Тема, проблема, идея как литературоведческие категории М

Тема, проблема, идея как литературоведческие категории
М.Горький писал о впечатлении, которое произвела на него пьеса Чехова:
»Смотрел вашу пьесу и плакал как женщина, хотя я человек далеко не нервный». Сила
воздействия произведения на читателя определяется его целостностью: темой, проблемой,
авторскими оценками явления, образной структурой, художественными приемами и т.д.,
то есть единством формы и содержания. Тема, проблема, идея – литературоведческие
категории, отнесенные к сфере содержания. Слово тема произошло от греческого термина
thema, буквально означающее «нечто положенное в основу» (на что указывает элемент
the, все слова, имеющие этот элемент, греческого происхождения). В справочной и
научной литературе термин «тема» толкуется неоднозначно. Одни ученые понимают под
темой жизненный материал, взятый для изображения, другие – основную общественную
проблему, поставленную в произведении. Различие между темой и проблемой при таком
толковании стирается. Иногда тема отождествляется с идеей. Горький говорил: «Тема –
это идея, которая зародилась в опыте автора»… Иногда вместо слова тема употребляется
такой термин, как мотив, что приводит опять же к смешению понятий.
С точки зрения Г.Н. Поспелова, автора учебника «Введение в литературоведение»,
тема – это объект художественного отражения, все то, что стало предметом авторского
интереса, осмысления и оценки - те жизненные ситуации и характеры, которые как бы
переходят из реальной действительности в художественное произведение и образуют
объективную сторону его содержания. Если несколько упростить вышесказанное, то
можно сказать, что тема
произведения
определяется вопросом: «О чем это
произведение?». Так, темой « Героя нашего времени» является жизнь дворянской
молодежи 30-х годов 19 века, темой «Ревизора» - быт и нравы провинциального города,
«Белой гвардии» - революция и гражданская война. Но, сказав так, мы получаем очень
мало информации об индивидуальной неповторимости произведения. Тема дает только
общее представление, и потому задерживаться только на тематическом анализе в
практике преподавания не рекомендуется; важно не что автор сказал, а как он это сделал.
Литература не иллюстрация к истории. При таком подходе игнорируется эстетическая
сторона произведения.
Художественная тематика сложна и многопланова. Настоящее художественное
произведение запечатлевает те константы бытия мира и человека, которые являются общезначимыми, универсальными для всех народов, для любых эпох, которые принадлежат,
по словам М.М. Бахтина, «большому времени», ситуациям надэпохальным, т.е. такие
темы, которые принято называть «вечными». Вечные темы – это темы поиска правды,
труд, любовь, смерть, жизнь в ее движении от детства к смерти, мирная жизнь и жизнь на
войне, частная жизнь и жизнь гражданская, жизнь в своем доме и пребывание на чужбине. Подобные ситуаций составляют сферу действий и усилий, не редко - поисков и
приключений, стремлений человека к осуществлению цели. Э. Хемингуэй спрашивал:
«Что интересует во все времена художников и писателей?». И отвечал: «Любовь, смерть,
труд». Вечные темы фиксируют повторяющиеся моменты в истории человечества, они в
разных модификациях повторяются в жизни людей.
Обращение к вечным темам делает произведения философскими. Многие вечные
темы архетипичны, т.е. обозначены еще древностью и выступают как достояние всех
стран и эпох.
Наряду с универсалиями вселенского и человеческого бытия произведения
запечатлевают конкретную культурно-историческую реальность – ту пространственновременную данность, которая отпущена человеку. Литература постигает ментальность,
природные условия, быт, политическую жизнь и те или иные исторические события,
культурные традиции национальную специфику труда и обрядов того или иного народа
или среды. Конкретно-исторические типы рождены определенной ситуацией, часто не
повторяются за пределами данного времени (тип « лишнего человека», Великой Отечественной войны и др.)
А. Григорьев считал присутствие в произведении атмосферы данного места и времени неотъемлемым свойством органического искусства. А испанский писатель Мигель
де Унамуно утверждал, что мы должны искать человека « в глубинах местного и частного». Поэты всех времен были заняты вопросами нации, языка и родины. «Шекспир,
Данте, Сервантес, Ибсен принадлежат всему человечеству как раз в силу того, что один из
них был англичанин, другой – флорентинец, третий – кастилец, четвертый – норвежец».
