 February 2005 / Ildikó
Nagy. - Budapest: Ferenc Hopp museum of Eastern Asiatic arts, 2005. - 23 р.
Nam June Paik Video Sculptures: electronic undercurrents: exhibition: catalogue,
Statens museum for kunst, September 7 - November 30, 1996 / Vibeke
Petersen and Marianne Torp Øckenholt; transl.: Tam McTurk. - Copenhagen:
Statens museum for kunst, 1996. - 64 р.
Proceedings and Discussions on Ulsan Rock Art: The thirtieth anniversary of
Ulsan rock art discovery / Intern. symp. on Ulsan rock art - Seoul: Seoul
arts center; Ulsan: Ulsan metropolitan city, 2000. - 169 р.
Son Yeong-hak. Handicrafts of the Korean people / Son Yeong-hak; transl. by
Yang Yeong-ju - Seoul: Dahal media, 2004. - 215 р.
The Arts of Korea: in 6 vol. / Transl. Paik Syeung. – Seoul: Deng Hwa publ. co.,
1979. – v.1 – 198 p., v. 2 – 195 p., v. 3 – 183 p., v. 4 – 164 p.
Treasures from Korea: Art through 5000 years / introduction by Roger Goepper;
edited by Roderick Whitfield; with contributions by Soon-Taek Choi-Bae et
al. - London: British museum publ. for the Trustees of the British museum,
1984. - 224 р.
Yim Seock Jae. Windows and Doors: a study of Korean architecture / Yim Seok
Jae; transl. by Lee Jean Young. - Seoul: Ewha womans univ., 2005. -136
р. - (The Spirit of Korean cultural roots).
Yim Seock Jae. Floral Lattices, Columns and Pavilions: a study of Korean
architecture / Yim Seok Jae; translated by Lee Jean Young. - Seoul: Ewha
womans univ. press, 2005. – 137р. - (The Spirit of Korean cultural roots).
79
Часть III. ИСКУССТВО ЯПОНИИ
ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ЯПОНИСТИКУ И В ТИПОЛОГИЮ ЯПОНСКОЙ
КУЛЬТУРЫ
Этапы
становления
и
развития
японистики.
Особенности
традиционной
зарубежной
науки
в
и
отечественной
Японии.
Вопрос
периодизации японской культуры.
Проблемы этногенеза. Роль географического фактора в развитии
японской культуры. Значение этнической и языковой гомогенности в
истории японского искусства. Языковой код и системы письменности как
условия развития эстетичекой мысли.
Модель «свертывающегося» пространства и «интровертная» структура
японской культуры. Специфика межкультурных реципиентных связей и
принципы переработки внешних заимствований.
ТЕМА 2. ПЕРИОД ДЗЁМОН (ХI? тыс. до н. э. - III в. до н. э.)
Научные споры о генезисе японского неолита и его хронологических
рамках. Ограниченность признаков неолитического комплекса как фактор
начального этапа развития искусства. Дискуссия о причинах стадиального
отставания
архипелага.
Вопрос
об
этнической
принадлежности
представителей культуры дзёмон и об их следе в истории японского
искусства.
Виды жилищ: татэана и ёкоана. Лепная керамика типа кацудзака и
атамадай:
преобладание
элипсоподобных
форм
и
асимметричная
композиция декора. Характер условной трактовки человеческого тела в
скульптурках
догу.
Керамические
украшения
и
их
орнаментика.
Мегалитические сооружения нонакадо о-ва Хоккайдо и севера Кюсю.
Интерпретация образного содержания памятников культуры дзёмон
представителями японского искусства ХХ в. (Кендзо Тангэ и др.)
80
ТЕМА 3. ПЕРИОД ЯЁИ (III в. до н. э.- III в. н. э.)
Миграционные потоки с материка и роль наслоений стадиально и
этнически разнородных культур в формировании полицентричной картины
становления
искусства
архипелага.
Аномалии
культурного
развития
(освоение железа, затем бронзы, потом гончарного круга) и ограниченная
типология памятников.
Культура о. Кюсю: тройной ритуальный комплекс (меч, зеркало,
подвески магатама), жилище такаюки. Культура Кинай: «колокола» дотаку,
керамика. Появление ортогональных геометрических сеток в декоре изделий
и сведение пластических форм к плоскости.
ТЕМА 4. ПЕРИОД КОФУН (III-VI вв.)
Миграционная
политика
правителей
первого
государственного
объединение Ямато, и ее роль в становлении национального искусства.
Корейско-японские культурные контакты и их значение в развитии искусства
архипелага.
Курганные захоронения кофун: вопросы их исторического генезиса,
типология форм, этапы эволюции курганных комплексов, роспись камер,
состав погребального инвентаря. Глиняные скульптуры ханива: типология
форм, технология изготовления, приемы пластической выразительности.
Бронзовые ритуальные зеркала и орнамент тёккомон («прямые линии и
полукружия»).
ТЕМА 5. ПЕРИОД АСУКА (552-645), ХАКУХО (646-710), НАРА (710-794)
Просветительская деятельность принца Сётоку Тайси (574-622) и
принятие буддизма в качестве официальной религии. Реформы Тайка 645-646
гг. и их значение для подъема национальной культуры. Установление
прямых культурных контактов с Китаем: их частота и периодичность,
приоритеты реципиентного выбора. Социальный статус образования. Школы
81
японского буддизма и их роль в формировании стилистических признаков
эпохи. Соотношение столичной культуры и архаичной периферии.
Пространственно-временная модель синто и отличие ее трехуровневой
структуры (Равнина Великого Неба – Срединная Страна Тростниковой
Равнины – Страна Мрака) от китайской онтологической модели сань цай.
Роль взгляда в синтоистской мифологии. Концепт искусства как границы
видимого и невидимого миров. Пластические ипостаси этой границы:
плоскость, линия, точка. Архетип точки как визуального образа концепта
«сгущения». Эстетика внутреннего взгляда найкан. Синтоистская концепция
магической силы места тама и ее роль в храмовом строительстве. Бином
ритуально «чистого - грязного» и его значение в развитии искусства.
Архитектура. Значение инокультурного буддийского импульса в
становлении синтоистской архитектуры. Элементы храмовых комплексов:
ивакура (камень-божество), сики (пространство двора, засыпанное галькой),
синдэн
(главный
павильон),
тори
(ворота),
симэнава
(веревочные
ограждения), сандо (дорога паломников) и пр.
Памятники. Ансамбль святилища в Исэ III-V вв. (преф. Миэ):
«внутреннее
святилище»
богини
Аматэрасу
Найку,
«внешнее
святилище» богини Тоёукэ Гэку. Святилище бога Сусаноо в Идзумо VI
в. (преф. Симанэ).
Распространение буддизма и овладение китайскими нормативами
храмового зодчества. Элементы храмовых комплексов: наружные ворота
тори, внутренние врата тюмон, пагода, павильон священных изображений
кондо, павильон для проповедей кодо, крытая галерея кайро, сокровищница
сёсоин и пр. Конструктивные особенности: консоли массу и хидзики,
внутренний столб в пагодах и пр. Роль корейских архитекторов в
строительстве первых храмовых ансамблей. Разновысотность и асимметрия
как местные композиционные принципы. Национальные стилистические
особенности интерпретации китайских архитектурных форм.
82
Памятники. Монастырь Хорюдзи 607-670 гг.; монастырь Тодайдзи
(основан в VIII в., реконструкции XII, XVII вв.), монастырь Тосёдайдзи,
монастырь Якусидзи, монастырь Кофукудзи (все - Нара).
Роль китайского норматива «магического квадрата» в становлении
градостроительной традиции Японии. Онтологические и гносеологические
причины несоблюдения нормативов китайской геомантии; зарождение
японской системы фусуй. Планировка городов Асука и Нара.
Скульптура. Материалы и технологии изготовления: дерево, бронза,
сухой лак, глина. Монастырские центры и их цеховая организация. Этапы
освоения и переработки буддийской иконографии. Принципы отбора
континентальных образцов и их стилистическая интерпретация. Эволюция
алтарных скульптурных композиций. Общие стилистические признаки эпохи
и их вариации по отдельным монастырским центрам.
Памятники. Школа корейского мастера Тори Бусси VII в.: триада
Сяка-Нёрай
(Будды
Шакьямуни)
с
предстоящими
босацу
(бодхисаттвами) 623 г.; скульптура Гюсэ Каннон (Авалокитешвара) VII
в. (все - монастырь Хорюдзи) и др. Влияние Китая: статуя Юмэ-татаэ
Каннон VII в., Триада Якуси-Нёрай (Будда-целитель) с босацу Никко
(Бодхисаттва Солнечного света) и Гакко (Бодхисаттва Лунного света)
VIII в. (монастырь Якусидзи), статуя проповедника Гандзина ок. 763 г.
(монастырь Тосёдайдзи) и др. Памятники национальной стилистики:
статуя Мироку (Майтреи) Босацу нач. VII в. (монастырь Тюгудзи);
статуя Каннон Фукукэндзаку 746 г. в Сангацудо; композиция
«Паринирвана Будды» ок. 711 г., статуя Асюра ок. 734 г.
(все - монастырь Хорюдзи) и др.
Отливка статуи Будды Русяна (Будды Вайрочана) 757 г. (монастырь
Тодайдзи) и история ее воссоздания в XII и XVII вв.
Национальная специфика трактовки образов «страж веры»: статуя
Ашура дэва VIII в. (монастырь Кофукудцзи) и др.
83
Маски гигаку (монастырь Тодайдзи).
Живопись. Роль корейских мастеров в изучении основ китайской
живописи в Японии. Социальный статус художника. Национальные
особенности пластики линии и штрихов.
Памятники. Роспись алтаря Тамамуси VII в. Фрагменты росписи кондо
монастыря Хорюдзи VIII в. и дискуссия о их принадлежности кисти
корейского мастера. Интерпретация женского идеала династии Тан в
японских произведениях: стенопись монастыря Якусидзи «Богиня
фортуны Китидзё-тэн» VIII в.; «Женщина, сидящая под деревом»,
«Бодхисаттва на облаке». Свиток «Э-инга-кё» 764 г.
Прикладное искусство. Придворные мастерские и система их
администрирования. Вышивка занавеса "Страна вечной жизни" VII в.
Средиземноморские и персидские мотивы в изделиях из металла, керамики и
лака.
