Компьютерная графика – интегрированный курс - Школьник-2
advertisement
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 1.1.Направленность программы Программа «Художник и компьютер» художественной направленности. 1.2.Новизна, актуальность и педагогическая целесообразность программы Новизна программы заключается в том, что материал занятий излагается в игровой форме. Особенно активно в образовательном процессе используются возможности информационных технологий. В отличие от существующих данная программа позволяет развивать ключевые компетентности средствами дополнительного образования. Концентрировать педагогическое внимание на индивидуальных интересах обучающегося, своевременно идентифицировать проблемы обучения; осуществлять реальную педагогическую поддержку ребёнка в достижении им поставленных образовательных целей; реализовать права каждого воспитанника на выбор содержания, способов и темпа освоения образовательной программы. Актуальностью данной программы является ее практическая значимость. Учащиеся могут применить полученные знания и практический опыт в проектировании гармоничной окружающей среды, предметов домашнего быта, интерьеров. Актуальность предлагаемой образовательной программы определяется запросом со стороны детей и их родителей на программы художественно-эстетического развития школьников, материально-технические условия для реализации которых в реалиях, имеются только на базе МОУ «Школьник-2». Педагогическая целесообразность программы заключается в том, что она позволяет детям научиться профессиональным практическим приёмам работы на компьютере. Получить пользовательские навыки использования персональных компьютеров для подготовки и печати документов, создания презентаций, обработки цифровых изображений. Позволяет получить первое представление о ИЗО как творческой деятельности человека, используя новые материалы и компьютерные технологии, развить визуальное воображение и формообразующие способности каждого учащегося, помочь ему реализовать себя в творчестве. Одно из важнейших условий полноценного развития детей в процессе занятий изобразительной деятельностью – это осуществление индивидуального подхода, который должен базироваться на знании индивидуальных особенностей детей. Индивидуальный подход оказывает положительное влияние на формирование личности каждого ребенка, если он осуществляется в определенной системе: изучение и установление причин формирования особенностей характера и поведения, определение соответствующих средств и методов. 1.3.Цель и задачи дополнительной образовательной программы Основная цель программы - раскрытие творческого потенциала учащихся и формирование у них художественной культуры как неотъемлемой части духовной культуры. Основные задачи программы: обучающие: освоение основ художественной грамоты; освоение средств информационных технологий; знакомство с основными приемами эффективного использования информационных ресурсов; закрепление навыков конструирования и проектирования; развивающие: развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого представления, пространственного мышления, эстетического вкуса. развитие наглядно-образного и логического мышления; развитие умения выбрать оптимальный метод для достижения результата, анализировать промежуточные и конечные результаты своей деятельности; развитие самооценки и самоконтроля; развитие конструктивно-технического мышления и воображения; воспитательные: формирование логических связей с другими школьными предметами; 1.4. Отличительные особенности программы от уже существующих Программа «Художник и компьютер» – это интегрированный курс изобразительного искусства и компьютерных технологий, который включает в себя все основные виды изобразительного искусства: живопись, графику, скульптуру и ДПИ. Она ориентирована на максимальную связь с достижениями мировой художественной культуры, российскими традициями народных промыслов (декоративно-прикладное искусство), культурнонациональными особенностями Краснодарского края. В процессе прохождения программы учащиеся получают знания о форме, цвете, величине, пространственных отношениях. Все получаемые знания направлены на совершенствование практической художественной деятельности, на развитие у детей эстетического вкуса, художественного мышления и видения. Формулировка заданий развивает представления о композиции, перспективе, форме, цвете. Навыки, необходимые для работы с графическими редакторами (программами), учащиеся получают в процессе выполнения конкретных заданий. Практическая работа выступает как система освоения как художественных технологий, так и компьютерных графических программ (Art Center, Kid Pix, MS Paint, MS Word, MS Power Point). В программе большое внимание уделяется развитию нестандартности мысли ученика, творческому поиску решения поставленной перед ним задачи, самостоятельному выбору им форм и средств выполнения задания. Для этого предусмотрены индивидуальные часы работы, которые используются так же для подготовки к разным художественным конкурсам. При этом каждый ученик чувствует себя комфортно, т.