«Что наша жизнь? Игра!»

ОГБПОУ «Ульяновский профессионально-педагогический колледж»
Экскурсионно-исследовательская работа
«Что наша жизнь? Игра!»
Автор работы: студентка группы № 14 МАКЕЕВА Мария
Руководитель работы: Белоусова Марина Николаевна
2015 г.
Содержание
ВВЕДЕНИЕ .......................................................................................................................... 2
1. Характеристика театрализованных игр ........................................................................ 3
2. Классификация театрализованных игр ......................................................................... 4
3 Что такое театр и его истоки. Виды театров ................................................................. 7
4. Значение и специфика театрального искусства ........................................................... 9
5. Кукольные театры. Ульяновский театр кукол............................................................ 10
6. Знакомство с мастером кукол Дмитрием Бобровичем .............................................. 17
7. Новые стили в искусстве .............................................................................................. 19
8. Пиковая дама ................................................................................................................. 20
9. Играйте в куклы! ........................................................................................................... 22
Заключение......................................................................................................................... 32
Список использованной литературы ............................................................................... 34
Приложения ....................................................................................................................... 35
1
ВВЕДЕНИЕ
Презентации стали сегодня частью повседневной деловой жизни. Как известный герой Мольера с удивлением открыл для себя, что «говорит прозой», мы вдруг
обнаружили, что постепенно осваиваем новый жанр общения – выступление, которое ориентировано на конкретный деловой результат. Мы, как актеры, играем свою
жизнь, и этот спектакль должен быть не фальшивым, искренним, профессиональным.
 При найме на работу мы «презентуем» свою компетентность, чтобы получить
определенную должность.
 В отчете шефу о проделанной работе мы представляем результаты своих усилий,
с тем чтобы получить поддержку и ресурсы для продолжения работ и составить о
себе мнение как о перспективном работнике.
 При встрече с потенциальным клиентом мы должны убедить его в преимуществах
своей компании и т.д.
Но проблема состоит в том, что не всякая презентация достигает поставленной цели. Каждый раз, сожалея об упущенных возможностях, мы пытаемся понять,
где допустили ошибку, что помешало добиться успеха. Иногда причины очевидны –
недостаточно широк фактический материал, плохо продумана аргументация. Но
чаще всего дело не только в этом или даже не столько в этом. Оказывается, есть еще
и такой фактор, как магия воздействия личности, как личная убедительность. Важно
все – и смысловые акценты, и голос, и жесты… Не секрет, что иногда аудитория
проявляет больший интерес к личности ведущего презентацию, чем собственно к ее
содержанию. Вспомните, какими убедительными мы были в детстве! Как легко играли и вживались в роли! Игра всегда помогала и помогает в общении между людьми. Игры развивают не только психические функции личности, художественные
способности, творческий потенциал, но и общечеловеческую способность к межличностному взаимодействию, творчеству в любой области, помогают адаптироваться в обществе, почувствовать себя успешным.
Поэтому обращения к игре, как способу навыке личности, актуально.
2
1.Характеристика театрализованных игр
“Что наша жизнь? Игра!”
А.С. Пушкин “Пиковая дама”
Игра — это самое серьёзное, что есть в жизни.
Игра и живопись. Всё остальное суетно и мелко.
Юлиан Семёнов
Игры – один из основных видов деятельности как детей, так и взрослых. К
категории "общение" ближе всего именно ролевые игры. Ролевая игра – это одновременность двойного общения, реального и воображаемого. Благодаря наличию
таких характеристик, как эмпатия и рефлексия, игра является универсальным средством изучения особенностей общения и обучения общению.
Игра – это одно из ведущих средств воспитания и формирования коммуникативных умений и способностей, а также важнейшая форма организации жизни.В игре происходит не только формирование коммуникативных способностей, но и моделирование будущих ситуаций, с которыми человек (ребенок, подросток, взрослый)
может встретиться в реальной жизни.Опыт подчинения и руководства в игре может
воспитывать у человека способность к самостоятельным решениям, к отстаиванию
собственного мнения, поможет в некоторых ситуациях противостоять внушению и
подавлению.
Ролевая игра – это непрерывная смена позиций. Умение вести себя в определенной роли, неважно будь это руководитель или подчиненный, формирует у человека адекватную самооценку и способность воспринимать реально свое место в системе общественных отношений. Это формирует гибкость восприятия и общения,
способность к эмпатии, быстрое переключение от одного вида деятельности или
общения на другой.
Психотерапевтический эффект игры огромен. Она может изменить отношение человека к себе, к другим, изменить психическое самочувствие, социальный
статус, способы общения.Роль может раскрыть в человеке то, что в нем скрыто, заторможено. Игра - наиболее доступный и интересный для человека способ переработки, выражения эмоций, впечатлений. Детство проходит в мире ролевых игр, по3
могающих ребёнку освоить правила и законы взрослых. Игры можно рассматривать
как импровизированные театральные постановки, в которых кукла или сам ребёнок
имеет свой реквизит, игрушки, мебель, одежду и т. д. Ребёнку предоставляется возможность побывать в роли актёра, режиссёра, декоратора, бутафора, музыканта, поэта и тем самым самовыразиться. Каждый ребёнок играет свою роль по-своему, но
все копируют в своих играх взрослых. Поэтому театрализованная деятельность помогает сформировать правильную модель поведения в современном мире, повысить
культуру ребёнка, познакомить его с детской литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, обрядами, традициями. Театрализованная игра
близка к сюжетной игре. Сюжетно-ролевая и театрализованные игры имеют общую
структуру: замысел, сюжет, содержание, игровая ситуация, роль, ролевое действие,
правила. Творчество проявляется в том, что ребёнок передаёт свои чувства в изображаемом действии, художественно передаёт замысел, варьирует своё поведение в
роли, по-своему использует предметы и заменитель в игре. Различие между сюжетно-ролевой и театрализованной игрой состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре
дети отражают жизненные явления, а в театрализованной берут сюжеты из литературных произведений. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, результата
игры, а в театрализованной может быть такой продукт - поставленный спектакль,
инсценировка. В театрализованных играх игровое действие, предмет, костюм или
кукла имеют большое значение, так как облегчают принятие ребёнком роли, определяющей выбор игровых действий. При разыгрывании спектакля в деятельности
детей и настоящих артистов много общего. Детей также волнуют впечатления, реакция зрителей, результат (как изобразили).
2. Классификация театрализованных игр
Существует несколько точек зрения на классификацию игр, составляющих
театрально-игровую деятельность. По классификации Л.С.Фурминой - это предметные (действующими лицами являются предметы: игрушки, куклы) и непредметные
(объект в образе действующего лица исполняют взятую на себя роль). Театрализо4
ванную игру исследователь Л.В.Артёмова делит на две группы: драматизации и режиссёрские.
В играх-драматизациях ребёнок самостоятельно создаёт образ с помощью
комплекса средств выразительности (интонация, мимика. пантомима), производит
собственные действия исполнения роли, исполняет какой-либо сюжет с заранее существующим сценарием, в пределах которого развивается импровизация. Дети переживают за своего героя, действуют от его имени, привнося в персонаж свою личность. Именно поэтому герой, сыгранный одним ребёнком, будет совсем не похожа
героя, сыгранного другим. Игры-драматизации могут исполняться без зрителей или
носить характер концертного исполнения. Если они разыгрываются в обычной театральной форме (сцена, занавес, декорации, костюмы и т. д.) или в форме массового
сюжетного зрелища - их называют театрализациями.
Виды драматизации:





игры-имитации образов животных, людей, литературных персонажей;
ролевые диалоги на основе текста;
инсценировки произведений;
постановки спектаклей по одному или нескольким произведениям;
игры-импровизации с разыгрыванием сюжета без предварительной подготовки.
Режиссёрские игры могут быть групповыми: каждый ведёт игрушки в общем
сюжете или выступает как режиссёр импровизированного концерта, спектакля. При
этом накапливается опыт общения, согласования замыслов и сюжетных действий. В
режиссёрской игре ребёнок не является сценическим персонажем, действует за игрушечного героя, выступает в роли сценариста и режиссёра, управляет игрушками
или их заместителями.Режиссёрские игры классифицируются в соответствии с разнообразием театров (настольный, плоскостной, бибабо, пальчиковый, марионеток,
теневой, на фланелеграфе и др.) По мнению других исследователей игры можно
разделить на две основные группы: сюжетно-ролевые (творческие) и игры с правилами .
Сюжетно-ролевые - это игры на бытовые темы, с производственной тематикой, строительные игры, игры с природным материалом, театрализованные игры,
игры-забавы, развлечения.
5
К играм с правилами относятся дидактические игры (игры с предметами и
игрушками,
словесные
дидактические,
настольно-печатные,
музыкально-
дидактические игры) и подвижные (сюжетные, бессюжетные, с элементами спорта).
В играх с правилами следует обращать внимание на сочетание увлекательной задачи
и активной деятельности на основе умственного усилия; это мобилизует интеллектуальный потенциал ребёнка.
