Главной задачей любой школьной библиотеки как

Областной конкурс библиотек
образовательных учреждений
БиблиОбраз
Номинация
Творчество
Тема: «Литературный театр, как один из
элементов воспитательной системы
школьной библиотеки»
МОУ СОШ № 4
Копейский городской округ
2007г.
Количество учащихся МОУ СОШ №4- 565 чел
Число читателей - на 1. 12 2010- 540 чел.
Объём библиотечного фонда - 23683 единиц
хранения
Объём основного фонда (художественная и
методическая литература) - 14496 единиц хранения.
Объём учебного фонда – 9187 единиц хранения.
Медиатека- 267 единица хранения
Заведующий школьной библиотекой
МОУ СОШ № 4 Копейского городского округа
Морозов Олег Юрьевич,24 августа 1959г.р.
Образование: Челябинская государственная
академия культуры и искусств, 2002г.
Стаж работы- 33года
Главной задачей любой школьной библиотеки как информационного
центра является оказание помощи учащимся и учителям в учебновоспитательном процессе.
Без хорошей библиотеки школа не сможет выполнять на высоком уровне
образовательные и воспитательные функции.
Школьная библиотека предоставляет информацию и идеи, необходимые для
успешного существования в современном информационном обществе, где
знания играют важнейшую роль.
Школьная библиотека прививает учащимся потребность в постоянном
самообразовании, развивает воображение, воспитывает гражданскую
ответственность.
И первоклассник, и выпускник школы, и педагог, и директор учебного
заведения вовлечены в общую орбиту, имя которой образование. Доказано
что сотрудничество библиотекарей и учителей способствует повышению
грамотности учащихся, содействует развитию навыков чтения, запоминания,
а также выработке умения пользоваться информационно-коммукативными
технологиями.
В. А Сухомлинский ещё в середине XX века писал, что « Школа- это,
прежде всего, книга, а воспитание, прежде всего, слово, книга и живые
человеческие отношения».
В последнее время наши дети все реже берут в руки книги. Культуру чтения
постепенно вытесняет телевидение, Интернет и т. п. Если учащиеся и
читают, то это потому, что задают в школе.
Как наших детей обратить к книге? Извечный вопрос: что делать?
Любовь к чтению, конечно надо воспитывать. А как?
Активную пропаганду книги я виду, в первую очередь, используя разные
формы и методы работы с ней. Это книжные выставки, « Громкие чтения»,
встречи с писателями, литературные игры и конкурсы, радиопередачи,
Одной из форм пропаганды книги является «литературный театр»,
литературно- музыкальная композиция, « поэтический театр»
В школьной библиотеке, куда дети приходят добровольно и чувствуют себя
раскрепощено и уверенно, создается особая среда для свободного
самовыражения ребенка, рождается атмосфера творчества и фантазии. Игра
заложена в природе ребенка, через игру он познает мир, учиться вступать в
общение с другими, Игровое поведение, потребность ребенка в
перевоплощении, в активном действии, в котором реализуются его знания,
умения, впечатления, лежит и в основе театрализации.
Дети от природы актеры, работать с ними интересно, они легко вживаются в
сценарий, соединяя реальное вымышленное в одно целое.
Преимущество использования в библиотеке элементов театрализации
состоит в том, что она:
- отвечает потребности ребенка в перевоплощении;
- побуждает к интенсивному творческому чтению инсценируемого
произведении
- посредством заучивания наизусть текста роли стимулирует развитие
памяти ребенка;
- развивает психологическую культуру через проникновение в глубину
характера играемого персонажа;
- дает навыки этики коллективного творчества и общения с партнерами
по сценическому действию;
- развивает разнообразные творческие способности в ходе разработки и
создания декораций, костюмов, грима.
Школьная сцена. Раздвигается занавес. На сцене человек двадцать. Это
актеры школьного театра. Стоят они неподвижно и вдохновенно. Их
молчание, их горящие глаза мгновенно рождают в зале ответную реакцию –
напряженную тишину. Создать эту тишину совершенно необходимо: только
в ней должно прозвучать как будто только сейчас, в этот миг рождающееся
поэтическое слово. Первая строка. Рождению слова будет помогать всё,
могущее этому помочь: музыка, пластика актерских поз, ритм переходов по
сцене, смена света и полутьмы с помощью то ламп, то свечей.
