36. ОПД.В.1.1 Уроки профессионального творчества

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Мурманский государственный педагогический университет»
(МГПУ)
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ДИСЦИПЛИНЫ
ОПД. В.1.1 «УРОКИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА»
Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальностям
050501 Профессиональное обучение (дизайн)
Утверждено на заседании кафедры
технологии и дизайна
факультета технологии и дизайна
(протокол № 1от 01.09.2008 г.)
Зав. кафедрой
________________ Стаценко Е.Р.
2
1.1. Автор программы: к.п.н., ст. преподаватель Игнатенко М.В.
1.2. Рецензент: к.п.н, доцент Стаценко Е.Р.
д.п.н., профессор Конышева Н.М.
1.3. Пояснительная записка.
Учебная дисциплина «Уроки профессионального творчества» является курсом по
выбору и предназначена для студентов, обучающихся по специальностям 050501
«Профессиональное обучение (дизайн)» и 050502 «Технология и предпринимательство».
Программа лекционных и практических занятий составлена в соответствии с
требованиями государственного образовательного стандарта высшего профессионального
образования и учебными планами. В программу включены такие разделы как вышивание,
плетение из природных материалов, макраме, бисероплетение, лоскутная техника
(пэчворк), декорирование домашнего интерьера, составление букетов и композиций из
цветов, флористика, изготовление искусственных цветов, бижутерия и аксессуары из
кожи и др.
Цель курса: познакомить студентов с технологией прикладной художественной
обработки материалов и изготовления декоративно-прикладных изделий (по выбору), а
также с основами декоративного оформления жилых помещений.
Задачи курса:
1. Изучить историю разных видов профессионального творчества, их
происхождение и развитие в России и за рубежом.
2. Овладеть технологией выполнения вышивания, плетения из природных
материалов, макраме, бисероплетения, лоскутной техники (пэчворк), флористики,
изготовления искусственных цветов, бижутерии и аксессуаров из кожи и др.
3. Изучить основы декорирования домашнего интерьера, составления букетов и
композиций из цветов и др.
4. Развивать у студентов художественный вкус.
5. Способствовать эстетическому и трудовому воспитанию студентов.
Место курса: дисциплина «Уроки профессионального творчества» является
составной частью учебного плана, тесно связана с другими дисциплинами художественноэстетического и технологического блоков.
Студенты должны знать:
 историю возникновения разных видов профессионального творчества;
 свойства материалов для декоративно-прикладного творчества;
 правила техники безопасности и организации рабочего места;
 традиции и художественные особенности оформления домашнего интерьера.
Студенты должны уметь:
 рационально организовать свое рабочее место, соблюдать правила техники
безопасности;
 выполнять разработку несложных проектов, конструировать изделия с учетом
требования дизайна;
 составлять технологическую последовательность изготовления изделия;
 выполнять основные технологические операции и осуществлять подбор
материалов, заготовок, фурнитуры, инструментов, приспособлений.
3
1.5. Объем дисциплины и виды учебной работы:
№
п/п
1
Шифр и
наименование
специальности
050501
Профессиональное обучение
(дизайн)
Курс, Семестр
форма
обуче
ния
4, ЗО
7
Виды учебной работы в часах
ТрудоВсего
ЛК
ПР/
Сам.
емкость аудит.
СМ
работа
52
8
4
4
Вид
итогового
контроля
(форма
отчетности)
зачет
44
1.6. Содержание дисциплины.
1.6.1. Разделы дисциплины и виды занятий (в часах). Примерное распределение
учебного времени:
№
п/п
Наименование раздела, темы
Количество часов
Всего
ауд.
1.
2.
3.
4.
5.
Бисероплетение
Составление букетов и
композиций из цветов
Флористика
Изготовление игрушек
Декорирование домашнего
интерьера
Всего:
Вариант 1
ЛК
ПР/
СМ
Сам.
Раб.
Всего
ауд.
Вариант 2
ЛК
ПР/
СМ
1
2
1
1
2
2
1
8
Сам.
Раб.
1
8
8
1
1
1
1
1
8
8
12
4
4
44
1.6.2. Содержание разделов дисциплины.
Тема 1. Вышивание. Из истории вышивания. Общие сведения о вышивании.
Инструменты и материалы для вышивания. Работа с рисунком узора вышивания.
Подготовка ткани к вышиванию. Начальные швы и их варианты. Вышивание полукрестом
и крестом, свободные швы, односторонняя гладь, белая гладь, ришелье. Аппликация и
накладное шитье. Вышивка «рококо». Вышивание бисером, стеклярусом, бусами и
блестками. Оформление вышитого изделия.
Тема 2. Плетение из природных материалов. Спиральное и прямое плетение.
Плетение из соломы: заготовка материала, способы плетения. Скульптура из соломки.
Соломенные куклы, фигурки человека и животных.
Тема 3. Ткачество и гобелен. Из истории ткачества. Гобелены. Ковроткачество.
Ворсовая техника ткачества.
Тема 4. Макраме. Основные узлы и узоры. Двойной плоский или квадратный узел.
Витые цепочки. Узор «шахматка». Узел «паутинка». Узел «горошина». Вытянутый узел.
Шнурок с пико. Шнурок с узелками по краям. Шнурок с узелками посередине.
Узлы и узоры из репсовых узлов. Горизонтальные бриды. Горизонтальные бриды с
уклоном. Переплетенные бриды. Ромб из диагональных репсовых узлов. Узор «сетка».
Узор «окошко». «Шахматка» в ромбе. Узор «фантазия». Узор «цветок». Узор «решетка».
Узор «листочки».
Основы техники макраме.
Тема 5. Бисероплетение. Из истории бисероплетения. Основы бисероплетения.
Значение цвета в бисероплетении. Бисерные украшения на основе плетения простейших
цепочек. Ткачество из бисера. Плетение браслетов.
4
Тема 6. Лоскутная техника (пэчворк) и стежка. Сведения из истории. Техника
лоскутного шитья. Подготовка к работе инструментов и вспомогательных материалов,
ткани и подкладки. Изготовление шаблонов. Сшивание лоскутков вручную и на швейной
машине.
Тема 7. Батик и домашнее крашение тканей. Сведения из истории. Узлистый
батик. Окрашивание несколькими красками. Простейшие навыки ручной росписи ткани.
Восковой батик. Холодный батик. Горячий батик.
Тема 8. Декорирование домашнего интерьера. Оформление окон. Определение
размеров занавесей. Варианты оформления окон: гардины, шторы, драпировки.
«Изюминки» интерьера. Декоративное панно. Украшения для кухни (прихватки, варежкиприхватки, фартук, грелка для чайника). Абажур. Декоративные подушки.
Тема 9. Составление букетов и композиций из цветов. Аранжировка срезанных
цветов. Подготовка цветов к аранжировке. Советы по срезке и продлению жизни цветов.
Подготовка воды для букета. Сочетания цветов. Подбор вазы, закрепление цветов в вазе.
Составление букета. Советы по украшению цветами праздничного стола. Уход за букетом.
Искусство японской икебаны.
Композиции из живых комнатных цветов.
Тема 10. Флористика. Подготовка материала для плоских композиций. Сушка
растений под прессом. Сушка растений без пресса.
Картины из цветов и листьев. Декоративное панно. Пейзаж.
Подготовка материала для объемных композиций. Сушка растений в пучке. Сушка в
песке. Заготовка растений в растворе глицерина.
Объемные композиции из сухих растений. Композиции в виде букетов. Композиции в виде
гирлянд. Композиции в виде венков и сердец. Композиции в виде шаров, пирамид и
деревьев. Новогодние композиции.
Тема 11. Изготовление искусственных цветов. Искусственные цветы из ткани.
Искусственная зелень и листья. Искусственные цветы из бумаги. Декоративные цветы из
ткани.
Тема 12. Бижутерия и аксессуары из кожи. Кожаная бижутерия. Серьги.
Заколка-автомат. Браслет.
Аксессуары из кожи. Сумка-кисет. Пояс.
Тема 13. Изготовление игрушек. Игрушки из ниток. Игрушки из текстиля.
Каркасные игрушки. Игрушки из меха.
№
п/п
1.6.3. Темы для самостоятельного изучения.
Специальность «Профессиональное обучение (дизайн)
Кол-во часов
Форма контроля
Тема
Форма самостоятельной работы днев. отд. заоч. отд.
выполнения сам.
работы
1.
Бисероплетение
2.
Декорирование
домашнего
интерьера
3.
Составление букетов
и композиций из
цветов
1). Выполнение эскизов разнообразных
браслетов.
2). Изготовление украшения из бисера по
выбору (колье, браслет, цветок).
1). Подготовка мультимедийной
презентации «Декорирование домашнего
интерьера».
2). Выполнение эскиза оформления
кухонного окна.
1). Выполнение реферата на одну из тем:
 Аранжировка срезанных цветов
 Украшение цветами праздничного
стола
 Японское искусство икебаны
 Композиции из живых комнатных
цветов
6
8
1). Защита творческих
проектов.
2). Выставка работ.
6
8
1). Презентация
8
2). Защита творческого
проекта
1). Проверка рефератов,
выступления на
практическом занятии.
4
5
№
п/п
4.
5.
Тема
Флористика
Изготовление
игрушек
Всего:
Форма самостоятельной работы
2). Выполнение эскиза праздничного
букета по выбору (свадебный,
именинный, официальный).
1) Подготовка сообщений на тему
«Разнообразные способы сушки
растений».
2) Выполнение эскиза объемной
композиции по выбору (в виде букетов,
гирлянд, венков, сердец, шаров и
пирамид).
1). Выполнение эскиза игрушки.
Кол-во часов
днев. отд. заоч. отд.
Форма контроля
выполнения сам.
работы
2). Защита творческого
проекта.
4
8
1). Выступления на
практическом занятии.
2). Презентация
выполненной работы.
6
12
26
44
2).Изготовление игрушки по выбору (из
ниток, из лоскутков ткани, из меха, на
каркасной основе).
1). Защита творческого
проекта.
2). Презентация
выполненной работы на
практическом занятии.
1.7. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины.
Практическое занятие № 1.
Тема: Макраме.
План:
1. Выполнение основных узлов и узоров:
 двойной плоский или квадратный узел;
 витые цепочки;
 узор «шахматка»;
 узел «паутинка»;
 узел «горошина»;
 вытянутый узел;
 шнурок с пико;
 шнурок с узелками по краям;
 шнурок с узелками посередине.
2. Выполнение узоров из репсовых узлов:
 горизонтальные бриды;
 горизонтальные бриды с уклоном;
 переплетенные бриды;
 ромб из диагональных репсовых узлов;
 узор «сетка»;
 узор «окошко»;
 «шахматка» в ромбе;
 узор «фантазия»;
 узор «цветок»;
 узор «решетка»;
 узор «листочки».
3. Изготовление изделия по выбору (кашпо, подставка под горячее, пояс).
Основная литература.
1. Мастерица / Сост. И.А. Сокол. – М.: ООО «Издательство АСТ», Харьков: «Фолио»,
2001. - 431 с.
6
2. Полная энциклопедия женских рукоделий. /Пер.
с французского. — Т.:
Издательство литературы и искусства им. Г. Гуляма, 1992. —608 с.
Дополнительная литература.
1. Еременко Г.И. Рукоделие. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Легпромбытиздат, 1989.
Практическое занятие № 2.
Тема: Бисероплетение.
План:
1. Выполнение бисерных украшений на основе плетения простейших цепочек:
 цветы-цепочки;
 колее и браслет из «сороконожки»;
 бисерные цепочки.
2. Технология плетения браслетов:
 мозаичные браслеты;
 браслеты из цепочки в полромба;
 браслеты из цепочки в крестик;
 браслеты в два прохода;
 ажурные браслеты;
 объемные браслеты.
3. Изготовление изделия по выбору (колье, браслет, цветок).
Основная литература.
1. Мастерица / Сост. И.А. Сокол. – М.: ООО «Издательство АСТ», Харьков: «Фолио»,
2001. - 431 с.
2. Полная энциклопедия женских рукоделий. /Пер.
с французского. — Т.:
Издательство литературы и искусства им. Г. Гуляма, 1992. —608 с.
Дополнительная литература.
1. Бисер-Land. Изделия наших читателей: Практическое пособие. – СПб.: КОРОНА
принт, 1999. – Вып. 1-6.
2. Еременко Г.И. Рукоделие. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Легпромбытиздат, 1989.
3. Стольная Е. Цветы и деревья из бисера. – М.: Мартин. – 2005. – 124 с.
4. Ткаченко Т., Стародуб К. Плетем насекомых из бисера. - М.: АСТ. – 110 с.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Практическое занятие № 3.
Тема: Лоскутная техника (пэчворк) и стежка.
План:
Изготовление шаблонов.
Технология сшивания лоскутков вручную.
Изготовление одного блока.
Изготовление мотивов орнаментов.
Сшивание лоскутного полотна.
Подкладка и подбивка.
Окантовка.
Выполнение эскиза лоскутного покрывала.
Основная литература.
1. Максимова М.В., Кузьмина МЛ. Лоскутки. — М.: Эксмо-Пресс, 1998.
2. Мастерица / Сост. И.А. Сокол. – М.: ООО «Издательство АСТ», Харьков: «Фолио»,
2001. - 431 с.
3. Рослякова Т.А. Энциклопедия домашнего шитья. — Ростов-на-Дону. 1996.
7
4. Чеймберз Ш. Азбука лоскутного шитья. – М.: Ниола-Пресс. - 2006. - 96 с.
Дополнительная литература.
1. Полная энциклопедия женских рукоделий. /Пер.
с французского. — Т.:
Издательство литературы и искусства им. Г. Гуляма, 1992. —608 с.
2. Труханова АЛ. Основы технологии швейного производства. — М.: Высшая школа,
1987.
3. Чернякова В.Н. Технология обработки ткани. - Просвещение, 1997.
Практическое занятие № 4.
Тема: Батик и домашнее крашение тканей.
План:
1. Простейшие навыки ручной росписи ткани (роспись тушью).
2. Выполнение ручной росписи по выбору.
Основная литература.
1. Мастерица / Сост. И.А. Сокол. – М.: ООО «Издательство АСТ», Харьков: «Фолио»,
2001. - 431 с.