Важное значение в возникновении у детей театрализованной игры - имеет
сюжетно-ролевая игра. Особенность театрализованной игры состоит в том, что со
временем дети уже не удовлетворяются в своих играх только изображением деятельности взрослых, их начинают увлекать игры, навеянными литературными произведениями (на героическую, трудовую, историческую тематику). Детей больше
увлекает сам сюжет, его правдивое изображение, чем выразительность исполняемых
ролей. Таким образом, именно сюжетно-ролевая игра является своеобразным
плацдармом, на котором получает своё дальнейшее развитие театрализованная игра.
Конечно, жизнь отличается от игры! Ведь в игре мы ничем не рискуем, единственное, что нам грозит – проигрыш. В реальной жизни существует реальная угроза понести потери. Если человек понимает, чем грозит ему неудача, он начинает
осторожничать, долго не решаясь на очевидные для достижения успеха действия.
Прежде чем совершить важные поступки, в результате которых он сомневается, человек долгое время обдумывает, что может произойти, прокручивая в уме все возможные сюжетные линии. Ответим на вопрос: “Почему многие из нас проявляют
всю свою смелость, играя в игры, но в реальности, попадая в аналогичную ситуацию, оказываются беспомощными перед обстоятельствами?”. Безусловно, главный
ответ на этот вопрос кроется в несравнимом с игрой потенциальным риском. У человека имеется четкое разграничение понятий “игра” и “реальность”, и зачастую
именно тех решительных действий и той смелости, применяемой человеком во время игры, ему катастрофически не хватает для достижения успеха в реальной жизни.
Игры, в отличие от реальности, не вызывают у людей чувства опасности. Попав в те
же условия в реальной жизни, человек не решается действовать, страх захватывает
его волю. Основная задача человека – побороть в себе этот страх, часто вымышлен6
ный и необоснованный. В жизни нередко достигнуть успеха бывает не сложнее, чем
в игре, и основное различие кроется в мыслях людей, о том, что в реальной жизни
все гораздо сложнее. Просто представьте реальную жизнь человека как формулу из
двух компонентов: Реальная жизнь = Игра + Сдерживающие мысли человека. Вся
наша жизнь является одной большой игрой, в которой основной целью является победа, выраженная в обустройстве личной жизни, достижении богатства, карьерном
росте, социальном положении в обществе, жизненной гармонии. Два единственных
фактора, которые отличают жизнь от игры – степень риска и непосредственно
название “жизнь”.
3 Что такое театр и его истоки. Виды театров
Весь мир — театр.
В нем женщины, мужчины — все актеры.
У них свои есть выходы, уходы,
И каждый не одну играет роль.
Семь действий в пьесе той. Сперва младенец,
Ревущий громко на руках у мамки…
Потом плаксивый школьник с книжкой сумкой,
С лицом румяным, нехотя, улиткой
Ползущий в школу. А затем любовник,
Вздыхающий, как печь, с балладой грустной
В честь брови милой. А затем солдат,
Чья речь всегда проклятьями полна,
Обросший бородой, как леопард,
Ревнивый к чести, забияка в ссоре,
Готовый славу бренную искать
Хоть в пушечном жерле. Затем судья
С брюшком округлым, где каплун запрятан,
Со строгим взором, стриженой бородкой,
Шаблонных правил и сентенций кладезь,Так он играет роль. Шестой же возраст —
Уж это будет тощий Панталоне,
В очках, в туфлях, у пояса — кошель,
В штанах, что с юности берег, широких
Для ног иссохших; мужественный голос
Сменяется опять дискантом детским:
Пищит, как флейта… А последний акт,
Конец всей этой странной, сложной пьесы —
Второе детство, полузабытье:
Без глаз, без чувств, без вкуса, без всего.
Монолог из комедии Вильяма Шекспира:
Как вам это понравится / AsYouLikeIt.
Что такое театр? Это лучшее, по утверждению К.С.Станиславского, средство
для общения людей, для понимания их сокровенных чувств. Это чудо, способное
развивать в ребёнке творческие задатки, стимулировать развитие психических процессов, совершенствовать телесную пластичность, формировать творческую активность; способствовать сокращению духовной пропасти между взрослыми и детьми.
Вся жизнь ребёнка насыщена игрой, каждый ребёнок хочет сыграть в ней свою роль.
В игре ребёнок не только получает информацию об окружающем мире, законах общества, красоте человеческих отношений, но и учится жить в этом мире, строить
взаимоотношения с окружающими, а это в свою очередь, требует творческой актив7
ности личности, умения держать себя в обществе. Античный театр - театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, стран Ближнего Востока (VI в. до н.э. IVV вв. н.э.) В эту пору возникло европейское театральное искусство. У всех народов
мира с древнейших времён существуют праздники, связанные с ежегодными циклами умирания и возрождения природы, со сбором урожая. Эти обряды дали жизнь
драме и театру Греции, Рима. В Греции они были посвящены богу Дионису. Хор
ряженых и запевала не просто исполняли песню, между ними возникал диалог, а
значит – активная мимика, действие. В Риме на праздниках урожая пелись весёлые,
потешные песни, в которых редко звучали актуальные темы, социальные мотивы;
исполнялись танцы (пластическая культура движения, жеста). Таким образом, у истоков театра – народное искусство, возникшее как необходимый элемент в социальной и духовной жизни людей, как массовое зрелище. В Древней Греции театр состоял из орхестры (круглая площадка, на которой выступали актеры, и хор вокруг которой располагались зрители), зрительных мест, скены (место переодевания и выход
актёров к зрителям, которая находилась за пределами круга орхестры). Позже, к
скене стали пристраивать параскении, где хранилось имущество театра; пароды –
проходы между сценой и местами для зрителей. Древнегреческий актёр (мог быть
только мужчина) мог по ходу спектакля играть несколько ролей, меняя маски.Греки
придумали представлять сказания о своих богах и героях в живых лицах, поняли,
как поучительно и занятно может быть театральное зрелище. где вместо рассказчика
перед слушателями выступали те самые люди, о которых рассказывается в сказке
(мифе). От греков мы позаимствовали и само слово " театр", которое по-гречески
произносится театрон и означает "зрелище ".В России истоком театра был школьный театр, популярен – домашний. Именно учебный театр, любительские подмостки
сыграли определённую роль в появлении профессионального театра. Школьные театры, появившиеся в XVI – XVII вв. в учебных заведениях, впервые ставят пьесы о
русской истории и современной России. В XIX в. огромную роль в воспитании и образовании детей играют театры, созданные в гимназиях, кадетских корпусах, воспитательных домах. Популярен был и крестьянский театр для детей. В европейских
8
странах традиция театра для детей связана с рождественскими постановками игровых действий на библейские и фольклорные сюжеты.
4. Значение и специфика театрального искусства
Значение и специфика театрального искусства заключаются в сопереживании, познавательности, коммуникативности, воздействии художественного образа
на личность. Театр - один из самых доступных видов искусства для людей, а тем более детей, помогающий решить многие актуальные проблемы психологии и педагогики,
связанные:с
художественным
образованием
и
воспитанием
челове-
ка;формированием эстетического вкуса;нравственным воспитанием; развитием
коммуникативных качеств личности; воспитанием воли, развитием памяти, воображения, инициативности, фантазии, речи; созданием положительного эмоционального настроя, снятием напряжённости, решением конфликтных ситуаций через игру.
Театрализованная деятельность - возможность раскрытия творческого потенциала человека, воспитания творческой направленности личности. Индивидуум
учится замечать в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать
свой художественный образ персонажа, у них развиваются творческое воображение,
ассоциативное мышление, умение видеть необычное в обыденном. Театральное искусство близко и понятно как детям, так и взрослым, прежде всего потому, что в основе его лежит игра. Коллективная театрализованная деятельность направлена на
целостное воздействие на личность человека, его раскрепощение, самостоятельное
творчество, развитие ведущих психических процессов; способствует самопознанию
и самовыражению личности; создаёт условия для социализации, усиливая адаптационные способности, корректирует коммуникативные качества, помогает осознанию
чувства удовлетворения, радости, успешности.С первыми театрализованными действиями мы знакомились очень рано в процессе разнообразных игр-забав, хороводов. (Приложение видео файл «Хоровод у проруби»)
9
5. Кукольные театры. Ульяновский театр кукол
Кукольный театр существует очень давно. Древние народы верили, что на
небе, на земле, под землёй, в воде живут разные боги, злые и добрые духи, сверхъестественные существа. Чтобы им молиться, люди делали изображения больших и
маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали,
носили их на носилках, возили на колесницах, спинах слонов, устраивали хитрые
приспособления для открывания глаз, кивания головами, оскаливания зубов у кукол.