к. имеет возможность самостоятельно выполнять задания, разнообразные по содержанию, типу, виду и форме. Программа «Художник и компьютер» опирается на концепцию эстетического и художественного развития детей и подростков и основывается на принципах: - добровольности включения учащихся в учебную деятельность при наличии у них осознанных целей; - связи с окружающей природой, визуальной городской средой и социально-историческими корнями общества; - индивидуального развития способностей и творческих качеств личности в соответствии с природными задатками и жизненным опытом; - гуманно-личностного подхода к каждому ребенку; - приобщения к разным видам изобразительной деятельности; - систематичности и доступности учебного материала; - перехода от педагогики требования к педагогике доверия. При изучении курса «Художник и компьютер» учащиеся закрепляют полученные знания на практике. На каждом занятии ребятам дается возможность для проявления собственной творческой энергии, поощряется отход от шаблонного решения поставленных задач, внесение в каждую работу собственных мыслей, идей, образов, имеющих эстетическую ценность. Все интересные находки в процессе художественной деятельности на занятиях фиксируются, систематизируются и используются для создания методического и дидактического материала. Проверка подготовленности учащегося к усвоению программных требований проводится с помощью тестирования, путем собеседования и выявления общего уровня изобразительной грамотности и творческого воображения. Заканчивается курс освоения программы «Художник и компьютер» демонстрацией лучших работ учащихся, презентацией творческой деятельности, конференцией по актуальным темам или другой формой итогового занятия по выбору педагога. 1.5.Возраст обучающихся, участвующих в реализации данной программы Возраст детей - 7-14 лет. Наполняемость групп 10 человек Набор осуществляется на основании анализа, тестирования, просмотра работ. 2 Допускается дополнительный набор обучающихся на второй, третий и т.д. годы обучения на основании результатов тестирования. 1.6.Сроки реализации, формы и режим занятий Программа реализуется за 4 года и рассчитана на 720 часов: 1 год обучения - 2 раза в неделю по 2 учебных часа (144 часа); 2 год обучения - 2 раза в неделю по 2 учебных часа (144 часа); 3 год обучения – 2 раза в неделю по 3 учебных часа (216 часов); 4 год обучения – 2 раза в неделю по 3 учебных часа (216 часов) 1.7.Формы подведения итогов Заканчивается курс итоговой презентацией или выставкой работ учащихся. УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ № 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Разделы программы 1 год обучения Основные элементы художественной графики: линия, силуэт Форма и пропорции Компьютерная графика Композиция. Понятие «композиция». Живопись. Декоративная деятельность Азбука бумажной пластики. Художественное конструирование Выставки и экспозиции. 2 год обучения Линия, силуэт Объём. Форма и пропорции Колористика, цвет Дизайн элементов праздника Пространство. Декоративная деятельность Композиция. Бумагопластика. Художественное конструирование Живопись Выставки и экспозиции 3 год обучения Рисунок Живопись Композиция Основы цветоведения Бумагопластика. Декоративная деятельность Дизайн элементов праздника Рисование с натуры Интерьер Архитектура Компьютерная графика Выставки и экспозиции Кол-во часов Тип занятий 144 12 Тп, п тп, п 10 10 16 46 24 16 4 6 114 14 10 24 22 8 6 20 12 6 12 10 216 12 60 9 12 12 30 24 15 9 12 9 12 тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п 3 1 2 3 4 5 6 7 8 4 год обучения Графика Живопись Компьютерная графика Художественный дизайн Рисование с натуры Композиция Архитектура Выставки и экспозиции 216 30 48 9 51 6 54 9 9 тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п тп, п СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 1 год обучения (144 часа) Раздел 1. Основные элементы художественной графики: линия, силуэт (12 часов) Теория: понятие «Графика». Линия, виды, их назначение. Пятно и силуэт. Практика: упражнение на выразительные средства графики, тона в рисунке (точка, линия, пятно). Изучение разных графических техник. Раздел 