Текст - - Semion Shmelkov

Государственное бюджетное образовательное учреждение
Центр образования №1420
Творческий проект
Баян: история создания
Выполнили:
Жуков Вадим
Консультант:
Шмельков С.В.
1
Содержание.
1.1.
Вступительный раздел……………………………………………….….2
1.2.
Баян в музыкальной культуре в настоящее время…………………….2
2.1. Основной раздел. Предшественники………………………… ..……...4
2.2. Баян первая половина ХХ века…………………………… …………..12
2.3.
Баян вторая половина ХХ века…………………………………..…...14
3.
Заключение………………………………………………………..……18
4.
Библиография…………………………………………………..………19
2
1.1.
Вступительный раздел.
Цель проекта: расширить знания о баяне и его истории создания.
Задачи проекта:
- познакомить с историей создания гармоник
- показать отличие гармошки от баяна
- осветить некоторые конструктивные особенности баяна
1.2.
Баян в музыкальной культуре в настоящее время.
Сегодня баян прочно вошел в круг интересов современных
композиторов. Для этого музыкального инструмента пишут самые
известные композиторы мира – Губайдулина, Берио, Денисов, Леденев,
Кейдж, Холминов и др. Ни один фестиваль современной музыки не
проходит без исполнения сочинений для баяна.
В начале ХХ века на баяне исполняли переложения классической
музыки. К середине века стали появляться первые оригинальные
композиции, однако на сцене исполнялись по-прежнему переложения и стали
появляться первые обработки народных мелодий самих баянистов. Уже в
последнюю треть ХХ века были написаны произведения для баяна, которые
перевернули представление о нем как народном инструменте. Это Соната №3
Вл. Золотарева и De profundis С. Губайдулиной. С тех пор баян стремительно
завоевывал себе место на большой сцене наравне с классическими
инструментами.
3
Также можно говорить о эстрадной линии в баянном
исполнительстве, которое очень популярно (с 60х) в Европе и все большую
популярность приобретает в России1. И третья линия – танго, связано с
именем аргентинского исполнителя на бандонеоне – Астора Пьяццоллы. Пик
его популярности в мире наступил после его смерти (1992 год). Его
сочинения, написанные в жанре танго, привлекли к себе исполнителей всего
мира (его сочинения исполняются на всех возможных музыкальных
инструментах)
Повышенный интерес к баяну как носителю современности и
актуальных идей сформировывался постепенно. Это процесс двухсторонний.
С одной стороны, мастера, чьи творения привлекали к себе талантливых
исполнителей, а, с другой стороны, сами исполнители, которые своим
искусством направляли мастеров к новым решениям в области
баяностроения.
В 70е-90е только аккордеон воспринимался как эстрадный инструмент, баяну отводили
роль народного инструмента
1
4
2.1. Основной раздел. Предшественники.
Первый известный инструмент с язычковым принципом
звукоизвлечения - это древневосточный Шэн (возник в Бирме, Тибете, Лаосе
и Китае). Точная дата, когда этот инструмент был создан, неизвестна, но ему,
как полагают, более 2 000 лет. Он считался "чистым" инструментом, то есть
пригодным для исполнения священной музыки. Примерно в 700 г. н.э. шэн
был усовершенствованным популярным инструментом, на нём можно было
играть в 12 тональностях, и для этих инструментов был создан учебник
гармонии. Шэн состоит из корпуса и вделанных в него по окружности
бамбуковых или тростниковых трубочек, в нижнем конце которых имеется
металлическая пластинка с вырезанным в ней язычком. Обычно на шэне
играли аккордами, зажимая одновременно несколько отверстий внизу
трубок. В России шэн был известен очень давно (10 - 13 века). Доподлинно
известно, что шэн был хорошо известен в Петербурге в середине 18 века
(игрой на шэне улекался придворный музыкант и талантливый конструктор
Иоганн Вильде).
На баяне для подачи воздуха используются меха (вместо вдувания
воздуха ртом), что создает сильное давление воздуха и сохраняет энергию
музыканта.
ШЭН
5
Гармонь - это предшественник баяна, в котором был впервые
использован уникальный способ получения звука методом колебания
маленьких металлических пластинок под воздействием воздуха.
До сих пор ученые не пришли к единому выводу кто же конкретно
изобрел подобный способ звукоизвлечения. Принято считать, что впервые он
был открыт в Петербурге, приглашенным из Польши органным матером
Франтишеком Киршнеком.