Постепенно такие зрелища всё больше стали походить на театральные представления. На протяжении тысячи лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, джинах, ангелах, высмеивались человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость. В России в XVIIв. наиболее популярным кукольным театром был театр Петрушки. Петрушка - любимый герой из скоморохов, дававших представление для зрителей. Это удалой смельчак и задира, в
любой ситуации сохранявший чувство юмора и оптимизм. В XVIIIв. в России появился Петрушка - перчаточная кукла, которой управлял бродячий кукольник. Кукольный театр – вид театральных представлений, в которых действуют куклы, приводимые в движение актёрами-кукловодами, чаще всего скрытыми от зрителей. Сегодня этот вид искусства возвращается и имеет большую популярность. Первые театры кукол были основаны уже в советское время. До этого актеры играли только в
домах. Первые кукольные театры возникли в Москве и Санкт-Петербурге в 1918 году. А самый популярный – в 1931 году, создателем был Сергей Образцов.
Виды кукольных театров:
Существует несколько классификаций игр в кукольный театр:
 настольный кукольный театр (театр на плоской картинке, на кружках, магнитный
настольный, конусный, театр игрушки (готовая, самодельная);
 стендовый театр (фланелёграф, теневой, магнитный стендовый, стенд-книжка);
 театр на руке (пальчиковый, картинки на руке, варежковый, перчаточный, теней);
 верховые куклы (на гапите, на ложках, бибабо, тростевые);
 напольные куклы (марионетки, конусный театр);
10
 театр живой куклы (театр с "живой куклой", ростовые, люди-куклы, театр масок,
танта-морески).
Для организации театрализованной деятельности можно использовать игрушки и куклы, выпускаемые промышленностью (настольные театры, бибабо). Но
наибольшую воспитательную ценность имеют игрушки, изготовленные собственноручно, что развивает изобразительные навыки, ручные умения, творческие способности. Игрушки для настольного театра могут быть выполнены из бумаги, картона
поролона, коробок, проволоки, природного материала и др.
Ульяновский театр кукол
Театр кукол на Гончарова, 10 «позвякивает» своими кадуцеями – жезлами
хваткого до наживы Гермеса. В прошлом
столетии здесь находилось здание Симбирского Государственного банка, который выдавал местному, «не желающему
откладывать жизнь на завтра», люду кредиты. Кукольная история, развалившая
банк, предвосхитила превращение старинного
здания
в
обиталище
шек.Редкий
дореволюционный
запечатлел
здание,
известное
игруснимок
теперь
большинству ульяновцев как Театр кукол
имени В.М. Леонтьевой. В кадре – кусочек дореволюционной жизни: извозчик
дожидается перед подъездом забежавшего
внутрь по делам пассажира. К нарядному
фасаду не очень уместно приложена совсем непарадная, грубо сколоченная деревянная лестница.То ли оставили маляры (хотя непохоже, что фасад недавно перекрашивали), то ли владельцев такой орясины не впустил внутрь сердитый швейцар.
«Тут и без вашей лестницы не развернуться!», – мог прирявкнуть он на мужиков,
11
выражавших сомнение в сохранности своего имущества (кабы не украли): «Дом,
почитай, что кукольный!». Возможно, именно так зданию Симбирского отделения
Государственного банка было накликано его современное предназначение…
Симбирские банки: до 60-х годов XIX столетия банковское дело в Российской Империи, стране «пережитого феодализма», не процветало. Отмена крепостного права в 1861 году, новые принципы хозяйствования способствовали развитию
банковской системы. В Симбирске «первой ласточкой» этого процесса стало открытие в 1866 году отделения Государственного банка.В 1873 году у казённого монополиста появился мощный частник-конкурент, Симбирское отделение ВолжскоКамского коммерческого банка. А дальше полезли как грибы после тёплого
дождичка: отделения Русско-Азиатского, Русского для внешней торговли, Русского
торгово-промышленного, Сибирского торгового, Московского купеческого банков и
прочая.Конкуренция заставляла вертеться. Клиента, как и теперь, влекли не только
выгодными процентами, но и качеством обслуживания, и оформлением банковских
апартаментов. Нет ничего лучше, чем построить новое, выдающееся в архитектурном значении здание для банка. Государственный банк в Симбирске, опять-таки,
стал первым в этом почине.
Управляющий и зодчий
Задачу строительства решал возглавлявший Симбирское отделение Государственного банка с 1895 года статский советник Николай ХрисанфовичПлющевскийПлющик. Видимо, по его почину был заказан проект ещё одному самобытному и
оригинальному симбирскому архитектору начала XX столетия Августу АвгустовичуШодэ.Имя Августа Шодэ имеет особенное значение для Ульяновска. Во многих
спроектированных им зданиях сегодня размещаются областные учреждения, которые являются лицом культуры нашего региона, его визитной карточкой. Год 2014 –
год признательности Шодэ – не только способ выразить благодарность нашему великому земляку за его наследие, но и комплекс мер по популяризации его деятельности, возможность рассказать о нём современному поколению.
Француз по происхождению, Шодэ решил построить здание в формах стилей
французского ренессанса и короля Людовика XVI. Французская стилистика должна
12
была нравиться и Николаю Хрисанфовичу: в 1902 году он, 48-летний вдовец, вступил в повторный брак с 32-летней французской подданной Луизой Моршан. В 1910
году новое здание банка стало принимать клиентов.Украшение фасада здания не
просто эстетично. Его элементы полны символов, вроде тех урн на балюстраде
кровли, из которых вырываются языки неугасаемого каменного пламени. Они освещают мрак действительности светом финансового благополучия, они влекут, как
маяки, желающих сделать вклады и получить кредиты на выгодных условиях!Выразительный южный угловой ризалит с декоративным балкончиком украшают
рельефные изображения кадуцея, крылатого посоха древнегреческого бога Гермеса,
покровителя торговли и банковских операций.Крылья – скорость и вездесущность,
требуемая для успеха в этих ремёслах, змеи – расчётливость, ум и сила, необходимые для преумножения и сохранения нажитых сокровищ.
А Плющик-то засланный?!.
Кажется, затея строительства нового здания для банка блестяще себя оправдала. Клиенты двинулись как тучи. С их наплывом мгновенно стали очевидны многие внутренние проблемы с виду замечательного домика.Существующие – точнее,
возникшие – площади не удовлетворяли требованиям работы с этими самыми клиентами. Расположение же и компоновка служебных помещений также оказались неудовлетворительны для деятельности служащих банка.Для разрешения обозначившейся проблемы уже в 1911 году Шодэ и архитектор Государственного банка из
Санкт-Петербурга Космовский начали разрабатывать проект двухэтажного пристроя
к новому зданию. Ведь конкуренты не дремали. Волжско-Камский банк строил на
Большой Саратовской собственный корпус, высотой в три этажа, и куда как в более
бойком месте, прямо напротив Гостиного двора!1912 год прошёл в переписке и согласованиях. 01 февраля 1913 г. император Николай II “вне правил”, как сказано в
указе, наградил Николая Хрисанфовича чином действительного статского советника, штатского генерала.25 февраля того же года Плющевский-Плющик вышел в отставку, получив, также “вне правил”, усиленную пенсию в 2200 рублей годовых.
Сдав прибывшему преемнику кладовую банка с 61327 рублями кредитными билетами, 1004449 рублями 43 копейками золотом, 231448 рублями 68 копейками сереб13
ром, 61879 рублями 49 копейками разменной монетой, господин управляющий отправился на заслуженный отдых. Покоем Николай Хрисанфович наслаждался недолго. Всего пару месяцев спустя наш пенсионер стал управляющим… Симбирским
отделением Волжско-Камского коммерческого банка! И, связывая факты, многие
находили, что нет, не случайно таким кукольным получилось выстроенное при
Плющевском-Плющике Симбирское отделение Государственного банка!..Но то дела
минувших дней. А мы – мы смотрим и радуемся изящному домику, давно сделавшемуся одним из архитектурных символов нашего города.
Куклы Алексея Морозова
В мире существует несколько разновидностей театральной куклы, многие из
которых можно увидеть на спектаклях: это перчаточные, тростевые, теневые, гапитные, настольные куклы. Раньше кукол изготавливали сами артисты, но со временем
появились кукольных дел мастера. Вот тогда и началась мода на механических кукол. Они пользовались необыкновенной популярностью в Европе в XVII веке. В
России механические куклы появились немного позже, но ни одна ярмарка не проходила без участия такого рода представлений. К сожалению, по всему миру таких
кукол сохранились единицы. Но ульяновцам необыкновенно повезло – одна из таких кукол хранится в музее Ульяновского областного театра кукол. Это уникальная
механическая композиция симбирского быта, сделанная крестьянином Алексеем
Анатольевичем Морозовым в 1905 году.