ТЕМА 6. ПЕРИОД ХЭЙАН (794-1185)
Политика культурной самоизоляции, ее причины и последствия для
развития искусства. Пассивное отношение к внешнему миру и культивация
утонченного эстетизма в придворной среде. Аристократический идеал
женской красоты. Придворный костюм дзюнихитоэ и его описание в
художественной литературе.
Синтоистско-буддийский идеологический синтез рёбусинто и влияние
психотехник ведущих эзотерических буддийских школ (Тэндай и Сингон) на
эволюцию искусства. Изменения в прежней иерархии видов искусств.
Своеобразие национального варианта синтеза литературы и изобразительных
искусств.
Формирование категориального аппарата национальной эстетики.
Принцип моно-но аварэ и его ведущая роль в литературе и изобразительном
искусстве. Категория кокоро («сердце»). Категория макото («истинности»).
84
Категория би («красота»). Концепт мудзё («непостоянство») и его отличие от
китайского
постулата
чан
учан
(«постоянство
непостоянства»).
Онтологические и гносеологические причины явления «близорукости
взгляда» в литературе и изобразительном искусстве Японии.
Архитектура. Планировка столицы Хэйан. Тип аристократической
городской усадьбы синдэн-дзукури: материалы, конструкции, формы и декор
павильонов и обходных веранд, композиционные принципы ансамбля,
ландшафтные элементы. Организация интерьера: раздвижные перегородки
сёдзё, створчатые ширмы бёбу, занавеси китё.
Памятники. Императорский дворцовый комплекс Дайдари (Киото):
церемониальный павильон Сисиндэн (IX в., реконструкция XVIII-XIX
вв.), императорская резиденция Сэйрёдэн (реконструкция 1855 г.).
Монастырь Муродзи IX в. (преф. Нара), храм Кёогококудзи монастыря
Тодзи 823-839 гг. (Киото), павильон Хоодо («Павильон Феникса») 1053
г. монастыря Бёдоин XI в. (Киото).
Синтез синтоистской и буддийской архитектуры в синтоистских
комплексах: святилище Уса Хатиман (префектура Оита) и др.
Скульптура. Социально-культурные факторы развития скульптуры.
Эволюция стилей крупных монастырских центров. Появление авторских
школ и специфика ограничений индивидуализации творческого процесса в
традиционной японской культуре. Ужесточение канонических норм в
буддийской скульптуре. Формирование канона изображения синтоистских
божеств. Интерпретация стиля династии Тан в памятниках «стиля Дзёган» IX
в. Мастер Эри X в. и стиль его школы. Стиль мастерской скульптора Дзётё
XI в. Метод изготовления деревянных скульптур киёсэ и его значение для
качества работ.
Памятники. Скульптура павильона Якуси-до 907-913 гг. храма
Дайгодзи (Киото). Скульптурное убранство храма Хоодо монастыря
Бёдоин (Киото). Статуя Китидзё-тэн кон. XII в. (храм Дзёрури-дзи в
85
Киото), статуя Фугэн-босацу сер. XII в. (музей Окура, Токио).
Скульптурный портрет: портреты принца Сётоку и др.
Ритуальные маски гёдо и маски для представления бугаку.
Каллиграфия. Статус каллиграфии в придворной и монашеской среде.
Китайское направление в каллиграфии (кара-ё). Своеобразие японской
интерпретации китайских почерков: тэнсё (чжуань), полуустав рэйсё (ли-шу),
устав кайсё (кай-шу), полускоропись гёсё (син-шу), скоропись сосё (цао-шу).
Каллиграфическое творчество Кукая (774-835), императора Сага (786–842),
Татибана-но Хаянари (IX в.) и др.
Национальное направление в каллиграфии (ва-ё). Письмо катакана и
хирагана. Отличие японской каллиграфической пластики от китайской и
корейской. Творчество Оно-но Тофу (894–966), Фудзивара-но Сукэмаса
(944–998), Фудзивара-но Юкинари (972–1028), Фудзивара-но Ёсицунэ (11691206).
Памятники. "Альбом 36 поэтов" из храма Хонгандзи XII в.
Живопись. Типология и технология живописных работ. Принципы
взаимодействия про-китайского и национального направлений в живописи.
Направление кара-э и его художественные признаки. Национальная
особенность
цветовосприятия
и
характер
трансформации
китайских
изобразительных нормативов.
Памятники. Росписи дверных створок XI в. храма Хоодо монастыря
Бёдоин (Киото). Шесть створок ширмы с пейзажем XI в. Настенные
свитки: «Красный Фудо Мё» Х в., "Паринирвана Будды" 1085 г.,
"Будда Амида и 25 Бодхисаттв" XII в., «Бодхисаттва Фугэн» и др.
Направление
живописи
ямато-э
и
проблематика
генезиса
его
художественных признаков. Культура иллюстрирования буддийской и
светской литературы в горизонтальных свитках эмакимоно. Типология
свитков: полихромные цукури-э, монохромные хаку-га, смешанные. Система
86
плоскостного построения пространства по параллельно-перпендикулярным
сеткам.
Роль
эллипсовидных
конфигураций,
оси
которых
создают
ортогональный каркас изображения. Прием «сорванной ветром крыши»
(фукинуки ятай). Прием аппликационного совмещения цветных плоскостей.
Трактовка образов в концепции моно-но аварэ. Художественная маска и
принцип «выворачивания наизнанку» (урагаэси).
Памятники. Свитки XII в.: «Гэндзи моногатари», «Легенды горы
Сиги», «История придворного дайнагона Бан», «Голодные духи»,
«Болезни и уродства», «Тёдзю гига» и др. Живопись на веерах.
Прикладное искусство. Становление рынка ремесленных изделий.
Художественный металл. Лаки.
ТЕМА 7. ПЕРИОД КАМАКУРА (1185-1333), МУРОМАТИ (1333-1573),
МОМОЯМА (1573-1615)
Новые социальные и политические факторы развития японского
искусства: формирование сословия самураев и крупных феодальных
поместий, возобновление культурных контактов с Китаем и Кореей,
знакомство с европейской культурой во втор. пол. XVI в.. Феодальная смута
как фактор децентрализации художественных процессов. Этико-эстетические
нормы сословия самураев.
Необуддизм и связанные с ним эстетические позиции в культуре.
Значение
учения
школы
Дзэн
для
развития
ассоциативного
типа
художественного мышления. Обоснование принципа лаконизма в искусстве.
Особенности категориального аппарата и методологии японской эстетики.
Категория югэн и варианты ее перевода и интерпретации.
Архитектура. Организация цеховых строительных объединений и их
выживание
в
условиях
длительной
феодальной
междоусобицы.
Формирование периферийных центров. Основные стилевые варианты
87
культовых строений.
Памятники. Стиль дайбуцу - Южные ворота монастыря Тодайдзи XIII
в. (Нара) и др.; стиль ва-ё - храм Сёрёин монастыря Муродзи XIII в.
(окрестности Нара); стиль кара-ё - храм Сяридэн монастыря Энкакудзи
XIII в. (Камакура); смешенный стиль сэттю - кондо монастыря
Кансиндзи XIV в.. Синтоистское святилище Ицукусима рубеж XII-XIII
вв. (преф. Миядзима).
Тип усадьбы сёин-дзукури и ее архитектурные элементы: сёдзи
(раздвижные стенные панели), татами (маты), фусума (внутренние
перегородки), токонома (декоративная ниша), тигайдана (встроенная полка),
цукэ-сёин (столик-подставка для письма) и пр. Асимметрия как главный
планировочный принцип. Членение интерьера на отсеки с разным уровнем
пола. Соотношение пространства интерьера и садового экстерьера усадьбы.
Светотеневое и колористическое решение интерьеров.
Комплекс храм-сад монастырей школы Дзэн. Характер совмещения
элементов архитектуры
династии
Мин
с
национальной
концепцией
архитектурного пространства.
Памятники. Павильон Кинкакудзи («Золотой павильон») 1397 г.
монастыря Рокуондзи (Киото), павильон Гинкакудзи («Серебряный
павильон») XV в. монастыря Дзисёдзи (Киото) и др.
Архитектура замков как первая попытка соединения японского и
европейского принципов формообразования. Элементы замкового ансамбля:
главная башня тэнсю, сторожевые башни ягура, мелкие башни котэнсю,
крепостные стены и ворота. Жилые покои сёин-дзукури и сады.
Памятники. Замок в Муцумото 1594 г., замок в Хиконэ 1606 г., замок
Хакуродзё («Белой цапли») в Химэдзи 1609 г., замок в Нидзё с залом
Ниномару нач. XVII в. и др.
Сады.
Проблематика
исторического
генезиса
японского
сада.
Онтологические причины отличия японских садов от китайских и корейских
88
прототипов. Каллиграфическая типология форм как основа классификации
садов: полная форма син «пейзажного сада», полусокращенная форма гё,
сокращенная
форма
со
«сухого
сада».
Элементы
сада,
модули,
геомантические нормативы. Правила асимметричной расстановки камней
сутэ-иси. Творчество Мусо Сосэки (1275-1351).
Памятники. Сад монастыря Тэнрюдзи, сады монастыря Сайходзи, сад
храма Дайсэн-ин XV в. (монастырь Дайтокудзи), «сухой сад»
монастыря Рёандзи XV в., сады монастыря Нандзэндзи XVI в. (все –
пригороды Киото) и др.
Цель и задачи садо («путь чая»). Чайный ритуал тя-но-ю. Влияние
Китая и Кореи на формирование чайного ритуала в Японии. Мастера чая:
Мурата Дзюко (1422-1502), Дзёо (1504-1555), Сэн-но Рикю (1521-1591),
Фурута Орибэ (XVII в.). Вариант кой-тя («густой чай») и вариант усу-тя
(«жидкий чай»). Типология и эстетика тясицу (чайный павильон), тянива
(чайный сад) и утвари. Керамика в стиле раку мастера Тёдзиро (1516-1592).
Нормы ритуального поведения и включение утилитарного в сферу
эстетического. Национальная эстетика чайного ритуала: категории ваби, саби,
суки.
Памятники. Тясицу Тогудо 1486 г. (монастырь Дзисёдзи), тясицу
Тайан 1573 г. (храм Миоки-ан), тясицу Сёнентэй XVI в. (монастырь
Сайходзи), тясицу Тэйгёкукэн XVI в. (монастырь Тайтокудзи) и др.
Живопись. Придворная Академия живописи и частные школы.