2. Полная энциклопедия женских рукоделий. /Пер.
с французского. — Т.:
Издательство литературы и искусства им. Г. Гуляма, 1992. —608 с.
Дополнительная литература.
1. Еременко Г.И. Рукоделие. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Легпромбытиздат, 1989.
2. Саутан М. Расписываем цветы по шелку. - М.: Ниола-Пресс. - 2007. - 80 с.
Практическое занятие № 5.
Тема: Декорирование домашнего интерьера.
План:
1. Выполнение эскиза занавесей по выбору (гардины, шторы, драпировки).
2. Выполнения эскиза изделия для кухни по выбору (варежка-прихватка, грелка на
чайник, украшение на фартук).
3. Выполнение эскиза декоративной подушки.
Основная литература.
1. Азбука домоводства. / Сост. Абрамова Л.С, Кочегаров И.И., Юдин A.M. — М.:
Аргументы и факты, 1993. — 80 с.
2. Дом и ты в нем / Под ред. Л.Г. Филимончук. — Киев: Довира: М.: Собеседник,
1995.
3. Интерьер
современной
квартиры.
/ Сост.
Башкевич Р.Н., Звездина Т.И.,
Мельников В.Е., Бурский В.Б. — М.: Стройиздат, 1988. — 224 с.
Дополнительная литература.
1. Девочкин К.А. Уют руками создают. М.: Молодая гвардия. 1988. — 93 с.
2. Коноплёва Н.П. Как относиться к себе и быту, или Практическая психология
Хозяйки Дома. — М.: АСТ-Пресс, 1997.
3. Мастерица / Сост. И.А. Сокол. – М.: ООО «Издательство АСТ», Харьков: «Фолио»,
2001. - 431 с.
Практическое занятие № 6.
Тема: Составление букетов и композиций из цветов.
План:
8
1. Выполнение эскиза праздничного букета по выбору (свадебный, именинный,
официальный).
2. Выполнение эскиза композиции из срезанных цветов по выбору (рождественская,
новогодняя, для праздничного стола, для официального приема).
3. Выполнение эскиза композиции из живых комнатных цветов.
Основная литература.
1. Мастерица / Сост. И.А. Сокол. – М.: ООО «Издательство АСТ», Харьков: «Фолио»,
2001. - 431 с.
2. 100 советов, как устроить праздник. – Серия «О’кей». – Ростов н/Д: «Феникс», 2003. –
320 с.
Дополнительная литература.
1. Девочкин К.А. Уют руками создают. М.: Молодая гвардия. 1988. — 93 с.
2. Коноплёва Н.П. Как относиться к себе и быту, или Практическая психология
Хозяйки Дома. — М.: АСТ-Пресс, 1997.
Практическое занятие № 7.
Тема: Флористика.
План:
1. Выполнение плоской композиции из цветов и листьев по выбору (декоративное панно,
пейзаж).
2. Выполнение эскиза объемной композиции по выбору (в виде букетов, гирлянд, венков,
сердец, шаров и пирамид).
Основная литература.
1. Мастерица / Сост. И.А. Сокол. – М.: ООО «Издательство АСТ», Харьков: «Фолио»,
2001. - 431 с.
2. 100 советов, как устроить праздник. – Серия «О’кей». – Ростов н/Д: «Феникс», 2003. –
320 с.
Дополнительная литература.
1. Девочкин К.А. Уют руками создают. М.: Молодая гвардия. 1988. — 93 с.
2. Коноплёва Н.П. Как относиться к себе и быту, или Практическая психология
Хозяйки Дома. — М.: АСТ-Пресс, 1997.
Практическое занятие № 8.
Тема: Изготовление искусственных цветов.
План:
1. Изготовление искусственных цветов из бумаги.
2. Изготовление искусственных цветов из ткани.
Основная литература.
1. Коноплёва
Н.П.
Вторая
жизнь
вещей:
Кн.
для учащихся. — М.:
Просвещение, 1993.
2. Мастерица / Сост. И.А. Сокол. – М.: ООО «Издательство АСТ», Харьков: «Фолио»,
2001. - 431 с.
Практическое занятие № 9.
Тема: Бижутерия и аксессуары из кожи.
План:
1. Изготовление кожаного браслета.
9
2. Выполнение эскиза сумки-кисета.
Основная литература.
1. Коноплёва
Н.П.
Вторая
жизнь
вещей:
Кн.
для учащихся. — М.:
Просвещение, 1993.
2. Мастерица / Сост. И.А. Сокол. – М.: ООО «Издательство АСТ», Харьков: «Фолио»,
2001. - 431 с.
Дополнительная литература.
1. Егорова Р.П.. Монастырская В. П. Учись шить. — М.: Просвещение. 1988.
2. Рослякова Т.А. Энциклопедия домашнего шитья. — Ростов-на-Дону. 1996.
Практическое занятие № 10.
Тема: Изготовление игрушек.
План:
1. Выполнение эскиза игрушки.
2. Изготовление игрушки по выбору (из ниток, из лоскутков ткани, из меха, на каркасной
основе).
Основная литература.
1. Еременко Г.И. Рукоделие. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Легпромбытиздат, 1989.
2. Мастерица / Сост. И.А. Сокол. – М.: ООО «Издательство АСТ», Харьков: «Фолио»,
2001. - 431 с.
Дополнительная литература.
1. Егорова Р.П.. Монастырская В. П. Учись шить. — М.: Просвещение. 1988.
2. Максимова М.В., Кузьмина МЛ. Лоскутки. — М.: Эксмо-Пресс, 1998.
3. Рослякова Т.А. Энциклопедия домашнего шитья. — Ростов-на-Дону. 1996.
1.8. Учебно-методическое обеспечение дисциплины.
1.8.1. Рекомендуемая литература:
Основная литература.
1. 100 советов, как устроить праздник. – Серия «О’кей». – Ростов н/Д: «Феникс», 2003. –
320 с.
2. Азбука домоводства. / Сост. Абрамова Л.С, Кочегаров И.И., Юдин A.M. — М.:
Аргументы и факты, 1993. — 80 с.
3. Воздроганова Т., Мосолова И., Хаметова Л. Ручная работа. Изделия для дома, дачи и
семьи. М.: Эксмо. - 2007. - 136 с.
4. Девочкин К.А. Уют руками создают. М.: Молодая гвардия. 1988. — 93 с.
5. Еременко Г.И. Рукоделие. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Легпромбытиздат, 1989.
6. Мастерица / Сост. И.А. Сокол. – М.: ООО «Издательство АСТ», Харьков: «Фолио»,
2001. - 431 с.
7. Полная энциклопедия женских рукоделий. /Пер.
с французского. — Т.:
Издательство литературы и искусства им. Г. Гуляма, 1992. —608 с.
8. Полная книга по вязанию. Спицы, крючок Серия: Школа вязания. М.: Ниола 21 век. 2006. - 320 с.
9. Полное руководство по технике вышивания. – М.: АСТ, Астрель. - 2006. - 312 с.
10. Рослякова Т.А. Энциклопедия домашнего шитья. — Ростов-на-Дону. 1996.
11. Рукоделие. Энциклопедия // Под ред. Д.В. Нестеровой. – М.: АСТ. - 2007. - 160 с.
10
12. Саутан М. Расписываем цветы по шелку. - М.: Ниола-Пресс. - 2007. - 80 с.
13. Степанова Э. Книга домашнего рукоделия. – М.: Феникс. - 2003. – 448 с.
14. Труханова А.Л. Основы технологии швейного производства. — М.: Высшая школа,
1987.
15. Чеймберз Ш. Азбука лоскутного шитья. – М.: Ниола-Пресс. - 2006. - 96 с.
16. Чернякова В.Н. Технология обработки ткани. - Просвещение, 1997.
Дополнительная литература.
1. Дом и ты в нем / Под ред. Л.Г. Филимончук. — Киев: Довира: М.: Собеседник,
1995.
2. Егорова Р.П.. Монастырская В. П. Учись шить. — М.: Просвещение. 1988.
3. Интерьер
современной
квартиры.
/ Сост.
Башкевич Р.Н., Звездина Т.И.,
Мельников В.Е., Бурский В.Б. — М.: Стройиздат, 1988. — 224 с.
4. Коноплёва
Н.П.
Вторая
жизнь
вещей:
Кн.
для учащихся. — М.:
Просвещение, 1993.
5. Коноплёва Н.П. Как относиться к себе и быту, или Практическая психология
Хозяйки Дома. — М.: АСТ-Пресс, 1997.
6. Максимова М.В., Кузьмина МЛ. Лоскутки. — М.: Эксмо-Пресс, 1998.
7. Неелов В.И. Рассказы о ткачестве. — М.: Легпромбытиздат, 1986.
8. Пирс Х. Объемная вышивка / Пер. с англ. – М.: Издательский дом «Ниола 21-й век»,
2004. – 112 с.
9. Стольная Е. Цветы и деревья из бисера. – М.: Мартин. – 2005. – 124 с.
10. Ткаченко Т., Стародуб К. Плетем насекомых из бисера. - М.: АСТ. – 110 с.
1.9.
1.10.
Материально-техническое обеспечение дисциплины.
 Инструменты для шитья, вышивания, природный материал, ткань, нитки,
пряжа, краски, карандаши.
 Компакт-диск «Декоративные композиции»
 Интернет-ресурсы:
 Декоративно-прикладное искусство – Россия (http://russia.rin.ru)
 Изготовление искусственных цветов из ткани – Хобби и увлечения
(http://hobby.rin.ru)
 Рукоделие от журнала «Ксюша» (http://www.rukodelie.by)
 Рукоделие и вязание (http://www.rukodelie.ru)
 Рукоделие (http://www.rukodelie.net)
 Рукоделие для всех (http://www.art-rukodelie.com)
 Батик Design (http://batikdesign.narod.ru)
 Батик – оригинальные и необычные подарки (http://art-batic.ru)
 Презентации к лекциям Power Point
Примерные зачетные тестовые задания.
Содержание вопроса
1. Выделите виды вышивки,
применяемые для отделки швейных
изделий
2. Какой природный материал лучше
подходит для плетения?
3. Из каких частей растений можно
выполнять плетение?
Варианты ответа
1. мережка
2. батик
3. полукрест
4. ришелье
5. владимирская гладь
1. корни
2. стебли
Выбор ответа Оценка
студентом
преподавателя
11
4. Выберите правильный ответ.
Узелковое плетение называется …
5. Напишите термин согласно
данному определению.
6. Укажите английское название
техники лоскутного шитья.
7. Напишите термин согласно
данному определению.
8. Выберите варианты оформления
окон.
9. Напишите термин согласно
данному определению.
10. Напишите термин согласно
данному определению.
11. Выберите правильный ответ.
Праздничный стол украшают…
12. Выберите правильный ответ.
Рисунок вышивки на ткань
переводят с помощью…
3. ветки
4.цветы
5. листья
1. бисероплетение
2. плетение из соломы
3. макраме
4. вязание
5. ковроткачество
… - маленькие, окрашенные
в разные цвета стеклянные
или металлические зернабусики, круглые или
многогранные, имеющие
сквозное отверстие.
… - искусство росписи
тканей, пришедшее из ЮгоВосточной Азии.
1. декоративное панно
2. гардины
3. драпировки
4. шторы
… - японское искусство
создания художественных
композиций из цветов и
различных декоративных
материалов.
… - искусство составления
букетов, объемных форм из
сухих цветов, а также
аппликаций из засушенных
растений.
1. цветами с длинными
стеблями в высоких вазах
2. цветами с резким запахом
3. невысокими букетами в
низких вазах
4. гирляндами из живых
цветов
1. копировальных стежков
2. фломастера
3. карандаша
4. копировальной бумаги.
1.11. Примерный перечень вопросов к зачету (экзамену).
1. Из истории вышивания. Общие сведения о вышивании. Инструменты и материалы для
вышивания.
2. Работа с рисунком узора вышивания. Подготовка ткани к вышиванию. Начальные швы
и их варианты.
3. Плетение из природных материалов. Спиральное и прямое плетение. Плетение из
соломы: заготовка материала, способы плетения.
4. Из истории ткачества. Гобелены. Ковроткачество. Ворсовая техника ткачества.
5. Макраме. Основные узлы и узоры. Узлы и узоры из репсовых узлов. Основы техники
макраме.
6. Из истории бисероплетения. Основы бисероплетения. Значение цвета в
бисероплетении. Бисерные украшения.
7. Лоскутная техника (пэчворк). Сведения из истории. Техника лоскутного шитья.
Подготовка к работе инструментов и вспомогательных материалов, ткани и подкладки.
12
8. Батик и домашнее крашение тканей. Сведения из истории. Узлистый батик.
Окрашивание несколькими красками. Простейшие навыки ручной росписи ткани.
Восковой батик. Холодный батик. Горячий батик.
9. Декорирование домашнего интерьера. Оформление окон. «Изюминки» интерьера.
10. Составление букетов и композиций из цветов. Аранжировка срезанных цветов.
Искусство японской икебаны. Композиции из живых комнатных цветов.
11. Флористика. Подготовка материала для плоских композиций. Картины из цветов и
листьев.
12. Флористика. Подготовка материала для объемных композиций. Объемные композиции
из сухих растений.
13. Изготовление искусственных цветов. Искусственные цветы из ткани и бумаги.
14. Бижутерия и аксессуары из кожи.
15. Изготовление игрушек. Игрушки из ниток. Игрушки из текстиля. Каркасные игрушки.
Игрушки из меха.
1.13. Примерная тематика рефератов.
1. Вологодское кружево: история и современность.
2. Из истории вышивания.
3. Художественная роспись по ткани.
4. Новогодние композиции из природного материала.
5. Из истории лоскутной техники.
6. Декорирование домашнего интерьера.
7. Искусство японской икебаны.
8. Европейская школа составления букетов и композиций из цветов.
Раздел 2.
Методические указания по изучению дисциплины
и контрольные задания для студентов заочной формы обучения.
Практическое занятие № 1.
Тема: Бисероплетение.
План:
4. Выполнение бисерных украшений на основе плетения простейших цепочек:
 цветы-цепочки;
 колее и браслет из «сороконожки»;
 бисерные цепочки.