Сорок девять кукол – жители настоящей деревни – разместились на большом
столе. Незаметным движением экскурсовод нажимает на кнопку, и весь механизм
приходит в действие. Плотники, ткачи, кузнецы, сапожники, хлеборобы, крестьянские дети – все заняты своим делом. Маленькие жители села строят дома, куют железо, подбивают сапоги, мнут лён, прядут пряжу, косят сено, молотят хлеб, обедают,
катают в люльке детей. Перед нами живое повествование о трудовом дне дореволюционной крестьянской семьи.У каждой куклы своё лицо и своя история. Без сомнения, мастер Алексей Морозов был одарённым человеком. Остаётся только удивляться, как человек, проживший нелёгкую жизнь, испытавший тяжесть крестьянско14
го труда, смог настолько филигранно создать настоящий театр. Каждое движение
кукол завораживает, волнует и восхищает не только простых зрителей, но и профессиональных механиков.Механизм, приводящий игрушку в движение, мебель и куклы изготовлены из липы, берёзы, бука, ясеня, ореха, ольхи и даже вишни. До наших
дней они дошли в полной сохранности. И весь механизм тоже деревянный: валы,
шестерёнки, колёсики. Ременная передача выполнена из ниток и пеньки.Костюмы
из старой ткани тех лет. Не было ни реставрации кукол, не тронут авторский грим.
Существует легенда, что лица кукол передают черты людей, окружавших автора:
его родных, близких, друзей. Ни одна из кукол не похожа на другую. У каждой своё
лицо, свой характер.В семье Морозова до сих пор помнят, как мастер проводил ночи
над своими куклами, придумывал, совершенствовал, ремонтировал. Как ребёнок,
радовался каждой удаче. Игрушка – хотя это слово совсем не подходит для этого
рукотворного шедевра – участвовала в ярмарочных представлениях в Москве, Казани, Нижнем Новгороде, Уфе, Челябинске и Омске. А местную детвору он частенько
радовал, катая игрушку на самодельном «ветрокате».
В Ульяновский театр кукол более 40 лет назад игрушку передал на вечное
хранение сын Алексея Антоновича – Василий Алексеевич Морозов. И по настоящий
день она собирает вокруг себя восторженных зрителей, зачастую именитых гостей
нашего города. Вы можете своими глазами увидеть это чудо, придя в музей Ульяновского театра кукол.
Газета "Сталинский путь". 1945 год
В конце прошлого столетия вятский крестьянин Антон Морозов, гонимый нуждой, переселился из Вятской губернии на Урал, в город Шадринск. Первое время здесь жилось сносно.
Однако, большой наплыв в эти места переселенцев резко сокращал земельный надел. Тут Морозов услыхал о новом урожайном крае, о раздольных степях на севере Казахстана. И вновь собрав свои небогатые пожитки, с женой и трехмесячным сыном Алексеем он переехал в село Боровое. Красивое село, окруженное со всех сторон озерами и лесами, а главное бескрайние степи,
раскинувшиеся далеко вокруг, произвели на него отрадное впечатление. Семья Морозовых поселилась в небольшом домике, что и теперь стоит на улице имени Карла Маркса.
Быстро летело время. Серьезным и задумчивым мальчиком рос Алеша Морозов. Както ранней весной мать увидела его сидевшим у ручья с ножом и деревянной дощечкой в руках.
Восьмилетний Алеша что-то мастерил.
- А что ты делаешь? – спросила она сына.
- Турбин, - ответил малыш Алеша.
15
- Зачем он тебе?
- Хочу построить водяную мельницу…
Через несколько дней мать, спросила Алешу:
- Ну, как твой турбин, сынок?
- Не выходит, - ответил, опустив глаза, Алеша.
Но однажды сделанная его руками водяная мельничка бойко завертелась в ручейке. Алеша прибежал к матери и радостно крикнул:
- Мама, турбин пошел!
Двенадцатилетним мальчиком он без посторонней помощи сделал рушку для подсолнуха. Построенная Алешей машинка чисто очищала подсолнуха кожуру. В дом Морозова началось
паломничество, люди шли поглядеть на диковинную машинку.
- И в кого он уродился? – спрашивал себя, восхищаясь отец. – Такой маленький, а такие
чудеса творит. И у кого учился, не знаю!
В школу Алеша не ходил. У отца не было на это средств, да и надо было работать в хозяйстве. В 1910 году Алексей Морозов удивил всех жителей Борового. Он построил шестнадцатикрылыйветровоз на колесах. При умеренном ветре он перевозил грузы до 90 килограммов.
- Если сделать по этому образцу большой ветровоз, то он будет пахать и косить, объяснял своим товарищам молодой изобретатель.
Многих в Боровом он катал на своем ветровозе. Однажды Алексея застал за этим занятием местный священник.
- Ну-ка, прокати меня на своей машине, - попросил он Алексея.
- Садитесь, батюшка!
Однако ветровоз не двинулся с места: груз был слишком велик.
- Тяжелы вы, батюшка, - объяснил Алексей.
- Видно, тяжел не я, а мои грехи, - сказал тот обиженно, слезая с ветровоза.
Скоро изобретатель услышал, что в Омске открывается выставка, и решил отправить
туда свой ветровоз. Но в Омске у изобретателя потребовали патент, которого у него не оказа-
16
лось. Не имея средств выехать на родину, Алексей Антонович после долгих колебаний продал
свой ветровоз одному американцу, который и увез его из России.
Вернувшись из Омска, Алексей Антонович задумал построить механические куклы.Это
было в 1911 году. Дни и ночи проводил он в плотницкой мастерской.Работа была закончена
только в июне 1912 года. Это был большой квадратный стол размером 1,5 Х 1,5 метра на котором размещалось около 10 досок с механическими куклами, выполняющими разные хозяйственные работы. На столе было всего 52 куклы. Под столом был устроен механизм. С помощью заводной ручки все куклы одновременно приводились в движение. На первой доске стояла
крохотная молотилка с приводом, в которой было впряжено четыре лошади. На площадке привода стоял мужчина-гонщик, размахивая кнутом. У соломотряса две куклы-женщины откидывали солому. Рядом стояла веялка, которую вертел кукла-мужчина, рядом женщина насыпала
зерно, а девушка отбрасывала отходы.На других досках работали кузнецы с молотками, женщины с мужчинами косили хлеб литовками; были прачки, стирающие белье, девочка, качающая
ребенка в люльке, и плотники, сроившие дома, женщины за самопряхой, за примитивным ткацким станком и т.д.Куклы-мужчины были одеты в красные рубахи, синие брюки и ботинки,
куклы-женщины – в голубые кофточки и красные юбочки в белых платках.Говорят, что последние годы своей жизни талантливый механик-самоучка работал над каким-то новым изобретением. Но довести его до конца он не успел. В 1934 году Алексей Антонович скончался.А куклы
его до сих пор хранятся в Ульяновске. В небольшом домике, где сейчас живет вдова Морозова со
своими сыновьями, стоит квадратный стол с прибитой к нему небольшой дощечкой, где написано: «Сделано в Боровом, 1912 год. Морозов А.А.». В 1991 году открыт музей в Ульяновском
театре кукол, где и хранятся куклы Алексея Антоновича Морозова
Вас. Пустовалов
6. Знакомство с мастером кукол Дмитрием Бобровичем
Дмитрии Сергеевич БОБРОВИЧ – Ульяновский художник, график, сценограф.
Лауреат областного конкурса программы Российского фонда культуры «Новые имена», стипендиат областного отделения Фонда культуры. Родился 14 марта 1980 года
в г.Ульяновске. Закончил художественную школу №1 в г.Ульяновске (1994). Затем
учился на художественном отделении Ульяновского училища культуры (1995-1999).
Окончил с похвалой Тольяттинский государственный университет (1999 -2004).
Прошел профессиональную переподготовку по программе «Мировая художественная культура» в Тольяттинском государственном университете. Работает в Ульяновском областном театре кукол главным художником. Еще одна сфера деятельности,
где ярко проявились вкус и фантазия художника – оформление интерьеров – ресторанов, кафе, частных домов, выставок.Участник многих выставок; художник17
постановщик спектаклей Ульяновского областного театра кукол: «Пудик ищет песенку», «Золотой петушок», «Дочь золотого змея», «Красная шапочка, тамагочи и
волк», «Приключения Буратино», «Любовь к одному апельсину», «Маленькая фея»,
«Соломенный жаворонок» и т.д. Авторские куклы – Ресторан «Сахара», Пиццерия
«Макси-пицца», Кафе «Таверна», Ресторан «Емеля». В настоящее время руководитель мастерской по производству кукол «Папа Карло».
Его работа – памятник студенческой халяве, установлена возле корпуса Ульяновского государственного университета на набережной Свияги. Дмитрий Бобрович
представил халяву в виде птицы с женской головой и грудью, влетающую в форточку над зачетной книжкой.К птице прикреплена открытая зачетка, на которой написано: "Халяве — благодарные студенты", инициатором установки необычного памятника стал краевед Сергей Петров, который в свое время предложил установить
памятник букве Ё на бульваре Новый Венец.По задумке Бобровича, студенты должны призывать халяву через "форточку". Затем нужно будет потереть одну из частей
памятника.Халяву, согласно поверьям, накануне зачетов и экзаменов студенты призывают, высовываясь в форточку с зачеткой в руке."Лицо получилось утрированным для того, чтобы в облике халявы была комичность. Все-таки это студенческий
юмор, а потому и памятник не должен быть помпезным, официальным", — рассказал Бобрович.