Прототип самой гармони был изобретен на полвека позже, немецким
конструктором Бушманом в начале 19 века. Бушман сконструировал губную
гармошку, к которой в последствие приладил резервуар наподобие
кузнечных мехов.
В 1829 г. русский мастер Демианов, проживавший в Вене,
усовершенствовал этот тип гармоники. Он создал гармонь, в которой
воплотил основные элементы конструкции, сохранившиеся до настоящего
времени: прямоугольный корпус, с правой и левой клавиатурами, и меховой
камерой посередине. Именно этот вид гармоники и стали называть
аккордеоном.
В России гармонь появилась в 40х годах 19 столетия. Ее делали в
основном частные мастера, которые были сами себе конструкторами и
исполнителями. Отсюда такое многообразие названий и видов музыкальных
инструментов: «черепашка», «ливенка», «тульская», «вятская» гармони и так
далее. Они все отличались приемами игры, размерами, количеством клавиш
и рядов. Например, самыми маленькими считались так называемые
«гармошки-черепашки». У них было, как правило, не больше десяти кнопок,
и они спокойно помещались в человеческой ладони.
6
Самой близкой к баяну считается тульская хромка. В начале 20 века,
известный мастер Стерлигов, усовершенствовав хромку, создал
четырехрядный, сложный музыкальный инструмент, который позже как раз и
назвали баяном, в честь великого древнерусского певца.
Интересно, что на Западе любой вид гармоники, в том числе и
кнопочный баян, европейцы называют аккордеоном. А в России,
аккордеоном принято считать только инструменты с рояльной клавиатурой.
Появление гармоник в России датируется началом 40-х годов XIX в.
Привилегированные слои населения, как указывается в литературных
источниках, покупали ручные гармоники за границей, а через крепостных
слуг гармоники появились и стали популярными в деревнях. Есть
предположение, что гармоники могли завезти иностранные мастера,
выписанные на тульские оружейные заводы.
Среди тульских ремесленников, существовало мнение, что изобрели
гармоники оружейные мастера Сизов и Шкунаев. По некоторым сведениям,
они производились еще в 30-х годах XIX в. в Тульской губернии, правда, не
известно о каких гармониках идет речь - о губных или ручных.
К середине XIX в. кустарное производство гармоник получило
широкое распространение в Тульской, Новгородской, Вологодской и
Вятской губерниях, а уже в 80-х годах данный промысел развился в
Петербурге, Тверской, Волынской, Московской, Сибирской, Ярославской,
Нижегородской, Костромской, Орловской губерниях.
Представительницей одной из первых однорядных гармоник, является
тульская восьмиклавишная гармоника с аккомпанементом для левой руки.
Особенностью данной гармоники являлось то, что при нажатии одной и той
же клавиши возникали звуки разных тонов (при разжиме меха один, при
7
сжиме другой звук). Позже такие гармоники получили название "гармоники
русского строя".
В 40-х годах XIX в. ручная гармоника тульской работы была завезена
в Вятскую губернию, где развитию гармонного промысла поспособствовало
умение многих вятских кустарей отлично выполнять столярно-отделочные
работы.
В 70-80-е годы прошлого столетия гармонный промысел Вятской
губернии, в связи с улучшением качества голосовых планок и хорошей
выработкой всех деревянных частей, а также высоким качеством отделки
стал конкурировать с гармонным промыслом Тульской и других губерний.
Одновременно с развитием производства гармоник продолжалось их
дальнейшее усовершенствование.
В первой половине 70-х годов XIX столетия впервые русскими
мастерами были сконструированы двухрядные гармоники в Бологое.
Основные конструктивные принципы у бологойских гармоник были те же,
что и у тульских. Клавиатура первого ряда мелодии имела звукоряд,
аналогичный звукоряду тульской однорядной гармоники; во втором ряду
звукоряд повторялся на кварту ниже. Аккомпанемент у бологойской
гармоники ограничивался тремя мажорными аккордами. Однако и это
усовершенствование не смогло удовлетворить всех требований музыкантов
того времени. Репертуар исполняемых произведений выдвигал
необходимость создания инструмента с полным хроматическим звукорядом.
8
Создателем первой русской хроматической гармоники был русский
музыкант-самородок тульский рабочий-красильщик Николай Иванович
Белобородов, который был страстным музыкантом-гармонистом и в течение
всей своей жизни стремился к созданию новой гармоники с хроматическим
строем. Наконец, в 1870 г. ему это удалось. В гармонике Белобородова
правая клавиатура состояла из двух рядов. Двенадцать клавиш первого ряда,
расположенных ближе к сетке, были похожи на черные клавиши фортепиано.