2. Форма и пропорции (10 часов) Теория: Основные геометрические фигуры и их комбинации, виды изображений (плоское, рельефное, полу объемное, объемное). Понятие «симметрия», виды симметрии. Практика: Построение предметов. Объединение форм и силуэтов в изображение. Раздел 3. Компьютерная графика (10 часов) Теория: возможности работы графических редакторов (Art Center,Kid Pix,MS Paint). Практика: рисование, вставка и редактирование текста. Раздел 4. Композиция. Понятие «композиция»(16 часов) Теория: Понятие «композиция», закономерности, средства и приемы композиции. Симметрия и ассимметрия в композиции. Роль материалов в композиции, фактура, текстура, сюжетные и формальные композиции. Практика: исполнение разных упражнений и творческих композиций. Раздел 5. Живопись. (46 часов) Теория: понятие «Живопись», виды и средства живописи. Техники работы акварелью, приёмы работы гуашевыми красками. Понятия «цвет», «тон». Практика: Изображение группы предметов на разных форматах, изображение пространства на плоскости. Упражнения в различных живописных техниках. Раздел 6. Декоративная деятельность. (24 часов) Теория: понятие «Аппликация», виды декоративного искусства. Понятие «орнамент», виды орнаментов. Принципы составления многоэлементной композиции. Практика: исполнение творческих композиций. Раздел 7. Азбука бумажной пластики. (16 часов) Теория: понятие «Бумажная пластика», техники работы с бумагой. Практика: упражнения на овладение техникой работы с бумагой. Раздел 8. Художественное конструирование. (4 часа) Теория: понятие «фактуры материала», техники работы с фактурными материалами. 4 Практика: упражнения на составление плоских и полу объёмных композиций из фактурных материалов. Раздел 9. Выставки и экспозиции. (6 часа): Теория: понятие «паспорту». Виды и назначение, техника исполнения паспорту. Практика: подбор рамок и изготовление паспорту. 2 год обучения (144 часа) Раздел 1. Линия, силуэт (14 часов) Теория: параллельные, горизонтальные, вертикальные, наклонные линии. Формы линий, передающие спокойствие, волнение, движение (ассоциации). Способы получения силуэтных изображений Практика: Выполнение графических работ разными материалами (карандаши, пастель, тушь, восковые мелки). Специфические особенности материалов и знакомство с техниками работы. Раздел 2. Объём. Форма и пропорции (10 часов) Теория: изучение пропорций предметов и методов их построения. Средняя линия, осевые линии и т.д. Построение предметов на плоскости. Практика: Построение предметов. Объединение форм и силуэтов в изображение. Раздел 3. Колористика, цвет (24 часов) Теория: названия цветов и красок, назначение палитры, форма и размер кистей и их применение. Техника работы красками, пастозная работа гуашью. Работа гуашью по цветной бумаге. Передача с помощью цвета настроения. Практика: упражнения на овладение техникой гуаши. Понятие колорита в живописи. Раздел 4. Дизайн элементов праздника. (22 часов) Теория: понятие «дизайна», виды дизайна. Практика: работа с разнофактурным материалом, художественное моделирование. Раздел 5. Пространство. (8 часа): Теория: передача пространства в рисунке с помощью линейной перспективы. Практика: упражнения на овладение техникой постели. Работа сепией, углем, сангиной. Раздел 6. Декоративная деятельность. (6 часов) Теория: Понятие «орнамент», виды орнаментов. Принципы составления многоэлементной композиции. Практика: исполнение творческих композиций. Раздел 7. Композиция. (20 часов) Теория: характер композиции (статичная или динамичная), цвет в декоративной композиции. Симметрия. Асимметрия. Практика: исполнение разных упражнений и творческих композиций. Раздел 8. Бумагопластика. (12 часов) Теория: Полуобъемная композиция из бумаги, приёмы выполнения. Практика: полуобъемная композиция из бумаги. Раздел 9. Художественное конструирование. (6 часа) Теория: техники работы с фактурными материалами. 5 Практика: изготовление бумажной куклы. Раздел 10. Живопись. (12 часов) Теория: свойства акварели. Виды и средства живописи. Техники работы акварелью, приёмы работы гуашевыми красками. Практика: Изображение группы предметов на разных форматах, изображение пространства на плоскости. Упражнения в различных живописных техниках. Раздел 11. Выставки и экспозиции. (10 часа): Теория: понятие «паспорту». Виды и назначение, техника исполнения паспорту. Практика: подбор рамок и изготовление паспорту. 