5. Технология плетения браслетов:
 мозаичные браслеты;
 браслеты из цепочки в полромба;
 браслеты из цепочки в крестик;
 браслеты в два прохода;
 ажурные браслеты;
 объемные браслеты.
6. Изготовление изделия по выбору (колье, браслет, цветок).
Основная литература.
3. Мастерица / Сост. И.А. Сокол. – М.: ООО «Издательство АСТ», Харьков: «Фолио»,
2001. - 431 с.
4. Полная энциклопедия женских рукоделий. /Пер.
с французского. — Т.:
Издательство литературы и искусства им. Г. Гуляма, 1992. —608 с.
Дополнительная литература.
13
1. Еременко Г.И. Рукоделие. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Легпромбытиздат, 1989.
2. Бисер-Land. Изделия наших читателей: Практическое пособие. – СПб.: КОРОНА
принт, 1999. – Вып. 1-6.
Практическое занятие № 2.
Тема: Составление букетов и композиций из цветов.
План:
1. Выполнение эскиза композиции из срезанных цветов по выбору (рождественская,
новогодняя, для праздничного стола, для официального приема).
2. Выполнение эскиза композиции из живых комнатных цветов.
Основная литература.
1. Мастерица / Сост. И.А. Сокол. – М.: ООО «Издательство АСТ», Харьков: «Фолио»,
2001. - 431 с.
2. 100 советов, как устроить праздник. – Серия «О’кей». – Ростов н/Д: «Феникс», 2003.
– 320 с.
Дополнительная литература.
1. Девочкин К.А. Уют руками создают. М.: Молодая гвардия. 1988. — 93 с.
2. Коноплёва Н.П. Как относиться к себе и быту, или Практическая
психология Хозяйки Дома. — М.: АСТ-Пресс, 1997.
Практическое занятие № 3.
Тема: Флористика.
План:
1. Выполнение плоской композиции из цветов и листьев по выбору (декоративное панно,
пейзаж).
Основная литература.
1. Мастерица / Сост. И.А. Сокол. – М.: ООО «Издательство АСТ», Харьков: «Фолио»,
2001. - 431 с.
2. 100 советов, как устроить праздник. – Серия «О’кей». – Ростов н/Д: «Феникс», 2003.
– 320 с.
Дополнительная литература.
1. Девочкин К.А. Уют руками создают. М.: Молодая гвардия. 1988. — 93 с.
2. Коноплёва Н.П. Как относиться к себе и быту, или Практическая
психология Хозяйки Дома. — М.: АСТ-Пресс, 1997.
Практические занятия № 4-5.
Тема: Изготовление игрушек.
План:
1. Выполнение эскиза игрушки по выбору (из ниток, из лоскутков ткани, из меха, на
каркасной основе).
Основная литература.
1. Еременко Г.И. Рукоделие. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Легпромбытиздат, 1989.
2. Мастерица / Сост. И.А. Сокол. – М.: ООО «Издательство АСТ», Харьков: «Фолио»,
2001. - 431 с.
Дополнительная литература.
1. Егорова Р.П.. Монастырская В. П. Учись шить. — М.: Просвещение. 1988.
2. Максимова М.В., Кузьмина МЛ. Лоскутки. — М.: Эксмо-Пресс, 1998.
14
3.
Рослякова Т.А. Энциклопедия домашнего шитья. — Ростов-на-Дону. 1996.
Практические занятия № 6-7.
Тема: Декорирование домашнего интерьера.
План:
1. Выполнение эскиза занавесей по выбору (гардины, шторы, драпировки).
2. Выполнения эскиза изделия для кухни по выбору (варежка-прихватка, грелка на
чайник, украшение на фартук).
3. Выполнение эскиза декоративной подушки.
Основная литература.
1. Азбука домоводства. / Сост. Абрамова Л.С, Кочегаров И.И., Юдин A.M. — М.:
Аргументы и факты, 1993. — 80 с.
2. Дом и ты в нем / Под ред. Л.Г. Филимончук. — Киев: Довира: М.: Собеседник, 1995.
3. Интерьер
современной
квартиры.
/ Сост.
Башкевич Р.Н., Звездина Т.И.,
Мельников В.Е., Бурский В.Б. — М.: Стройиздат, 1988. — 224 с.
Дополнительная литература.
1. Девочкин К.А. Уют руками создают. М.: Молодая гвардия. 1988. — 93 с.
2. Коноплёва Н.П. Как относиться к себе и быту, или Практическая психология
Хозяйки Дома. — М.: АСТ-Пресс, 1997.
3. Мастерица / Сост. И.А. Сокол. – М.: ООО «Издательство АСТ», Харьков: «Фолио»,
2001. - 431 с.
РАЗДЕЛ 3.
Содержательный компонент теоретического материала.
Лекция № 1.
Тема: Макраме.
План.
1. История появления макраме.
2. Основные узлы и узоры.
3. Основы техники макраме.
История появления
Макраме - один из видов декоративно-прикладного искусства, основой которого
является плетение (завязывание) узелков. Предполагают, что в Европу искусство
узелкового плетения пришло в VIII-IX веке с Востока, где оно было известно еще в
глубокой древности. Технику макраме знали в Древнем Египте, Ассирии, Ираке, Перу,
Китае, Древней Греции.
Техника узелкового плетения макраме начинает свою историю с глубокой
древности. Сегодня техника макраме получила широкое распространение как отражение
древней культуры. Панно, занавески, вазы и салфетки, выполненные в технике макраме,
гармонично вписываются в интерьеры загородных домов, служат украшением помещений
в романтическом или деревенском стиле. Кулоны, браслеты, пояса, сумочки, косметички в
технике макраме могут придать индивидуальность современной женщине, проявить ее
экстравагантный вкус. Для плетения могут быть использованы различные виды веревки,
жгутов, нитей, тесьмы. Наиболее популярными материалами для макраме остаются
пеньковая веревка и сутаж.
Макраме периодически забывалось, затем возрождалось заново, техника его
переходила в другие виды творчества человека. Большого расцвета достигло узелковое
плетение в Европе в эпоху Ренессанса. Плетеным кружевом украшали одежду. Используя
15
технику макраме, создавали различные изделия. Многие старинные вещи, хранящиеся в
музеях, и сейчас поражают нас своей изысканностью.
Одним из посредников развития техники узелкового плетения был парусный флот.
С давних времен моряки оплетали различные конструкции, украшали плетеными
покрышками рулевые колеса, сращивали с помощью узлов тросы, плели сети. Известно
около четырех тысяч морских узлов. Комбинации узлов часто бывали необычайно
сложными. Благодаря своей оригинальности и красоте многие морские узлы перешли в
художественное ремесло - макраме.
Последние годы старое искусство макраме переживает очередное возрождение.
И это не случайно. Современный интерьер, сложившийся из стандартной мебели
потребовал поиска новых нестандартных решений в убранстве дома. На помощь пришла
техника макраме. Панно, коврики, скатерти, газетницы, кашпо, абажуры, выполненные в
технике макраме из массивных шнуров, веревок, пеньки, хлопчатобумажных, льняных и
синтетических нитей, могут придать любому современному интерьеру оригинальность и
особый уют. Интерес к макраме обусловлен еще и тем, что приемами узелкового плетения
может овладеть каждый, возможности же макраме безграничны, неограничен и простор
для фантазии.
Основные узлы и узоры
Двойной плоский или квадратный узел. Витые цепочки. Узор «шахматка». Узел
«паутинка». Узел «горошина». Вытянутый узел. Шнурок с пико. Шнурок с узелками по
краям. Шнурок с узелками посередине.
Узлы и узоры из репсовых узлов. Горизонтальные бриды. Горизонтальные бриды с
уклоном. Переплетенные бриды. Ромб из диагональных репсовых узлов. Узор «сетка».
Узор «окошко». «Шахматка» в ромбе. Узор «фантазия». Узор «цветок». Узор «решетка».
Узор «листочки».
Лекция № 2.
Тема: Бисероплетение.
План.
Из истории бисероплетения.
Основы бисероплетения.
Значение цвета в бисероплетении.
Бисерные украшения на основе плетения простейших цепочек.
Ткачество из бисера.
Плетение браслетов.
Из истории бисероплетения
Бисер - это маленькие, окрашенные в разные цвета стеклянные или
металлические зерна-бусинки, круглые или многогранные, имеющие сквозное
отверстие. Изделия из бисера были известны в глубокой древности. Во многих музеях
мира хранятся различные украшения, сделанные из этого материала. Но самостоятельным
видом прикладного искусства бисер стал лишь 100—150 лет назад, когда капризная
мода сделала его особо популярным. В последнее время интерес к бисеру, как
отделочному материалу, возродился в большинстве стран Европы, и искусство
мастеров бисера стало особенно популярным и модным.
На Руси бисер никогда не производили, а привозили из-за границы. Обратно же
везли непревзойденные по технике исполнения, сочетанию цветов, замысловатости
орнаментов женские украшения. У зарубежных покупателей они пользовались большим
спросом. Оттеняя вышивку, подчеркивая ее фактурность, бисер придавал изделиям
удивительную и своеобразную красоту. Сделанные из матового бисера плетеные ленты
поясов, бисерных низок придавали народному костюму настоящую праздничность.
Граненый бисер с отшлифованными боками — отличное дополнение к вечернему
туалету модниц. А маленький венецианский бисер с успехом использовался для
1.
2.
3.
4.
5.
6.
16
вышивания, вязания крючком и на спицах при создании сувенирных кисетов,
кошельков, подстаканников, пасхальных яиц и т. д. Крупный бисер использовался для
украшения одежды. Граненые его зерна на платье так искрились, что издали напоминали
драгоценные камни. Также из бисера плели кружева. Для прочности они нашивались на
сутажную тесьму. И при необходимости их можно было перешить, не повредив основу.
Кружевами из бисера украшали воротники, манжеты, пояса, пелерины, головные уборы.
Для этих целей бисер подбирался неярких цветов, в тон с одеждой. Отделка придавала
ей изысканность и изящество. Использовался бисер и в русском национальном
костюме, дополняя расшитые золотом и серебром сарафаны и кофты, и в украинском, и
многих других. Как правило, это был геометрический орнамент с многократно
повторяемым рисунком Он сплетался в длинную бисерную ленту, которая носилась или
как съемное украшение, или нашивалась на пояс, головной убор Немногие плетения из
бисера дошли до наших дней.
Сейчас интерес к бисерным украшениям особенно возрос, и произошло это в
значительной степени благодаря появлению новых красителей, которые позволили
получать необыкновенно яркие, сочные цвета бисерин. Современные мастера делают из
бисера и украшения для будничного костюма, используя матовый бисер, и украшения
для вечерних туалетов, где блестящий бисер придает изделиям особую
привлекательность и красоту. Используется бисер и в ткачестве, где с помощью нанизанных на нити утка бисерин создаются декоративные картины и панно по типу
гобеленов. Применяют бисер и для вышивания по коже, сукну, бархату, тюлю, тесьме,
канве.
Основы бисероплетения
 Хранить бисер лучше всего в маленьких бутылочках, подойдут и пузырьки изпод лекарств. Бисер засыпают туда через воронку. Удобно пользоваться для хранения
пластиковыми контейнерами из «Киндер-сюрпризов» — их можно использовать и во
время работы, не пересыпая бисер в другие емкости.
 Для изготовления украшений из бисера лучше всего взять капроновую нить
№64 или рыболовную леску диаметром 0,25 мм. В отдельных случаях вместо ниток
можно использовать тонкую проволоку.
 Чтобы бисеринки было легко нанизывать, используйте специальную бисерную
иглу. Можно использовать и очень тонкие иголки №0 или №1 с узкими длинными
отверстиями.
 Если Вы не смогли найти подходящей иголки, обработайте конец нитки клеем
или лаком для ногтей на длину 5—7 см. После высыхания клея отрежьте ножницами
кончик нити под углом. Получится прочное заострение, которое будет легко
проходить сквозь отверстие в бисеринке.
 Приступая к работе, бисер высыпают в плоскую, открытую посудину —
блюдце, розетку — чтобы было удобно брать бисеринки.
 Бисеринки с очень маленькими отверстиями сразу же откладывайте в отдельную
посудину. Когда их наберется много, можно нанизать все на одну нитку. Работать
придется без иголки — конец капроновой нити смочите клеем БФ, и тогда он легко
проходит в бисеринки.
 Чтобы во время работы бисер не скатывался со стола, положитe на стол
ворсистую однотонную тряпочку (лучше всего белую или светлую, на ней будет легче
различать бисер по цвету).
Значение цвета в бисероплетении
Огромное значение в бисерном украшении играет цвет. Самую неожиданную
цветопередачу можно подобрать при умелом подборе бисеринок всего 2—3 красок.
Например, используя рядом синие и красные, получится эффект лилового цвета. При
сочетании бисеринок желтого и синего — зеленый. Умелое использование бисера
различных тонов и придает украшению неожиданные цветовые переходы. Их можно
17
сделать не очень яркими, или, наоборот, усилить, сделать контрастными, что
позволит создавать не только четкий, контурный орнамент, но и получать сложные
рисунки. Как правило, декоративные сочетания придают украшению броский, яркий
вид. Тоновые же сочетания более спокойны. Здесь лучше предусмотреть
постепенный переход от светлого к более темному, от сильного тона к слабому.
Помните, серый, голубой, синий — последовательная цепочка тоновых п ереходов.
Красный и черный — контрастные сочетания. В зависимости от выбора цветовой
гаммы украшение может быть веселым, нарядным, строгим, элегантным.
Бисерные украшения на основе плетения простейших цепочек
Цветы-цепочки. Отрезав нить длиною 150 см вденьте ее в иглу и наберите на нее 8
бисеринок какого-то одного цвета (желательно с самыми крупными отверстиями).
Пропустите иглу через 1-ю из бисеринок и замкните кольцо. Передвиньте его по нити
влево так, чтобы конец нити имел длину не менее 10 см. Затем иглой захватите
бисеринку другого цвета (можно большего размера) — серединка цветка — и протащите
иглу с ниткой через 5-ю бисеринку кольца, так образуется 1-й цветок, все остальные
получаются таким же образом. Ожерелье можно составить из одних цветков,
но можно разделить цветы бисеринками другого цвета или стеклярусными
трубочками. Набрав цепочку нужной длины, пропустите иглу с ниткой через 1-ю
бисеринку 1-го цветка (поэтому для него и брали бисеринки с большими
отверстиями). Нить закрепите, завязывая узелок приемом, каким обметывают петли.