Предметом художественного познания является прошлое и будущее. «История повторяется», как говорит известная пословица.
Но наиболее интересна художнику бывает современность, а также актуальная, т.е.
действенная в кругу современных культурных запросов тема «Жив только тот поэт, который дышит воздухом своего века», - говорил В. Ходасевич. Блок утверждал, что его поэма
«12» гениальна потому, что она обращена к современности. Неслучайно вокруг каждого
романа Тургенева вырастала огромная публицистическая литература, которая, кстати говоря, менее всего интересовалась романами Тургенева как художественными произведениями, а набрасывалась на общекультурные (преимущественно социальные) проблемы,
вводившиеся в романы. Эта публицистика была вполне законна, как реальный отклик не
выбранную романистом тему. Самая элементарная форма актуальности - злободневность,
вопросы дня, преходящее, временное. Но злободневные темы не «емки», не приспособлены к изменчивости каждодневных интересов аудитории, не выживают долее, чем
длится этот временный интерес. В то же время злободневные темы бывают значительными настолько, что «дорастают» до общечеловеческих интересов, в таких произведениях, как правило, актуальность сливается с вечностью. Вечные темы должны быть заполнены конкретным материалом и, наоборот.
Но саму актуальность не следует понимать только как изображение одной современности. Не все современное бывает актуальным. В то же время историческая тема из
определенной эпохи может быть актуальная, т.е. встретить большой интерес, нежели современность, так, например, были актуальны пьесы А. Толстого о Смутном времени в
60-е годы 19 века.
Заинтересованность произведением определяется не только актуальной тематикой,
но и вопросами писательского мастерства. Писатель всегда стремится к новизне, которая
порождает возникновение новых задач. Приемов, направлений.
Наряду с темами вечными (универсальными) и национально-историческими (локальными и в то же время надындивидуальными) в литературе запечатлевается индивидуальный, биографический опыт самого автора. Творчество начинает выступать как самопознание. Эта сторона тематики искусства называется экзистенциональной (от лат. еxistentio «существование»). Таковы произведения Руссо «Исповедь», трилогия Толстого,
романы М. Пруста, исповеднические, автобиографические стихи Фета, Блока, Лермонтова. Писатели и поэты рассказывают о себе, о своих духовных обретениях и ошибках.
«Чем сильнее лирический поэт, тем полнее судьба его отражается в стихах»,- говорил А.
Григорьев. И, однако, надо помнить, что «я» писателя не должно погружаться только в
себя, оно должно смотреть в мир. Личностный
и
автобиографический
пласт
художественной тематики породил в литературоведении сторонников «Биографического
метода».
Предметом произведения может быть не только внехудожественная реальность, но
и уже созданная, так называемая литературная реальность, внутрилитературная
тематика.В таком случае творчество может стать предметом пародии или игры. Пародироваться и обыгрываться могут сюжетные конструкции, поэтический язык и т.д. Но в большинстве случаев предметом художественного отражения является внехудожественная реальность, т.е. какие-либо события, явления произошедшие или придуманные. Что бы ни
изображал писатель, доминирующей темой, «сверхтемой» его является человек. Горь-
кий называл литературу «человековедением». Литература постигает «человеческую реальность», феномен человека.
Обозначенные выше аспекты художественной тематики не изолированы друг от
друга, а активно взаимодействуют, составляя органические сплавы. Таковы все лучшие
произведения мировой классики. В школьной практике зачастую наблюдается тенденция сосредотачиваться на конкретно-исторических темах, между тем как сосредоточение
на вечных темах произведения позволяет изменить угол зрения на предмет, дополнить
социологический подход понимание универсального, обнаружением, мифологического
подтекста, увидеть, почему же произведение, написанное в далекое время, волнует сегодня. Только социологическая интерпретация романа Тургенева «Отцы и дети», обнаруживающая столкновение двух общественных сил - дворянства и разночинцев (конкретноисторическая тема) очень обедняет роман; в нем есть еще и возрастной конфликт, конфликт поколений, отношения между которыми сказываются не безоблачно, в нем есть
драматический конфликт героя-новатора со старыми нормами, в нем есть конфликт героя,
вступившего в схватку с силами жизни, человека, пошедшего против самой природы,
матери-земли, по выражению Страхова, в нем – роковые ошибки и заблуждения (вечная
тема). Универсальная, вечная тема должна быть более акцентированной при изучении
большинства произведений. Анализ конкретно-историческогоматериала должен производиться грамотно и четко, читающие часто не видят разницы между дворянством и буржуазией, дворянства начала 19 века и конца его, национальных, психологических параметров явления, характера. Так, говоря о Чацком, надо видеть особенности его психосклада: горячность, молодость и т.д.