Готовясь к проекту, я побывала на консультации у Дмитрия Бобровича. Впечатлило все: и его рабочий кабинет с авторской росписью-фреской стены, и коллекционная мебель и предметы интерьера, и огромная клетка с двумя милыми щебечущими попугаями. Была в восторге от его работ, эскизов, очень благодарна за увлекательные рассказы об истории театра и театрального искусства, о внутреннем обустройстве театрального помещения для зрителей (фойе с фотографиями артистов и
сцен из спектаклей, гардероб, зрительный зал, буфет) и для работников театра (сцена, зрительный зал, репетиционные комнаты, костюмерная, гримёрная, художественная мастерская). Интересен и познавателен был рассказ о театральных профессиях (режиссёр, актёр, гримёр, художник и др.), о процессе рождения спектакля, кукол.
18
7. Новые стили в искусстве
Стимпанк — это новое дизайнерское направление. В нынешний момент это
не слишком известный стиль, распространенный не очень широко, хотя ряды его
поклонников растут день ото дня. Стиль стимпанк, а точнее его черты, отслеживаются в искусстве всего двадцатого века, хотя только в конце восьмидесятых годов у
него возникло название. Далее были систематизированы и определены характеристики данного течения. Ему начали уделять внимание, после чего у него появилась
целая армия поклонников. Появился новый стиль. Но всем нам хорошо известно,
что все новое — это перевоплощение хорошо забытого старого. Таким образом,
стиль стимпанк на свет появился, переродившись, а не родившись. Это ретрофутуристический стиль. Некоторые скажут: это же сочетание несочетаемого! Или
это ретро с милыми картинками прошлого, или взгляд в будущее. Как эти два мира
могут быть одним целым? Могут, чему пример — стимпанк! Это подражание реальности 2-ой половины XIX века, стилизация под викторианский период. Футуристичность здесь заключается в мыслях о развитии паровых технологий. Представьте, как бы выглядел современный мир, если бы основным оставался паровой двигатель? Стимпанк — это, повторимся, воображаемые картины будущего представителя викторианской эпохи. Современники XIX в. видели перспективы в механике, а не
в электронике. Следовательно, у них воображаемые роботы представляли собой, по
сути, огромные заводные игрушки. А вот средствами передвижения представлялись
усовершенствованные аэропланы, дирижабли, паровозы, а также скоростные автомобили на электронных и паровых двигателях. Основные характеристики стиля: урбанистический, научно-фантастический, сочетающий футуризм и ретро, индустриальный. Источники вдохновения: революция XIX века, произведения фантастов тех
лет, картины индустриального города. И, конечно же, произведения Жюля Верна.
Стимпанк в материалах и деталях Материалы: медь, сталь, бронза, латунь, потемневшее дерево, кожа, кирпич. Тональность: сажа, сепия, смог, задымленность. Детали: рычаги, шестеренки, валики, пружины, баллоны и пр. Предметы, напоминающие
очертаниями машину, паровоз, дирижабль.
19
8. Пиковая дама
Ульяновский областной театр кукол имени Валентины Леонтьевой в очередной раз решил напомнить зрителю, что изначально театр кукол был для взрослых, а
детским стал считаться лишь при советской власти. После «Фрекен Жюли»
Стриндберга и «Мнимого больного» Мольера театр предложил еще один «взрослый» спектакль: на сей раз это «Пиковая дама» А.С.Пушкина в постановке народного артиста РФ, руководителя Мытищинского театра кукол «Огниво» Станислава
Железкина. Художником-постановщиком выступил главный художник ульяновского театра Дмитрий Бобрович. В Мытищах идет «Пиковая дама» с Валентиной Талызиной в роли Графини, этот спектакль также оформлял Бобрович, однако постановка
в Ульяновске - это не клон, это совершенно новая для него работа.
«Пиковая дама» — светская повесть Александра Сергеевича Пушкина с мистическими элементами. В трактовке, которую видим мы, ульяновские зрители,
спектакль идет чуть больше часа. В постановке задействованы актеры вместе с куклами. В отличие от привычного кукольного спектакля, здесь актеры видны зрителю
и помогают понять характер героев.
На вопрос о том, что изменилось в спектакле, режиссер-постановщик отвечает: «Не ищите новое, ищите вечное». Главное здесь - почему в «Пиковой даме» действуют куклы? По словам Станислава Железкина, все дело в контрасте: куклы воплощают суету жизни, которой заняты игроки, а вот старую Графиню играет актриса живого плана (народная артистка РФ Кларина Шадько), потому что с высоты своей мудрости она видит суету игроков, бессмысленность их жизни, которую они проводят в игре. «Не случайно ни одному из родственников не раскрыла она тайну трех
карт, чтобы не навредить им, чтобы эти три карты не погубили того, кто этой тайной
завладеет», - говорит режиссер.Позиция житейской мудрости и даже духовного превосходства Графини (несмотря на ее сварливый нрав) подчеркнута тем, что большую часть времени она восседает, как на троне, на верхней площадке металлической лестницы, придуманной художником. Туда, вверх по лестнице, на вершине которой - Графиня, униженно ползет кукла Германна, выпрашивающего три карты.
Таким образом, по замыслу режиссера, куклы в спектакле отвечают за сиюминут20
ное, а Графиня - за вечное, для нее передать три карты - это передать не богатство, а
духовное наследие. Как мы помним, единственный, над кем сжалилась Графиня и
«дала ему три карты», был Чаплицкий. У актрисы Шадько есть ответ, почему: при
имени Чаплицкого Графиня расцветает, мгновенно сбрасывает несколько десятков
лет жизни, возвращаясь в свою молодость, когда она была увлечена этим Чаплицким или даже влюблена в него. Но Германн внутренне, духовно не был готов принять ее тайну, за что и поплатился сумасшествием.
Для куклы Германна Дмитрий Бобрович придумал значимую деталь - асимметрию лица, которая отражает двойственность его натуры: один его глаз полуприкрыт веком, это - «агрессивная» половина, воплощение его внутреннего бонапартизма, а другая половина внешне спокойная. Кукла, в зависимости от мизансцены,
поворачивается то одной, то другой половиной лица или демонстрирует отраженное
в лице раздвоение личности enface.В сцене, где Германн рассказывает, как и почему
стал изгоем, это раздвоение интересно обыгрывает Марк Щербаков: он словно ведет
зловещий разговор с куклой-Германном, в ходе которого то ли кукла исповедуется
актеру, то ли актер - кукле. Словно одна половина личности говорит с другой, и в
этом уже содержится намек на неминуемое помешательство героя. В монологе Германна слышатся печоринские мотивы. А когда Германн убеждает графиню назвать
ему три карты и говорит, что он, молодой человек, лучше распорядится деньгами,
неожиданно возникает связь с другим его литературным «родственником» - Раскольниковым. Мы видим воплощение лишнего человека с наполеоновскими комплексами - Германна - и зримую преемственность между персонажами русской
классики.
Дмитрий Бобрович создал очень красивый спектакль, эскизы его кукол даже
демонстрировались на одной из недавних художественных выставок. Некоторые из
кукол имеют реальных прототипов, например, заслуженный артист РФ Андрей Козлов водит куклу Томского, который как две капли воды похож на него самого. Лица
кукол имеют необычный бронзоватый оттенок, и при соответствующем освещении
и музыкальном оформлении (в спектакле звучит трагически-значимая музыка Прокофьева и Чайковского) это создает эффект магический и мистический. А для вос21
питанницы графини Лизаветы Ивановны (Ольга Леонтьева) Бобрович придумал куполообразную юбку на кринолине, которая в одной из мизансцен оказывается каретой, запряженной для прогулки, в другой мизансцене в ней отворяется форточка:
«Так и есть: ветер! и прехолодный! Отложить карету!».Спектакль получился жесткий и стильный.
9. Играйте в куклы!
Ночь пришла. Усталых кукол
сонный сумрак убаюкал.
Были куклы на тростях, оказались на гвоздях.
И висят они, бедняжки, как пальто или фуражки.
В темноте и в тишине видят публику во сне.
“Марионетки” (В. Берестов)
Поговорим о кукле. Нужна ли она современным детям? Что вносит в наш
мир? А может, в компьютерный век она совершенно не нужна? Куклы – наше детство, это та пора нашей жизни, которая никогда и никем не забывается. Кукла напоминает нам, что кроме компьютеров и сверхскоростей, есть просто жизнь человека.
Виды театральных кукол
По способу управления различают пять основных видов кукол:марионетки,
перчаточные, тростевые, на палке, теневые.Марионетка - кукла, ходящая по полу; к
её голове, ногам и рукам прикреплены нити, с помощью которых её водит актёр,
находящийся над ней, на специальном помосте. Кукол перчаточных, тростевых и на
палке называют верховыми: актёр держит кукол над собой. Перчаточная кукла
надевается непосредственно на руку, с тростевой куклой актёр работает двумя руками: одной держит корпус, второй управляет тростями, прикреплёнными к рукам
куклы. Теневая кукла - плоское изображение живого существа, отбрасывающее тень
на экран, служащий сценой. Так же используются: фланелёграф, плоские игрушки,
игрушки из конусов и цилиндров, игрушки из поролона, магнитный театр, игрушки
из коробок, игрушки - говорушки, игрушки из природных материалов, пальчиковый
театр, куклы-перчатки, куклы из варежек, из картона, куклы-танцоры, куклы из воз22
душных шаров. Театральная кукла берёт начало от куклы-символа, куклы-предмета,
которые действовали в различных ритуалах и обрядах Древнего Египта, Индии, в
античной Европе. Самыми старыми признаются куклы стран Азии (особенно Китая).Применение кукол в качестве исполнителей ролей – искусство, которое пришло
к нам с давних времен.