Социальная организация центров живописи и способы их конкуренции в
ограниченных условиях художественного рынка. Научная дискуссия по
проблемам становления авторского творчества. Эволюция старых жанров и
формирование новых жанров: сэнсуйга («пейзаж»), катёга («цветы и
птицы»), фудзокуга («картины нравов и обычаев»). Жанр военных эпопей.
Жанр жизнеописаний. Буддийский и светский портрет.
Памятники. Вертикальные свитки: «Амида райго» XIII в., «Хайя
89
райго» XIII в. и др. Горизонтальные свитки: "Сказание о гражданской
войне Хэйдзи" XIII в., "Сказание о монгольском вторжении" XIII в.,
"Жизнеописание св. Иппэна" 1299 г., «Жизнеописание св. Хонэна» XIV
в., «Путешествие преподобного Гэндзё Сандзё в Индию» нач. XIV в.,
«Повесть об аде» XIV в. и др.
Фудзивара Таканобу (1142-1205 гг.)?: «Портрет Миномото Ёритомо»,
«Портрет Тайра Сигэмори». Энити-бо Дзонин «Медитирующий Мёэ
Сонин» XIII в., Госин XIV в. «Портрет императора Ханадзоно»,
Бокусай XV в. «Портрет Содзюна» и др.
Монохромная живопись тушью суйбоку-га. Эстетическая категория
ёхаку («белые пятна») и ее отличие от китайских категорий сюй и кун.
Категория ёдзё («скрытые суггестивные эмоции»). Принцип кою («унисона»).
Творчество Као Нинга XIV в., Сэссю [Тоё Ода] (1420-1506), Соами (?-1525),
Сэссона XVI в.
Декоративные росписи: типология, технология исполнения, функции в
интерьере, особенности композиционно-ритмических построений и цветовых
решений. Основные центры и их стилистические отличия: школа Кано –
мастера Кано Мотонобу (1476-1559), Кано Эйтоку (1543-1590), Кано
Мицунобу (1561-1602) и др.; школа Кайхо – мастер Кайхо Юсё (1533-1615) и
др.; школа Хасэгава – мастер Хасэгава Тохаку (1539-1610) и др., школа
Ункоку – мастер Ункоку Тоган (1547-1618) и др.
Живопись в западном стиле на христианские темы и иностранные
сюжеты во второй половине XVI века. Причины несовместимости
художественных
традиций
Японии
с
западноевропейским
стилем
ренессансной живописи.
Скульптура.
Стиль
скульптурной
мастерской
Ситидзё
буссё:
творчество Ункэя XIII в. и мастеров его круга. Буддийский и светский
скульптурный портрет: ритуальные функции, художественные приемы
стилизации
и
экспрессии
образа. Причины
упадка монументальной
90
скульптуры после XIV в.
Памятники. Статуя Амида-нёрай 1252 г. (Камакура). Портрет Уэсуги
Сигэфуса XIII в., портрет императора Гоширакава XIV в. Скульптор
Ункэй: портрет Тёгэна, портрет Мутяку и др. Скульптор Танкэй XIII в.:
статуя святого Басу Сённина, статуя святой Мавара-нёо и др.
Маски театра Но.
Прикладное искусство. Миниатюризация форм изделий и эстетизация
хрупкости. Повышенние требований к тщательности исполнения предмета.
Феномен псевдоутилитарности вещи. Национальная культура пользования
предметами быта. Соотношение формы изделия с асимметричным декором.
Раскрытие декоративных возможностей материала.
Художественный металл: гарды цуба, ножны, доспехи, буддийские
реликварии сярито.
Лаки: техники, виды декора, типология изделий.
Развитие ткачества и формирование костюма косодэ.
Керамические печи в Бидзэн, Сэто, Карацу, Сино и др. центры.
ТЕМА 8 ПЕРИОД ЭДО (1615-1868)
Культурная политика сёгуната: указ 1639 г. о закрытии страны и его
последствия для развития японской культуры; запреты на роскошь; система
должностного наследования. Резервы развития элитарного, городского и
крестьянского искусства в условиях жестких социальных барьеров.
Специфика японского традиционализма и дискуссия о его кризисе к
концу периода. Переоценка китайского и корейского влияний; обращение к
наследию эпохи Хэйан. Эстетика фурю и ее отличие от китайского аналога
фэнлю. Влияние театра на изобразительное искусство.
Архитектура.
Стиль
сукия-дзукури.
Особенности
соотношения
конструктивного и декоративного начал в японской архитектуре.
Памятники. Ансамбль виллы Кацура XVII в. (Киото); ансамбль
91
Сюгакуин XVII в.; парадный зал монастыря Нисихонгандзи XVII в.;
мавзолей Токугава XVII в. (Никко) и др.
Живопись.
Старая
цеховая
система
и
авторские
мастерские.
Общественный статус художественного творчества и социальное положение
живописцев. Критерии художественной нормы и особенности социокультурных механизмов сохранения традиции.
Декоративные росписи. Упадок старых школ и расцвет новых.
Творчество художников школы Римпа: Тавария Сотацу п. п. XVII в., Хонами
Коэцу (1558-1637), Огата Корин (1656-1716), Огата Кэндзан (1663-1743) и др.
Жанр дзэнга и живопись дзэнской ориентации. Творчество Хакуина
(1685-1768), Сэнгайя (1750-1837) и др.
Направление бундзинга («живопись интеллектуалов»). Национальные
особенности синтеза поэзии, каллиграфии и живописи. Творчество ведущих
мастеров: Икэ Тайга (1723-1776), Ёса Бусон (1716-1783), Ватанабэ Кадзан
(1793-1841), Таномура Тикудэн (1777-1835), Томиока Тэссай (1836-1924) и
др.
Роль китайских художников в формировании натуралистического
стиля сясэй: школа Нанпин, школа Маруяма-Сидзё.
Живопись прозападного стиля ёфуга.
Гравюра
укиё-э:
история
возникновения,
социальный
адресат,
технология, форматы, художественные параметры. Основные жанры: бидзинга («красавицы»), театральный жанр, пейзаж. Династии мастеров раннего
периода: династия Хисикава, династия Тории. Творчество Судзуки Харунобу
(1725-1770), Китагава Утамаро (1753-1806), Тосюсай Сяраку (раб. в
1794-1795), Кацусика Хокусая (1760-1849), Андо Хиросигэ (1797-1858).
Трактовка женского образа в жанре бидзинга («красавицы»). Особенности
театральной гравюры. Построение пространства в пейзажной гравюре.
Каллиграфия. Направления придворной, монастырской, самурайской и
городской каллиграфии. Дзэнская бокусэки («следы туши») и ее эволюция в
92
составе чайного ритуала тя-но-ю. Творчество Хонами Коэцу, Коноэ
Нобутада (1565–1614), Сёкадо Содзё (1584–1639) и др.
Скульптура. Кризис официальной храмовой скульптуры. Творчество
крестьянских
мастеров-проповедников:
Энку
Мокудзики
(1632–1695),
(1718-1810).
Искусство резьбы нэцкэ: материалы, композиционные приемы, сюжеты,
известные мастера.
Прикладное искусство. Комплекс суперпрофессионализма и его социокультурные причины. Разнообразие технологий и увеличение ассортимента
изделий. Продукция на заказ и
Возрастание дробности форм и элементов декора. Эстетизация
эфемерности
вещи.
Коллажный
принцип
сочетания
традиционных
орнаментальных мотивов. Специфика декора экспортной продукции.
Художественный металл, лаки, эмали, керамика, ткачество.
Цель и задачи практики кадо («путь цветов»). Генезис традиции
икэбана. Типология форм: полная, полусокращенная, сокращенная. Модули и
основные параметры композиций. Символика цветов. Культура созерцания
букета. Искусство микросада бонкэй.
ТЕМА 9. ПЕРИОД ХХ – НАЧАЛА XXI ВВ.
Особенности процесса
модернизации
традиционных культурных
институтов и его исторические этапы. Значение традиционных эстетических
ценностей в условиях культурной экспансии Запада.
Становление
Творческие
западной
группировки
системы
и
художественного
объединения.
Частное
образования.
меценатство,
художественные конкурсы, выставочная деятельность. Государственная
политика в сфере культуры на современном этапе.
Япония как центр трансляции западного культурного влияния в Корею
и Китай в первой половине ХХ века. Позитивные и негативные аспекты
93
вестернизации японского искусства. Проблематика создания современного
национального искусства. Место японского искусства в современном
художественном мире.
Архитектура. Европейский колониальный стиль в архитектуре. Новая
система архитектурного образования и социального заказа. Экономический
подъем и востребованность архитектуры в послевоенный период как
факторы, обусловившие ее лидирующее положение во второй половине ХХ
века. Творчество Кэндзо Тангэ (1913-2005).
Ведущие
метаболизм
направления
последней
четверти
ХХ
в.:
- Кионори Кикутакэ (р. 1928) и др.; геометризм - Арата
Исодзаки (р. 1931) и др.; “Modern Next” - Кадзуо Синохара (р. 1931) и др.;
деконструктивизм [или сценический нигилизм] - Хироми Фуджии (р. 1935) и
др.;
симбиозис
-
Кисё
Курокава
(р.
1934)
и
др.;
органический
экспрессионизм - Интсуко Хасэгава (р. 1931), Хироси Хара (р. 1935) и др.;
новый экспрессионизм - Шин Такамацу (р. 1938) и др.; «эзотерическая
архитектура» - Тадао Андо (р. 1941) и др.
Живопись.
Деятельность
Ассоциации
национальной
живописи,
Японской академии изящных искусств, общественных институтов и частных
галерей.
Традиционная школа живописи нихонга: направление Интэн - Тайкан
Ёкояма (1868-1958) и др., Киотская группа - Хэйхатиро Фукуда (1892-1974) и
др., группа Кантэн - Рюси Кавабата (1885-1966) и др.
Западная школа живописи: эволюция от реализма к импрессионизму;
авангардные
направления,
постмодернизм.
Причины
незавершенности
поиска национальной стилистики в японском авангарде.
Каллиграфия. Китайское направление, национальное направление,
авангардные стили. Роль каллиграфии в промышленном дизайне и уличной
рекламе.
Скульптура.
Стагнация
национальной
школы.
Этапы
освоения
94
реалистической
и
импрессионистической
стилистики.
Про-западные
авангардные направления.
Прикладное искусство. Традиционные ремесла: лаки, керамика, эмали,
текстиль, художественный металл и пр.
Авторский дизайн западных направлений. Творчество японских
модельеров.