Рабочие площадки тринадцати белых клавиш второго ряда имели
квадратную форму. Клавиатура для левой руки (басовая) состояла из
размещенных в одном ряду десяти больших клавиш такой же формы, как и
клавиши современных гармоник и баянов. При участии Белобородова
тульскими мастерами было изготовлено 20 хроматических гармоник.
9
В 80-90-е гг. в обиходе встречались немецкие и венские двухрядные
гармоники, но они не получили большого распространения в России. По
принципу венской гармоники русские мастера создали более совершенный
вид гармоники - венку русского строя. Коренное изменение в клавиатурный
басовый механизм гармоники было внесено тульским мастером Чулаковым.
Был изготовлен гнутый механизм, при помощи которого появилась
возможность одновременно извлекать звуки аккомпанемента с разным
сочетанием нот при нажатии на одну кнопку, басовой клавиши.
Примерно в эти же годы в городе Ельце Орловской губернии
появились гармоники, клавиатура которых располагалась по принципу
фортепьяно. Первая такая гармоника была сконструирована мастером
Ильиным, а вторая, более совершенная, - елецким мастером Черных.
Диапазон елецкой рояльной гармоники в мелодии охватывал звуки от ноты
до первой октавы до фа третьей октавы включительно. Клавиши для левой
руки располагались с обеих сторон грифа. А. Новосельский в своей "Книге о
гармонике" отмечает, что елецкие гармоники известны в России с конца
прошлого столетия, в то время как на Западе рояльные гармоники получили
распространение в 1910 - 1920 гг.
Череповецкая, Елецкая и Тульская гармоники
10
В 1891 г. баварский мастер Мирвальд сконструировал гармонику,
клавиатура которой имела полную хроматическую гамму в диапазоне
четырех октав. Клавиши мелодии в этой гармонике располагались в три ряда.
Каждая клавиша при разжиме и сжиме меха давала один и тот же звук, но
аккомпанемент состоял из мажорных трезвучий. Вскоре басовая клавиатура
была усовершенствована и расположена в 3 ряда: в первом (от меха)
двенадцать басовых нот, во втором - мажорные аккорды и в третьем минорные.
Примерно в 1892 г. такая гармоника уже была известна в России.
Совершенствование этого инструмента в России привело к созданию трех
основных разновидностей баянов: с готовым аккомпанементом
(фиксированными аккордами - мажорными и минорными трезвучиями и
септаккордами), с выборным аккомпанементом (исполнитель сам набирает
нужные аккорды) и с готово-выборным аккомпанементом (сочетающим
фиксированные и выборные аккорды). Последний вид баяна наиболее
удобен, хотя на нем более сложно играть, чем на баяне с готовым
аккомпанементом.
11
Дешевизна, прочность, сильный, громкий звук, а главное портативность, сравнительная легкость воспроизведения мелодий песен и
танцев привлекли к ним и русских любителей музыки. Начиная с 1830-х
годов в России возникает отечественное производство гармоник. Не
случайно главным местом этого производства становится промышленный
центр России - Тула - "город умельцев", как его часто называли.
2.2. Баян первая половина ХХ века
В начале XX века, особенно после революции, баян стал
выпускаться в серийном производстве на специальных фабриках. Он
приобрел массовое распространение. Гармоники постепенно уходили в
прошлое, а баян можно было увидеть повсеместно: на свадьбах,
танцевальных и концертных площадках, в клубах и прочих народных
гуляньях. Обладавший большими гармоническими и тембровыми
возможностями баян стал незаменимым аккомпанирующим инструментом,
подобно роялю. Сравнительно легкий и удобный для переноса, он был
подобен маленькому оркестру, совмещавшему возможности разных
инструментов.
Достоинства баяна признали и профессиональные музыканты. Они
стали писать для него произведения, перекладывать классику, делать
сложные аранжировки. В магазинах появились ноты специальных сочинений
для баянистов, как начинающих, так и опытных. В школах и музыкальных
училищах открылись классы баянистов, однако в народе их по-старинке
называли гармонистами.