Тематика с ее различными гранями воплощается в произведениях впрямую, открыто, декларируемо, эксплицитно (явно, с выражением авторского взгляда) или опосредованно, «подтекстово», имплицитно, неуловимо. Именно таковы мифопоэтические начала многих произведений, например, тема противостояния хаоса и космоса у Достоевского, тяготеющего к классической концепции мира. Или другой пример: читатель лишь
угадывает конкретику русской усадебной жизни в стихотворениях Фета, на первом плане
которых бытийные универсалии, постижение мира как красоты.
Писатели нередко предпочитают не открыто и прямо говорить, а прибегают к
недосказанности, подтексту. Э.По утверждал, что искусству требуется «известная доля
намека», которая «придает произведению богатство»: «чрезмерное прояснение намеков,
выведение темы поверхность» превращает поэзию в скуку.
По материалу, положенному в основу произведения, говорят о писателях
определенной темы («писатели-деревенщики», «писатели военной темы»). Интерес к определенной теме объясняется субъективными и объективными факторами. Активизация
той или иной темы связана с общественными сдвигами и событиями, с литературными
направлениями, которые диктуют ту или иную тему и т.д. М. Горького, например, интересовала тема рабочего класса, так как его время – время активности пролетариата. В
выборе темы сказывается общественная и литературная позиция писателя, его мироощущение и мировоззрение. Так, Жуковский в 40-е годы 19 века оставался романтиком,
когда все писатели и поэты «перешли на реализм», Фет упорно писал о любви и природе
в 60-е годы – годы политизации искусства, - «чистые лирики» заявляли о неприемлемости
общественно-политических тем.
Писатели приходят к своей теме по-разному. Так тема «маленького человека» в
творчестве Достоевского связана с традицией и с фактами его биографии. Процесс рождения тем, поиск своей темы нелегок.
Некоторые писатели очень сложно идут к своей теме.
В произведении может быть не одна, а несколько тем, их совокупность называют
тематикой. Как правило, в произведении выделяется одна центральная, главная тема, а
остальные (второстепенные, частные) ей подчиняются. В романе «Герой нашего времени»
главная тема – тема горькой судьбы незаурядного человека с России 30-х годов 19 века,
частные темы – тема любви, простого человека и др., помогающие раскрыть характер
главного героя. В поэме Некрасова «Мороз Красный нос» главная тема – горе и нищета
крестьянской семьи, лишившейся кормилица, частная тема – тема труда, красота русской
женской души. Частные темы помогают освещению главной.
В.Б. Томашевский говорит о разложении произведения на отдельные тематические
части (эпизоды), которые он называет мотивами. Так, в «Преступлении и наказании»
Достоевского выделяются такие мотивы: «Наступил вечер», «Раскольников убил
старуху», «Получено письмо» и т.д. Однако привычное значение термина мотив иное:
мотив – это вариация, повторение неких семантических компонентов произведения
(образов, сюжетов, тем, слов, словесных конструкций) в пределах одного или нескольких
текстов, характеризующихся повышенной значимостью (например, «увоз невесты»,
«смерть от животного», разгадывание загадок, «образ моря в романтизме, сюжет
возвращения домой, похищение солнца). Мотив часто может уходить в подтекст,
который опытный читатель должен разгадать. Так, один из мотивов «Мастера и
Маргариты» Булгакова – свет, исходящий от полной луны, мучительный, тревожащий,
будоражащий. Он связан с представлением о мучениях совести однажды испугавшегося
за свою карьеру Понятия Пилата. Один из мотивов «Войны и мира» мотив смягченности
сердца (старый князь Болконский узнает о смерти невестки и переживает, князь Андрей
перед смертью испытал чувство смягчения и т.д).