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
Обязательные источники
Кэйсай Эйсэн Заметки безымянного старца / Пер. с яп. и ком. Н. Иваненко //
Мастера искусств об искусстве: Избр. отрывки из писем, дневников,
речей и трактатов: в 7 т. / гл ред. А.А. Губер. – М.: Искусство, 1965. - Т.
1. – 1965. - С. 139-142.
Нисикава Сукэнобу. Предисловие и Послесловие к сборнику «Япония в
картинах» / Пер. с яп. и ком. Н. Иваненко // Мастера искусств об
искусстве: Избр. отрывки из писем, дневников, речей и трактатов: в 7 т.
/ гл ред. А.А. Губер. – М.: Искусство, 1965. - Т. 1. – 1965. - С. 121-132.
Сиба Кокан. Беседы о западной живописи / Пер. с яп. и ком. Н. Иваненко //
Мастера искусств об искусстве: Избр. отрывки из писем, дневников,
речей и трактатов: в 7 т. / гл ред. А.А. Губер. – М.: Искусство, 1965. - Т.
1. – 1965. - С. 133-138.
Дополнительные источники
Дзэами Мотокиё. Предание о цветке стиля (Фуси кадэн) / Пер. с яп. и ком.
Н.Г. Анариной. - М.: ГРВЛ, 1989. – 199 с.
Золотая книга мифов, легенд и сказок Японии. / Сост. А. Мещерякова и др.,
пер. с яп. В. Марковой и др. - М.: Терра, 1996г. - 392 с.
Манъёсю. / Пер. с яп., вступ. ст. и коммент. А.Е. Глускиной, поэтич. ред.
95
Н.А.Павлович; в 3 тт. - М.: АСТ, 2001г. - 656 с.,720 с., 464 с.
Норито. Сэммё. / пер. со старояп., иссл. и коммент. Л.М. Ермаковой. - М.:
ГРВЛ, 1991г. - 299 с.
Садзанами Сандзин. Нихон мукаси банаси: Сказания древней Японии. / пер.
с яп. и примеч. В.М. Мендрина. - М., СПб.: РГБ, Летний сад, 2000. - 256
с.
Танидзаки Дзюнъитиро. Похвала Тени // М.П. Григорьев. Лик Японии.
Переводы и эссе. - М.: Обществ. Объединение «Ин-т буддизма», Ин-т
Востоковедения, 1997. - С. 294-322.
Яшмовая нить. Антология японской классической литературы. - М. Вост.
лит., 1998г. - 399 с. – (Классическая литература Востока)
Обязательная литература
Бродский В. Е. Японское классическое искусство. Живопись. Графика.
Очерки / В.Е. Бродский. - М.: Искусство, 1969. - 285 с.
Виноградова Н. А. Скульптура Японии: III-XIV вв. / Н. А. Виноградова; Акад.
художеств СССР НИИ теории и истории изобразит. искусств. - М.:
Изобразит. искусство, 1981. - 239 с.
Завадская Е. В. Японское искусство книги. / Е.В. Завадская. - М.: Книга,
1986. - 221 с.
Мещеряков А.Н. Книга японских символов. Книга японских обыкновений. /
А.Н. Мещеряков. - М.: Наталис, 2003. - 556 с. – (Восточная коллекция).
Николаева Н. С. Декоративное искусство Японии. / Н.С. Николаева. М.:
Искусство, 1972. - 88 с. – (Из истории мирового искусства).
Николаева Н. С. Художественная культура Японии XVI столетия. / Н.С.
Николаева. - М.: Искусство, 1986. - 237 с.
Николаева Н. С. Декоративные росписи Японии 16-18 вв.: От Кано Эйтоку до
Огата Корина / Н.С. Николаева. М.: Изобраз. искусство, 1989. - 232 с.
Николаева Н. С. Японские сады / Н. С. Николаева. - М.: Арт-Родник,
96
2005. - 206 с. - (Сады мира).
Дополнительная литература
Анарина Н.Г. Три статьи о японском менталитете. / Н.Г. Анарина. - М.: ТОО
Агентство "Информат", 1993. – 44 с.
Арутюнов С. А., Светлов Г.Е. Старые и новые боги Японии. М., 1968.
Берндт Ю. Лики Японии. / Ю. Берндт; пер. с нем. Л.Л. Шохиной, предисл.
С.А. Арутюновой. - М.: ГРВЛ, 1988. - 293 с.
Вещь в японской культуре. Сб.ст. / Сост. Н.Г. Анарина, Е.М. Дьяконова. - М.:
Вост. лит., 2003. – 262 с.
Виноградова Н. А. Сто лет искусства Китая и Японии / Н. А. Виноградова;
Рос.
акад.
художеств.
изобразительных
Науч.-исслед.
искусств.
–
М.:
ин-т
НИИ
теории
и
истории
теории
и
истории
изобразительных искусств Рос. акад. Художеств, 1999. – 252 с.
Воробьев М.В. Япония в III-VII вв. Этнос, общество, культура и окружающий
мир. М.: Гл. ред. вост. лит., 1980. – 344 с.
Воронова Б.Г. Тойо Ода. / Б.Г. Воронова. - М.: Искусство, 1958. – 29 с.
Воронова Б. Г. Кацусика Хокусай: Графика. / Б.Г. Воронова. - М.: Искусство,
1975. – 45 с.
Все о нэцкэ. Мифологические сюжеты / сост. С. Ю. Афонькин. – СПб.:
Кристалл; М.: ОНИКС, 2006. – 158 с.
Главева Д.Г. Традиционная японская культура: Специфика мировосприятия. /
Д.Г. Главева; отв. ред. А.Г. Юркевия. - М.: Вост.лит., 2003. – 264 с.
Голосова Е.В. Японский сад. История и искусство. / Е.В. Голосова. - М.: Издво Моск. гос. ун-та леса, 2002. - 284 с.
Григорьев М.П. Лик Японии: Переводы и эссе. / М.П. Григорьев; отв. ред.,
вступ. т. Т.П. Григорьева. - М.: ИВ РАН, Институт буддизма, 1997. –
338 с.
Григорьева Т. П. Японская художественная традиция. / Т.П. Григорьева. - М.:
Гл. ред. вост. лит. изд. Наука, 1979. – 368 с.
97
Григорьева Т. П. Япония // История эстетической мысли: становление и
развитее эстетики как науки. В 6 т. - М., 1985. - Т. 2. Средневековый
Восток. Европа XV-XVIII вв.; отв. ред. В.В. Бычков - С. 56-90.
Григорьева Т. П. Дао и логос (встреча культур). / Т.П. Григорьева. - М.:
Наука. Гл. ред. вост. лит., 1992. – 424 с.
Григорьева Т. П. Красотой Японии рожденный. / Т.П. Григорьева. - М.:
Искусство, 1993. – 464 с.
Григорьева Т.П. Чарующая радость жизни. Японское учение Тэнтри - Закон
неба / Т.П. Григорьева. - М.: Искусство, 1998. - 200 с.
Григорьева Т.П. Движение красоты. Размышления о японской культуре. / Т.П.
Григорьева. - М.: Вост. лит., 2005г. - 440 с.
Дорошевич В. Т. Хиросигэ. / В.Т. Дорошевич. - Л.: Искусство, Ленингр. отдние, 1974. - 159 с.
Дьяконова Е.М. Искусство иллюзии. По материалам японских средневековых
жизнеописаний
//
Сад
одного
цветка:
сб.
науч.
ст.
/
Ин-т
востоковедения; отв. ред. Н.И. Пригарина. - М.: Наука. Гл. ред. вост.
лит-ры, 1991. - С. 197-211.
Ермакова Л.М. Взгляд и зрение в древнеяпонской словесности // Сад одного
цветка: сб. науч. ст. / Ин-т востоковедения; отв. ред. Н.И.
Пригарина. - М.: Наука. Гл. ред. вост. лит-ры, 1991. – С. 212-224.
Ермакова Л.М. Речи богов и песни людей: Ритуально-мифологические
истоки японской литературной эстетики. / Л.М. Ермакова. - М.: Вост.
лит., 1995. – 269 с.
Жукова А. В. Японский традиционный танец / А. В. Жукова. - М.: Прометей,
2005. - 117 с.
Игнатович А. Н. Буддизм в Японии: Очерк ранней истории. / А.Н. Игнатович;
отв. ред. С.А. Арутюнов. - М.: Гл. ред. вост.лит. изд. Наука, 1987. – 319
с.
Игнатович А. Н. Чайное действо: Философские, исторические и эстетические
98
аспекты
синкретизма
/
А.Н.
Игнатович.
-
М.:
Русское
феноменологическое общество, 1996. – 288 с.
Иофан Н. А. Культура древней Японии. / Н.А. Иофан; отв. ред. Н.А.
Виноградова. - М.: Гл. ред. вост. лит. изд. Наука, 1974. – 261 с.
Исида Эйитиро. Мать Момотаро: Исследование некоторых аспектов истории
культуры. / Эйитиро Исида; пер. с яп. А.М. Кабанова. Послесл. А.М.
Кабанова
и
Ю.Е.
Березкина.
-
СПб.:
Центр
«Петербургское
Востоковедение», 1998. – 224 с. – (Мифы, эпос, религии Востока)
Иэнага Сабуро. История японской культуры. / Сабуро Иэнага; пер. с яп. Б.В.
Поспелова; предисл. В.А. Кривцова. - М.:Прогресс, 1972. – 231 с.
Искусство Японии: Альбом. / Авт.-сост. Н.А. Виноградова. – М.:
Изобразительное искусство, 1985. – 57 с.
История японского искусства. Пер. с япон. Предисл. и коммент. Н.А. Иофан
и А.С. Коломиец. – М.: Прогресс, 1965. – 159 с.
Ито Нобуо. История японского искусства / Ито Нобуо, Миягава Торао,
Маэда Тайдзи, Ёсидзава Тю; пер. с яп. В.С. Гривнина; пред. и коммент.
Н.А. Иофан, А.С. Коломиец. – М.: Прогресс, 1965. – 155 с.
Каневская Н.А. Искусство Японии. / Н. А. Каневская; Гос. музей искусства
народов Востока. - М.: ВРИБ "Союзрекламкультура", 1990. – 46 с.
Каневская Н.А. Традиционный японский фарфор XVII-XX веков. / Н.А.
Каневская. - М.: Гос. музей Востока, 2004 - 73 с.
Кияченко Н.В. Актиния и лотос. Протохрам синтоизма и буддийский
храмовый комплекс // Храм земной и небесный. Сб ст. под ред. Ш.М.