Во время войны баян оказался незаменимым инструментом на фронте
и в тылу. Под его аккомпанемент выступали артисты, приезжавшие к бойцам
на огневую линию, к раненым - в госпитали, к рабочим - на заводы и
12
фабрики. Свои баянисты были даже в партизанских отрядах, где, между
прочим, исполнялось больше народной музыки, нежели в официальных
концертах Красной Армии. После войны из-за границы наряду с трофейными
баянами немецкого производства стали привозить и аккордеоны, имевшие на
басах кнопки, а для мелодии - удобные клавиши, как у фортепьяно. Один из
первых аккордеонов отечественного производства получил название
"Красный Партизан", позже появились и другие марки.
Вместе с популярностью инструмента, расширением репертуара,
возрастало и мастерство исполнителей. Появились профессионалы высокого
класса, а композиторы уже не считали зазорным писать специальные
сочинения для баяна: сонаты, музыкальные пьесы, и даже концерты для
баяна с симфоническим оркестром. Может быть, они были несопоставимы с
крупными симфоническими сочинениями, но в целом это был большой шаг
вперед.
Итальянский мастер Паоло Сопрани в 1897 году создал прототип
будущего баяна2. В 1907 г. в Петербурге по заказу исполнителя-гармониста
Я.Ф.Орланского-Титаренко мастером П.Стерлиговым был изобретен новый
инструмент: с четырьмя рядами кнопок (в виде лопаточек) в правой
клавиатуре, издававших один тон на сжим и разжим, имевший полный
хроматический звукоряд. В левой клавиатуре, помимо полного
хроматического звукоряда басов, имелись готовые аккорды – мажор, минор и
септаккорд. Этот инструмент мастер и исполнитель назвали баян, по имени
древнерусского певца-сказителя Бояна. Правая клавиатура баяна Стерлигова
получила название петербургской (ленинградской) системы. Существовали
также системы В.П.Хегстрема, Н.З.Синицкого и другие.
2
В 2007 году в России отмечали 100-летие создания баяна (1907 год)
13
Общеупотребительной системой стала московская. Объединение
мастеров-кустарей в артели уже при Советской власти в 20-е годы, а затем
организация гармонных фабрик в 30-е годы способствовали увеличению
выпуска инструментов. Появляется баян с выборным аккомпанементом (при
нажатии одной кнопки в левой клавиатуре вместо аккорда звучит один тон).
Для серийного производства был выбран наиболее простой по
конструкции и технологичный в сборке баян московской системы с
количеством клавиш-кнопок 52x100. На тульской и московской баянных
фабриках в результате расширения производственных цехов и механизации
ряда подготовительных операций выпуск баянов только в первую половину
30-х годов увеличился в несколько десятков раз. Организуются цехи по
изготовлению концертных инструментов по индивидуальным заказам, где
трудятся лучшие мастера.
Со второй половины 30-х годов баян становится самым массовым
музыкальным инструментом в быту и музыкальной самодеятельности
городского населения, вытесняя постепенно гармонику. Его конструкция
стабилизируется. Новый этап в развитии инструмента наступает в 50-е годы.
2.3 Баян во второй половине ХХ века
Подтверждением высокого уровня развития баяна и его
музыкальных возможностей стало открытие специальной консерватории,
высшего учебного заведения по классу баяна. В этой сфере тогда ещё не
было непререкаемых авторитетов, довлевших над молодёжью, и перед
начинающими баянистами открывались большие творческие возможности.
14
Сначала появляется баян с готово-выборным аккомпанементом.
Затем, в 1951 году московскими мастерами Ф.Фигановым и Н.Селезневым по
заказу баяниста Ю. Казакова изготавливается первый многотембровый баян
(хотя точнее его можно было бы назвать многорегистровым), а в 1964 году
Ф.Фигановым совместно с А.Пастуховым был изготовлен
усовершенствованный вариант этого инструмента. В 1960 году ведущий
конструктор Московской экспериментальной фабрики музыкальных
инструментов В.Колчин создает баян “Россия”, ставший наиболее
распространенным инструментом среди концертирующих баянистов в 60-е
годы. В 1970 году В.Колчин изготовил новый концертный баян
“Аппассионата”. На этой же фабрике работал и другой выдающийся
конструктор баянов Ю.Волкович. В 1962 году он разработал первый в стране
тембровый инструмент с ломаной декой серийного производства “Солист”. В
1970 году Ю.Волковичем был изготовлен четырехголосный готововыборный баян “Юпитер”, инструмент поистине редкой судьбы. Вот уже на
протяжении нескольких десятилетий он остается наиболее популярным и
широко распространенным как среди концертирующих баянистов, так и
среди учащихся средних и высших музыкальных учебных заведений. На нем
наши музыканты одержали большинство побед на международных
конкурсах, инструмент приобретают зарубежные музыканты. По мнению
15
многих специалистов, “Юпитер” представляет собой наиболее совершенную
конструкцию многотембрового готово-выборного баяна. В 1974 году
“Юпитер” получил Большую золотую медаль и диплом I степени на
Лейпцигской ярмарке.