Мотив может выступать как достояние всего творчества писателя или жанра,
направления, эпохи, национальной литературы, всемирной литературы. В этой своей стороне он изучается исторической поэтикой.
Мотивы могут повторяться осознанно и неосознанно. В произведении может быть
несколько мотивов, главный мотив носит название лейтмотива.
В зависимости от потребностей анализа темы и мотивы могут получить широкое и
узкое толкование. Так, рассказ Чехова. «Ванька» можно прочитать как рассказ о положении крестьян, выбитых из деревни процессом раскрестьянивания (исторический аспект
анализа). Конкретно, узко анализируя рассказ, мы, конечно, будет говорить о таких темах
его, как мечта жить в родной привычной среде, горечь жизни у чужих.
От тех же потребностей анализа тема может получить философское или
психологическое, или социальное освещение. У художников большого масштаба тема
получает всестороннее освещение.
Тема раскрывается через всю совокупность сюжетных линий, образов произведения. Так, например, мысль семейная обнаруживается в линии Анны и Каренина, Стивы и
Долли, Кити и Левина.
Одна и та же тема таит в себе огромное разнообразие. К ней можно подойти с разных сторон. Так, обширная тема Родины по-разному звучит в стихотворении Лермонтова
«Родина» и в стихотворении Симонова «Родина».
Проблема (греч. слово, означающее «нечто брошенное вперед») - это тот жизненный вопрос, который ставит писатель и который имеет характер диалога, неоднозначного
решения. Так основной вопрос «Войны и мира» - вопрос о движущих силах истории. Таких вопросов может быть несколько, в этом случае говорят о проблематике).
Проблема – это та сфера, где проявляется авторская концепция мира и человека,
где запечатлевается переживание писателя, приводятся художественные аргументации за
или против той или иной жизненной мироориентации, где подвергаются обсуждению та
или иная система ценностей. Проблематика дает возможность размышлять, переживать.
Проблематику можно назвать центральной частью художественного содержания, потому
что в ней заключен неповторимый авторский взгляд на мир.
Проблему нельзя сводить к теме, как это делает автор учебника «Введение в
литературоведение» Г.Л. Абрамович. Проблематика требует повышенной активности
читателя; если тему он воспринимает как данность, то по поводу проблемы у него могут
возникнуть свои соображения, размышления, иногда не тождественные авторским.
Произведение – это диалог читателя и автора. Характер постановки проблемы
определяется мироощущением художника.
Тема составляет объективную сторону произведения, а проблема – субъективную,
в ней максимально проявляется авторская уникальность, индивидуальность, самобытность. Одна и та же тема может дать разную проблему, представить разное видение явлений писателями. Так, тема нового человека в творчестве Чернышевского и Тургенева,
тема революции в творчестве Достоевского и Чернышевского получила различные толкования.
Своеобразие проблематики - своего рода визитная карточка автора. Эту изюминку
– авторское видение проблемы и надо анализировать. Проблематика не всегда может разрешаться в пределах данного текста. Проблема – это центр произведения, которым нельзя
пренебрегать. На анализе темы можно долго не останавливаться, о проблематике надо
говорить много, с нее надо начинать анализ. Между тем в школе, как правило, от тематического анализа переходят к анализ идей произведения, а то, что писатель думал, переживал, на что искал ответа и порой не находил, остается без внимания, и произведение превращается в математически ясную схему, в которой нечего искать.
А.Б.Есин установил 5 типов проблематики (см. «Принципы и приемы анализа
литературного произведения», М., «Наука», 2003). Надо сказать, что разграничением типов проблематики занимались многие литературоведы.
Первый тип проблематики - мифологический – установился в ранние эпохи развития литературы. Он представлял собой фантастическое осмысление явлений культуры и
природы, объяснял возникновение тех или иных явлений (появление звезд, растений и
т.д.). Мифотворчество встречается и сегодня (фантастика, фэнтези).