А в центре этого действа- голоса актеров, полифония голосов; светлых,
летящих к поднебесью, и сумрачных, спускающихся в глубины душевной
смуты; мягких, задумчивых и неколебимо твердых. Всё разнообразие
голосов обрамляется, как плещущие волны твердым берегом, сдержанной
вдохновенностью актёрских лиц.
И так продолжается сорок минут, час и более. Спектакль, смысл которого в
том, чтобы зритель почти осязал актерское (прозаическое или поэтическое)
слово,- состоялся!
Сильно влияющее на умы наших детей и молодежи телевидение не только не
учит благородству души, честности, литературной или, по крайней мере,
обычной спокойной разговорной речи, напротив, в массовом порядке
действительность воспитывает в юных сердцах грубость, равнодушие,
невнимание к людям, пристрастие к дешевому однообразному сленгу. А то и
грязноватому жаргону.
И все равно несмотря ни на что, в каждом детском сердечке заложена тяга к
прекрасному, доброму. Во все времена понятия красоты человеческих
отношений оставались неизменными. И любовь к Отчизне не пустой звук.
Школьные библиотечные театры собирают десятки ребят. И если люди
собираются вместе, чтобы поговорить о верности в дружбе, о чуде любви, о
памятных днях истории человечества, эти люди уже вряд ли будут бесцельно
бродить по улицам, задирая прохожих.
Мальчишка после есенинского вечера вдруг почувствовал красоту стиха
Я видел у нескольких наших зрителей слезы на глазах во время спектакля
посвященного подвигу и гибели поэтов- фронтовиков времен Великой
Отечественной войны.
Двадцать лет назад (сентябрь 1987) для поддержки творческого развития
личности в нашей библиотеке был создан литературно- музыкальный
салон, переросший со временем в литературный театр.
За это время были подготовлены спектакли по произведения А. Экзюпери
Н. Гоголя, М. Твена, Б Васильева, К. Ушинского, А. Кристи, Н. Лескова, Н.
Старшинова, Д. Родари по произведениям уральских писателей. Актеры
театра познакомили своих зрителей с творчеством В. Высоцкого, Н.
Рубцова, А Ахматовой, М. Цветаевой, М. Лермонтова, А. Грибоедова,
Э.Асадова, Б. Пастернака, С. Есенина, А. Пушкина, рассказали о судьбах
поэтов русской эмиграции, поэтах – фронтовиках, литературного
объединения « Уголек», г. Копейск и др. Инсценировки произведений
расширяют представления учащихся о литературном образе, конкретном
историческом деятеле (« Кто Вы Рихард Зорге»,» «Песнь о герое»- о
Дмитрии Карбышеве), раскрывают их внутреннюю сущность и
положительные качества характера. Школьник- актер вместе со зрителем
создает своего героя и дает ощущение живой судьбы персонажа, наглядное о
нем представление.
Элементы инсценировок, мини- спектаклей, театрализованных действий
активно включаются в массовую работу библиотеки. Однако доминирует
здесь работа над текстом. Его ребята читают вслух, сначала в целом, а потом
по ролям, пропускают через себя, обсуждают замысел, характеры героев,
мотивы тех или иных поступков и действий. После этого дети учат текст и
приступают к репетициям. Параллельно на специальных занятиях,
предваряющих участие в представлениях, дети учатся выразительному
чтению, занимаются упражнениями для развития внимания, памяти,
фантазии, воображения.
Руководитель театрального коллектива (библиотекарь) приходит на помощь,
если содержание книги не соприкасается с жизненным опытом школьников,
их знаниями и представлениями. Тогда надо ввести их в незнакомый мир,
Показать его внешние приметы, быт, обычаи, обстановку. Познакомить с
персонажами - их речью, манерами, поведением.
Один из приемов - «режиссёрская ремарка», когда предлагаю
пофантазировать для выявления характера персонажа: представить тон его
речи. Установить выражение лица, жесты, мимику, из чего в дальнейшем
будет формироваться представление учащихся, чувственный зрительный
образ, который в тексте пьесы прямо, в словесном выражении, не дается.