3 год обучения (216 часа) Раздел 1. Рисунок (12 часов) Теория: общие закономерности формы, основные принципы конструктивного построения. Технологии и технические приемы выполнения этюдов и зарисовок. Практика: выполнение графических работ разными материалами (карандаши, пастель, тушь, восковые мелки). Специфические особенности материалов. Раздел 2. Живопись (60 часов) Теория: основные особенности акварельной живописи. Техника «гризайль». Цвет и пространство. Практика: Этюды с использованием гармоничных цветовых сочетаний. Раздел 3. Композиция. (9 часов) Теория: виды и средства композиции. Практика: упражнения на составление композиции. Раздел 4. Основы цветоведения. (12 часов) Теория: цветовые комбинации. Основные и дополнительные цвета. Цветовая характеристика предметов. Практика: техника исполнения цветовых гуашевых растяжек. Раздел 5. Бумагопластика. (12 часов) Теория: основные элементы аппликации. Орнаментальные мотивы в аппликации. Практика: аппликация узор в круге. Раздел 6. Декоративная деятельность. (30 часов) Теория: понятие «фактура» и «текстура», техники работы с фактурными материалами. Витражи. Виды изображений на стекле. Практика: составление художественных композиций, роспись стеклянных предметов быта. Раздел 7. Дизайн элементов праздника. (24 часов) Теория: виды дизайна. Практика: работа с разнофактурным материалом, художественное моделирование. Раздел 8. Рисование с натуры (15 часов) Теория: методы работы над этюдом с натуры. Фигура человека, её пропорции. Практика: построения фигуры человека с натуры. Раздел 9. Интерьер.(9 часов) Теория: понятие «интерьер». Основные интерьерные стили. 6 Практика: пробы по изображению интерьера. Раздел 10. Архитектура (12 часов) Теория: понятие «архитектура». Три основных свойства архитектуры. Практика: объединение объемных геометрических фигур в композицию. Раздел 11. Компьютерная графика (9 часов) Теория: текстовые документы программы, графические изображения Microsoft Word. Практика: создание текстового и графического изображения, программа Microsoft Word Раздел 12. Выставки и экспозиции. (12 часа) Теория: виды и назначение, техника исполнения паспорту. Монтаж художественной выставки. Практика: подбор рамок и изготовление паспорту. 4 год обучения (216 часа) Раздел 1. Графика (30 часов) Теория: основные принципы конструктивного построения фигуры человека. Технологии и технические приемы выполнения этюдов и зарисовок. Практика: выполнение графических работ разными материалами (карандаши, пастель, тушь, восковые мелки). Специфические особенности материалов. Раздел 2. Живопись (48 часов) Теория: основные отличительные особенности акварельной живописи. Значение перспективы в живописи. Практика: Этюды с использованием гармоничных цветовых сочетаний. Раздел 3. Компьютерная графика (9 часов) Теория: текстовые документы программы, графические изображения Microsoft Word. Фото коллаж. Практика: создание текстового и графического изображения, программа Microsoft Word Раздел 4. Художественный дизайн. (51 часов) Теория: техники работы с фактурными материалами. Плоская, полу объёмная, объёмная композиция из художественно-декоративного материала. Практика: составление художественных композиций из фактурных материалов, исполнение творческих композиций. Раздел 5. Рисование с натуры (6 часов) Теория: методы работы над этюдом с натуры. Практика: построения фигуры человека с натуры. Раздел 6. Композиция. (54 часов) Теория: особенности композиционного построения, композиционные схемы. Сюжетная композиция. Декоративная композиция. Практика: исполнение разных упражнений и творческих композиций. Раздел 7. Архитектура (9 часов) Теория: малые архитектурные формы. Образ архитектурной среды. Практика: изготовление эскизов малых, архитектурных форм. 7 Раздел 8. Выставки и экспозиции. (9 часа) Теория: виды и назначение, техника исполнения паспорту. Монтаж художественной выставки. Практика: подбор рамок и изготовление паспорту. ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ 1 год обучения Учащиеся должны знать: - понятия «искусство» и виды изобразительного искусства; - виды изображений; - понятие «окружающая среда», «пейзаж», «натюрморт», «портрет»; - понятие «орнамент», типы и виды орнаментов; - инструменты и материалы для художественной работы; - виды и назначение линий, понятие «ритм»; - понятие «форма», общие закономерности формы; - возможности графических редакторов (Art Center,Kid Pix,MS Paint). Учащиеся должны уметь: - организовать картинную плоскость, анализировать пропорциональные и тональные отношения; - исполнить коллаж и аппликацию, плоскую и полу объемную из бумаги; - пользоваться графическими средствами; - исполнить орнамент; - оптически и механически смешивать цвета; - составить композицию из линий и геометрических фигур; - соединять в композицию природные и рукотворные формы; - иметь понятие о свойствах различных материалов для макетирования и использовать их в своих работах. 