Национальная проблематика интересовалась историческим становлением нации,
ее менталитетом, судьбой, обычаями, национальным характером, складыванием национальной государственности. К таким произведениям относятся, например, «Слово о полку
Игореве», «Илиада» Гомера, «Василий Теркин» Твардовского, былины, «Хождение по
мукам» А.Толстого и т.д.
Социокультурная проблематика осмысляет гражданско-нравственный уклад
социальной жизни общества и отдельных ее слоев. В таких произведениях описываются
условия и образ жизни той или иной части общества, осмысляются черты характера,
сформированные этой средой. В центре внимания находится не индивидуальные
личности, а типические. К произведениям данной проблематики относятся «История
одного города» Щедрина, «Ревизор» и «Мертвые души» Гоголя, «Волк и ягненок»
Крылова.
Романная проблематика обращена к бытию личности, она фиксирует изменения
его душевной и физической жизни. Личность в таких произведениях освобождена от
социальных характеристик и выступает сама по себе. Личность многоаспектна, и писатели
могут подходить к ее осмыслению с различных сторон, поэтому произведения с
романной тематикой членят на 2 типа. Это, во-первых, произведения с акцентом на
динамике внешних изменений в судьбе героя, рассказ о его приключениях (авантюрный
подтип романной проблематики). К таким произведениям относятся, например «Одиссея»,
«Тиль Уленшпигель» Костера, волшебные сказки и др. Второй подтип романной
проблематики ставит в центр идейно-нравственные и философские поиски личности, ее
размышления о добре и зле, правде и справедливости, процессы становления личности, ее
самоопределения (идейно-нравственная проблематика). Нравственный поиск личности
проходит в постоянном столкновении ее «правды с фактами действительности. Иногда
этот конфликт становится острым, а внутренние противоречия напряженными; в герое
идет постоянная проверка собственной правды, внутренний диалог. Идейно-нравственная
проблематика отчетливо проявилась в творчестве писателей эпохи Возрождения , а
особенно активное развитие она получила в 19 веке.
Наконец, философская проблематика осмысляет общие, универсальные
закономерности бытия, «истину в последней инстанции, безразлично к ее носителям –
маленький ли это человек или интеллигент-интеллектуал. Здесь важно не личностное
осмысление своей позиции, а логическое обоснование тезисов и выводов, не динамика
приобщения к той или иной среде, а установление, констатация устойчивых
закономерностей.
В произведении может присутствовать тот или иной тип проблематики, а могут и
сочетаться 2, 3 и 4 типа («Война и мир» Толстого, «Тихий Дон» Шолохова), присутствующие на равных или не на равных правах. Так, в «Тарасе Бульбе» при ведущем национальном типе присутствует еще и романный тип, в «Мертвых душах» - при ведущем социокультурном также романный.
Следует помнить, что в русской литературе ведущими типами являются романный
и философский типы, а не социокультурный, который обычно при анализе выходит на
первый план.
Анализ проблематики – один из наиболее увлекательных и интересных моментов
литературоведческого анализа, т.к. он открывает возможность живого, эмоционального
восприятия произведения, возможность диалога с автором, возможность проявить свою
собственную позицию. Однако это и наиболее сложный этап, требующий от читателя
вдумчивости. Здесь, по выражению А.П.Скафтымова, «надо честно читать». Это значит,
что на проблематику надо смотреть непредвзято. Спорить с автором можно в том случае,
если есть уверенность в том, что авторская проблематика понята правильно, неискаженно.
Произведение может не содержать никакой проблемы. Таковы мадригалы,
поздравительные надписи, некоторые пейзажные зарисовки:
Осторожно ветер
Из калитки вышел,
Постучал в окошко,
Пробежал по крыше,
Поиграл немного
Ветками черемух,
Пожурил за что-то
Воробьев знакомых.
И, расправив бодро
Молодые крылья,
Полетел куда-то
Вперегонку с пылью.
3-й структурный компонент содержания – идейный мир произведения, включающий идей, систему авторских оценок, авторский идеал, пафос.