Проденьте иглу еще через несколько бисеринок и каждый раз перед бисеринкой делайте
узел. Потом нитку обрежьте, кончик подожгите спичкой. Точно так же закрепите и
оставленный в начале работы конец нити. Из таких цепочек можно сплести браслет и
колье-ошейник.
Ткачество из бисера
Ткачество — это одна из старинных техник изготовления браслетов из бисера. Для
получения красивого рисунка и ровной поверхности необходимо использовать бисер
одинакового размера и формы. Ткачество выполняется на станке с нитяной основой.
Удобный станок для ткачества легко сделать самим. Основу (дощечку или кусочек
трехслойной фанеры) размером 50x25 см зашейте в ворсистую ткань (байка, фланель,
сукно). К коротким сторонам прибейте планки с пропилами, выполненными на
расстоянии 0,5 см друг от друга. В середине каждой планки на внешней ее стороне, отступив
от пропилов 3—5 см, вбейте гвоздик для жесткого крепления концов нитей. Вместо планки
с пропилами можно прибить дощечку размером 25x5x3 см. В верхнюю сторону дощечки
вбейте маленькие гвоздики на расстоянии 3—5 мм друг от друга в шахматном порядке
так, чтобы они не соприкасались шляпками.
Плетение браслетов
Красиво выглядят на руке мозаичные браслеты. Понадобится около 10 г бисера
диаметром 3 мм. Наберите на нитку 5 бисеринок, оставив свободным кончик нити длиной
5—7 см, пропустите иглу в 3-ю от начала бисеринку и подтяните нитку. Нанижите еще
1 бисеринку и пропустите иголку в 1-ю бисеринку. Начало закреплено. У Вас
получилось 2 ряд. Нанижите на нитку следующую бисеринку, пропустите иголку в 1ую бисеринку 2-го ряда, опять наберите бисеринку и проденьте иголку во 2-ю бисеринку
2-го ряда. Теперь у Вашего браслета 3 ряда. Наберите бисеринку, проденьте иголку во 2ю бисеринку 3-го ряда, снова наберите бисеринку и пропустите иголку через 1-ю
бисеринку 3-го ряда. Получился 4-й ряд. Не забывайте натягивать нитку после
выполнения каждого ряда. Далее повторяйте приемы, пока не получите браслет
необходимой длины.
Лекция № 3.
Тема: Лоскутная техника (пэчворк) и стежка.
План.
18
1. История возникновения лоскутной техники.
2. Основы лоскутного шитья.
3. Изделия из лоскутков.
История возникновения лоскутной техники.
Среди известных видов рукоделия особое место занимает шитье из лоскута, корни
которого уходят в далекое прошлое. Первые упоминания об искусстве соединения
различных тканей встречаются в исторических описаниях, датированных XI в. Ткань материал недолговечный, поэтому время и место возникновения лоскутной техники
весьма условны. Не исключена возможность появления лоскутного рукоделия в
нескольких странах одновременно. Однако принято считать, что зародилась эта техника в
Англии, а затем постепенно распространилась в других местах. Изделия из лоскута стали
появляться на Руси, в Европе, Америке, Австралии.
Причиной появления своеобразного лоскутного шитья явилась бедность. Именно
она вынуждала женщин из остатков старой одежды делать новую, а также создавать
различные изделия окружающего быта. Неслучайно повышенный интерес к технике
лоскутного шитья в разных странах возникал именно в периоды кризисных ситуаций.
Идея же геометрического подбора различных кусочков ткани берет начало от
традиционного народного ремесла.
Не исключено, что толчком к появлению лоскутных орнаментов послужило
древнее искусство создания мозаичных композиций, дошедшее до нас из глубины веков.
Недаром шитье из лоскута называют также «лоскутная мозаика». С годами отношение к
такому виду рукоделия, как к вынужденному выходу из трудных жизненных ситуаций,
постепенно отошло в прошлое. В настоящее время к шитью из лоскута относятся как к
виду искусства. Художественные изделия из лоскута по праву заняли достойное место
среди произведений декоративно-прикладного творчества во многих странах мира.
Экспозиции музеев таких стран, как США, Германия, Швеция, Швейцария, Австралия,
содержат целые коллекции изделий, выполненных в стиле лоскутной техники —
Patchwork. Patchwork - лоскутная работа; сшитый из лоскута. Происходит от англ. patch заплатка или кусочек материала, лоскут, пятно неправильной формы; work - работа.
Имеется такая коллекция и во Всероссийском музее декоративно-прикладного и
народного искусства. Гармоничным сочетанием тканей различных цветовых и
геометрических решений можно достигать неповторимых колоритов. Своим
разнообразием и многоцветном лоскутные вещи притягивают наше внимание. Они
применимы и для убранства кухни, спальни (салфетки, прихватки для горячего, скатерти,
наволочки, одеяла, пледы) или гостиной (декоративное панно), и в качестве аксессуаров
(нарядная сумка, кошелек) либо одежды (изящный летний костюм или стеганый жилет).
Лекция № 4.
Тема: Батик и домашнее крашение тканей.
План.
1. Сведения из истории.
2. Узелковый батик.
3. Окрашивание несколькими красками.
4. Простейшие навыки ручной росписи ткани.
5. Холодный батик.
6. Горячий батик.
Сведения из истории
Батик - это обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани. В
основе всех этих приемов лежит принцип резервирования, то есть покрывания не
пропускающим краску составом тех мест ткани, которые должны остаться
незакрашенными и образовать узор. Этот способ для получения на ткани рисунка с
19
незапамятных времен использовали в древнем Шумере, Перу, Японии, Шри-Ланке,
Индокитае, в африканских странах. Родиной батика считается остров Ява в Индонезии,
где и по сей день одежда из тканей, расписанных вручную, очень популярна.
Современные техники росписи ткани очень разнообразны. Батик вобрал в себя
особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств - акварели,
пастели, графики, витража, мозаики. Значительное упрощение приемов росписи по
сравнению с традиционными техниками и многообразие специальных средств позволяет
расписывать различные детали одежды, предметы интерьера, картины на шелке даже тем,
кто никогда раньше не занимался оформлением ткани.
Узелковый батик
Это один из первых способов украшения ткани. Он известен в странах Востока с
древних времен. В Индокитае узелковая техника существовала еще до VII века. В Индии
она широко распространена и по сей день под названием бандхей (бандхана, бандхини),
что означает "обвяжи-окрась". Рисунок состоит из множества белых и цветных точек.
Подобные узоры встречаются на древних фресках и скульптурах. Из таких тканей делают
свадебную и праздничную одежду.
В Малайзии, Индонезии узелковая техника называется планги, что значит "пробел,
пятно". На Суматре ткани дополняют вышивкой бисером, в Индии - бусинами, в Африке вышивкой, жемчужинами и раковинами. Этот способ окрашивания был известен в
доколумбовой Америке, на Кавказе, в Тибете, в странах Ближнего Востока и Северной
Африки.
Создание рисунка способом прошивания ткани - более утонченный прием. В
Индонезии такая техника называется тритик.
В Европе узелковое крашение стало известным в начале XX века, оно
использовалось в одежде и интерьере: для покрывал, занавесей. В 70-е годы возрождение
интереса к Востоку вновь сделало узелковую технику модной, она широко применялась
для украшения одежды в стили хиппи.
Больше всего для узелкового батика подходит тонкая хлопчатобумажная ткань, ее
проще завязать и прокрасить. Можете попробовать использовать шелк и вискозу, но для
них нужно подобрать соответствующий краситель.
При подборе красителей необходимо учитывать, для каких тканей они
предназначены, для хлопка - одни, для шелка и шерсти - другие. Существуют и
универсальные красители, которые подходят сразу для нескольких видов волокон. Однако
во избежание разочарований, лучше сначала попробовать окрасить небольшой кусочек
ткани.
Для крашения вам понадобится большая емкость. Она должна быть такой, чтобы
окрашиваемая ткань в ней плавала свободно. Лучше всего подойдет большой
эмалированный таз.
Также вам потребуются хлопчатобумажные нитки №10 и хлопчатобумажные
веревки разной толщины. Веревки и шнуры нужны не только для того, чтобы
зафиксировать сложенную ткань, они сами образуют узор из тонких или широких полос.
Веревки из искусственных материалов использовать нельзя, так как при крашении они
пропустят под себя краску, и вы не получите рисунка на ткани.
Многие приемы узелкового крашения требуют складывания ткани. Для того чтобы
лучше зафиксировать складки, вам понадобится утюг.
Кроме того, вам пригодятся камешки, бусинки, пуговицы, сушеный горох.
Основной прием в узелковом крашении - завязывание ткани в обычные узлы. Это
делают по долевой нити (рис. 1) или по косой (рис. 2).
С помощью узлов можно получить круги или концентрические круги.
Вместо узла часто используется обматывание ткани ниткой или веревкой.
Обматывание можно сделать широким или узким. Просто возьмите ткань за середину,
поднимите и обвяжите в нужных местах.
20
Точки или маленькие кружочки можно получить, поддевая ткань иглой и
одновременно обвязывая ее ниткой и затягивая петлю. Для лучших результатов нитку
надо взять как можно толще и обматывать ее несколько раз.
Рис. 1.
Рис. 2.
Для создания мраморного узора ткань скомкайте в клубок и обмотайте веревкой.
После крашения вы увидите хаотичные пятна и прожилки. Если обвязывание и
окрашивание клубка произвести несколько раз, можно получить более богатый и
разнообразный узор.
При крашении в узелковой технике дополнительно используют горошины, бусины,
камешки, круглые пуговицы. Оберните в ткань любые из этих предметов и туго обмотайте
их ниткой. Ткань, обтягивающая предмет окрасится ровно, а вокруг получится звездчатая
округлая форма.
Окрашивание несколькими красками
Разведите краситель в банке согласно инструкции на упаковке и процедите перед
тем, как вылить в таз для крашения. Добавьте необходимое количество горячей воды и
постепенно нагрейте на газовой плите до 40-45 °. Затем опустите ткань в краску.
Медленно доведите краситель до кипения и продолжайте кипятить на малом огне.
Если вы красите хлопчатобумажную ткань, то после 20 мин. кипения ее надо
вынуть, положить поваренную соль (2 столовые ложки на 2-5 л воды) и снова опустить
ткань в раствор. После этого кипятите еще 30 мин. Во время крашения шерстяной или
шелковой ткани вместо соли добавляют 1 столовую ложку уксусной эссенции на 4-5 л
воды. Закончив крашение, оставьте ткань в растворе, пока она не остынет до 60-70 °, затем
прополощите ее сначала в теплой (35-40°), потом в холодной воде. В заключение снимите
обмотки, развяжите узлы и еще раз прополощите ткань. В последнее полоскание добавьте
1-3 столовые ложки уксуса на 10 л воды.
Для частичного крашения ткани в разные цвета ее подвешивают над баком и
нужную часть опускают в кипящий раствор. В этом случае лучше опускать ее сухой и
высушивать перед очередным крашением (рис. 18).
Для многоцветного окрашивания можно предварительно нанести на ткань цветные
полосы, круги, пятна или брызги, а затем сложить, связать и окрасить ткань, как обычно.
А можно многократно опускать ткань в краску. После первого окрашивания ткань,
не развязывая, прополощите, расправьте складки, завяжите новые узелки и обмотки и
окрасьте в более темный тон. Этот процесс можно повторить многократно, каждый раз
окрашивая ткань в более темный цвет.
Простейшие навыки ручной росписи ткани
Для первой пробы лучше взять небольшой и несложный образец. Вначале нанесите
рисунок на плотную бумагу тушью или черным фломастером линиями такой толщины,
чтобы их было хорошо видно через ткань. Закрепите ткань с подложенным под нее
21
образцом на какой-нибудь доске с помощью кнопок. Обведите рисунок простым
карандашом.
Линии должны быть неяркими, так как они будут видны под прозрачным
контурным составом.
Если ткань очень прозрачная, а рисунок несложный, можно обводить его сразу
резервным составом. Можно импровизировать, сразу нанося резерв на ткань без
предварительного наброска, но для этого нужно предварительно закрепить ткань на раме.
Холодный батик
Появление в Европе восточных тканей привело в начале XX века к увлечению
ручной росписью тканей. Батик переживал второе рождение. Но воспроизвести
классический процесс изготовления воскового батика европейцам было сложно, поэтому
появился иной, более доступный и простой вид росписи: холодный резерв и
соответственно другие приемы крашения.
Однако эта техника отличается от горячего батика не только температурой резерва,
изменился его состав, инструменты для его нанесения, а также стиль росписи. Для
росписи по шелку наиболее характерны белые и цветные линии, которые отделяют одно
цветовое пространство от другого, все детали рисунка имеют четкую границу и
расписываются красками только внутри резервной линии. В результате рисунок
приобретает графическую четкость.
В отличие от горячего батика, данный метод не требует удаления резерва после
окрашивания, более прост и безопасен и поэтому относится к числу наиболее популярных
приемов росписи ткани.
В России метод холодного батика применяется с 1936 года в промышленных
артелях. Таким способом изготавливали косынки, шарфы, галстуки, купоны на платья,
изделия для интерьера: занавеси, скатерти, салфетки, абажуры. Позднее - декоративные
панно, живопись на ткани. Холодный батик получил широкое распространение во многих
странах в 70-80-е годы.
Горячий батик
С глубокой древности для украшения ткани применялось окрашивание с
использованием различных резервирующих средств, таких как разогретый воск или
смола. Техника резервирования была известна во многих странах: в Перу, Японии, Иране,
Шри-Ланке, Китае, Армении, Азербайджане, в африканских странах, но родиной батика
традиционно считается остров Ява в Индонезии. Традиционный яванский батик - это не
простая ткань, она считалась священной и употреблялась в качестве оберега. Батики до
сих пор используются населением Индонезии для повседневной и праздничной одежды.
Для традиционного батика применяют только хлопчатобумажные ткани, а узор
наносится специальным инструментом - чантингом (тьянтингом). Он представляет собой
маленькую медную чашечку с носиком, прикрепленную к деревянной или бамбуковой
ручке. Чантинг позволяет наносить сложнейший традиционный узор из тонких линий и
множества мелких точек. Затем ткань окрашивается последовательно в индиго и
коричневый цвет.