Шукурова - М.: Прогресс-Традиция, 2004. - Т.1. С. 87-200.
Коллекция японской гравюры Ван Гога и традиции искусства школы Утагава
в современной Японии: Творчество Утагава Секоку: Каталог выставки,
Рос.акад.художеств,15 окт.-30 нояб.1996 г. - М.: Малтимедиа, 1996. –
184 с.
Коломиец А. С. Современная гравюра Японии и ее мастера. / А.С.
99
Коломиец. - М.: Искусство, 1974. – 382 с.
Комаровский Г. Е. Пять тысяч будд Энку. / Г. Е. Комаровский. - М.:
Искусство, 1968. - 61 с.
Конрад Н.И. Избранные труды. История. / Н.И. Конрад. - М.: ГРВЛ,
1974. - 472 с.
Конрад Н. И. Очерк истории культуры средневековой Японии VII-XVI вв. /
Н.И. Конрад. - М.: Искусство, 1980. – 143 с.
Конрад Н. И. Японская литература в образах и очерках. / Н.И. Конрад. - М.,
1991.
Ксенофонтова Р.А. Японское традиционное гончарство XIX- первой
половины XX века. / Р.А. Ксенофонтова. - М.: Искусство, 1980. – 192 с.
Лафлёр У. Карма слов. Буддизм и литература средневековой Японии. / У.
Лафлёф; пер. с англ. А.Н. Фесюн. - М.: Серебряные нити, 2000. - 192 с.
Мастера японской гравюры: иллюстрированная энциклопедия: 121
биография, более 700 гравюр / текст А. Савельева. – СПб.: Кристалл;
М.: Оникс, 2007. - 207 с.
Мещеряков А.Н. Герои, творцы и хранители японской старины. / А.Н.
Мещеряков. - М.: Наука, гл. ред. вост. лит., 1988. – 235 с.
Мещеряков А. Н. Древняя Япония: культура и текст. / А.Н.
Мещеряков. - М.,1991.
Мещеряков А.Н., История Древней Японии. / А.Н. Мещеряков, М.В.
Грачев - СПб.: Гиперион, 2002. – 512 с.
Миниатюрные сады стран дальневосточного культурного региона:
классическое востоковедение: культы, религии, ритуалы / пер. с фр.
Е. Ю. Кнорозовой. – СПб.: Наука, 2007. – 512 с.
Мировое искусство: мастера японской гравюры / сост. И. Г. Мосин. - СПб.;
М.: Кристалл: ОНИКС, 2006. - 207 с.
Николаева Н.С. Современное искусство Японии. Краткий очерк. / Н.С.
100
Николаева. – М.: Сов. художник, 1968. – 155 с.
Николаева Н.С. Каноническая структура японского сада (на примере
«сухого»
дзэнского
сада)
//
Проблема
канона
в
древнем
и
средневековом искусстве Азии и Африки / Акад.наук СССР, Ин-т
востоковедения; отв. ред. И.Ф. Муриан. - М.: Наука, 1973. С. 49-64.
Николаева Н.С. Япония – Европа. Диалог в искусстве. Середина XVI - начало
ХХ вв. / Н.С. Николаева. - М.: Изобраз. искусство, 1996. – 397 с.
Николаенко Н.П. Икэбана – искусство и народная традиция Японии / Н.П.
Николаенко. - М.: ИзографЪ, 2005. – 296 с.
Нэцкэ и японская гравюра из собрания С. П. Варшавского: Каталог
выставки / М. В. Успенский, Е. Ю. Варшавская. - Л.: Искусство:
Ленингр. отд-ние, 1983. - 77 с.
Нэцкэ / текст и сост. С. Ю. Афонькин. – СПб.: Бестиарий, 2007. - 318
с. - (Мастера и шедевры). - (Восточное искусство).
От Фудзиямы до Монмартра: произведения японской и французской
печатной графики из собрания Государственного Эрмитажа: каталог
выставки / Государственный Эрмитаж / сост.: Боголюбов А. М. и Балан
М. В. – СПб.: Славия, 2004 – 159 с.
Пронников В.А. Японцы (этнографические очерки) / В.А. Пронников, И.Д.
Ладанов. - М.: изд-во «ВиМ», 1985. – 400 с.
Пронников В.А. Икэбана, или Вселенная, запечатленная в цветке / В.А.
Пронников. - М.: Наука, 1985. – 175 с.
Савельева А.В. Японская гравюра и живопись / составитель А.В. Савельева.
–
СПб.: ООО СЗКЭО «Кристалл», М.: «Оникс», 2007. – 320 с.
Самарин И.А. Гарды: кат. коллекций музеев Сахалинской области / И. А.
Самарин; Сахал. гос. обл. краевед. Музей. - Юж.-Сахалинск: Сахал.
101
обл. краеведч. музей, 2004. - 52 с.
Светлов Г. Е. Колыбель японской цивилизации: Нара. История, религия,
культура. / Г.Е. Светлов (Комаровский). - М.: Искусство, 1994. – 271 с.
Сердюк Е. А. Японская театральная гравюра 17-19 веков. / Е. А.
Сердюк - М.:
Искусство, 1990. - 191 с.
Скворцова Е.Л. Японское традиционное искусство гэйдо: источники
эстетического
своеобразия
//
Искусство
Востока:
Проблемы
эстетического своеобразия: сб. ст. /Рос. акад. наук, Гос. ин-т
искусствознания МК РФ; отв. ред. И.Р. Эолян. - СПб.: Дмитрий
Буланин, 1997. - С. 72-96.
Скраливецкий Е.Б. Цуба – легенды на металле. / Е.Б. Скраливецкий. – СПб.:
«Атлант», 2006. – 328 с.
Скульптура древней и средневековой Японии: каталог выставки / пер. с
яп. - Л.: Сов. художник, 1969. – 26 с.
Современная живопись Японии. Школа Нихонга. Выставка произведений
японской национальной живописи из музея "Яматанэ": Пер. с
яп. - Токио: Галерея "Геккосо". - 24 с.
Стенли-Бейкер Дж. Искусство Японии / Джоан Стэнли-Бейкер; пер. А.В.
Гусева. - М.: Слово/Slovo, 2002. - 238 с. - (Большая библиотека
"Слова").
Соколов С.Н. Три картины Тэссая // // Сокровища искусства стран Азии и
Африки. / Ин-т истории искусств МК СССР. - М.: Изобр. иск-во,
1976. - С. 113-130.
Соколов-Ремизов С. Н. От средневековья к новому времени: Из истории и
102
теории живописи Китая и Японии конца XVII-нач. XX в. / С. Н.
Соколов-Ремизов; Гос. ин-т искусствознания - М.: Гос. ин-т
искусствознания, 1995. – 229 с.
Соколов-Ремизов С. Н. Гармония мироздания: японский художник Томиока
Тэссай / С. Н. Соколов-Ремизов; Гос. ин-т искусствознания. - М.:
Прогресс-Традиция, 2005. - 245 с.
Танге Кендзо. Архитектура Японии. Традиция и современность. Сб. ст. /
Кендзо Танге; пер. с англ.; под ред. А.В. Иконникова - М.:
Прогресс,1976. – 240 с.
Танге Кендзо. Архитектура и градостроительство / сост. У. Культерман ; пер.
с нем. Т.А. Трояновской. - М.: Стройиздат, 1978. – 248 с.
Три века японской гравюры / Гос. музей Востока; А. И. Юсупова. - М.:
Фирма "Твига", 1993. – 39 с.
Успенский М.В. Нэцкэ. / М. В. Успенский. - Л.: Искусство,1986. - 232 c.
Успенский М.В. Нэцкэ в собрании Гос. Эрмитажа: Альбом-Каталог. / М.В.
Успенский. - СПб.: Славия, 1994. – 422 с.
Успенский М. В. Из истории японского искусства: сб. ст. / М. В.
Успенский. - СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2004. – 142 с.
Успенский М.В. Японская гравюра / М.В. Успенский. - СПб.: Аврора;
Калининград: Янтар, 2004. - 58 с. - (Библиотека "Авроры").
Утамаро Китагава / авт. текста Н.А. Виноградова. – М.: Белый город, 2007. –
47 с. - (Мастера живописи).
Федоренко Н. Т. Краски времени. Черты японского искусства. / Н.Т.
Федоренко. - М. Искусство, 1972. – 144 с.
Федоренко Н. Т. Кавабата Ясунари; Краски времени: Очерки. / Н.Т.
Федоренко. - М.: Сов. писатель, 1982. - 463 с.,[
Фишер Р. Е. Искусство буддизма / Роберт Е. Фишер; пер. А. Гусева. - М.:
Слово/Slovo, 2001. - 222 с. - (Большая библиотека "Слова").
103
Харунобу Судзуки: альбом / авт. текста Н.А. Виноградова - Москва: Белый
город, 2008. – 47 с. - (Мастера живописи).
Хиросигэ Андо. «53 станции Токайдо». Токайдо годзюсан цуги. «69 станций
Кисокайдо». Кисокайдо рокудзюкю цуги / сост. текста и науч. ред.: А.
Иванова. – СПб.: СЗКЭО: Кристалл; М.: Оникс, 2006. - 159
с. - (Мастера японской гравюры) - (Мировое искусство).
Хиросиге Андо / авт. текста Н.А. Виноградова. – М.: Белый город, 2007. –
47 с. - (Мастера живописи).
Хиросигэ Андо. «100 видов Эдо». Мэйсе Эдо хяккэй / сост. текста и науч. ред.
А. А. Иванова. - СПб: Кристалл; М.: Оникс, 2007. - 127 с.
Хокусай Кацусика: Альбом / авт. текста Н.А. Виноградова. - М.: Белый город,
2005. – 47 с.
Хокусай Кацусика: «36 видов Фудзи», «100 видов Фудзи» / сост. текста и
науч. ред. А. Иванова. – СПб.: Кристалл; М.: ОНИКС, 2006. – 192
с. - (Мастера японской гравюры) - (Мировое искусство).
Хокусай / текст: C. J. Holmes; пер. с англ.: Аллан Анохина. – М.: МАГМА,
2007. - 80 с.
Человек и мир в японской культуре. Сб. ст. / АН СССР, Ин-т востоковедения;
отв. ред. Т. П. Григорьева. - М.: Наука, 1985. – 280 с.
Японская гравюра / сост. Г. Фар-Бекер. - М.; Koln: Арт-Родник: Taschen,
2005. - 200 с.