Идея (греч. «первообраз, идеал») – это образно-эмоциональная мысль произведения, оценка того, о чем рассказал автор, тот вывод, который логически и эмоционально
вытекает из текста, тот ответ, который дает писатель, ставя проблему. Идейный мир – это
та сфера, где становится ясной авторская позиция и идеал, здесь утверждается или опровергается определенная система ценностей. Раскрыть идею – значит понять отношение
писателя к изображенным в произведении характерам, проблемам.
Некоторые писатели отождествляют идею и тему. «Тема – это идея»,- говорил
Горький. Но это самостоятельные категории, хотя не существует ни темы вне идеи, ни
идеи вне темы, т.к. вне авторской оценки и понимания невозможен отбор явлений, которые воспроизводит автор. Неразличение темы и идеи – одна из распространенных практических трудностей. На уровне тематики речь идет о предмете отражения. В теме нет оценочности, проблемности. Тема – это констатация материала отражения, ее формула такова: «автор изобразил то-то и то-то в таких-то и таких-то условиях» Тема шире идеи.
Уровень проблематики – это уровень постановки вопроса, обсуждение системы ценностей, нашедшей выражение в произведении. Наконец, область идей – это область реше-
ний и выводов, идея что-либо утверждает или отрицает. Так, в рассказе Чехова «Толстый
и тонкий» темой будет мелкое русское чиновничество конца 19 века; проблемой - добровольное холопство, вопрос о том, почему человек идет на самоуничижение, то есть проблематика социокультурная; идеей – утверждение чести и достоинства, неприятие лакейства в человеке. Тема сама по себе нейтральна, проблематика обнаруживает авторский
подход к теме и сопоставляет различные жизненные ценности, идея утверждает одну систему ценностей и отрицает другую.
Первым и очевидным проявлением авторской позиции является система авторских
оценок. В любой образ вносится авторское пристрастие. Иногда эти оценки ясны. Так,
Толстой прямо говорит о войне: «Началась война, т.е. противное человеческому разуму
событие». Оценки могут быть противоречивы, сложны, писатель может неоднозначно относится к своим неоднозначным героям. В школьной практике часто утрированно расчленяется сложный характер на плохое и хорошее в нем, чего нельзя делать, т.к. характер
– это единство, и в одних ситуациях те или иные черты можно комментировать как положительные, а в другой те же черты как негативные. Так, неправомерно считать положительными сторонами характера Базарова практичность, силу духа, умение отстаивать свои
убеждения, а отрицательными – презрительное отношение к природе, романтизму человеческих отношений. Те и другие свойства вырастают из общего корня – из высокой самооценки Базарова, из его гордости, переходящей в гордыню. Привыкший рассчитывать и
опираться только на себя, Базаров отвергает все, чего не понимает – это-то отчасти и дает
ему силу, стойкость, убежденность.
Основанием для системы авторских оценок служит авторский идеал – представления о высших нормах. Авторский идеал может воплощаться в произведении прямо и
непосредственно, как в романе Чернышевского. Но чаще всего он реконструируется, выявляется в сопоставлении оценок. Следует помнить, что положительно оцениваемый персонаж – это еще не всегда авторский идеал. Так, например, Ленский - положительный
герой пушкинского романа, но это еще не авторский идеал. Часто авторский идеал выстраивается от противного, изображая негативные явления, автор тем самым дает понять,
что ему неприятно, проповедует свою любовь через враждебное слово отрицания, по выражению Некрасова.
Идея часто «выпрямляет» и упрощает смысл произведения, произведение как целое всегда богаче рациональной идеи, идея, по выражению Толстого, представляет одну
из правд, которую можно сказать. Не следует сводить идею произведения к извлекаемому
из него уроку и формулировать ее в виде императива к читателю: «Будь таким, как Овод»
и т.п. Произведение не нравоучение, и идея шире нравоучения.
Идея не впрямую формулируется, не сразу открывается, а вычитывается по мере
чтения. Иногда она формулируется автором, как, например, в «Войне и мире» («Нет величия там, где нет красоты, добра и правды»), в дидактических произведениях. Если автор
«слит» со своим героем, то он может отдать право выразить идею этому герою. Такого
героя называют рупором авторских идей. Идея не сводится к авторскому представлению. Когда Л. Толстого спросили, в чем идея «Анны Карениной», он ответил: «Для этого
я должен написать еще один роман». Идея вычитывается из всей ткани произведения –
языка, звукового состава, живого движения литературных образов и т. д. Она лежит корнями в мироощущении художника. Мироощущение немного не то, что мировоззрение.