Часто мы обращаемся к страницам биографии авторов произведения.
Особая роль принадлежит инсценировкам при изучении программных
произведений драматургии.
Классики драматургии утверждали, что « драма живет только на сцене, без
нее она как душа без тела». Эту мысль Н. В. Гоголя продолжил А. Н.
Островский, считая, что свое окончательное завершение пьеса получает,
только становясь спектаклем. Обязательность сочетания изучения пьесы и ее
сценического воплощения подчеркивали В. Г. Белинский и К. Д. Ушинский.
« Драматическая поэзия, утверждал великий критик,- не полна без
сценического искусства. Чтобы понять вполне лицо, мало знать, как оно
действует, говорит, чувствует,- надо видеть и слышать, как оно действует,
говорит, чувствует»
Наши учителя литературы успешно используют библиотечные инсценировки
спектакли, углубляющие восприятие изучаемого на уроке текста пьесы в
чисто литературном аспекте.
Важны и этические результаты этой работы.
Вместе с театром на примерах героев сказок и других произведений мы
помогаем искать идеалы и нравственные достоинства. Если ребенок проявит
сочувствие, восхитится мужеством и величием, проникнется любовью к
великодушию, отзовется на страдания, оценит самоотверженность героев значит «идеалы нравственных достоинств» человека складываются у него
правильно.
Все годы существования театра культ дружбы властвует в нем не менее чем
культ красоты. Режиссер Брук говорит, что ничего не может произойти на
сцене театра, если ничего не произошло между участниками спектакля. Эта
мысль еще более важна для коллектива добровольцев, который иначе просто
распадется. В 80-е годы, когда я начинал создавать театр, хотелось увести
ребят от дурмана пропаганды, от газетной клеветы, как сегодня хочется
увести от не менее наглой рекламы, от потоков грязи, от воинствующего
утилитаризма.20 лет подрят желаю заворожить ребят пением поэтической
дудочки. Это так трудно объяснить человеку извне. Привычное мышление
говорит: учи географию - станешь капитаном. Мы не подготовка к
будущему. Мы – некая форма сегодняшнего существования.
Наиболее распространенный театральный жанр на школьной сцене - это,
конечно же, литературная композиция. Она популярна, потому, что
наиболее доступна в работе, как полагают многие. Форма литературной
композиции позволяет живо реагировать на события, происходящие в
современном мире, высказываться, что называется, « на злобу дня». Идея,
основной замысел могут быть выражены особенно ярко и лаконично именно
средствами литературно-художественной композиции, что позволяет
использовать её как эффективный педагогический приём при решении задач
школьного воспитания. Считается, что литературная композиция более
доступна в работе и более предпочтительна для постановки, так как не
требует большой репетиционной работы с исполнителями. Позволяет
соединить почти любой литературный материал и не « городить огород» из
декораций на сцене, как при постановке драматического спектакля.
Примерно таково общее мнение. Все это так… и не так.
Особенности жанра «художественное чтение» формировались достаточно
долго. Формировался особый театральный исполнительский жанр.
В книге « Выбранные места из переписки с друзьями» Гоголь в главе
«Чтения русских поэтов перед публикою» писал: « Мы как-то охотнее
готовы действовать сообща, даже и читать… Искусные чтецы должны
создаться у нас: среди нас мало речистых говорунов, способных
щеголять в палатах и парламентах, но много есть людей, способных
всему «сочувствовать». Вот, оказывается, что есть главное в звучащем
слове - не идеальный образец для подражания, пустой и холодный. А живое
слово, способное вызывать сочувствие у слушателей, авторские мысли и
чувства, прожитые на сцене. как свои собственные. Только через
естественную живую интонацию можно добиться ответного сопереживания
слушателя.
Люблю ваш сумрак неизвестный
И эти тайные цветы.…Этими строками начинается литератнохудожестенная композиция «Моя мадонна». О любви А. С. Пушкина и
Натальи Гончаровой. Первыми строками своего стихотворения поэт
выделяет в многошумном пространстве некую таинственную нишу. Здесь, в
тиши Кастальский ключ поит избранника « волною вдохновенья». Здесь
льются тайные звуки. Здесь благоухают неведомые миру цветы поэзии.