Петрушка и его родня
Главным и любимым героем всегда у народа был Петрушка. Актерыкукловоды целый день ходили по улицам и показывали представления зрителям. В
основном это были взрослые, поскольку многие реплики кукол были неприличными, а действия иногда приводили в шок. Со временем Петрушку заменяли другие
персонажи, однако работа с ними была подобна той, что и с Петрушкой. Представления были в основном на улицах или в арендованных помещениях. Кукольники
России предпочитали перчаточных кукол, а потом перешли и к тростевым куклам.
Петрушка — один из персонажей русских народных кукольных представлений.
Изображается в красной рубахе, холщовых штанах и остроконечном колпаке с кисточкой; традиционно Петрушка — это перчаточная кукла (кукла-перчатка). В словаре В.Даля это:прозвище куклы балаганной, русского шута, потешника, остряка в
красном кафтане и в красном колпаке; зовут Петрушкой также весь шутовской, кукольный вертеп.
Происхождение этой куклы, появившейся в России во второй половине XIX
века, — достоверно не прояснено. Хотя в России Петрушки известны с XVII века.
Русские кукольники использовали марионеток (театр кукол на нитках) и петрушек
(перчаточных кукол). До XIX века предпочтение отдавалось Петрушке, к концу века
— марионеткам, так как петрушечники объединились с шарманщиками.
Внешность Петрушки отнюдь не русская: у него преувеличенно большие руки и голова, гипертрофированы черты лица, само оно (вырезанное из дерева) обработано специальной растительной жидкостью, отчего выглядит более тёмным;
большие миндалевидные глаза и огромный нос с горбинкой, совершенно белые
глазные яблоки и тёмная радужная оболочка, за счёт чего глаза Петрушки кажутся
23
чёрными. Внешность Петрушки ему досталась в наследство от итальянского Пульчинеллы. Многие ошибочно считают, что широко раскрытый рот Петрушки —
улыбка, однако это не так; будучи отрицательным персонажем, Петрушка постоянно
растягивает губы в оскале. На руках у него по четыре пальца (возможный символ
того, что Петрушка — не человек, а некий персонаж из другого мира).
Типичное заблуждение — почитать Петрушку в качестве крайне древнего и
исконно русского героя, основывается на его архетипических чертах характера, который зародился в глубине человеческих представлений о себе. Петрушка является
младшим родственником более старших: неаполитанского Пульчинеллы, французского Полишинеля, английского Панча, турецкого Карагёза, немецких Гансвурста и
Касперле, испанского Дона Кристобаля и других, — при том, что все они являются
театральными куклами-марионетками и управляются с помощью нитей. Единственный аналог Петрушки по технике вождения — кукла-перчатка Гиньоль, появившаяся в Лионе в начале XIX века.Ширма петрушечника состояла из трёх рам, скреплённых скобами и затянутых ситцем. Она ставилась прямо на землю и скрывала кукольника. Шарманка собирала зрителей, а за ширмой актёр через пищик (свисток)
начинал общаться с публикой. Позже, со смехом и репризой, выбегал он сам, в
красном колпаке и с длинным носом. Шарманщик иногда становился партнёром
Петрушки: из-за пищика речь была не всегда внятной, и он повторял фразы Петрушки, вёл диалог. Комедия с Петрушкой разыгрывалась на ярмарках и в балаганах.В России «водили» Петрушку только мужчины. Чтобы сделать голос более
громким и писклявым (это было необходимо как для слышимости на ярмарочных
представлениях, так и для особой характерности персонажа), использовали специальный пищик, вставлявшийся в гортань. Речь у Петрушки должна была быть
«пронзительной» и очень быстрой.До середины XIX века в России Петрушка ещё не
имел своего нынешнего имени. Чаще всего его тогда называли «Иван Ратютю» или
«Иван Рататуй» (что выдаёт французские корни куклы). Существует версия о происхождении прозвища Петрушки от украинского слова «порятуй» (спаси). Нынешнее имя пришло к Петрушке после появления среди многочисленных его бытовых
сценок миниатюры «Петрушка и городовой», в которой во время многочисленных
24
нападок городовой говорит Петрушке: «У тебя и пашпорта-то нет!», на что Петрушка гордо отвечает: «Есть! По пашпорту я Пётр Иванович Уксусов!». Из некоторых
воспоминаний и дневников 1840-х годов следует, что Петрушку называли Петром
Ивановичем Уксусовым. Известный российский кукольник Сергей Образцов, называл Петрушку Петром Петровичем Уксусовым (рассказ «Четыре Братца») или Ванькой Рататуем.
Для игры с аудиторией я сшила перчаточного Петрушку. Подготовила его
реплики:


Петрушка, поздоровайся с публикой!
Это я «Петрушка» веселая игрушка
Кто со мной играет – горя не знает,
Весело живет, песенки поет,
В столовой кушает, учительницу слушает!!!!
 Давай поиграем с аудиторией!
 Давайте!!! Я говорю, а вы – делаете!!!
В нашем зале все друзья: вы и мы, и ты, и я!
Улыбнись тому, кто слева, улыбнись тому, кто справа
Рожки строй тому, кто справа, рожки строй тому, кто слева
«Будь здоров» тому, кто справа, «добрый день» тому, кто слева
Коллекционные куклы
Коллекционирование кукол является одновременно приятным времяпрепровождением и страстью для людей всех возрастов во всем мире. Люди приобретают
куклы по многим причинам.Некоторые люди покупают коллекционные куклы для
своей личной коллекции. Другие покупают их, чтобы потом перепродать в антикварный магазин с выгодой для себя. Наконец, некоторые очень состоятельные люди имеют возможность покупать уникальные коллекционные куклы как игрушки
своих детей. Бесспорно, что большинство кукол, которые считаются предметом
коллекционирования, имеет большую материальную ценность, кроме того, что некоторые из них очень красивы.
В течение различных исторических периодов для изготовления кукол использовались различные материалы ,переходя от древесины и папье-маше к металлу, фарфору и более современным материалам. Поэтому, относительно мало значения придается материалам, которые использовались при создании определенной
25
коллекционной куклы. Материал не столь существенен, как другие факторы. Но для
некоторых коллекционеров тип материала, из которого сделана кукла, определяет
их статус. Знание истории создания кукол важным аспектом для начинающего коллекционера.