В наше время применяется множество техник нанесения горячего воска. Резерв
можно наносить при помощи кистей или специальных штампов или просто, капая его на
ткань.
Лекция № 5.
Тема: Декорирование домашнего интерьера.
План.
1. Оформление окон:
 определение размеров занавесей;
 варианты оформления окон.
2. «Изюминки» интерьера:
 декоративное панно;
22

украшения для кухни (прихватки, варежки-прихватки, фартук, грелка для
чайника);
 абажур;
 декоративные подушки.
Оформление окон
Красиво оформленные окна могут стать главным украшением комнаты и
элементом, объединяющим все ее пространство. Так как в большинстве случаев
оформление окон основано на применении прямых полотен ткани, то их относительно
легко изготовить. Оформление окна может изменить визуальное восприятие его формы.
Зрительно увеличить высоту окна можно, повесив над ним рюш. Шире окно можно
сделать за счет штор, выходящих за боковые пределы рамы. Слишком широкое окно
можно сузить, разместив шторы в пределах оконной рамы Окнам разного размера и
формы можно придать одинаковый вид соответствующим оформлением занавесей. Если
из окна открывается прекрасный вид, то его можно оставить открытым, закрыв
драпировкой лишь его раму. Окно, выходящее на неприглядный участок улицы, можно
оформить в наиболее декоративном, даже веселом стиле. Можно почти полностью
скрыть некрасивый вид из окна, замаскировав его замысловатой шторой.
Как определить размеры занавесей
Лучше всего окна смотрятся, если занавеси доходят до подоконника, до конца
наличника подоконника или до пола. Старайтесь не делать занавеси, кончающиеся на
неопределенной высот под окном. Ширина занавесей смотрится наиболее гармонично,
если они закрывают 1/3 оконного стекла и окно до его боковых сторон. Детали оконной
рамы, влияют на выбор места расположения боковых завязок штор или длины занавеси,
закрывающей только одну половину окна. Важно также, чтобы оформление окон
одинаково хорошо смотрелось как в комнате, так и снаружи. Например, если шнуры,
поднимающие и опускающие штору, некрасиво выглядят с улицы, повесьте штору так,
чтобы в сложенном виде она находилась над окном и не была видна снаружи.
Классические шторы
Классическими шторами принято называть прямые раздвижные портьеры в
сочетании с тюлевыми занавесями. Такие шторы для многих из нас привычны и просты в
исполнении. Однако вариантов дизайна классических штор может быть довольно много.
Они могут сочетать в себе и последние тенденции моды, и элементы разных стилей.
Основной акцент в дизайне таких штор – это ткань, которая может быть необычной
фактуры, рисунка или выделки.
Выбирая ткань и аксессуары для классических штор, нельзя забывать о том, что
она должна дополнять цветовую гамму интерьера, т.е. гармонировать с окружающей
мебелью и предметами интерьера.
Классические шторы подходят практически для любого современного жилища - в
интерьере гостиной, спальни, детской или кухни.
Римские шторы
Благодаря своей универсальности римская штора уже несколько веков почти не
изменяется, а только приобретает различные модификации, которые отличаются лишь
расположением и количеством складок. Возможно, поэтому ее конструкция,
сохранившаяся еще со времен древнего Рима, до сих пор смотрится современно и
оригинально. Хотя поначалу римские шторы считались принадлежностью лишь
минималистского интерьера, но со временем, благодаря своей простоте и стилистической
не отягощенности, они все больше стали завоевывать те помещения в доме, где требуется
максимальная функциональность.
Дополнительным штрихом, делающим римскую штору неповторимой, чаще всего
является декоративная отделка нижнего края. Римскую штору можно прекрасно сочетать
с тюлевыми занавесями, что смотрится необычно и очень элегантно или комбинировать с
драпированными шторами, оформив полотно кантом из той же ткани.
23
Японские шторы
Тем, кто неравнодушен к Дальнему Востоку мы предлагаем декорировать окна в
аскетичном японском стиле.
Сейчас интерес к Востоку, в частности к Японии, очень велик. Из Японской
культуры дизайнеры заимствуют не только общие философские позиции, но и конкретные
технологические и декоративные решения. Поэтому японские шторы, называемые еще
экранными или панельными, - довольно модный вариант декора современного интерьера.
Это подчеркнуто лаконичный и стильный вариант оформления.
Японские шторы хорошо подойдут для интерьера, оформленного в
минималистском стиле. Кроме того, ими можно оформить большие оконные или дверные
проемы, а также они могут служить декоративной перегородкой в помещении.
Шторы в стиле модерн
Ткани с современным дизайном выглядят необычайно привлекательно и
предоставляют массу новых возможностей для оформления интерьера
Французские шторы
Французская штора – неотъемлемый элемент классического интерьера.
Традиционно эти шторы ассоциируются с театрами и культурными учреждениями. Но
французские шторы вполне уместны для украшения интерьеров роскошных особняков и
стильных квартир, они идеально подходят к гостиной и спальне, где стоит классическая и
антикварная мебель. Элегантные складки французских штор способны создать атмосферу
респектабельности и солидности, например в интерьере классического кабинета.
Французская штора в холле настраивает на торжественный лад. В то же время спальня,
оформленная французскими шторами в кокетливый цветочек, смотрится непринужденно
и романтично, внося в интерьер частичку французского шика. Она может быть выполнена
как из легких тюлевых тканей, так и плотного тяжелого полотна
Шторы в деревенском стиле
Потрясающие шторы, пестрые как летний букет, оживляющие интерьер и
эффектно оттеняющие светлые стены. Представьте себе цветущий луг, и это мгновенно
подскажет вам правильный выбор расцветки.
Плиссированные шторы
Плиссированные шторы (плиссе) – элегантные и удобные в использовании шторы.
Пригодны для любых форм окна: большие и малые размеры, наклонные поверхности,
мансардные окна, окна непрямоугольных форм.
Хай-тек шторы
В свое время хай-тек пробудил у дизайнеров вкус к использованию
суперсовременных материалов. Сегодня отмечается новый всплеск интереса к
технологическим достижениям. Лазерная обработка текстильных изделий, использование
металлических нитей превращают ткань в самостоятельный элемент интерьера. Это может
быть текстиль прозрачный, бронзового, золотого и стального тонов. Стандартные
занавески будут в такой обстановке немного неуместны. Вместо этого - жалюзи.
Рулонные шторы
Рулонные шторы – мировой хит в декоре окон. Прекрасно сочетаются с
традиционным текстилем. Богатый выбор тканей, ткани с различной степенью
пропускания света.
Бамбуковые шторы
Бамбуковые шторы – оригинальные занавесы из природного материала. 100%
экологически чистый продукт. Бамбуковые шторы идеально впишутся в интерьер
восточных и азиатских ресторанов.
Жалюзи
Одно из самых современных и стильных вариантов оконного дизайна – жалюзи.
Они бывают вертикальные и горизонтальные. Их делают из ткани, алюминия, дерева,
24
пластика, композиционных материалов. Всегда можно подобрать тот тип жалюзи,
который подходит именно для вашего интерьера.
«Изюминки» интерьера:
 декоративное панно;
 украшения для кухни (прихватки, варежки-прихватки, фартук, грелка для
чайника);
 абажур;
 декоративные подушки.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Лекция № 6.
Тема: Составление букетов и композиций из цветов.
План.
Аранжировка срезанных цветов. Подготовка цветов к аранжировке.
Советы по срезке и продлению жизни цветов.
Подготовка воды для букета.
Сочетания цветов.
Подбор вазы, закрепление цветов в вазе.
Составление букета.
Советы по украшению цветами праздничного стола.
Уход за букетом.
Искусство японской икебаны.
Аранжировка срезанных цветов. Подготовка цветов к аранжировке.
Составление букетов и композиций из цветов — это искусство. В мире
существует несколько прославленных школ, имеющих свои традиции, среди них
основные — европейская школа составления букетов и японская школа цветочных
композиций, которые называются икебана.
Принеся домой цветы, не торопитесь сразу же составлять букет и ставить его в
вазу. Острым ножом (если стебель мягкий) или садовым секатором наискосок
подрежьте конец стебля цветка под водой, чтобы воздух не проник в проводящие
сосуды стебля. В летние месяцы следует в воду класть кусочки льда, чтобы она дольше
сохраняла прохладу. Перед тем, как ставить в вазу, дайте цветам отдохнуть и набраться
сил — прежде поставьте глубоко (по головки) в слегка теплую, отстоянную воду хотя
бы на час. Удалите все увядшие и поникшие листья: с ними испаряется много влаги.
У роз обрежьте также и шипы.
Советы по срезке и продлению жизни цветов
Георгины срезайте не раньше, чем цветок распустится почти полностью. Полые
стебли после срезки наполните водой и закройтe ватными фитильками — для
дополнительного питания. Воду в вазе подкислите уксусом (1 ст. ложка 9процентного уксуса на 1 л воды, а в жаркую, сухую погоду — 2 ст. ложки). Вместо
уксуса можно добавить в воду аспирин (1 таблетка на воды).
Гладиолусы срезайте после раскрытия 1—2 бутонов и в фазе окрашенного бутона.
Ту часть стебля, которая будет под водой, процарапайте острой иглой. Верхний бутон
даже можно отщипнуть: это задержит раскрытие нижних бутонов, а значит, цветы
простоят дольше.
Лилии срезайте в фазе окрашенных бутонов и когда распустится первый цветок.
Концы стеблей опустите в горячую воду (60° С) на 2 минуты. Лилии стоят дольше, если
им удалить тычинки.
Гвоздики (ремонтантные и Шабо) обламывайте в полуроспуске или в первый день
цветения. В воду для них добавьте борную кислоту (0,1 г на 1 л воды). Лучше всего
стоят гвоздики в воде комнатной температуры, воду не следует часто менять.
25
Каллы перед тем, как поставить в вазу, необходимо обрезать под водой и, вынув,
втереть в срез сухую соль.
Розы лучше срезать на рассвете. Обязательно подрежьте их под водой, удалите
лишние листья и шипы, налейте в вазу хорошо отстоянную (не менее 45 минут) воду с
добавлением аспирина.
Герберы, имеющие волосистый стебель, нельзя ставить глубоко в воду, более чем
на 1/3 стебля. Воду для гербер делайте соленой (1 чайная ложка соли на 1 л воды). Эти
цветы особенно болезненно реагируют на сквозняки.
Цикламены дольше сохранятся в воде, если сделать на нижней частии стебля
длинный надрез — это будет способствовать лучшему доступу воды. Так же можно
поступить и с герберой.
Хризантемы, начинающие осыпаться, можно оживить - снизу в основание
цветков накапать несколько капель воска или парафина.
Подготовка воды для букета
Не ставьте цветы в хлорированную воду — дайте ей отстояться в широкой посуде
хотя бы полчаса. Жесткую воду смягчите, добавив несколько капель уксуса или лимонной
кислоты. Спасти растения от бактерий помогут нашатырь, борная кислота, соль (по 0,1 –
0,2 г на 1 л воды). Соль часто просто втирают в свежий срез камелий, каллов. Георгины и
розы также хорошо отзываются на добавку к воде поваренной соли (0,2—0,4 г на воды).
Хорошо добавить в воду таблетки препаратов «Бутон», «Бутон-2», «Флора».
Только выбирайте какое-нибудь одно средство! В воду также можно бросить
таблетку активированного угля, несколько крупинок марганцовки или таблетку аспирина
(особенно для гвоздик).
Задержит увядание многих цветов добавление в воду сахара (цветы станут
медленней распускаться) — 0,5—1 чайная ложка сахара на 1 л воды. Но в
подслащенной воде быстро размножаются бактерии, поэтому ее необходимо
продезинфицировать
антисептиками:
добавить
несколько
кристаллов
марганцовокислого калия, борной кислоты (0,1 г на 1 л воды) или кусочек
древесного угля. Гвоздики, розы, душистый горошек любят сахар. Однако он полезен
не всем: ландышам, цикламенам, клематису, амариллисам и пиретруму он вредит.
Если Вам хочется, чтобы бутоны раскрылись быстрее, добавьте в воду камфарный
спирт — не больше 0,5 чайной ложки на 1 л воды.
Сочетания цветов
Придется отказаться от некоторых приятных глазу сочетаний. Дело в том, что
продукты обмена, выделяемые одними цветами, вредны для других. Например, чайные
розы быстро погибают в одной вазе с темно-красными. Не ставьте вместе душистый
горошек и розы, васильки и маки. Лилии «уживаются» только с розами. А гвоздики и
резеда — цветы, совместимые лишь сами с собой. Плохое соседство для всех срезанных
цветов — зрелые фрукты, ветки с ягодами облепихи, опавшие цветочные лепестки.
Все они выделяют газ этилен, губительный для цветов. Рядом с живыми цветами
нежелательно ставить горящую свечу или фрукты, выделяющие этилен. Это сократит
жизнь цветов.
Однако есть растения, помогающие сохранить свежесть другим цветам. Так,
цикламены хорошо влияют на кальцеолярию. Полезно в вазу к любым цветам
поставить небольшую ветку туи, можжевельника, кипарисовика или герани —
выделяемые ими вещества продлевают жизнь цветов.
Подбор вазы, закрепление цветов в вазе
Особенно хорошо смотрятся цветы в вазах пастельных тонов с матовой,
полупрозрачной поверхностью. Для украшения праздничного стола хороши плоские
вазы и продолговатые плошки с наколками для невысоких цветов, не мешающие гостям
видеть друг друга. Скромные, нетребовательные цветы и садовые кустарники
лучше ставить в простые неглазурованные глиняные сосуды или в сосуды из дерева. Для
26
крупных, тяжелых цветов (подсолнечник, гладиолусы) подходят грубые керамические
сосуды. Орхидеи, гвоздики ставьте в металлические сосуды ручной чеканки.
Низкорослые растения и цветы с коротким стеблем (фиалки, подснежники, примулы)
помещайте в невысокие плоские вазы; плоские низкие вазы особенно удобны для
компоновки букетов. Цветы в них укрепляют с помощью специальных держателей.