И разве только у Пушкина покоряет нас эта магия особого пространства?
Под неведомым нам небом беседует Лермонтов со звездами и видит свой
«воздушный корабль» («Выхожу один я на дорогу» литературный театр о
творчестве М. Ю. Лермонтова). Пастернаку в прудах сияет Божий лик (« И
вся земля была его наследством»- литературный театр посвященный
творчеству Б. Пастернака).Есенин, как одинокий клён, сторожит свою
голубую Русь(«Верю в Родины тайную силу»и «Живите так, как вас
ведет звезда»( литераратурные театры о творчестве С. А. Есенина). Я
набрасываю эти идиллические картинки, пытаясь осознать, зачем я двадцать
лет подряд желаю заворожить ребят пением поэтической дудочки и своим
тетром поэзии.
Белинский уверяет, что юности необходимо это соприкосновение с
надмирным. Иначе человек всю жизнь будет влачиться в пыли
приземленного существования.
В театре мы часами бьемся над тем, как произнести одно слово, как передать
аллитерацию, как окрасить неповторимой интонацией отдельную строку. Как
за всеми этими поисками не потерять искренности.
В XX веке жанр художественного слова достиг своего апогея и размножился
на ряд родственных исполнительских жанров. Прежде всего, это авторское
чтение на встречах с читателями, которое очень любили, например, Есенин и
Маяковский. В начале XX века становились, популярны чтецкие вечера, где
актеры выступали как чтецы- рассказчики. Чуть позже сложился жанр
«театр одного актера» и жанр « живого портрета». Жанр «живого портрета»
мы очень часто применяем в своем театре, когда рассказываем о жизни и
творчестве писателя, поэта, исторического деятеля.
« Театр одного актера» совместил в себе черты художественного чтения,
художественного рассказывания и, отчасти, законы драматического театра.
Внутри этого жанра и появилась литературно-художественная композиция,
вклинившаяся между литературой и театром.
Занимаясь с участниками театра художественным словом, непременно
нужно помнить об одном интересном открытии - художественное слово
формирует образное мышление. Согласитесь, это особенно важно сегодня,
когда культура чтения снижается, заменяясь другими формами проведения
досуга- кино, компьютерные игры, Интернет, где видеоряд уже задан
изначально. Такая задача будет поважнее, чем просто получение информации
об авторе или о времени.
Художественное слово в композиции выражает дух своего времени. Идеал не
может быть навязан извне, он должен сформироваться в человеке
самостоятельно, родиться в нем через развитие эмпатиии (вчувствования)
через самостоятельное постижение добра и зла при помощи хорошей
литературы с разнообразной жизненной интонацией. Вот и оказывается, что
литературная композиция не так уж доступна и легка в работе, как казалось.
С чего мы начинам постановку композиции?:
- выбора и точного определения темы и отбора материала;
- анализа возможностей и интересов, будущих исполнителей и
аудитории, которой будем это показывать.
Сформулированная тема и выбранный материал должны соответствовать
исполнителям по возрасту, по глубине понимания проблемы, по сложности
литературного материала. По их интересам. Язык композиции должен
соответствовать языку аудитории, должен быть пониманием этой аудиторией
и находить внутренний отклик у нее. Немаловажны и технические
возможности при постановке композиции: сколько человек может
поместиться на сцене без ущерба для восприятия? Каковы возможности
звуковой, световой и видеоаппаратуры? Все эти мелочи могут оказаться
решающими при воплощении уже написанного литературного сценария.
Замысел построения композиции рождается от идеи композиции,
поставленной режиссером цели.
Исполнитель в композиции не является драматическим актером, а является
актером – чтецом. Он не перевоплощается в персонажей композиции, а
рассказывает о них и происходящих событиях, проживая мысли и чувства
автора по- своему, делая свои выводы и расставляя свои акценты. Задача
режиссера – верно, определить позицию чтеца: может быть чтец- автор,
находящийся в центре событий и по- своему их оценивающий; чтецперсонаж, стоящий на позициях одного из героев, трактующих
происходящие события с позиции персонажа; или чтец - лирический герой,
повествующий о своих личных переживаниях, размышлениях. В
композиции для исполнителя действие развивается до начала
повествования. Зритель же в композиции становится собеседником и
партнером, участником действия.