Первые человекообразные фигурки появились вместе с человеком, тогда они
олицетворяли богов. Но священные предметы, попадая в детские руки, превращались в кукол. У народов на примитивной стадии развития куклы изготавливались из
простых материалов. Это мог быть кусочек кости, дерева или корня, кукурузный
початок, который девочки нянчили как детей.Древнейшие куклы, выполненные мастерами, датируются 20 в. до н.э. они были найдены в Египте. Эти куклы вырезаны
из тонких кусочков дерева и покрыты геометрическими рисунками, означающими
одежду. Парики выполнены из ниток унизанных деревянными и глиняными бусами
и закреплены на голове куклы воском.Но впервые изготовление кукол выделилось в
отдельное ремесло в Древней Греции в 5-4 в. до н.э. Большинство греческих кукол
было сделано из терракоты, в переводе с греческого – обожженная глина. Конечности крепились веревкой или проволокой. Город Сордис, выгодно расположенный на
торговом пути в Персию, был известным центром игрушек. Девочки играли в кукол,
пока не выходили замуж. Во время свадебной церемонии гречанки отдавали своих
кукол со всей их одеждой в подарок Гере, Артемиде или Афродите.Очень популярным товаром были куклы на рынке Древнего Рима. Из саркофага императрицы Марии, жены императора Гонориуса (384-423 г.н.э.), была извлечена великолепная
кукла из слоновой кости. В Ростовской области, в археологическом музеезаповеднике Танаис, хранится культовая и театральная кукла Маккус, выполненная
из терракоты и относящиеся ко 2 в.н.э.Все игровые куклы древних славян не имели
лица, просто белый лоскут без обозначения глаз, носа, рта и ушей. Кукла без лица,
считалась предметом не одушевленным, не доступным для вселения в нее злых сил
(которые, как известно, входят через глаза и рот, реже через нос и уши). Такая кукла
не могла ожить и навредить ребенку. В 18-19 вв. производились куклы известные на
весь мир своей изысканностью и долговечностью. Существовало множество типажей кукол – важные барыни и гусары, кормилицы с младенцами, чинно кланяющие26
ся франты и барышни и многие другие. Куклам давали меткие названия – прозвища
по какой-либо примете. Например, Талиями звались куклы, имевшие тонкую изящную фигурку, длинные платья из желтой и розовой марли, блестящие клеенчатые
башмачки – все в кукле выдавало облик модной горожанки. Яркая матрешка, известная всему миру, стала со временем кукольным символом России.Кукольное
производство в Европе появилось еще в средние века. В XIV веке во Франции стали
изготавливать деревянных и тряпичных кукол (реже глиняных) кукол на заказ и
наряжали их в модные наряды, демонстрируя таким образом последние тенденции.В
Англии кукол мастерили обычно из сосны. Иногда лица и руки покрывали гипсом, а
затем аккуратно окрашивали и наносили слой лака. В Лондонском музее детства
хранится один такой экземпляр, появившийся на свет в 1680 году: подарок преданному придворному кем-то из семьи Стюартов. Подобных кукол чрезвычайно искусно изготавливали опытные мастера-резчики, потом богато наряжали и выставляли
на продажу. Стоили они очень дорого, поэтому деревянные красавицы чаще всего
служили щедрыми подношениями для взрослых, а не игрушками для детей.Много
деревянных кукол в XVI и в XVII веках производилось в Германии, а в конце XVII
века Мюнхен стал центром по выпуску восковых кукол.XVIII век - век расцвета механических кукол-автоматов. Одним из самых известных их создателей является
француз Жак Вокансон. Ему покровительствовал сам король, правительство окружало его работу тайной, а философы утверждали, что он вступает в спор с самим
Богом. Среди работ Вокансона - знаменитая "Музыкантша", "Писец", "Рисовальщик" и другие. В 1800-х годах в Европе появился состав из деревянной крошки и
бумаги (композит), из которого делали кукол или только их тела. Производители
добавляли в этот состав пепел, яичную скорлупу и еще какие-то неизвестные компоненты, храня свои рецепты в глубокой тайне. Эти смеси прессовались под давлением, и были гораздо дешевле и удобнее в производстве, чем дерево. Тогда же весьма популярным материалом стал папье-маше - смесь бумаги с песком, цементом и
мукой. Все это позволило, наконец, осуществить переход к фабричному производству кукол.Фарфор начали использовать лишь в начале XIX столетия. Обожженный
"бисквитный" неглазированный фарфор, имеющий текстуру, более похожую на че27
ловеческую кожу, быстро потеснил тонкий китайский. Германия, Франция и Дания
наладили выпуск кукол с головами из "бисквита" - неглазированного фарфора, а в
1860-х годах в его состав стали добавлять краску. А кукольники Англии в это время
делали акцент на разнообразии материалов: кожа, каучук, папье-маше, ткани.В
1880-х мир сходил с ума от французской куклы-ребенка с головой из неглазированного фарфора "BebeJumeau" - очаровательной малышки с огромными глазами и толстенькими ножками. Bebe, появившаяся на свет в 1850-ых, резко отличалась от своих предшественниц тем, что впервые изображала маленькую девочку, и позволяла
своим хозяйкам играть и ухаживать за ней, как за ребенком (до этого большинство
кукол представляли взрослых). Для них издавались специальные журналы, в которых публиковались выкройки нарядов для Bebe, сумочек и шляп, ботиночек и различных аксессуаров. По желанию юных покупательниц их подопечные даже заговорили: фабриканты встраивали в их тела специальные звуковые механизмы.Хотя
французские куклы создавались прекрасными мастерами, в серьезную конкуренцию
с ними вступили фабриканты из Германии. Немецкие куклы из неглазированного
фарфора стали весьма популярными, потому что они не были столь дорогими, как
французские. Кроме того, немцы умели находить новые лица и характеры. Так, компания Камер и Рейнхардт (Kammer&Reinhardt), производившая кукол из неглазированного фарфора в 1900-х годах, наладила выпуск так называемых реалистических
кукол.Особая тема в кукольной истории - тряпичные куклы, которые чаще всего делались дома мамами для своих детей. На коммерческую основу выпуск таких кукол
поставили в 1850-х годах англичане и американцы . Кстати, в Америке кукольное
производство не было развито вплоть до окончания Гражданской войны в 1860-х.
Но после того, как наступил мир, в Нью-Джерси стали производить дешевых целлулоидных кукол. Новшество подхватили немецкие, французские, японские фабрики,
однако победное шествие легких куколок прекратилось из-за того, что поступали
неоднократные жалобы о легкой воспламеняемости этого материала.После Второй
мировой войны изготовители кукол начали активно экспериментировать с пластмассами - гораздо более долговечными, чем композит или папье-маше. В 1950-1960х в дело пошли каучук, резина, винил. Натуральные материалы сменили синтетиче28
ские, но старинные антикварные куклы сегодня только растут в цене, а многие современные фабриканты и художники, которые стремятся сделать своих кукол предметами коллекционирования, используют традиционные натуральные материалы
прошлого.
Кукла реборн в переводе значит «Рожденная заново». Мастера берут виниловые формы и из них создают реалистичных кукол, очень похожих на детей. Действительно, такие куклы — «на любителя». Кукла реборн вызывает у людей не знакомых с таким творчеством, смешанные чувства: шок, удивление, восторг. Одинаковой ровной критики не бывает, в любом искусстве есть свои поклонники и оппоненты.
Куклы в искусстве
Материалом для создания кукол может стать и слово, и музыка, и кисть..
Вспомните, хотя бы, Щелкунчика: сказку и балет. Может быть, кто-то помнит сказку о Босоножке или о Стойком оловянном солдатике? А Герман Гессе и его «Степной волк»?! Мне предстоит прочитать еще много книг, героинями которых являются
куклы. В рассказе Л.Н. Толстого “Кавказский пленник” я встретилась с куклой из
глины. Её сделал русский офицер Жилин для татарской девочки Дины. Кукла была с
носом, руками, ногами, в татарской рубахе. А Дина убрала её лоскутками и качала,
как ребёнка. Дина полюбила куклу, а потом и подружилась с мастером и помогла
ему бежать из плена.“Кто тебе без меня кукол делать будет”, – говорил Жилин,
прощаясь с Диной.
Также о кукле можно почесть в рассказе В.Г. Короленко “В дурном обществе”. Вася и Валёк думали, что кукла спасёт жизнь маленькой Маруси. И действительно, эта большая кукла с ярко раскрашенным лицом, роскошными льняными волосами очень подействовала на девочку. Маруся, которая увядала, как цветок осенью, вдруг ожила. Но ненадолго. Вскоре она слегла, никого не узнавала. Но когда
Вася вынул куклу из рук девочки, она горько заплакала. Мальчик положил куклу на
29
место. Он понял, что кукла – это первая и последняя радость недолгой жизни Маруси.
Рассказ В. Гюго “Козетта”. И снова мы можем увидеть куклу. Эта кукла –
мечта маленькой девочки Козетты, которая оказалась совсем одна, брошенная матерью, ненужная хозяйке. Нищая, голодная, она мечтала о кукле, которую видела в
витрине магазина. И вот оно, счастье. Незнакомец, остановившийся переночевать у
Тенардье, был возмущён поведением хозяйки. Она ногой ударила Козетту за то, что
девочка дотронулась до куклы её дочек. Незнакомец вышел, но через несколько минут вернулся. Он нёс в руках чудесную куклу. “Это тебе”, – сказал он Козетте, девочка порывисто схватила куклу. “Я назову её Катериной”,-сказала Козетта. На кукле было чистое розовое платье, украшенное лентами. Огромные глаза блестели в
темноте. Незнакомец забрал Козетту с её красавицей – куклой. Они были счастливы.
Или кукла наследника Тутти из романа-сказки Ю.Олеши “Три толстяка”.
Тутти было 12 лет. Его единственным другом была дорогая, искусно сделанная кукла, которая ничем не отличалась от живой девочки. Тутти сидел с куклой в парке и
ждал солнечное затмение. И вдруг появилось 12 гвардейцев. Они решили отомстить
трём толстякам, своим врагам, а пострадали Тутти и его кукла. Один из гвардейцев
выхватил саблю и ткнул ею куклу. Другие сделали то же самое и убежали. Тутти
обнимал поломанную куклу и рыдал. Теперь её платье было изорвано, и на груди
чернели дыры от сабельных ударов. Ещё час назад она умела сидеть, стоять, улыбаться, танцевать. Теперь она стала простым чучелом, тряпкой. Где-то в горле и в
груди у неё под розовым шёлком хрипела сломанная шарманка. Она умерла. Горе
наследника Тутти не имеет границ. Он не хочет другой куклы. Он хочет, чтобы эта
кукла воскресла. Мальчик не представляет жизни без неё.
А вот кукла из рассказа Евгения Носова “Кукла”. Она валялась в грязном
придорожном кювете, раскинув ноги и руки.Большая, с лёгкой улыбкой на припухлых по-детски губах, светлые шелковистые волосы на голове были местами обожжены, глаза выдавлены, а на месте носа дыра, прожжённая, должно быть сигаретой.