Японская гравюра: Альбом. - Ростов-на-Дону: Феникс; Краснодар: Неоглори,
2008 – 158 с. - (Мировое искусство).
Японская цветная гравюра: Из собрания Иркутского областного
художественного музея: Каталог / авт.-сост. А. И. Шинковой. - М.:
ВРИБ "Союзрекламкультура", 1990. - 87 с.
Япония в Музее Востока / сост. Г.Б. Шишкина. – М.: МЕДИА-КОМПЛЕКС,
2007. – 94 с. – (Коллекции Музея Востока, вып. 1).
104
Японская гравюра XVIII века: из собрания музея: каталог выставки / Гос.
музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина; сост. и авт. вступ.
ст. Б. Г. Воронова. – М.: Советский художник, 1972. - 34 с.
Японская гравюра и живопись / текст и сост.: А. В. Савельева. – СПб.:
Бестиарий, 2007. - 318 с. - (Мастера и шедевры).
Японский театр / Сост.,вступ.ст.,коммент.,примеч. Г.Чхартишвили. - СПб.:
Северо-Запад, 2000. - 745 с.
Японское искусство. Сб. ст. Отв. Ред. Р.Б. Климов. - М.: Изд. вост. лит., 1959.
– 148 с.
Японское искусство 7-19 вв. Послание древней столицы Нара. Каталог
выставки / Пер. с яп. И.Чегодарь. - СПб.: б.и., 1991г. - 142 с.
Awakenings: Zen figure painting in medieval Japan: catalogue of the exhibition
organized by Japan society, the Agency for cultural affairs of Japan, and
the Independent administrative institution National museum of Japan;
Gregory Levine, Yukio Lippit, exhibition co-curators; Yoshiaki Shimizu,
senior exhibition advisor; edited by Naomi Noble Richard and Melanie B. D.
Klein. – N. Y.: Japan society; New Haven; ondon: distributed by Yale
university press, 2007. - 222 p.
Bell D. Hokusai's Project: The Articulation of Pictorial Space / David
Bell. - Folkestone, Kent: Global Oriental, 2007 – 188 р.
Bushell R. Netsuke masks / Raymond Bushell. – N.Y.; Tokyo: Weatherhill,
1995. - 206 p.
Hasegawa Itsuko: selected and current works / ed. by Stephen
Dobney. - Mulgrave: The Images Publ., 1997. - 255 p. - (The Master
architect series).
Dunn M. Inspired Design: Japan's Traditional Arts / Michael Dunn. - Milan: 5
105
continents, 2005 - 315 p.
Hiroshige: Prints and Drawings: exhibition, Royal academy of arts, London, 3
July-28 September 1997 / Matthi Forrer; with essays by Suzuki Jūzō and
Henry D. Smith. - Munich; N. Y.: Prestel, 1997. – 254 p.
Hokusai and His Age: ukiyo-e painting, printmaking and book illustration in late
Edo Japan / ed. by John T. Carpenter. - Amsterdam: Hotei publ., 2005. – 357
p.
In detail Japan: Architecture, Constructions Ambiances / Christian Schittich
(ed.). - Munchen; Basel, etc.: Ed. Detail: Birkhauser, 2002. - 176 p.
Japanese Export Porcelain: catalogue of the collection of the Ashmolean museum,
Oxford / Oliver Impey. - Amsterdam: Hotei, 2002. - 263 p.
Jodidio P. Ando: complete works / Philip Jodidio. - Hong Kong etc.: Taschen,
2007. - 500 p.
Flowing Traces: Buddhism in the literary and visual arts of Japan. -- Princeton:
Princeton Univ. Press, 1992. - 275p.
Ford B. B. Japanese Art from the Gerry Collection in the Metropolitan Museum of
Art: Exhibition held at the Metropolitan Museum of Art,New York, Nov.
15,1989-July 29, 1990. - New York: Metropolitan Museum of Art:Abrams
Dist., 1989. - 141p.
Franklin. C. Exploring Japanese Books and Scrolls / Colin Franklin - New Castle,
Del.: Oak Knoll press; London: Brit. libr., 2005. – 156 p.
Kinsella S. Adult Manga: culture and power in contemporary Japanese Society
/ Sharon Kinsella. - Richmond (Surrey): Curzon, 2000. -228p. - (Consum
Asian Book series).
Lane R. J. Masters of the Japanese Print: Their world and Their work. / Richard J.
Lane - Garden City (N.Y.): Doubleday, 1962. - 319p.
Murase M. Tales of Japan: Scrolls and prints from the New York Public Library. /
Miyeko Murase - New York: Oxford Univ. Press, 1986 - 267 p.
106
Noma S. The Arts of Japan: in 2 vol. / Seiroku Noma; phot. by Takahashi Bin;
transl. a. adapt. by John Rosenfield. - Tokyo; New York; London: Kodansha
International, 1978. - vol. 1 - 305 p.; vol. 2 – 295 p.
Phillips Q. E. The practices of painting in Japan, 1475-1500. / Quitman E.
Phillips - Stanford: Stanford Univ. Press, 2000. - 267 p.
Reeve J. Japanese art in detail / John Reeve. - London: British Museum press,
2005. - 144 p. - (Art in detail / The Brit. museum).
The artist as professional in Japan / ed. by Melinda Takeuchi. - Stanford: Stanford
Univ. Press, 2004. – 262 p.
The Great Japan Exhibition: Art of the Edo Period, 1600-1868 / edited by William
Watson. - London: Royal acad. of arts, 1981. - 365 p.
The Japanese House: The Architecture and Interiors / phot. by Noboru Murata;
written by Alexandra Black. - London: Scriptum ed., 2005. – 215 р.
The world of Japanese ceramics / Herbert H. Sanders; With the collab. of Kenkichi
Tomimoto. - Tokyo etc.: Kodansha intern., 1980. - 267 р.
Tokyo: Architecture & Design / ed. Alejandro Bahamon. - Cologne etc.: Daab, cop.
2005. - 237 p.
Zen ink paintings / Sylvan Barnet, William Burto. - Tokyo; N.Y.: Kodansha
intern., 1982. - 94 p. - (Great Japanese art).
Электронный ресурс
Искусство Японии / координатор проекта А. Литвина; авт.-сост. О.
Солодовникова. - М.: ДиректМедиа Паблишинг: Новый диск. - (Электронная
библиотека; 15).
107
Тематический план курса
«ИСКУССТВО ЮЖНОЙ И ЮГО-ВОСТОЧНОЙ АЗИИ» (в часах)
тема
лекци
и д/о
I.1
Введение
в
синологию
и
типологию
лекц
ии в/о
2
1,5
китайской культуры
I.2
Эпоха неолита
2
1,5
I.3
Период II тыс. до н. э.
1
0,5
I.4
Династия Чжоу
1
0,5
I.5
Империи Цинь и Хань
2
1
I.6
Период III-VI вв.
3
2
I.7
Династия Тан
3
2
I.8
Период Пяти династий и династии Сун
4
3
I.9
Династия Юань
2
1
I.10
Династия Мин
4
3
I.11
Династия Цин
4
3
I.12
Период ХХ – начала XXI вв.
2
1
II.1
Введение
0,5
0,5
в
корееведение
и
типологию
корейской культуры
108
II.2
Период II-I тыс. до н. э.
0,5
0,25
II.3
Три царства: Когурё, Пэкче, Сила
2
1
II.4
Государство Объединенная Сила
3
1,25
II.5
Государство Корё
4
3
II.6
Государство Чосон
4
3,5
II.7
Период ХХ – начала XXI вв.
1
0,5
III.
Введение в японистику и в типологию
1
0,5
.
.
японской культуры
1
III.
Период Дзёмон
0,5
0,25
III.
Период Яёи
0,5
0,25
III.
Период Кофун
0,5
0,25
III.
Период Асука,Хакухо, Нара
2,5
1,5
2
3
4
5
109
III.
Период Хэйан
3
2
III.
Период камакура, Муромати, Момояма
3
2
III.
Период Эдо
3
3
III.
Период ХХ – начала XXI вв.
1
0,25
ИТОГО
60
40
6
7
8
9
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ ПО КУРСУ
Китай
1. Какие регионы и культуры входили в «нефритовый пояс» неолитического
Китая?
2. Как интерпретируются формы и декор неолитической керамики Китая в
отечественном востоковедении?
3. Из каких элементов состоит орнаментика на образцах шанской
ритуальной бронзы и как они соотносятся с формой изделий?
4. Какие композиционные принципы использованы в организации ансамбля
в Эрлитой?
5. Какие изменения в декоре «зеленой бронзы» произошли в связи с
формированием ритуальных норм династии Чжоу?
110
6. Каковы основные художественные признаки погребальной пластики
периода династии Хань?
7. Чем пластические программы скорописных почерков отличаются от
программ уставных почерков?
8. Каковы
основные
направления
трансформации
индийского
изобразительного канона в китайско-буддийском искусстве IV-XIII вв.?
9. Как правильно рассматривать каллиграфические и живописные свитки?
10.Кто входил в «четверку великих» живописцев периода династии Юань и
какие
стилистические
приемы
характерны
для
творчества
этих
живописцев?
11.В чем состоит отличие эстетической позиции «Школы Чжэ» от «Школы
У»?
12.Каковы этапы творческой эволюции Дун Ци-чана?
13.Творчеством каких мастеров представлено направление Еи пай при
династии Цин?
14.Чем отличалась техника письма мастеров направления Синь-ань пай от
техники представителей направления Наньцзин пай?
15.Какие художники входили в группировку Янчжоу ба гуай?
16.Какие стилистические нововведения присущи живописи Шанхайской
школы?
17.Какие практические и эстетические функции выполняет стена в китайском
саду?
18.С чем связана посадка цветов в горшках в китайском саду?
19.Кто из живописцев возглавлял «Четыре школы гохуа» во втор. четв. ХХ в.?
20.В чем причина провала направления сино-советской живописи?
111
Корея
1. В чем заключается своеобразие реципиентных связей Кореи со странами
культурного заимствования?
2. В чем состоит отличие онтологического статуса человека в корейской
культуре от китайской триады Сань цай?
3. Чем отличается отношение к тектоническому принципу в искусстве Кореи
и Китая?
4. В чем состоит национальное своеобразие планировки ансамбля монастыря
Пульгукса?
5. Каковы композиционные особенности скульптурного декора храма
Соккурам?