2 год обучения Учащиеся должны знать: - понятие «цвет», основные качества цвета, хроматические и ахроматические цвета, теплые и холодные и их свойства; - основные и дополнительные цвета, - понятие «композиция»; - понятие «фактура» и «текстура», «имитация»; - понятия «выставка» и «экспозиция», виды и назначение; - понятие «архитектура»; - понятие «интерьер»; - технологию создания и редактирования графических объектов; - основные техники декорирования. Учащиеся должны уметь: - пользоваться акварельными и гуашевыми техниками; исполнить цветовую растяжку и цветовые таблицы; - исполнить имитации различных материалов; - исполнить новогодние сувениры; - подготовить работы для выставки и экспозиции; - исполнить объемные геометрические фигуры и сгруппировать их в подвижную и неподвижную композицию; - применять различные приемы использования контрастов; 8 - подобрать колорит; - исполнить рисунок разными техниками; - декорировать несложные предметы. 3 год обучения Учащиеся должны знать: - функции и виды современного искусства; - формы и пропорции; - закономерности цветоведения, композиции, светотени, перспективы; -символику цвета, цветовые предпочтения разных возрастных групп; - возможности графических редакторов (Art Center,Kid Pix,MS Paint, MS Word) и назначение управляющих элементов; - понятия «стиль» и «стилизация», виды стилизации; - разнообразие живописных технологий; - стили интерьеров, необходимое оборудование; - требования к исполнению творческих проектов. Учащиеся должны уметь: - исполнить композиции в стиле современных направлений художественного творчества на плоскости и в пространстве; - разработать эскиз для художественного проекта; - исполнить рекламные материалы в объеме и на плоскости; - соотносить цвет с другими компонентами художественной формы: линией, пластикой, светотенью; - выполнить стилизацию предметов и природных объектов; - создавать и редактировать любой графический объект; - осуществлять действия с фрагментом и с рисунком в целом - разрабатывать и воплощать в соответствующей технике заданный сюжет; - достойно представить продукт своего творчества на просмотре. 4 год обучения Учащиеся должны знать: -знать основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств; -знать различные техники и материалы, которые используют живописцы, графики, скульпторы, дизайнеры; -основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция); Учащиеся должны уметь: -передавать в композиции сюжет и смысловую связь между объектами; - реализовать задание в материале; - соблюдать единство формы и содержание в проекте; - передавать форму, объем предметов в пространственной среде с учетом особенностей цветовых отношений и взаимодействия; -свободно, эмоционально передавать ощущения от натуры; - нестандартно решать поставленные задачи. 9 ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ Для проверки знаний и умений учащихся проводится текущий, промежуточный и итоговый контроль согласно положения об аттестации учащихся, принятом в учреждении. № 1 Мероприятие Выставки работ учащихся Сроки 1 раз в четверть 2 Просмотр работ По мере изучения раздела 3 В течение учебного года 5 Творческие конкурсы работ учащихся Электронные презентации (демонстрация на родительском собрании) Участие в интернет-конкурсах 6 Участие в дет. худ.конкурсах В течение учебного года 4 1 раз в полугодие В течение учебного года Ответственный Педагог доп.образования Педагог доп.образования Педагог доп.образования Педагог доп.образования Педагог доп.образования Педагог доп.образования МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ Изобразительное искусство и очень древнее, и очень молодое. Художники создавали изображения и тысячи лет назад, создают их и сегодня. Это искусство огромно. Чтобы узнать его лучше, не заблудиться в нём, нужно шаг за шагом изучать его. Вводить детей в «большое искусство» следует как можно раньше. Необходимо создать предпосылку для «самостоятельного вхождения» и особенно важно определить фазы этого пути: от простого к сложному, от конкретного к общему. Дети должны постепенно научиться говорить на языке художников. Не нужно бояться оперировать понятиями и терминами изобразительного искусства на занятиях даже с маленькими детьми, так как, постепенно воспринимая их на слух, они будут привыкать к ним. Главное- как можно проще расшифровать смысл. Это даст возможность прочно заложить их в память детей. Пройдёт немного времени и будет легко говорить с учениками на рабочем языке художников. Для этого преподаватель должен знать основные виды и жанры, различные техники и материалы, которые используют живописцы, графики, скульпторы, дизайнеры. Дети учатся правильно пользоваться карандашами и фломастерами, знакомятся с акварельными и гуашевыми красками и их свойствами, с техникой многослойного ажурного вырезания из бумаги, учатся комбинировать различные разно фактурные материалы, совершенствуют навыки в лепке, знакомятся с коллажем, учатся использовать цвет для передачи настроения, состояния и своего отношения к изображаемому и т.