И страшно то, что этот случай не единственный. То тут, то там, под забором или в
мусорке валяются брошенные куклы. Бывают эти куклы даже целые, в платье, с
30
бантом в волосах, а бывают, – без головы или без обеих ног. Трудно это представить. “Вроде и понимаешь: кукла. Да облик-то человеческий, говорит школьный
сторож Акимыч. Иную так сделают, что и от живого дитя не отличишь. А плачет полюдски. И когда это подобие человека валяется растерзанное у дороги – не могу видеть. Мы хотим научиться видеть красоту даже в куклах, наших маленьких подружках детства. Мы хотим научиться добру. Это трудно или легко?Вокруг нас столько
зла! Наверное, поэтому, похоронив куклу, Акимыч с болью проговорил: “Всего не
закопать…”. И всё-таки добрых ассоциаций гораздо больше.
Кукол создают и художники, используя холст и краски.
Вот "Портрет великой княжны Марии Николаевны", написанный Константином Егоровичем Маковским в 1905 году, когда
Марии было 6 лет.Мария Николаевна (1899-1918), третья дочь
императора Николая II и императрицы Александры Фёдоровны. Она славилась не только своей истинно русской красотой
(как и все великие княжны), но и очень сердечным, добрым,
просто ангельским характером. Няня княжен, Маргарита Игер,
вспоминала случай, когда малышку наказали за то, что она
стащила несколько обожаемых ванильных булочек с родительского чайного стола,
за что строгая императрица приказала уложить её спать раньше обычного времени.
Однако, отец — Николай II — возразил, заявив: «Я боялся, что у неё скоро вырастут
крылья, как у ангела! Я очень сильно рад увидеть, что она человеческий ребёнок».Не могу не добавить, что оставалось ей жить всего 13 лет.
Фотографы, казалось бы, лишь снимая уже готовых кукол, умеют "рисовать"
их светом. А искусство актера перевоплотиться в кукольный персонаж...Можно
вспомнить Станиславского: "Любите искусство в себе, а не себя в искусстве". А затем убедиться, что кукол в искусстве мы иногда любим не меньше, чем тех, с которыми играли в детстве.
Куклы в искусстве – это тема для отдельного исследования! Чересчур объемен материал!
31
Заключение
В заключение я хочу обратиться ко всем. Если бы души наши не были глухими, все было бы по-другому! Наверное, вначале у нас в обществе были брошенные когда-то куклы, а потом и брошенные дети. Их становится всё больше и больше. Лохматые, грязные, в жалких обносках. Их узнают по запаху сырых подвалов и
мусорных свалок. Мы встречаем этих детей на улицах и не сильно задумываемся,
откуда берутся эти бродяжки, обитатели вокзалов, чердаков и подземных теплотрасс. Они существуют на обочине взрослого мира, выброшенные взрослыми, как
куклы, которые нам надоели и которых выбрасываем мы.
Взрослые не играют в игрушки только по одной, вполне разумной причине: у
них не хватает на это времени и сил. Играть, как играют дети, — самое серьезное
занятие в мире; и как только суета мелких обязанностей и бед обрушится на нас,
нам приходится отказаться от такого огромного, дерзновенного дела. Нам хватает
сил на политику и бизнес, на искусства и науки; но для игры мы слабы.Эту истину
признает каждый, кто хоть когда-нибудь во что-нибудь играл — строил из кубиков
дом, нянчил куклу, расставлял оловянных солдатиков.Взрослые не играют, как дети,
не потому, что им неинтересно, а потому, что им некогда. Они не могут потратить
силы и время на такое великое дело.
И философия кукольных театров также достойна всяческого внимания. Театры кукол сейчас существуют в профессиональных кукольных театрах, при школах,
детских садах и просто в больших дружных семьях.Вспомните, что у каждого из нас
в детстве наверняка был свой кукольный театр. В нём не было ширмы, декораций,
осветительной аппаратуры, специально изготовленных кукол. Он существовал просто в окружающем нас мире и немножко в нашем воображении. Но как он был богат
и разнообразен! Вот в песочнице воздвигаются крепости. Их крутые стены штурмуют оловянные солдатики. А когда нет солдатиков, их место занимают деревянные
спички с командиром Коробкой. В быстрых весёлых ручейках плавают деревяшечки
и простейшие бумажные лодочки, но тетерь это уже быстроходные фрегаты, шхуны,
каравеллы.С этих игр и начинается кукольный театр. Душа ребёнка может жить в
32
нас и дарить ощущение подлинности бытия. И совсем неважно, сидим ли мы в
пыльных офисах за гудящими мониторами, ставим ли диагнозы в больницах или, с
бóльшим или меньшим успехом, отрабатываем любой другой диплом.Я приглашаю
всех в удивительный, волшебный мир детства. Мир, название которому – театр!
33
Список использованной литературы
1. Бондаренко В.В., Ланских М.В., Бондаренко Ю.В.Современные педагогиче-
ские технологи– Харьков: ХНАДУ, 2011. – 146 с.
2. Искусство
создания кукол
Электронный
ресурс. – Режим доступа:
http://www.liveinternet.ru/users/nikalata/post328454365/
3. Кукла
в
живописи
Электронный
ресурс.
–
Режим
доступа:
http://www.liveinternet.ru/users/3188222/post133833244
4. Перминова Е.В. Игры и упражнения на развитие мелкой моторики. Пальчико-
вые игры, стихи и загадки, игры с краскамиТекст // : методическое пособие. –
М.: Литера, 2013. – 89 с.
5. Справочно-информационный портал ГРАМОТА.РУ – русский язык для всех
Электронный
ресурс. – Режим доступа: http://www.gramota.ru/spravka/phrases/
6. Стимпанк – это что за стиль Электронный ресурс. – Режим доступа:
http://fb.ru/article/155996/stimpank---eto-chto-za-stil
7. Ульяновский
театр
кукол
Электронный
ресурс.
–
Режим
доступа:
http://vk.com/ulkukli
8. Форум о куклах на DollPlanet.ru Электронный ресурс. – Режим доступа:
http://www.forum.dollplanet.ru/viewforum.php
34
Приложения
1.
Приложение. Грамота.ru;
Играючи –
Работать легко, непринужденно, с удовольствием
ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ
Игра в одни ворота
(прост.неодобр.) - столкновение, спор, в котором одна из сторон явно сильнее и поэтому побеждает. Выражение вызвано ассоциациями из области спорта, но стало
фразеологизмом, обозначающим неспортивные понятия. Особенно часто употребляется в прессе: "Вы, финансисты, оставляете за собой право, как расправиться со
мной. Это игра в одни ворота" (Литературная газета. 1970. 15 ноября)
Игра не стоит свеч
О деле, занятии, которое не оправдывает затраченных усилий. Выражение из речи
картежников, калька с французского. Первоначально говорилось об очень небольшом выигрыше, который не окупает стоимости свечей, сгоревших во время игры.
Играть в бирюльки
Играть в бирюльки - заниматься пустяками. Бирюлька - дудка, свирель; мелкая игрушка, украшение; в игре бирюльки - ровно нарезанные соломинки. Игра состоит в
том, чтобы из кучки бирюлек доставать крючком одну за другой, не шевельнув
остальных.
Играть короля
Играть короля - вести себя как почетное, важное лицо, не являясь им. Более широко
известно выражение свита играет короля / свита делает короля. Два значения этого
выражения: 1) окружение, оформление более важно, чем суть; 2) окружение важного лица или руководителя формирует его образ.
Играть на нервах
Играть на нервах - раздражать, нервировать кого-либо чем-либо. Выражение связано с латинским наименованием струны nervus. После открытия врачами древности
нервов в организме человека они назвали их по сходству со струнами музыкальных
инструментов тем же словом - nervus. Таким образом возникли предпосылки для
развития переносного значения: словосочетание играть на струнах стало обозначением раздражающего действия.
35
2. Результаты анкетирования, анкеты;
1. В какие игры вы играли в детстве (подвижные, настольные, куклы)?
2. Пойдете ли вы на спектакль «Пиковая дама» (нет, не знаю, да)?
3. Была ли у вас любимая игрушка (да, нет)?
4. Есть ли в вашей семье традиции играть в какие-либо игры по вечерам, на праздниках (да, нет)?
20
15
15
10
10
5
5
0
0
1
2
вопрос 1
3
4
да
Нет
Вопрос 3
Вопрос 4
вопрос 2
Что с нами происходит, когда мы взрослеем? Сохраняем ли мы лучшее, что
было в детстве? Я провела анкетирование, чтобы исследовать эту тему:
 Оказывается, в детстве большинство из нас предпочитало подвижные игры.
 К сожалению, не у всех была любимая игрушка.
 К сожалению, практически утеряна традиция семейных игр по вечерам, на общих
праздниках. В основном это карты или лото.
А ведь семейные вечера можно проводить очень интересно, существует много игр, именно в этом также заключается культура семейной жизни!
3. Поздравительные открытки с профессиональным праздником – Днем куколь-
ника;
4. Выкройка для изготовления куклы «Петрушка»;
36
5. Фототчет об изготовлении куклы;
37