6. Что отличает пагоды периода Сила от пагод периода Корё?
7. Каковы отличительные признаки керамики сангам?
8. Какое влияние оказала корейская керамика пунчхон на развитие японской
керамики?
9. Каковы отличительные признаки корейской традиционной жилой усадьбы?
10.Каковы основные отличительные признаки живописи народных мастеров
минхва периода династии Чосон?
11.В чем состоит принципиальное отличие садов Кореи от садов Японии?
12.Какую трансформацию претерпела китайская концепция пейзажа в
работах корейских живописцев периода династии Чосон?
13.Что отличает пластику штриха в живописи Чон Сона от китайских
прототипов?
14.Каково содержание эстетической категории мот?
15.В чем заключалось развитие жанровой живописи периода династии Чосон?
112
16.Какое влияние оказала китайская живопись направления вэньжэньхуа на
корейскую живопись периода династии Чосон?
17.В чем суть дискуссии о роли анимизма в истории корейской живописи?
18.В чем заключаются положительные и отрицательные моменты массовой
поновительской практики в Республике Корея?
19.Каково значение ансамбля пагод Ли Гапрёна для современного
корейского искусства?
20.Какие национальные черты присущи известным корейским мастерам
видеоарта?
Япония
1. Какие пластические признаки сосудов культуры дзёмон сохранятся в
зрелой художественной традиции Японии?
2. Когда впервые в артефактах, созданных на территории Японского
архипелага появляется принцип двухмерности, и какова его дальнейшая
роль в истории японского искусства?
3. Какие постройки входили в буддийские храмовые комплексы периода
Асука – Нара, их назначение и художественное оформление?
4. Какова эволюция скульптурных алтарных композиций в буддийских
храмах периода Нара - Хэйан?
5. История создания и воссозданий архитектурно-скульптурного ансамбля
монастыря Тодайцзи.
6. Творчество Дзётё как итог формирования национальной стилистики в
японской скульптуре.
7. В чем суть трансформаций китайских изобразительных нормативов в
живописи направления кара-э?
8. Что есть общего и отличного в пластической программе хирагана от
113
китайской скорописи цао-шу?
9. Что представлял собой тип аристократической городской усадьбы синдэндзукури?
10.В чем отличие архитектурного решения монастыря Муродзи от
монастырских ансамблей периода Нара?
11.Чем тип усадьбы сёин-дзукури отличается от типа усадьбы синдэн-дзукури?
12.Какова типология японских живописных свитков периода Хэйан?
13.Чем отличается форма чашки для кой-тя от чашки для усу-тя?
14.По каким архитектурным признакам можно отличить жилой дом от
чайного павильона?
15.Какие элементы интерьера покрывались декоративными росписями?
16.Какие мастера принадлежали к школе Кано и каковы ее стилистические
особенности?
17.Что отличает школу Римпа от школы Кано?
18.Каковы стилистические особенности направления бундзинга?
19.Чем женские образы гравюр Харунобу отличаются от героинь Утамаро?
20.Каков вклад Кэндзо Тангэ в развитие японской архитектуры ХХ в.?
ПРИМЕРНЫЕ ВАРИАНТЫ ТЕСТОВ
Китай
1. Гончарный круг появился в Китае в: а - V тыс. до н. э.; б - IV тыс. до н. э.;
в - III тыс. до н. э.; г – II тыс. до н. э.
2. Какой неолитической культуре принадлежит храмовый комплекс в
Нюхэлян: а - мацзяяо; б - хэмуду; в - хуншань; г - лянчжу.
3. Планы гробниц правителей династии Шан-Инь в Аньяне имели форму: а –
114
квадратную; б – круглую; в – вытянутого креста г – сдвоенного креста.
4. Для изделий царства Чу характерно: а – отсутствие декора; б –
геометрический декор; в – натуралистический растительный декор; г –
фантастический зооморфный декор.
5. Фигуры воинов и лошадей в «Терракоторой армии императора Цинь Шихуан-ди» выполнены: а – в натуральную величину; б – в двух кратную
величину; в – в половину натуральной величины; г – в треть натуральной
величины.
6. Почерк цао-шу появляется при: а – династии Шан; б – династии Хань; в –
династии Тан; г – династии Мин.
7. Произведение Лань тин сюй («Предисловие [к стихам, написанным в]
Беседке орхидей») создано: а – Ван Си-чжи; б – Ван Сянь-чжи; в – Ван
Мэном; г – Ван Вэем.
8. Родоначальником монохромной живописи тушью считается: а – Гу Кайчжи; б – У Дао-цзы; в – Ван Вэй; г – Ли Сы-сюнь.
9. Первый закон живописи Се Хэ говорит: а – о ритме энергетических
циркуляций; б – о системе пропорций; в – о колорите; г – о светотени.
10.Школа живописи Ма-Ся принадлежала к направлению: а - вэньжэньхуа; б
– академической живописи династии Северная Сун; в – академической
живописи династии Южная Сун; г – медитативной живописи Чань.
11.Теория «трех далей» впервые была записана в трактате: а – Ван Вэя; б –
Цзин Хао; в – Го Си; г – Ши-тао.
12.Живописец Ни Цзань жил при династии: а - Тан; б - Сун; в - Юань;
г - Мин.
13.Лидером и теоретиком направления Сунцзян пай является: а - Дун Ци-чан;
б - Дай Цзинь; в – Ван Вэй; г – Чжао Мэн-фу.
14.Площадь Тяньаньмэнь находится: а – перед Большой пагодой "Диких
гусей" в г. Сиань; б – перед Малая пагода «Диких гусей» в г. Сиань; в –за
Алтарем Неба в Храме Неба в Пекине; г – перед комплексом Гугун в
115
Пекине.
15.Перегородчатые эмали получают распространение в Китае при династии:
а - Тан; б - Сун; в - Юань; г - Мин.
16.Центральной фигурой направления Бэй сюэ пай («Направление изучения
стел») в XVIII в. являлся: а - Хэ Шао-цзи; б – Ци Бай-ши; в – Ни Цзань;
г - Дэн Ши-жу.
17.Трактат Ван Гая «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно» был
написан в: а – X в.; б – XV в.; в - кон. XVII в.; г – XIX в.
18.Алтарь Неба в Храме Неба в Пекине имеет форму: а - квадрата;
б - прямоугольника; в - треугольника; г - круга.
19.Сад Ихэюань находится в окрестностях: а –Шанхая; б - Чэнду; в - Сучжоу;
г - Пекина.
20.Ци Бай-ши является ведущим представителем: а – направления гохуа; б –
сино-советского стиля; в – авангардного направления; г – Шанхайской
школы.
Корея
1. Для декора неолитической керамики в Кореи характерны: а – статичные
геометрические мотивы; б – натуралистичные растительные мотивы; в –
хаотичные элепсообразные мотивы; г – динамичные торообразные
мотивы.
2. Первые памятники бронзы появляются в Кореи в: а – II тыс. до н. э.; б –
IX-VIII вв. до н. э.; в - VII-VI вв. до н. э.; г – V-III вв. до н. э.
3. Башня Чхомсондэ была построена в: а – III в.; б –V в.; в – VII в.; г – XVIII
в.
4. Храм Соккурам: а – построен из дерева; б – построен из кирпича; в –
вырублен в скале; г – построен из каменных блоков.
5. Термин сангам означает: а – вариант косого штриха; б - технику
116
инкрустации селадонов; в – шпиль пагоды; г – открытую веранду дома.
6. Термин ондоль означает: а – складную ширму; б – сорт тушечниц; в – сорт
керамики; г – отопительную систему жилого помещения.
7. Тронный павильон Кынджонджон дворца Кёнбоккун имеет по фасаду
входов: а – один; б – три; в – пять; г – девять.
8. Павильон Кёнхверу дворца Кёнбоккун имеет этажей: а - один; б - два;
в - три; г - четыре.
9. Сад Сосавон является садом: а - императорским; б - монастырским;
в - частным; г - общественным.
10.Сюжет Кымгансан относится к жанру: а - батальному; б - портретному;
в - натюрморту; г - пейзажному.
11.Чон Сон считается родоначальником: а – национального пейзажа; б –
батального жанра; в – направления чхуса; г – направления мунъинхва.
12.Для живописи Син Юнбока характерна: а - монохромия; б – монохромия с
легкой подцветкой; в - полихромия; г – яркая полихромия.
13.Ким Хондо работал преимущественно в жанре: а- пейзажа; б - портрета;
в - натюрморта; г – жанровой живописи.
14.Основателем школы чхуса является: а – Юн Дусо; б – Ким Чжонхи; в –
Кан Хиан; г – Ли Чжон.
15.Эстетический
принцип
мот
означает:
а
–
гармоничное
пропорционирование; б – верность натуре; в – утонченный декоративизм;
г – надиндивидуальную естественность.
Япония
1. Для керамики периода Дзёмон характерен: а – асимметричные
высокорельефные налепы; б – полихромная роспись растительной
тематики; в – монохромная геометрическая роспись; г – отсутствие
117
декора.
2. Термин ханива обозначает: а – каменные вотивные изображения периода
Дзёмон; б – придворный парковый ансамбль периода Камакура; в –
глиняные скульптуры курганных захоронений периода Кофун; г –
погребальную керамику периода Яёй.
3. Скульптурные и живописные изображения богов синто появляются в
период: а – Нара; б – Хэйан; в – Камакура; г – Эдо.
4. Святилище в Исэ посвящено: а – Будде Вайрочане; б – Бодхисаттве
Амитабхе; в – императорскому роду; г – богине Аматерасу.
5. Роспись алтаря Тамамуси выполнена: а – лаком; б – темперой; в –
восковыми красками; г – масляными красками.
6. Термин кондо обозначает: а - крытую галерею; б - нимб; в - павильон
священных изображений; г - павильон священных изображений.
7. Термин сёдзё означает: а - створчатые ширмы; б - раздвижные перегородки;
в – конек крыши; г – занавеси.
8. Термин токонома означает: а – нишу для свитка и икебаны; б –
внутреннюю раздвижную перегородку; в – кессонированный потолок; г
– оконные ставни.
9. Главным планировочным принципом жилой усадьбы типа сёин-дзукури
является: а – зеркальная симметрия; б – шахматная асимметрия
прямоугольных помещений; в - асимметрия прямоугольных и овальных
помещений; г – свободная асимметрия.
10. Строительство укрепленных замков в Японии велось в: а – VII в.; б - XI в.;
в – XIV в.; г – XVI в.