д. Получают представления о наиболее важных законах композиции, об искусстве современного дизайна. В процессе прохождения программы детям сообщаются знания о форме, цвете, величине, пространственных отношениях. Все получаемые знания направлены на совершенствование практической изобразительной деятельности. Беседуя об изобразительных средствах и их применении, нужно показывать, как эти средства использовались художниками. Учащиеся должны иметь возможность сравнивать свои работы с работами мастеров, что научит их понимать и любить изобразительное искусство. Интересные задачи, которые ставятся перед ними на занятиях, требуют от них большой работы ума, воображения, фантазии и направлены на приобретение необходимых навыков и умений, на развитие творческих способностей. 10 Данная программа может быть реализована при наличии следующих требований: - обстановка в учебном кабинете должна соответствовать содержанию программы, постоянно обновляться учебным материалом и наглядными пособиями, иметь демонстрационное пространство для быстрой смены работ, предназначенных для обсуждения и просмотра, соответствовать требованиям эргономики; - кабинет должен быть оборудован ученическими столами, столами с компьютерами, столом для педагога, ученической доской, выставочным комплексом. Педагог - руководитель, реализующий данную программу, должен обладать следующими личностными качествами: *умением вызвать интерес к проблемам современного искусства как самостоятельному виду творческой деятельности и его видам; *способностью создать комфортные условия для успешного развития личности воспитанников; *умением увидеть и раскрыть творческий потенциал учащихся; *постоянно совершенствовать свое педагогическое мастерство и повышать уровень квалификации по данному профилю. Для формирования групп и успешной реализации программы применяется многоуровневое тестирование на проверку визуального мышления и уровня креативности учащихся: - объединить линии разного вида общим изображением; - составить изображение из кусочков цветной бумаги; - найти и выделить изображение в сетке из линий; - найти и окрасить силуэты в сетке из линий; - объединить в изображение произвольно исполненные основные геометрические фигуры; - выделить зрительный центр в сетке из линий и геометрических фигур, дополнить его до узнаваемого изображения линией. Ребята с выраженными способностями приглашаются в группы для выполнения творческих заданий. Теоретические вопросы предшествуют практическим заданиям или рассматриваются в процессе практики. Время на теоретический материал и практические задания педагог распределяет в зависимости от темы занятия, его сложности, уровня подготовки учащегося и т.п. На практические задания отводится подавляющее количество учебного времени. Программа направлена на формирование не просто умений, а в первую очередь компетенций, т.е. умений, непосредственно сопряженных с опытом их применения в практической деятельности. После каждой успешно выполненной проектной работы педагогу необходимо проанализировать ее вместе с учащимися с точки зрения полезности и возможности использовать в повседневной жизни. Каждое занятие имеет цель, конкретное содержание, определенные методы организации учебно-педагогической деятельности и состоит из взаимосвязанных этапов. Цели и задачи урока определяют тип занятия. Для каждого занятия разрабатываются методические комплексы, содержащие информационный материал, развивающие и контрольные упражнения, систематизирующие и обобщающие таблицы, фотографии объектов природы и архитектурных сооружений, репродукции, видеоматериал по традиционным русским промыслам, историческим стилям, лучшим интерьерным проектам и др., работы и изделия учащихся. Обеспечение программы методическими видами продукции: - проведение конкурсов между учащимися на уровне учреждения; - проведение бесед о профессии художника; - составление коллекций по результатам экспериментальной деятельности в области бумагопластики, формального изображения различных понятий пятном и линией, цветовыми пятнами, по видам симметрии. При составлении коллекций важно уйти от стандартной 11 шаблонной