В стройную высокую вазу нельзя ставить букеты округлой, расплывчатой формы;
композиции следует придать такую же вытянутую форму, как у вазы, следовательно,
нужны цветы с прямыми стеблями, такие, как гладиолусы, хризантемы. Края букета,
даже при гибких растениях, не должны сильно отклоняться в стороны. Особенно
хороши вазы из керамики - цветные, матовые или глазурованные различной формы и
размера. В них хорошо смотрятся букеты цветов с добавлением листьев и каких-либо
растений.
Из стеклянных лучше выбирать вазы и блюда из тяжелого, литого стекла. Их
благородная форма особенно хорошо сочетается с простыми по строению, элегантными
цветами: герберой, душистым горошком, орхидеями. В вазы из стекла можно ставить и
листья растений, которые отличаются стройной, строгой формой, например, листья
камелии, ириса, различные декоративные травы или просто веточки с небольшим
количеством листьев.
Составление букета
При составлении букета для праздничного стола следует продумать цветовую
гамму в сочетании с сервизом и скатертью. В вазу лучше ставить цветы одного вида.
Если же Вы хотите составить букет из разных цветов, то не увлекайтесь разнообразием,
уделите внимание гармонии в цветовом решении букета.
Различают теплые и холодные цвета. К теплым относятся желтый, оранжевый и
красный. Самый теплый — оранжево-красный цвет. Холодные цвета: синий, зеленый и
фиолетовый. Существуют оттенки, которые могут сделать цвет более теплым, например,
желто-зеленый оттенок теплее, чем сине-зеленый. Нейтральный цвет — белый. Если
Вы хотите с помощью цветов создать веселое настроение, то следует выбрать цветы
теплых оттенков. Если же за столом должна царить атмосфера торжественного
церемониала, то следует выбрать цветы холодных тонов. Холодные цвета можно
сделать более теплыми, добавив в букет цветы теплых тонов и наоборот. Но
помните, что теплые тона всегда доминируют в таких сочетаниях. Зеленый цвет
доминирует над ультрамарином, но теряется в сочетании с красным цветом
Интенсивно освещенный темный цвет преобладает над светлым.
По своей технике особенной сложностью отличается составление букетов в
высоких вазах. Цветы в вазе должны выглядеть естественно, отдельные цветочки не
должны распадаться по краям, а как бы вырастать из ее середины. Чтобы добиться
подобного эффекта, используют различные вспомогательные средства, например «ежик»,
или, если ваза непрозрачная, мягкую проволоку, которую помещают внутри вазы.
Количество цветов в букете зависит от их размера: крупных – меньше, мелких больше. Для небольшого букета принято подбирать нечетное число цветков — 3 , 5 или
7. Их легче скомпоновать в вазе. Количество необходимой зелени подберите, согласуясь
с красотой букета — зелень должна быть дополнением к цветам, а не «душить» их
своей массой.
Советы по украшению цветами праздничного стола
Цветы на столе должны быть непременным атрибутом любого семейного
торжества. За повседневным семейным столом следует избегать чрезмерной
декоративности. Достаточно небольшого букетика простых цветов, которые есть в это
время года: крокусов, фиалок, нарциссов, тюльпанов или маргариток. Особенно
эффектны цветы в низких, широких вазах, похожих на блюда, или в маленьких
корзиночках.
27
Оформление праздничного стола цветами надо продумать заранее. Так,
например, от размера стола зависит, куда лучше поместить цветочную композицию или
букеты, и какое количество их следует приготовить. Основной букет можно дополнить
эффектно рассыпанными по столу листьями.
Композиция
из
цветов
должна
быть
решена
таким
образом,
чтобы они были видны с любого места за столом. Цветы должны гармонировать с
цветом скатерти и посуды; в особо торжественных случаях цветами можно украсить
и само помещение, а не ограничиваться лишь столом. Если помимо обеденного стола
вы сервируете стол с закусками, то его следует украсить теми же цветами, что и
основной. Если Вы ставите цветы в высокой вазе, то лучше их поставить в конце стола.
Уход за букетом
Выбирая место для букета, помните, что он не любит солнца и сквозняков.
Ежедневно меняя воду, обновляя под водой срезы стеблей и промывая вазу с мылом или
марганцовкой, Вы продлите жизнь букета. Если же композиция сложная и смена воды
нарушит ее, добавляйте в воду кусочки льда и освежайте воду следующим способом.
Поставьте вазу с цветами в раковину, вставьте в нее резиновую трубку с воронкой на
конце. Медленно лейте свежую воду в воронку - старая вода вытеснится свежей и
выльется в раковину.
Искусство японской икебаны
Древнее искусство икебана является национальной гордостью японского
народа, одной из его красивейших традиций. Название его произошло от слов «ике»
- жизнь, «бана» - цветок. В широкой трактовке икебана — это создание
художественных композиций из цветов и различных декоративных материалов:
листьев, стеблей, веток, корней, камней, раковин, перьев птиц и т . д .
1.
2.
3.
4.
5.
Лекция № 7.
Тема: Флористика.
План.
Подготовка материала для плоских композиций:
 сушка растений под прессом;
 сушка растений без пресса.
Картины из цветов и листьев:
 декоративное панно;
 пейзаж.
Подготовка материала для объемных композиций:
 сушка растений в пучке;
 сушка в песке;
 заготовка растений в растворе глицерина.
Объемные композиции из сухих растений:
 композиции в виде букетов;
 композиции в виде гирлянд;
 композиции в виде венков и сердец;
 композиции в виде шаров, пирамид и деревьев.
Новогодние композиции.
Подготовка материала для плоских композиций
Флористика - один из видов искусства, гораздо более близкий к изобразительному
искусству, чем к декоративно-прикладному. Флористика включает в себя несколько
жанров: объемная композиция (составление букетов и других объемных форм из сухих и
искусственных цветов), плоскостная композиция (аппликации из засушенных растений) и,
наконец, совсем недавно появившаяся «живопись», красками которой являются части
засушенных растений.
28
Используют не только дикорастущие, но и домашние цветы. При сборе
дикорастущих цветов надо соблюдать строгие правила: не срывать более двух-трех
цветков одного вида даже в том месте, где много. Нельзя рвать те, что занесены в
Красную книгу. Не рвите цветы охапками в лесу и на лугах, не повреждайте корни, а
листья собирайте осенью, когда они уже не нужны растению.
Сушка растений окажется успешной только в том случае, если совершенно точно
соблюдать все правила, разработанные в процессе долгих экспериментов с цветами,
листьями, мхом и т.д. Собирайте растения только в сухую погоду, когда полностью
высохнет роса или капельки дождя. Сушку проводите только в сухом помещении. Если
растения собираются вдали от дома, их необходимо сразу укладывать между газетами,
чтобы сохранить их форму. Увядшие и поникшие растения засушивать бесполезно,
для создания композиции они уже непригодны.
Прессом может послужить любая толстая книга, а газета - отличный прокладочный
материал, хорошо впитывающий влагу. Для изготовления настоящего пресса возьмите 2
квадратные заготовки 20x20 см из фанеры толщиной 10 мм. По углам, отступив 1,5 см
от края, просверлите отверстия по диаметру заранее подобранных стальных шпилек с
резьбой. Длина их не более 10 см. Кроме того, потребуются 4 шайбы и 4 гайки (лучше
барашковые), а также 6 дощечек с небольшими углублениями с обеих сторон и несколько
десятков листов промокательной бумаги.
Для сушки без пресса собранные растения сразу переложите в свежие газеты по
отдельности цветы, листья и стебли. Из газет, сложенных вдвое или вчетверо, сделайте
тетрадки, в которые аккуратно уложите расправленные цветы или листья. Цветы
можно прикрыть тонким слоем ваты или бумажной салфеткой. Если цветы махровые,
то есть с множеством лепестков, последние надо разделить, и каждый лепесток
изолировать от другого. Тетрадки с растениями накройте 2—3-мя газетами и уложите
тетрадки друг на друга. Таких «слоев» с растениями может быть много. Затем всю
стопку накройте фанерой, желательно с дырочками для лучшей вентиляции, и
положите груз. Для тонких лепестков достаточен груз 2 кг, для более грубых — 5 кг, для
листьев — 10 кг и для стеблей 15—20 кг.
Цветы типа ромашки засушивайте следующим образом: цветок положите лицом
на газету, а с изнанки на лепестки вокруг плодоножки положите валик из ваты, накройте
газетами, фанерой и поставьте сверху груз не менее 10—15 кг, чтобы лепестки не
сморщились.
Воронкообразные цветы засушивайте, заполнив воронку ватой и изолировав ею
все отвороты лепестков. Очень тонкие лепестки суушите под малым грузом (до 2 кг),
иначе они обесцвечиваются.
Обязательное условие: через 12 ч после закладки растений газеты нужно заменить
на сухие, так как основная причина побурения лепестков и листьев — влага. Следующий
раз газеты меняйте через сутки в течение 4—5 дней.
Конец сушки определяется так: берете за край лепестка, и если он не сгибается,
а остается прямым — значит, процесс закончен.
Картины из цветов и листьев
Как сделать декоративное панно. Фон для композиции может быть любой:
картон, фанеровка, бархатная бумага, но самым лучшим фоном будет сам растительный
материал, который позволит в отличие от однотонной бархатной бумаги или картона
создать живописный фон. Фон не следует делать слишком ярким, пестрым, он должен
гармонировать с композицией и подчеркивать ее. Картину желательно выполнять в
одной тональности, без большого разнообразия красок. Надо следить, чтобы листья
соответствовали цветам. Нельзя сочетать в одной композиции весенние и осенние
цветы. Готовое изделие обязательно накройте стеклом. Чтобы избежать попадания
внутрь влаги, края рамки оклейте алюминиевой фольгой или влагонепроницаемой
29
самоклеящейся пленкой. Картину повесьте так, чтобы на нее не падал прямой солнечный
свет. Это предохранит ее от выгорания.
Как сделать пейзаж. Прежде всего, нужно вырезать стекло. Желательно, чтобы
форма стекла была приближена к «золотому сечению», то есть отношение ширины и
длины у куска стекла равнялось бы 2,1:3. Затем по размерам стекла вырежьте из картона
основу и заднюю стенку. На основе Вы «нарисуете» картину, а к задней стенке
приклеиваются петли для подвешивания ее на стену.
На основу карандашом нанесите контур пейзажа: граница неба, горы, реки.
Подробности рисовать нет необходимости, так они исчезнут под наклеенным фоном.
Затем постепенно, сверху вниз наклеивайте кусочки листьев, смазав их тонким слоем
клея (желательно ПВА или бустилат).
Подготовка материала для объемных композиций
Цветы, ветки и листья можно засушивать, полностью сохраняя их форму.
Растения для засушки надо брать свежими, только что распустившимися. Они прочнее и
лучше сохраняют свои естественный цвет. Цветы собирайте днем, в сухую погоду. Иначе
капельки дождя и росы оставят на лепестках темные пятна. Если цветы немного увяли,
поставьте их в воду, чтобы они окрепли, лепестки распрямились и приняли
естественный вид. Синие цветы в большинстве своем в процессе сушки чернеют. Но
этого удается избежать, если головку цветка опустить на короткое время (не больше
минуты) в денатурированный спирт.
Самый эффективный способ — сушка в песке. Он годится на все случаи и
незаменим при подготовке таких нежных цветов, как розы, тюльпаны, гвоздики.
Возьмите коробочку по размеру немного большую, чем бутоны (очень удобны
прямоугольные пакеты из-под молока). На дно насыпьте мелкого речного песка,
предварительно прокалив его на огне. Когда он остынет, положите цветок в коробку и
осторожно засыпайте его тем же песком, следя, чтобы песчинки полностью заполнили
все промежутки между лепестками. А еще лучше проложить заранее между лепестками
тоненькие кусочки ваты — это предохранит их от деформации. Сушить лучше на
солнцепеке. Процесс этот хоть и медленный - иногда занимает неделю, но результаты
дает отличные. Когда цветы высохнут, песок надо осторожно высыпать, проделав
отверстие внизу коробки так, чтобы не поломать хрупкие соцветия.
Существует и еще один прием объемной сушки. Он особенно хорош для веток с
ягодами (рябина, калина и пр.). Приготовьте раствор равных частей глицерина и
кипящей воды. Листья и цветы поместите в небольшие сосуды и залейте остывшим
раствором. А большие ветки с листьями или цветы на стеблях поставьте в банку с
раствором так, чтобы стебли полностью в него погрузились (на высоту не менее 10 см).
Прикройте их сверху полиэтиленовым пакетом или пленкой. Края пакета привяжите к
горлышку. Постепенно раствор через стебель заполнит все клетки растения. Через
несколько дней посмотрите, как идут дела. Качество пропитки оценивают по налету
(листья на ощупь должны быть жирными). Если налет приобрел восковой, матовый
оттенок — значит, обработку можно закончить и досушить растения на воздухе обязательно головкой вниз. После такой обработки цветок приобретает эластичность и
не сломается.
Объемные композиции из сухих растений могут быть в виде букетов; в виде
гирлянд; в виде венков и сердец; в виде шаров, пирамид и деревьев.
Новогодние композиции
Встреча Нового года — древняя традиция, существующая у всех народов мира.
В Японии, например, где композиции из цветов и веток можно увидеть в комнатах и в
обычные дни, в новогоднюю ночь у входа в дом ставят особую икебану, состоящую
из веток сосны, розы, листьев бамбука, цветов сливы и японского абрикоса, то есть
из растений, выражающих пожелание вечной молодости и долгой жизни. Во многих
странах Европы и Северной Америки дома украшают ветками остролистного
30
падуба с ярко-красными плодами, а в скандинавских странах главным героем
новогоднего праздника выбрана омела — травянистое растение, образующее
своеобразные «метлы» на верхушках деревьев. Ее веточки обычно покрывают
красной и серебряной краской, подвешивают к ним стилизованные изображения
двух сердец и украшают лентами.
Можно составить своеобразные новогодние композиции — настольные,
подвесные или настенные. Новогодняя композиция может быть совсем простой:
достаточно взять ветку любого хвойного дерева (ели, сосны, туи, кипариса), 1-2 шишки,
свечку, небольшую блестящую игрушку, мишуру. Конечно, не нужно брать сразу все,
хватит двух-трех элементов.