Для композиции необходим предельный лаконизм средств при максимальной
их выразительности. Неумело или не в меру используемые средства
становятся врагами, мешают исполнителю и зрителю, отвлекая их от
главного, от основного сценического действия. Вот как об этом говорит
мастер создания литературных композиций В. Яхонтов; « Сущность
театрального очарования и механику иллюзий, порой самую незатейливою, я
держал уже в руках - исходя из того великого закона, что палочка у мальчика
превращается в боевого коня, и он убеждает в этом не только самого себя, но,
что ещё удивительнее, и окружающих зрителей… Вступивши на этот путь, я
заставил мои простые, ничем не замечательные предметы создать ряд
дополнительных представлений. Предстояло уверить зрителей, что я
поднимаю не палку, а пистолет Дантеса, убившего Пушкина…Зрителя
убеждала моя актерская вера в эти преобразования».
Мы в своем театре следуем советам В. Яхонтова
Мизансцена в литературной композиции является самым скупым, но и
самым выразительным и точным средством. Фигура человека на сцене сама
по себе очень выразительна, и нет необходимости в добавлении ненужных
суетливых движений.
Реквизит у нас в композициях не носит значения бытовых вещей, как в
драматическом спектакле ( так же. как и костюм). Он несет глубокий образ,
определенный смысл, В одной из композиций о жизни А. С. Пушкина (« Моя
мадонна») пасквиль, написанный на поэта, сворачивается в трубочку и
становится дулом пистолета, из которого поэта убивают.
Музыку в композиции надо использовать очень осторожно. Она
концентрирует внимание зрителя на основной теме. В музыкальном подборе
лучше придерживаться единого стиля и решения - она может быть
иллюстративной. Может вскрывать внутренние или грядущие события.
Может быть использована, наоборот, на контрасте происходящими
событиями и поддерживать внутренний ритм постановки. Часто музыка
выполняет функцию внутреннего монолога и ведёт действие. Музыка по
своей природе, может оказаться сильнее, чем смысловая нагрузка в слове.
Или исполнитель оказывается несостоятельным при сильном музыкальном
сопровождении, и слово становится мелким и не нужным. Читать на музыке
очень сложно.
Как говорят древние, дорогу осилит идущий. Понимание приходит с опытом,
и с первого раза избежать ошибок при создании литературнохудожественной композиции драматического спектакля,поэтической
композиции не удается избежать ошибок . Но опыт нарабатывается не только
при самостоятельных постановках. Читаем больше специальной литературы
– книги Владимира Яхонтова, Сурена Кочаряна, Сергея Юрского,
Александра Кравцова.…Смотрим больше литературно – художественных
постановок в профессиональных и любительских театрах. Учимся на своем и
чужом опыте.
Три года назад мы выступали перед учителями и учащимися школы № 45 г.
Копейска со спектаклем под названием « Верю в Родины тайную силу».
Слушатели щедро одарили ребят похвалами , но почему-то простодушно
соединили вдохновенные строки с душами исполнителей.
- Вот говорят, Россия погибнет. Нет. Такие ребята спасут её.
Я потом сказал актерам:
- Насчет России вы пока не обольщайтесь. …Но должно понимать, вы читали
искренно.
На том же вечере три словесницы отвели меня в сторонку:
- Вам не кажется опасным … ваши ребята, словно из другого века. А им же
придется жить в этом .
Я же думаю совсем иначе6 чтобы век не смял неокрепшую душу, надо чтоб
она имела, что ему противопоставить. Священник Серафим Роуз писал, что
человек, впитавший духовный потенциал русской литературы, скорее устоит
против современной вакханалии.
В 2005 мы давали Лорку.
Все звуки и паузы были на месте. Хоры перекликались послушные ритмам .
Но душа поэта вдруг исчезла из спектакля. Мне казалось, что прежде исчезли
живые души исполнителей. Они словно окаменели. Все было звучно,
стройно. Не ошибались. Зал, правда, затих. Казалось, и он окаменел.
Через неделю мы переиграли этот же спектакль. Актеры были словно под
током, и этот ток передавался слушателям. Ярко звучал главный мотивлюбовь поэта к Испании, к красоте мира, любовь чтеца к поэзии. Конечно,
мы неделю готовились.