работы, обеспечить свободу экспериментальной деятельности, учитывать личный творческий опыт ребенка. Основные трудности испытывают учащиеся, привыкшие перед началом практической работы видеть образец для подражания. ИЗО– деятельность творческая, поэтому им необходимо выйти из привычной дидактической среды, где центральной фигурой является педагог с его постоянным надзором. Здесь есть опасность попадания в тупиковые ситуации, движения в ошибочном направлении. Таким ребятам необходимо дать возможность сделать несколько проектов, выбрать из них лучший и продолжить работу над ним. Методы проведения занятий характеризуются постепенным смещением акцентов с репродуктивных на саморазвивающие, продуктивные, с фронтальных на групповые и индивидуальные. Приветствуется взаимопомощь и коллективный созидательный труд, стимулируется творческий поиск при решении учебных задач. Педагог формирует и поддерживает интерес воспитанников к освоению программных требований, создавая ситуацию успеха, используя: - словесные, наглядные, аудиовизуальные методы подачи материала; - эмоциональное стимулирование; - анализ, обобщение, систематизацию полученных знаний и умений; - творческие задания и поисковые методы; - метод выполнения работ «под контролем педагога-дозированная помощь-самостоятельная работа». Наряду с традиционными формами организации занятий (лекции, дискуссии, просмотры работ) программой предусмотрены: - поиск и сбор природных материалов; - фотопрогулки; - викторины; - уроки – соревнования; - пленер. Виды деятельности, предусмотренные программой: - сознательная целенаправленная деятельность по выработке эстетического мировоззрения, осознанию прекрасного в окружающем мире и свободы художественного творчества; - наблюдение природы и происходящих в ней процессов с целью осознания места человека в природной среде; - посещение мастерских, мастер - классов художников, праздничных и итоговых мероприятий учреждения, пленер, экскурсии; - составление коллекций природных материалов и эскизов; - решение дизайн - задач, викторин, кроссвордов; - развивающие упражнения и эксперименты с материалом; - творческие соревнования и конкурсы; - конструирование и макетирование; - проведение фотосъемки объектов; - просмотр слайд-шоу и учебных фильмов; - просмотр и анализ работ учащихся, репродукций; - выставочная и оформительская деятельность; - групповое и коллективное творчество. Наглядные пособия, инструменты и материалы: Наглядные пособия: - справочный, дидактический и раздаточный материал, схемы и таблицы; - репродукции, иллюстрации, рекламная и полиграфическая продукция; - конструкции, модели, макеты, муляжи; 12 - лучшие работы учащихся. Инструменты: специализированные столы, мольберты, компьютеры, кисти, краски, палитры, маркеры, фломастеры и карандаши цветные, линейки, шаблоны, лекала, ножницы, ножи для бумаги, и др. Материалы: бумага, картон цветной и черно-белый, самоклеящаяся бумага, ткань х\б, проволока, кожа, нитки, водорастворимые краски, калька, природные материалы (плоды деревьев, сухостой, морские раковины, ракушки), пластик ПВХ, деревянные рейки, рамки, мультимедийные материалы, компьютерные программные средства и др. ЛИТЕРАТУРА Для педагога: 1. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. М., 1989 2. Воспоминания об Эрмитажном театре / Под ред. М.Б.Пиотровского. СПб.: Гос. Эрмитаж, 1990. – 224 с. 3. Неменский Б.М. Распахни окно. М., 1974 4. Неменский Б.М. Мудрость красоты. М., «Просвещение», 1987 5. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. М., Изобразительное искусство, 1985 6. Орловский Г.И. Учись смотреть и видеть М., 1969 7. Ростовцев Н.Н., Шорохов Е.В. Рисунок. Живопись. Композиция. Хрестоматия. М.,1964 8. Сокольникова Н.М. Основы композиции. Обнинск, «Титул», 1996 9. Фролов М.И. Учимся на компьютере рисовать. Москва, «Лаборатория Базовых Знаний», 2002г. 10. Подосенина Т. А. Искусство компьютерной графики. «БХВ-Петербург»,2004г. 11. Дуванов А.А. Рисуем на компьютере. Серия «Азы информатики» «БХВ-Петербург», 2005г. 12. Куприянов Н.И. Рисуем на компьютере. «Питер», 2006г. Для учащихся : 1. Н.Н.Волков «Композиция в живописи» М. «Искусство» 1977 г. 2. 2.Н.М.Сокольникова «Изобразительное искусство» 1-4ч. Обнинск , 1996 г. 3. 3.Энциклопедия для детей т.7 ч.1-2 «Архитектура, ИЗО и ДПИ» «Аванта +» 1999г. Интернет-ресурсы 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. www . interproms . ru www . sreda . boom . ru Среда обитания. www . forma . spb . ru Форма. www . rosdesign . com www .index . ru Графика, реклама, фотография в России – новости, работы, проекты. www. lenagold. ru Картинки. www.repinka.com 13