Важно продумать, в чем установить композицию. Это может быть небольшой поднос,
пластмассовый поддон для цветочных горшков широкая плоская ваза, большой
прозрачный бокал. Можно использовать и такие природные материалы, как спил дерева,
коряга, гриб-трутовик. Составляя композицию, обратите внимание на то, чтобы
хорошо закрепить свечи. Окраска их должна гармонировать с цветом игрушек или
мишуры. Очень оживят такую композицию цветы-сухоцветы.
1.
2.
3.
4.
Лекция № 8.
Тема: Изготовление искусственных цветов.
План.
Инструменты для изготовления искусственных цветов.
Дополнительные приспособления.
Материалы.
Технология изготовления искусственных цветов.
Для
изготовления
искусственных
цветов
необходимо
иметь
набор
соответствующих инструментов, приспособлений и материалов.
Инструменты
 Набор булек разного размера. Булька - это металлический шарик на
металлическом стержне с деревянной ручкой. Для выдавливания лепестков, придания им
выпуклой формы. Хорошо иметь набор булек с диаметром 3, 7, 10, 14, 16, 20, 24, 28, 30, 33
мм. Рекомендуем на ручках написать химическим карандашом номера булек,
соответствующие диаметру, чтобы быстро их находить, что облегчит работу. При
изготовлении булек целесообразно использовать шарики от старых шарикоподшипников.
 Резцы для гофрировки лепестков и листьев. Резец - изогнутый нож с
деревянной ручкой, на лезвии - одна, две, три бороздки (однорядный, двухрядный,
трехрядный нож.).
 Утюжок для отделки отгибов и листьев.
 Анатомический пинцет для особенно мелких работ и окраски лепестков.
 Ножницы для вырезывания выкроек из материала.
 Ножницы для резки проволоки.
 Небольшие плоскогубцы для сгибания и закручивания концов проволоки.
 Шило прямое для прокалывания середины лепестков.
 Кисточки для подкрашивания лепестков.
 Столовый нож из нержавеющей стали.
 Ложки из нержавеющей стали: чанная, десертная, столовая.
 Спица.
 Линейка.
 Простой карандаш.
Дополнительные приспособления
31
 Подушка из плотного материала размером примерно 15Х10 см, не очень туго
набитая чистым просушенным песком.
 Подкладка резиновая жесткая размером 20Х15 см, сделанная из куска листовой
резины (можно использовать старую подошву) и туго обтянутая или обшитая плотной
тканью. На ней гофрируют листья и лепестки.
 Подкладка резиновая мягкая размером 20Х15 см из очень крупнопористой
резины, обшитая белой тканью. На ней гофрируют лепестки, которым нужно придать
более углубленную форму (например, лепестки махровой астры).
 Оберточная бумага типа промокательной для раскраски на ней лепестков.
 Посуда для составления и разведения красок: 2 стакана и несколько мелких
блюдечек или розеток.
 Сосуд, наполненный песком, в который ставятся все заготовленные тычинки и
другие детали.
 Невысокая картонная коробка с несколькими отделениями для заготовленных
мелких деталей.
Материалы
 Ткани хлопчатобумажные (батист, мадеполам, ситец), шелковые, бархат,
велюр, кожа различного сорта и цвета.
 Крахмал картофельный.
 Желатин.
 Клей.
 Вата белая и окрашенная в различные цвета.
 Бумага гофрированная и папиросная.
 Проволока различной толщины медная, железная, алюминиевая (как голая, так
и в хлопчатобумажной обмотке).
 Краски анилиновые, тушь различного цвета, медицинская синька, зеленка,
акрихин.
 Спирт или одеколон для добавления в воду при разведении красок.
 Картон тонкий или ватманская бумага для выкроек.
 Бумага копировальная.
 Манка окрашенная.
 Пудра разных тонов.
Технология изготовления искусственных цветов
Ромашка - очень простой, скромный, но изящный полевой цветок. Бывает белого,
желтого цвета. Чаще всего встречаются белые с желтыми сердцевинками, у желтых
ромашек сердцевины коричневатые с красноватым оттенком. Красиво, когда ромашки
стоят большим букетом вместе с васильками.
Делать ромашки лучше всего из батиста или тонкого шелка, не сильно
нажелатиненого. Для того чтобы лучше выкроить лепестковый кружок для цветка,
отрезают кусочек материала размером 7 х 7 см и складывают его пополам и еще раз
пополам. В образовавшемся квадрате величиной 3,5 х 3,5 см размечают 4 зубчика и
вырезают их. Для ромашки нужно два таких круга (больших). Зубчики надрезаются на 2/3
длины по пунктирной линии, после этого приступают к обработке лепестков.
Все лепестки гофрируют двухрядным ножом с левой стороны у середины каждого
лепестка от центра к краям, а затем кончики булят маленькой булькой № 3. С правой
стороны в середине лепесткового кружка делают небольшое углубление булькой № 14,
после чего приступают к сборке цветка.
32
Для сердцевины ромашки можно взять шерсть, шелк, а
лучше всего ирис. Делают ее так: берут карандаш и к нему
прикладывают проволоку, которая будет стебельком ромашки.
Конец проволоки должен выступать за конец карандаша на 3 см.
Потом наматывают нитки на карандаш и проволоку вместе,
делая 30-40 витков. Когда намотано достаточно, нитки
обрезают, конец проволоки загибают вниз поверх ниток и
закручивают с другим концом проволоки. Затем нитки снимают
с карандаша, разрезают ножницами пополам, чтобы придать им
округлую форму. Проволоку еще раз хорошо закручивают плоскогубцами.
На сердцевину надевают кружки лепестков (поочередно смазывая их клеем в
центре) так, чтобы лепестки второго круга были между лепестками первого круга. Затем
надевают.
Листья ромашки мелко рассеченные, небольшие. Бутоны делаются из одного
кружка меньшего размера и чашечки. Когда на сердцевину наденется лепестковый кружок
бутона, нужно лепестки взять за кончики и придержать их пальцами, потом надеть
чашечку (тоже на клее) и сильно прижать ее к лепесткам.
На ветке главного стебля помещается обычно 2-4 больших ромашки, 1-3 бутона и
4-3 листика.
Орхидея. В природе, пожалуй, нет цветка более разнообразного по форме и
окраске, чем орхидея. Формы ее бывают просто фантастическими: одни напоминают
бабочек, другие птиц, третьи похожи на паучков. Известно около 20 тысяч видов орхидей.
Растение это в основном тропическое, но есть виды, растущие на севере. Известны лесные
орхидеи под названием "кукушкины слезки", "венерин башмачок", "ночная красавица".
Венчик цветка состоит из трех внутренних (верхних) и трех наружных (нижних)
лепестков, которые располагаются двумя кругами. Один внутренний лепесток,
расположенный внизу, развит сильнее и обычно отличается от остальных. Его называют
губой. По виду он бывает похож на раковину, башмачок, туфельку и т. д. Листья у
орхидеи длинные, с цельными краями, без черешков.
Делать цветок хорошо из креп-сатина и бархата. Из шелка, креп-сатина по косой
нитке выкраиваются лепестки; 1 лепесток - из бархата.
Лепестки этой орхидеи бывают розового цвета, к краям темнее, к центру светлее.
Нижний лепесток-губа очень темного красного или бордового цвета. Из выкройки 54, в
делается сердцевина, этот лепесток окрашивается в желто-коричневый цвет. После
окраски ко всем пяти лепесткам, кроме губы, приклеиваются проволочные жилки,
обернутые в цвет лепестков ватой.
Три лепестка кладут на жесткую резиновую подкладку и
однорядным ножом с лицевой стороны проводят ряд жилок. С
обратной стороны вкруг всего лепестка проглаживают утюжком.
На двух лепестках тоже наносят жилки то с правой, то с левой
стороны лепестка однорядным ножом по линиям, данным на
рисунке выкройки. Затем булькой № 7 то с правой, то с левой
стороны булят края. На бархатном лепестке-губе тоже проводят
жилки ножом от центра к краям - не доходя до края,
веерообразно, сначала с лицевой, а потом, между ними, с
обратной стороны. С левой же стороны по каждому зубчику
булят булькой № 7.
Сборка орхидеи: на конец толстой проволоки
наматывается продолговатый ватный шарик длиной примерно 3
см, к концу слегка расширенный. На него наклеивается лепесток
так, чтобы линия сгиба его (показанная на рисунке пунктиром) пришлась на конец, а
остальную часть подгибают и снизу подклеивают. Таким образом, получается сердцевина
33
лопатообразной формы, но округлая. Ее пригибают книзу и надевают сначала бархатный
лепесток, продев проволоку в отверстие, показанное на рисунке крестиком. Длинные
лепестки крепят треугольником, один вверху, два внизу под края губы. Два больших
лепестка крепятся по бокам от среднего длинного лепестка. Стебель обвивают темнозеленой бумагой и сгибают около самого цветка. Листья похожи на листья тюльпана и
ириса. Длина их 20-25 см.
Лилия - грациозный, стройный цветок с прямым стеблем и изящными лепестками.
Имеется очень большое число разных их видов и расцветок. Окраска цветов бывает
снежно-белой, красной, оранжевой, лиловой. У лилии шесть лепестков, но по форме они
разные, так как цветы бывают трубчатые, чашевидные, колокольчатые, воронкообразные,
звездообразные, с отогнутыми назад лепестками и другие. Листья линейные или
ланцетообразные. Лилия Регале - одна из самых красивых лилий. Цветок имеет
воронкообразную форму. Лепестки внутри белые, переходящие в желтизну (в трубке),
снаружи розово-пурпурные, со светло-желтыми полосками. Стебель твердый, сильно
облиственный. Листья узкие и длинные. Тычинок - шесть, зеленого цвета с оранжевыми
пыльниками.
Делать лилии хорошо из тонкого креп-сатина или батиста, сильно
накрахмаленного, так как лепестки должны быть плотными. Для одного цветка вырезаем
12 разных лепестков.
Лепестки выкраиваются по косой нитке, красятся во влажном состоянии с обеих
сторон. После просушки к каждому лепестку во всю его длину приклеивается основная
жилка, сделанная из проволочки, обвитой белой ватой или полоской гофрированной
бумаги.
С правой стороны лепестка вдоль основной жилки
проводят двухрядным ножом от основания к вершине лепестка,
из центра к краю. С левой стороны верхнюю часть лепестка
гладят по краю утюжком до половины длины, чтобы края слегка
загнулись вниз. С правой стороны тоже гладят нижнюю часть
лепестка, придавая ему вид лодочки.
Тычинки делают длиной 5 см из очень тонкой проволоки
(ее нужно брать на 1-2 см длиннее), на слегка загнутый кончик
навертывают маленький кусочек оранжевой ваты, сглаживая ее
клеем в овальную форму. Всю остальную проволоку обвивают
тонкой полоской (0,5 см) зеленой гофрированной бумаги.
Пестик делают из более толстой проволоки. На кончике его делают "пыльник"
(рыльце) большего размера, из зеленой ваты. Пестик обвивают тоже зеленой бумагой.
Длина его 7 см, кончик слегка загнут.
Готовые тычинки равномерно крепят вокруг пестика, затем собирают цветок.
Сначала крепятся лепестки № 1, а, потом сверху их в шахматном порядке лепестки № 2.
Лепестки нужно прикручивать очень аккуратно, чтобы не создавать ненужной
толщины в основании цветка, так как он чашечки не имеет. Место крепления необходимо
тщательно обкрутить темно-зеленой бумагой. Когда цветок собран, лепестки до половины
отгибаются наружу.
Листья крепятся очень часто вдоль всего стебля. Ввиду того, что они небольшие,
их можно делать без проволочных жилок, а просто обработать ножом и утюжком.
Крепить к стеблю проволочками, место крепления обвить зеленой бумагой.
Бутон делается из шести лепестков № 3. Когда они выкрашены и высушены, их
булят маленькой булькой вдоль лепестка, придавая вид лодочки. Затем делают из ваты
небольшой пестик (его не видно) и на проволоке, служащей цветоножкой бутона, крепят
тоненькой проволочкой сначала 3, потом еще 3 лепестка так, чтобы нижние перекрывали
верхние лепестки. В верхушках они должны сходиться. На самом кончике их можно
34
слегка подклеить. На основном стебле вверху сначала крепят бутоны, потом ниже и ниже
- более распустившиеся цветы.
Лилии можно ставить одиночными в узкие высокие вазы, можно совместить их в
букете.
Лекция № 9.
Тема: Бижутерия и аксессуары из кожи.
План.
Тиснение на коже.
Способ придания твердости коже.
Марморирование кожи.
Технология изготовления изделий из кожи.
Тиснение на коже
Для работы понадобятся обычные типографские клише. Самое основное — это
гидравлический или винтовой пресс. Если нет возможности его приобрести, хорошо хотя
бы взять в аренду. Но если нет и такой возможности, то тогда вооружимся небольшим
приспособлением, которое состоит из двух металлических пластин толщиной 10 мм. На
одной из них находятся два направляющих штырька, а на другой — два отверстия для
этих штырьков.
1.
2.
3.
4.
Между пластинами кладем кожу и клише, и кувалдочкой равномерно постукиваем
по верхней пластине. Зажатые между пластинами кожа и клише не сдвигаются при ударах
кувалдочки. Одного удара кувалдочкой бывает недостаточно для хорошего тиснения,
поэтому можно наносить сколько угодно ударов. Для изготовления галантерейных
изделий, чем мы и будем заниматься, описанного способа вполне достаточно, чтобы
обойтись без пресса.
Если в нижней пластине можно установить нагревательный элемент, который
будет нагревать клише до температуры более 200 градусов, то на коже получится
выжженный оттиск.
Для нанесения надписей «золотом» на переплетах книг или обувных стельках в
промышленности используют пленку, которая при нагревании горячим клише оставляет
оттиск золотого цвета. Если у вас есть возможность приобрести такую пленку, то
приспособление с нагревательным элементом позволит и вам наносить «золотые»
оттиски.
Чтобы получились цветные оттиски на коже, надо фотоваликом накатать краску на
клише, для чего ее выливают на стекло и начинают равномерно накатывать фотоваликом,
а затем этим валиком накатывают на клише. При этом надо следить, чтобы краска
равномерно легла на клише.