Оценивая выступление, мы всегда помним тезис Станиславского: «Режиссёр
должен умереть в актере».
- Когда хвалят вас, – говорю я ребятам, - значит, спектакль удался. Когда
хвалят режиссера ( «Эк ведь какие штуки придумал!»), значит, артисты не
читали из глубины, не впитали в себя, то что было им предложено.
Все чаще манеру исполнения подсказывают нам поэты. Вспоминаем
Пушкина: « Прекрасное должно быть величаво».
Коллектив сложился в 1987 году. С успехом выступали на городском
конкурсе школьных театральных коллективов, в музеях города. На
театральных сценах техникумов и училищ города Копейска. Городских
семинарах школьных библиотекарей города.
Коллектив, естественно, живет не только на репетициях и концертах. Но
погруженность в литературную, поэтическую стихию определяла и сегодня
определяет стиль жизни школьного театра.
Репертуар театра за годы его существования:
«Красною кистью рябина зажглась»- литературно музыкальная
композиция по творчеству Марины Цветаевой;
« Выхожу один я на дорогу…»( к 185- летию со дня рождения М. Ю
Лермонтова, литературно – художественная композиция;
« Поэзия в солдатской шинели»- литературно- художественная композиция
по стихам поэтов- фронтовиков;
« Моя мадонна, А. С. Пушкину посвящается , литературно- художественная
композиция;
« И жизнь, и слезы, и любовь…»- вечер русского романса;
Не родись, ни умен ни пригож, а родись, счастлив» - спектакль по сказке
Ершова « Конек- горбунок»;
«Независимое агентство « Сказки по телефону»- спектакль на тему сказок
Д. Родари;
« Сказ о граде Копейске», к 100 летию г Копейска - спектакль- притча по
сказаниям и легендам уральских писателей;
«Живите так, как вас ведет звезда»- к 100 летию со дня рождения С. А
Есенина, литературно- художественная композиция по стихам поэта;
« Она была поэтом»- о творчестве А. А. Ахматовой. Литературнохудожественная композиция;
« Я родом из детства» - о творчестве Н. Рубцова и Э. Асадова, литературнохудожественная композиция
«Левша»- инсценировка по мотивам рассказа Н. Лескова «Левша»;
«Леснянка и Апрель»- спектакль по мотивам пьесы – сказки в стихах Н.
Старшинова;
« А зори здесь тихие,- спектакль по мотивам повести Б. Васильева.;
« В городе №»- спектакль по мотивам комедии Н. В. Гоголя « Ревизор»
« Путешествие к людям»- литературно- художественная композиция по
книге Антуана де Сент Экзюпери « Маленький принц»;
« Я, конечно, вернусь» - литературно- художественные композиции
творчестве И. Талькова и В. Высоцкого;
о
« Грибоедов и музыка»- литературно- художественная композиция;
« И вся земля была его наследством» - литературный театр, посвященный
творчеству Б. Пастернака;
« Как мы, неистово любили – лирика - поэтический час
«Расстрелянное слово»- вечер- реквием по литературе 20- 30 годов XX века;
« Природа в музыке и поэзии»- поэтический спектакль по стихам поэтов
XVIII- XIX веков;
« Вечера на хуторе близ Диканьки»- литературная гостиная по поэме Н. В
Гоголя;
« На войне как на войне» - литературно- художественная – композиция по
стихам и песням В. Высоцкого;
« Последнее путешествие Тома Сойера» - спектакль по мотивам повести
Марка Твена;
« Песнь о герое»- литературно – музыкальные композиции о Рихарде Зорге и
Дмитрии Карбышеве;
« И это тоже Петра творенье.
Литературный вечер к 300 -летию Российского флота;
« Игра в лицей – литературно- художественная композиция к 195- летию со
дня основания лицея;
« Звезда пленительного счастья»- литературнокомпозиция, посвященная женам декабристов;
художественная
« Суд книжки над неряхой мальчишкой» - поэтическая композиция,
посвященная Году чтения в Челябинской области.
«Память хранящие»- литературный театр о поэте- фронтовике Василии
Оглоблине.