Лучшие баяны того времени, такие как "Россия" и "Юпитер",
изготовлялись в Москве на государственной фабрике. Эти инструменты
индивидуальной сборки отличались высоким качеством звучания,
некоторыми особенностями сборки, например, вместо трех рядов они имели
четыре или пять рядов кнопок, два ремня вместо одного. На одном таком
баяне для удобства игры регистры, которых было до семи штук,
переключались не пальцами, а подбородком. Все эти технические новшества
и изобретения стоили весьма дорого, и музыканты шутили, что "для
приобретения этого народного инструмента надо собирать деньги со всего
народа". Его стоимость соответствовала цене одной или даже двух легковых
автомашин!
Помимо разработки и совершенствования концертных
многотембровых готово-выборных баянов расширяется ассортимент,
создаются новые конструкции серийных инструментов. Здесь в первую
очередь надо выделить появление в 1965 году двухголосного готововыборного баяна “Рубин” на Кировской фабрике музыкальных
инструментов. Сконструированный талантливым мастером
Н.Самоделкиным, этот баян сыграл большую роль в популяризации готово16
выборного инструмента и расширении обучения на нем в музыкальных
школах и училищах в конце 60-х и в 70-е годы.
Оригинальные конструкции инструментов были разработаны и
специалистами Тулы - старейшего центра по производству гармоник. В 1974
году там создается баян “Левша” (авторы Ю.П.Маторин и В.В.Проскурдин),
награжденный бронзовой медалью и дипломом ВДНХ. Также в Туле были
изготовлены такие известные многотембровые готово-выборные баяны, как
“Тула-401”, “Мир”, “Русь”. Принципиально новая конструкция левого
клавиатурного механизма баяна “Русь”, изобретенная Ю.П.Маториным,
позволила не только увеличить игровые возможности инструмента, но и
существенно снизить его вес с 15 до 11,5 кг. В 2000 г. тульские мастера
Ю.П.Маторин и А.Сизов были награждены Серебряным диском
Московского международного фестиваля “Баян и баянисты”. Но
конструкторская мысль наших замечательных баянных мастеров не
останавливается на достигнутом. Этот инструмент все время будет новым, говорит Ю.П.Маторин. – Он не стоит на месте, как фоно. Ведь музыкантыбаянисты постоянно чем-то недовольны
17
3.Заключение
Нужно заметить, что баян и аккордеон сейчас являются одними из
самых совершенствующихся и развивающихся музыкальных инструментов.
С каждым годом увеличиваются регистровые и тембровые возможности. Это
делает их по истине уникальными.
На основе проделанной работы можно сделать следующие выводы:
- история создания баяна, а точнее его предшественника – гармоники – имеет
множество фактов, свидетельствующих о распространение различных
гармоник в европейских странах.
- создание хроматического трехрядного баяна происходило как в России, так
и в Италии
- Россия может считаться Родиной баяна, поскольку именно советские
мастера разработали ряд узловых механизмов в баяне, которые до сих пор
считаются основой механики современного концертного многотембрового
готово-выборного баяна
18
4.Библиография:
1.
Баян и баянист виртуоз// Добрая информация.
http://www.dobraya.info/statji/bayanist.shtml
2.
конца
Васильев В. Музыка отечественных композиторов для баяна
1970-90х
годов
и
основные
тенденции
её
исполнительской
интерпретации: Диссертация… канд. иск. М.,2004.
3.
Вопросы современного баянного и аккордеонного искусства: Сб.
тр. Вып. 178/ РАМ им. Гнесиных. М., 2010, 256 с.
4.
Имханицкий М.И. История баянного и аккордеонного искусства:
учебн. Пособие. М., РАМ им. Гнесиных, 2006. 520 с.
5.
История баяна и аккордеона// Международный фестиваль
музыки для баяна и аккордеона. http://accofestival.spb.ru/papers/6.html
6.
Новосельский А.А. Книга о гармонике. М. Л., 1936,92 с.
19