Способ придания твердости коже
Обрабатываемую кожу отмачивают прежде всего при температуре 75 градусов в
слабом растворе соды, затем обезжиривают таким образом: материал промывают и
кипятят в продолжение 15 минут в растворе буры, заменял время от времени
испаряющуюся воду свежей; после этого дают ему охладиться в том же растворе и сушат
на воздухе. От такой обработки кожа становится рогообразно твердой, но не ломкой,
35
хорошо режется и «сваривается» под прессом, т.е. куски ее при этом соединяются в одно
целое. Годится для производства пуговиц, бижутерии, фурнитуры.
Марморирование кожи
Мрамороподобный вид сообщается коже следующим образом. На окрашенной
коже выпрессовываются жилки или бугорки (искусственная мерея), и затем поверхность
ее протирается свернутой в тугой комок тряпкой. Смоченной какой-нибудь жидкостью,
вытравливающей краску, например, серной кислотой. При этом краска исчезает только на
возвышениях, а в углублениях остается. Если предварительно кожу протереть раствором
свинцового сахара, то вытравленные места сделаются белыми вследствие образования на
них белого сернокислого свинца. После этой операции кожу можно выгладить на прессе.
Технология изготовления изделий из кожи
Изготовление из натуральной кожи бумажников, обложек для документов
Из кожи вырезаем заготовки и наносим тиснение под кожу крокодила. Затем
собираем все заготовки, как на рисунке, и пробойником по всему периметру наносим
отверстия, через которые пропускаем кожаный шнурок или ленточку.
И при изготовлении обложки для документов также нарезаем заготовки. На
основной делаем тиснение, а уголки либо прошиваем на швейной машине, либо также по
всему периметру делаем отверстия и пропускаем шнурок.
Уголки внутри поддерживают паспорт. Таким образом можно делать обложки на
все виды документов.
Изготовление бижутерии из отходов кожи
Можно изготовить кулоны с изображением двенадцати знаков Зодиака. Для этого
делаем тиснение знака на кусочке кожи, обрезаем излишки, пробойником делаем
отверстие для колечка из нихромовой проволоки (она никогда не ржавеет) и вставляем в
него шнурок, желательно кожаный.
36
Для того чтобы изготовить комплект, состоящий из двух серег, браслета и
подвески, надо подобрать куски кожи размером побольше. Браслет собирается из
нескольких квадратиков, на которых делают тиснение, наклеивают медальоны и
пробивают отверстия, чтобы при помощи кожаного шнурка соединить их. Что касается
серег, то здесь надо уделить внимание в первую очередь конфигурации. От этого будет
зависеть половина успеха. Для краски обязательно использовать яркие цвета. И вообще
бижутерия из кожи — это авангардный стиль. Потому и окраска, и тиснение должны быть
выдержаны в этом стиле. Можно дополнительно наклеить и медальоны, но обязательно
выдерживать общий стиль. Ушки делать также из прочного проволочного нихрома. А
если вы делаете дорогой комплект, то тогда целесообразно купить дешевые серьги, снять
с них замки и поставить на ваше изделие.
Прежде чем наклеивать медальон на кулон, его сначала наклеивают на кружок,
края которого порезаны в виде бахромы. Чтобы придать целостность комплекту, на
медальонах должен быть один и тот же рисунок, а при тиснении общий узор.
Можно готовые изделия подкрасить типографской краской яркого цвета. Для этого
в жидкую краску обмакиваем зубную щетку и, пальцем проводя по щетине, делаем
набрызги. Если на изделие накладывать вырезанные из бумаги шаблоны и на них делать
набрызги, то получаются фигуры и узоры, повторяющие шаблон. Так, сдвигая шаблоны и
используя краску разных цветов, можно достичь хороших результатов.
Очень оригинальный дизайн можно получить, если сточить на наждаке до 0,5—1
мм толщины кусочек кожи и нанести на него со стороны спилка беспорядочными мазками
клей «Момент», дать ему подсохнуть и смять кожу так, чтобы в местах, где нанесен клей,
получились складки, с наружной стороны кожи представляющие собой рельефные линии,
похожие на авангардные узоры. С целью зафиксировать и предохранить полученные
узоры от распрямления целесообразно наклеить на обратную сторону кусок ткани или
искусственной кожи. Из полученной таким образом кожи можно изготавливать не только
бижутерию, но и галантерейные изделия, особенно хорошо получаются широкие женские
пояса.
Лекция № 10.
Тема: Изготовление игрушек.
План.
1.
2.
3.
4.
Игрушки из ниток.
Игрушки из текстиля.
Каркасные игрушки.
Игрушки из меха.
Самодельная игрушка — это не просто поделка, выполненная своими руками.
Делать игрушки можно из самых разнообразных материалов. Очень важно уделить
особое внимание проработке деталей: глаза, рот, волосы и т.п. Глаза игрушки лучше
всего выражают настроение, характер. Они могут быть задорно сощуренными,
смущенно опущенными, хитро поблескивающими. Вышивают глаза болгарским крестом,
стебельчатым швом, блестящими бусинами или маленькими пуговичками. Стебельчатым
швом так же отделывают и остальные мелкие детали. Ноздри, а иногда и глаза
вышивают стежком «узелок».
37
Игрушки из ниток
Куклы из ниток популярны у многих народов мира. Материал: шерстяные,
капроновые, льняные, хлопчатобумажные или любые другие нитки. Для
изготовления нитяных куколок нужны нитки, ножницы, прямоугольник-шаблон из
картона или пластика шириной 10 см (можно взять блокнот). Возьмите шаблон и
обмотайте его цветными нитками. Сделайте 80-85 оборотов. 1 заготовка готова.
Намотайте еще 1 цветную и 1 черную заготовки (2-я цветная потоньше — из 30-35
оборотов - это руки куклы). Сложите большие (цветную и черную) заготовки петлями
(рис. 5.6. б). Ниткой несколько раз туго обмотайте прядь цветных ниток - получилась
голова. Поднимите черные нитки вверх и также туго перетяните. Обрежьте ножницами
лишние нитки. 2-ю цветную заготовку закрепите на концах нитками и ровно обрежьте.
Руки готовы. Вставьте их и перетяните ниткой талию куклы. Осталось подровнять низ
юбки. А если юбку разделить на 2 части и перевязать их, то получится кукла в брюках.
Это самые простые куклы.
Теперь сделайте куклу с 2-мя косами. Приготовьте 3 заготовки (черную и 2
цветные: побольше и поменьше). Сделайте петлю из черных ниток вокруг цветной
заготовки и растяните концы в разные стороны. Опустите вниз оба цветных конца и
перетяните ниткой. Вот и голова. Заплетите концы в косички и завяжите ниткой. А
если косички и талию перетянуть ниткой другого цвета, получатся поясок и бантики.
Косички можно поднять кверху и завязать ниткой на макушке. А можно делать не
просто кукол, а сказочных героев. Сделайте кукле волосы из голубых ниток —
получится Мальвина.
Игрушки из текстиля
Игрушки из ткани должны иметь простой контур, без мелких деталей.
Русская тряпичная кукла
Испокон веков в русских деревнях девочки играют и в «дочки-матери»
тряпичными куклами, сшитыми мамой или самостоятельно из тканевых лоскутков.
Приготовьте ткань для тела куклы подходящего цвета. Если у Вас нет таких лоскутков,
возьмите белые и покрасьте их, прокипятив в чайной заварке (на 1 л воды нужно
взять 8—9 пакетиков чая). Цвет ткани в результате окрашивания должен получиться
темнее, чем Вам надо — когда ткань высохнет, она станет светлее. После
просушивания ткань обязательно прогладьте утюгом. Подходящую по цвету ткань
также надо подвергнуть обработке: намочить и прогладить. Это избавит от
деформации игрушки после стирки. Для одежды подберите яркие ситцевые лоскутки с
мелким рисунком и обработайте их, как описано выше.
Изготовление куклы начните с тела-основы. Возьмите прямоугольник ткани,
туго его сверните и сшейте — это основа куклы, «столбик» или «скалка», как ее
называли прежде. А можно сшить лоскут и набить его ватой, овечьей шерстью или, как
теперь принято, обрезками поролона или синтепона. Затем «столбик» в двух местах
перетяните ниткой или веревочкой. Скрутите еще 4 прямоугольника поменьше и
пришейте их к соответствующим местам «скалки».
Теперь куклу надо нарядить. Костюм куклы можно украсить кружевом,
кусочками тюля, тесьмой, вышивкой. На голову смастерите шапочку или повяжите
платок, и которого будут выбиваться сплетенные из ниток косы или челка из меха.
Последний штрих — лицо. Можно раскрасить лицо несмываемыми маркерами,
красками для ткани или тушью.
РАЗДЕЛ 4.
Словарь терминов (глоссарий).
Аранжировка – искусство составления букетов из отдельных растений, ветвей,
зеленых гирлянд, венков, цветов, листьев и размещения букетов в вазах и корзинах.
38
Батик - техника ручной росписи хлопчатобумажных тканей, предусматривающая
нанесение рисунка с помощью воска, с последующим опусканием ткани в краситель,
который окрашивает не покрытые воском участки. Различают холодный и горячий батик.
Бижутерия - (от франц. bijouterie - торговля ювелирными изделиями), женские
украшения (бусы, броши и т.п.), сделанные не из драгоценных камней и металлов.
Бисер - маленькие, окрашенные в разные цвета стеклянные или металлические
зерна-бусики, круглые или многогранные, имеющие сквозное отверстие.
Букет - красивое сочетание срезанных цветов и лиственно-декоративных растений,
размещенных в вазах, блюдах, вазонах.
Булька - это металлический шарик на металлическом стержне с деревянной
ручкой для изготовления искусственных цветов.
Бутоньерка - приспособление для установки небольших букетиков из душистых
растений. Бутоньерка с букетиком вставляется в петлицу пиджака.
Вологодское кружево - один из видов русского кружева, плетeнного на
коклюшках; непрерывная и неперекрещивающаяся плавная линия, образующая узор
Вологодского кружева выступает в виде выплетенной тесьмы ("вилюшки") на фоне
тонкой ажурной "решeтки" ("сцепная" техника).
Вышивка - вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и
изображение выполняются на тканях, коже и других материалах льняными,
хлопчатобумажными, шерстяными, шелковыми, металлическими нитями, а также
волосом, бисером, жемчугом или блестками. Вышивка выполняется вручную или
посредством вышивальной машины. Вышивка применяется для украшения одежды и
предметов быта, а также для создания декоративных панно.
Гобелен - вид тканного вручную декоративного изделия, безворсового ковракартины.
Декоративное искусство - область пластических искусств, произведения которой
наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека материальную
среду и вносят в нее эстетическое идейно-образное начало. Декоративное искусство
разделяется на монументально-декоративное искусство; декоративно-прикладное
искусство и оформительское искусство.
Декоративно-прикладное искусство – (лат. decorare – украшать) раздел
декоративного искусства, охватывающий ряд отраслей творчества, создающих
художественно исполненные предметы утилитарного назначения: утварь, мебель, ткани,
орудия труда, оружие и др.
Декоративные цветочные растения - растения, используемые на срезку; для
цветочного оформления садов и парков; для обсадки клумб. Декоративные цветочные
растения подразделяются на однолетники, двулетники, многолетники.
Дизайн интерьеров - проектирование и организация внутреннего пространства
помещений, линий, форм, фактуры, мебели, цвета и освещенности, в результате чего
возникает особая среда обитания человека, характеризующаяся функциональным
удобством, безопасностью, здоровым микроклиматом, комфортом и художественной
привлекательностью.
Икебана - японское искусство создания художественных композиций из цветов и
различных декоративных материалов; искусство аранжировки; создание композиций из
срезанных цветов, побегов в специальных сосудах и размещение их в интерьере. В основу
икебаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной
красоты материала.
Классические шторы - прямые раздвижные портьеры в сочетании с тюлевыми
занавесями.
Макраме - один из видов декоративно-прикладного искусства, основой которого
является плетение (завязывание) узелков.
39
Отрасли декоративно-прикладного искусства различают по материалу: металл,
керамика, текстиль, дерево и т.п.; и по технике выполнения: резьба, роспись, вышивка,
набойка, литье, чеканка, интарсия и т.п.
Принцип резервирования - покрывание не пропускающим краску составом тех
мест ткани, которые должны остаться незакрашенными и образовать узор.
Резец для гофрировки искусственных лепестков и листьев - изогнутый нож с
деревянной ручкой, на лезвии.
Ткачество - изготовление ткани на ткацком станке. В широком смысле слова под
ткачеством понимают совокупность технологических процессов, составляющих ткацкое
производство.
Флористика - искусство составления букетов, объемных форм из сухих цветов, а
также аппликаций из засушенных растений; искусство украшения цветами и растениями
жизни человека.
Цветочное оформление - оформление внешнего пространства средствами
компоновки растений, организованных в определенную планировочную композицию.
Цветочное оформление используется для оформления: внешнего пространства перед
зданиями и сооружениями, вдоль пешеходных трасс движения; а также отдельных
участков или экспозиций в садах и парках.
Patchwork – вид декоративно-прикладного искусства, лоскутная работа.
Происходит от англ. patch - заплатка или кусочек материала, лоскут, пятно неправильной
формы; work - работа.
Раздел 5.
Практикум по решению задач (практических ситуаций).
1. Выполнение эскиза оформления кухонного окна.
2. Выполнение эскиза праздничного букета по выбору (свадебный, именинный,
официальный).
3. Подготовка мультимедийной презентации «Декорирование домашнего
интерьера».
4. Выполнение эскиза лоскутного покрывала.
Раздел 6.
Изменения в рабочей программе,
которые произошли после утверждения программы.
Характер изменений
в программе
Номер и дата
протокола заседания
кафедры, на котором
было принято
данное решение.
Подпись
заведующего
кафедрой,
утверждающего
внесенное
изменение
Подпись декана
факультета
(проректора по
учебной работе),
утверждающего
данное изменение
Раздел 7.
Учебные занятия по дисциплине ведет:
Ф.И.О., ученое звание и степень
преподавателя
Игнатенко Марина
Валентиновна, кандидат
педагогических наук, доцент
Учебный
год
2011-2012
Факультет
ХОТиД
Специальность
050501 Профессиональное
обучение (дизайн)