118
11. Огата Корин принадлежал к: а – направлению вэньжэньхуа; б - школе
Римпа; в - группе Кантэн; г – направлению «новый экспрессионизм».
12. Направление бундзинга представляет собой: а – монохромную живопись
интеллектуалов; б – стиль составление букетов в икэбана; в – школу
декоративных росписей; г – современное направление в архитектуре.
13. Скульптор Ункэй жил в: а - VII в.; б - XI в.; в – XIII в.; г – XVI в.
14. Термин цуба означает: а – ножны меча; б – шлем; в – боевой стяг; г –
гарду меча.
15. Мастера школы Кано занимались: а – керамикой; б – росписью лаковых
изделий; в – декоративными росписями; г – изготовлением нэцкэ.
16. Приемы западной светотени и перспективы встречаются в гравюрах: а –
Сяраку; б – Харунобу; в – Утамаро; г – Хиросигэ.
17. Вилла Кацура построена в: а - VII в.; б - XI в.; в – XIII в.; г – XVII в.
18. Чайный павильон обозначают термином: а – саби; б – тясицу; в – катёга;
г – ёхаку.
19. Сэссю жил в: а - XIII в.; б – XV в.; – XVII в.; г – ХХ в.
20. Мемориал в Хиросиме построен по проекту: а – Кэндзо Тангэ; б - Тадао
Андо; в - Арата Исодзаки; г - Хонами Коэцу.
ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ ПИСЬМЕННЫХ КОНТРОЛЬНЫХ РАБОТ
Китай
1. Памятники китайского неолита как первые выразители национальной
пластической парадигмы.
2. Пластическая характеристика основных каллиграфических почерков
119
Китая.
3. Роль буддийских пещерных комплексов в развитии китайской скульптуры
в IV-XIII вв.
4. Организация живописной традиции Китая периода династии Сун:
основные направления и их представители.
5. Основные направление в живописи периода династии Мин.
6. Идеологическая программа и художественные особенности ансамбля
императорского дворцового комплекса Гугун.
7. Эстетическая программа китайского сада периода династий Мин и Цин.
Корея
1. Поиск национальной стилистики в росписях гробниц периода Трех царств.
2. Технология и стилистическое своеобразие керамики Корё.
3. Эстетика традиционного корейского жилого дома.
4. Керамика пунчхон как квинтэссенция национальной эстетики Кореи.
5. Сад Сосавон и его отличие от сада китайского интеллектуала.
6. Женские образы в творчестве Син Юнбока.
7. Жанровая живопись Кима Хондо.
Япония
1. Синтоистские храмовые комплексы: генезис архитектурных форм,
типология ансамблей, специфика пространственных построений и декора.
2. Интерпретация
китайских
архитектурных
нормативов
в
японских
ансамблях периода Асука - Нара.
3. Поиск национальной пластической парадигмы в культовой скульптуре
периодов Асука, Нара и Хэйан.
4. Эстетика моно-но аварэ в живописи и скульптурном портрете периодов
Хэйан и Камакура.
120
5. Пространственная композиция интерьеров жилой усадьбы сёин-дзукури.
6. Типология японских садов и ее отличие от китайских и корейских
прототипов.
7. Приемы стилизации натуры в декоративных росписях XVI-XVIII вв.
ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ КУРСОВЫХ РАБОТ
Китай
1. Проблема демаркации протокитайских и инородных культур эпохи
неолита
исходя
из
художественных
признаков
археологических
артефактов.
2. Художественная стилистика ритуальной бронзы династии Шан.
3. Параметры гармонии каллиграфической пластики в традиционной
эстетике Китая.
4. Синтез архитектуры, скульптуры и живописи в погребальных ансамблях
императорского Китая.
5. Композиционные принципы росписей храма Юн-лэ гун и вопрос
преемственности их стилевого решения росписям династий Тан и Сун.
6. Развитие творческого наследия Дун Ци-чана художниками периода
династии Цин.
7. Теоретические постулаты Ши-тао и их воплощение в его живописи.
8. Живопись гохуа и ее социо-культурная роль в условиях модернизации
китайской культуры в ХХ столетии.
9. Соотношение функциональных и репрезентативных задач в китайской
мебели династий Мин и Цин.
10.Фарфор печей Цзиндэчжэнь периода династий Мин и Цин: эстетика
декора и его семантика.
121
Корея
1. Куб и пирамида как пластические архетипы корейского искусства.
2. Символика и стилистика скульптурного убранства храма Соккурам.
3. Трансформации китайских архитектурных нормативов и эстетических
принципов в храмовом и дворцовом зодчестве Кореи.
4. Портретный жанр в традиционной корейской живописи.
5. Корейский фарфор династии Чосон и его художественное своеобразие.
6. Национальный пейзаж в творчестве Чон Сона.
7. Эстетика корейского чая и его отличие от японского чайного ритуала.
8. Художественное и теоретическое наследие Кима Чжонхи.
9. Развитие национальных традиций в творчестве современных керамистов
Республики Корея.
10.Живопись корейских буддистских монахов ХХ в.
Япония
1.
Специфика
межкультурных
реципиентных
связей
и
принципы
переработки внешних заимствований в художественной традиции Японии
(на примере либо каллиграфии, либо живописи, либо архитектуры).
2.
Роль синтоистской модели мира в развитии японского искусства.
3.
Категориальный аппарат японской эстетики: общее и отличное от
китайских прототипов.
4.
Стили японской храмовой архитектуры и их эволюция в VII-XIV вв.
5.
Статус человека в японской космологии и его художественное
воплощение в садово-парковом искусстве Японии.
6.
Пространственная структура изображения в японской живописи: от
свитков эмакимоно периода Хэйан до гравюры укиё-э периода Эдо.
122
7.
Типологическое сравнение эстетики незаполненного пространства в
традиционной живописи Китая, Кореи и Японии.
8.
Эстетические принципы чайного ритуала тя-но-ю.
9.
Нэцкэ как итог эволюции национальной пластической программы.
10.
Принцип
фронтальности
в
японском
искусстве:
архитектура,
скульптура, икэбана.
ЗАДАНИЯ ДЛЯ РОЛЕВЫХ ИГР
1.
Цензор Сяо И обсуждает с монахом Бянь Цаем стилистические нюансы
каллиграфии Ван Си-чжи.
2.
Пять членов Академии живописи эпохи династии Южная Сун решают
вопрос о присуждении первого места одному из авторов пяти отобранных
ими экзаменационных работ.
3.
Полемика
представителей
«Направления
изучения
стел»
и
«Направления изучения прописей» об истинных путях продолжения
каллиграфической традиции (по 2-4 участника для каждого из направлений).
4.
Подготовить сокращенный сценарий проведения чайного ритуала тя-
но-ю: вариант хозяин и три гостя.
5.
Составление икэбана и совместное обсуждение композиции.
6.
Облачение в костюм косодэ и освоение правил восседания на татами.
123
ПОРЯДОК ПРОВЕДЕНИЯ ТЕКУЩЕГО И ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ
ЗНАНИЙ
Система контроля знаний включает промежуточную аттестацию и
написание итоговой письменной работы. На четвертой и восьмой неделях
лекционного курса студенты за 10 минут опрашиваются на степень знания
фактического материала с помощью тестов из 10 вопросов. Примерные
варианты тестов включены в УМК для ориентирования студентов и их
тренировки. Каждый тест оценивается до 10 баллов.
К одиннадцатой неделе студенты письменно готовят описание и анализ
самостоятельно выбранного произведения из числа указанных в УМК
памятников
искусства.
Размер
работы
определяется
исходя
из
индивидуальной потребности студентов в раскрытии темы. Цель задания –
сформировать
навыки
профессионального
восприятия
эстетического
124
своеобразия произведений восточного искусства. Критериями оценки служат:
осведомленность в историко-культурном контексте памятника, умение
описать его форму и структуру, применяя востоковедческие термины, знание
существующих
публикаций
о
памятнике,
корректность
применения
теоретических положений к данному произведению, оригинальность выводов,
стройность изложения, соответствие системы ссылок и примечаний
стандартам научной публикации. Работа оценивается до 25 баллов.
За месяц до завершения лекционного курса студентам даются для
подготовки к итоговой письменной работе шесть тем из списка в УМК,
каждая из которых рассчитана на определение уровня теоретической и
знаточеской подготовки учащегося. Студенты пишут контрольную работу,
выбирая одну из трех предложенных тем. При оценке работы используются
следующие критерии: качество усвоения концептуального содержания
учебного курса и лекционного материала, степень владения терминологией,
использование дополнительной литературы, полнота раскрытия темы,
оригинальность мышления, аргументированность выводов, логика и стиль
изложения. За итоговую аттестацию студент может получить до 45 баллов.
Для успевающих студентов, желающих получить дополнительные
баллы и повысить итоговую оценку, запланировано участие в «ролевых
играх», проводимых через Интернет посредством программы IP телефонии
«Skype» в режиме аудиоконференции. По договоренности с преподавателем
студенты (до 5 человек за раз) распределяют роли для участия в
двадцатиминутной игровой ситуации по обозначенным в УМК заданиям.
Студенты, консультируясь с преподавателем, самостоятельно готовят
сценарий игровой ситуации. В назначенное время студенты, используя
возможности Интертен-кафе РГГУ или других рабочих мест, подключенных
к сети Интернет и оборудованных программой «Skype», участвуют в ролевой
игре. Преподаватель может корректировать игровую ситуацию либо в
125
качестве одного из ее участников, либо как сторонний наблюдатель.
Оценивается правильность озвучиваемой студентами информации, глубина
понимания историко-культурологической проблематики заданной ситуации,
точность
и
емкость
раскрытия
позиции
выбранного
персонажа,
литературный стиль, степень активности и артистизм исполнения. За
превышение
лимита
дополнительные
5
времени
минут.
снимается
Максимальное
по
5
баллов
количество
за
баллов
каждые
–
30.
Дополнительные 10 баллов отражают посещаемость лекционных курсов.
Экзаменационная
оценка
выставляется
следующим
образом:
«неудовлетворительно» - от 0 до 58 баллов; «удовлетворительно» - от 60 до
74 баллов; «хорошо» - от 75 до 90 баллов; «отлично» - от 91 до 100 баллов.
Студент, набравший менее 60 баллов, должен сдать итоговую
аттестации, отвечая устно на шесть вопросов из списка контрольных
вопросов в УМК. Пересдача итоговой аттестации производится аналогичным
образом.
126