Мировоззрение – это осознанная система взглядов, а мироощущение - это в большой
мере и интуитивная система взглядов.
Идея, оформляясь в произведении, проходит длительный путь. Так, Толстой поначалу хотел осудить Анну Каренину, но в процессе работы пришел к другому решению.
Изменилась мысль произведения, главной стала не идея порочности героини, а мысль о
фальши уродливой дворянской семьи.
Писатель должен четко продумать свое отношение к изображенным явлениям, но
случается так, что проблема не может быть разрешена или писатель не имеет еще четкого
решения по поводу проблемы, неоднозначно относиться к героям, поэтому решение вопроса (а, следовательно, и идея) приобретает открытый характер
Иногда можно услышать такое, не совсем грамотное выражение: «Это произведение безыдейное». Маяковский однажды иронично сказал: «Поэт никогда и не жил без
идеи. Что я попугай или индейка?» Писателя подвигает на творчество какая-либо мысль.
Другое дело, что она может быть выражена неубедительно, нехудожественно, невыразительно. Такое выражение допустимо в обиходной речи в отношении произведений развлекательного характера, массовой литературы.
Идея может настолько увлечь писателя, подана так увлеченно, одушевленно, неравнодушно, так горячо и страстно отстаиваться писателем, что произведение получает
черты пафосности и тенденциозности. Пафос – это страстно выраженная идея (одно из
значений многозначного слова). Высокохудожественные произведения всегда пафосны.
Тенденциозность – это стремление внушить читателю определенную мысль и чувства. В
строгом смысле всякое произведение тенденциозно. Тенденциозны Достоевский, Толстой,
даже Чехов. Однако иногда это стремление приобретает агрессивный, навязчивый характер. В угоду тенденциозности некоторые писатели даже пытались исказить факты, давали
одностороннее освещение событий. В истории литературы можно назвать эпохи, когда
произведения создавались как рупоры авторских идей (60-е годы 19 века, литература социалистического реализма, эпохи Просвещения), где тенденция приобретала характер пафоса. Тенденциозны романы Толстого «Воскресение» и Лескова « На ножах», статьи Добролюбова « Что такое обломовщина?» и «Луч света в темном царстве», в которых Обломов охарактеризован как дрянной человек, а религиозность Катерины объявлена предрассудком старины. Недопустим тенденциозный подход к анализу произведения.
Анализируя темы, проблемы, идеи произведения, нельзя сбиваться на собственный
вкус, подтягивать произведение до своего уровня или судить их от нуля, как говорит
М.Гаспаров. Надо хорошо знать эпоху, в которую создавалось произведение, анализировать произведение в ее контексте, соблюдать принцип историзма, уважать авторскую
точку зрения, знать особенности его почерка. Пушкин говорил, что художника надо судить по законам, им самим над собой признанными. Каждая эпоха вправе прочитывать
писателя по-своему. Но авторская позиция, исторический контекст эпохи должны в любом случае комментироваться, иначе можно в такие дебри залезть, приписать писателю
то, чего совершенно нет в его произведениях. М.Цветаева восклицала: »Бойтесь пушкинистов!» Советское литературоведение пыталось сделать из Пушкина социалиста.
Л.Н.Тимофеев в своем учебном пособии «Основы теории литературы говорил об объективной и авторской, субъективной идее. Объективная идея – это идея, продиктованная
временем, может быть шире авторской идеи. Так, идея «Анны Карениной» выражена в
эпиграфе, но произведение только этим взглядом Толстого не ограничивается, есть в
произведении еще и критика света, которая позволяет интерпретировать историю Анны
как историю гибели героини в жестоких условиях светского общества.
Литература
Есин А.Б. Принципы и приёмы анализа литературного произведения. М., 2003
Ревякин А.И. Проблемы преподавания литературы. М., 1973
Хализев В.Е. Теория литературы. М., 2002